#факты_обискусстве
Сегодня поговорим об украшениях, точнее о культуре ношения серег 💎
🔶В Древнем Египте с проколотыми ушами мог ходить только знатный человек. А вот кольцо в пупке мог носить только Фараон. Если какой-то модник был уличен в подражании, его ожидала смертная казнь.
🔶Совершенно иначе обстояла ситуация в Древней Греции. Если мужчина носил серьги, то он зарабатывал на жизнь своим телом .
🔶В Древнем Риме мужчины придумали прокалывать соски и носить в них серьги. Это было символом товарищества с другими мужчинами и показателем сексуальной силы.
🔶В средние века прокалывать уши ради серёжек - считалось грехом. Поэтому их носили только воры, цыгане, куртизанки и пираты (причём, последние носили серьги для того, чтобы сережка стала платой за их похороны в случае если пират погибнет и его тело выбросит на берег)
🔶Женщины же начали прокалывать соски на 1000 лет позже. В 14-м веке королева Франции Изабелла ввела в моду платья с бесстыдным вырезом, опускавшимся до самого пупка. Придворные дамы часто прокалывали соски, чтобы протянуть между ними драгоценную цепочку.
Обращайте внимание на эти символы на работах соответствующих эпох и культур, и вас будет ждать много удивительных открытий!
Сегодня поговорим об украшениях, точнее о культуре ношения серег 💎
🔶В Древнем Египте с проколотыми ушами мог ходить только знатный человек. А вот кольцо в пупке мог носить только Фараон. Если какой-то модник был уличен в подражании, его ожидала смертная казнь.
🔶Совершенно иначе обстояла ситуация в Древней Греции. Если мужчина носил серьги, то он зарабатывал на жизнь своим телом .
🔶В Древнем Риме мужчины придумали прокалывать соски и носить в них серьги. Это было символом товарищества с другими мужчинами и показателем сексуальной силы.
🔶В средние века прокалывать уши ради серёжек - считалось грехом. Поэтому их носили только воры, цыгане, куртизанки и пираты (причём, последние носили серьги для того, чтобы сережка стала платой за их похороны в случае если пират погибнет и его тело выбросит на берег)
🔶Женщины же начали прокалывать соски на 1000 лет позже. В 14-м веке королева Франции Изабелла ввела в моду платья с бесстыдным вырезом, опускавшимся до самого пупка. Придворные дамы часто прокалывали соски, чтобы протянуть между ними драгоценную цепочку.
Обращайте внимание на эти символы на работах соответствующих эпох и культур, и вас будет ждать много удивительных открытий!
#деньпамяти
🏛 Сегодня хочу рассказать о королеве Франции Марии Медичи, которая умерла 3 июля 1642.
Мария родилась во Флоренции в семье герцога, и была не только одной из самых красивых, но и самых богатых невест Европы. Но Мария засиделась в девках – до 25 лет.
Почему она всем отказывала? В детстве ей нагадали, что она будет королевой, поэтому герцоги её не интересовали. Удивительно, но предсказание сбылось!
Брак с королем Франции Генрихом де Бурбоном был заключен по доверенности и стал одним из самых несчастливых королевских браков всех времен.
«Король пахнет, словно животное!»- говорила она про мужа.
Генрих отвечал на это бесчисленными изменами.
По завещанию, в случае его смерти Мария назначалась регентом малолетнего Людовика. Как в воду глядел - через пол года король был заколот кинжалом в своей карете.
Сейчас уже не важно, кто виноват в его смерти. Для нас Мария оставила Люксембургский дворец, в котором есть галерея Рубенса. Она была его покровителем, и по её заказу Рубенс создал более 20 шедевров о её жизни.
🏛 Сегодня хочу рассказать о королеве Франции Марии Медичи, которая умерла 3 июля 1642.
Мария родилась во Флоренции в семье герцога, и была не только одной из самых красивых, но и самых богатых невест Европы. Но Мария засиделась в девках – до 25 лет.
Почему она всем отказывала? В детстве ей нагадали, что она будет королевой, поэтому герцоги её не интересовали. Удивительно, но предсказание сбылось!
Брак с королем Франции Генрихом де Бурбоном был заключен по доверенности и стал одним из самых несчастливых королевских браков всех времен.
«Король пахнет, словно животное!»- говорила она про мужа.
Генрих отвечал на это бесчисленными изменами.
По завещанию, в случае его смерти Мария назначалась регентом малолетнего Людовика. Как в воду глядел - через пол года король был заколот кинжалом в своей карете.
Сейчас уже не важно, кто виноват в его смерти. Для нас Мария оставила Люксембургский дворец, в котором есть галерея Рубенса. Она была его покровителем, и по её заказу Рубенс создал более 20 шедевров о её жизни.
💄👩🏻 Смотря на картины Рубенса, у многих людей возникает вопрос: почему он писал так много и с такой любовью целлюлитных женщин? Что было с художником не так? Для этого я вам предлагаю рассмотреть каноны красоты в разное время.
Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только.
Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️
Когда женщины начинают бороться с целлюлитом? Этой «моде» нет и 50 лет. А знаете, кто возвел целлюлит в ранг проблемы мирового масштаба? Владелица салона красоты Николь Ронсар, которая потом начала спасать всех, продавая волшебные кремы от этой «болезни». В 1973 году она издала книгу Cellulite , тиражом в 200 000 экземпляров, которые были проданы за считаные дни. Маркетинг да и только.
Но вернемся. Что с канонами красоты ?⬇️
Древняя Греция
Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию.
Средневековье
Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе.
Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко!
Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!
Идеального мужчину древние греки прописывали в сантиметрах: рост, объем шеи, талии, бедер и даже размер «мужского достоинства». Дамам было проще: главное, чтобы грудь была маленькая и помещалась в ладонь. Поэтому с юных лет гречанки утягивали грудь и талию.
Средневековье
Какие каноны красоты? О чем вы? Тогда даже в зеркало смотреться не поощрялось! В моде были скромность и аскетизм: не обнажать грудь и руки, покрывать голову, не носить серьги, не пользоваться косметикой. А еще был культ Девы Марии: в моду вошла беременность, и дамы носили специальные накладки или платья с драпировками на животе.
Вернемся к пышным формами и целлюлиту. Это барокко!
Пышные формы – это богатство! Если дама выглядит так, значит, муж достаточно богат, чтобы ее хорошо кормить. Женское тело становится показателем состоятельности мужчины. Чем пышнее становится женщина после свадьбы, тем больше ее любит муж. Поэтому Рубенс насильно откармливал своих жен после свадьбы, чтобы все видели, что ему есть чем гордиться!
#ктородился
🎨 208 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
🎨 208 лет назад родился Павел Федотов, живописец и график, родоначальник критического реализма, мастер, мечтавший быть похожим на Уильяма Хогарта, но превзошедший его
Павел родился в Москве в бедной семье. Он сам научился читать, писать и считать. Отец отдал его в военное училище, где за открытый и легкий нрав он был принят в полк великого князя Михаила Павловича.
Увлечение рисованием началось с детских зарисовок с сенника, а в училище он делал карикатуры на товарищей.
Первый успех Федотова - визит в полк великого князя Михаила Павловича, которому показали его картину. Он подарил Федотову бриллиантовый перстень, и показал картину Николаю I, который назначил художнику скромное жалование 100р.
Павел боялся быть художником: Брюллов называл его бездарностью, а его наполненные иронией картины в обществе воспринимались с опаской. Жалования категорически не хватало. Он носил единственный военный мундир, питался водой и хлебом, и уже в 36 лет психика не выдержала, и он оказался в психбольнице, где вскоре скончался
В Петергофе после двухлетней реставрации открылся павильон «Эрмитаж»
Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.
Здание на берегу Финского залива было построено по приказу Петра I и является первым Эрмитажем в России. Петергофский павильон с подъемным столом, предназначенный для обедов в узком кругу приближенных, способствовал появлению в России «моды на уединение» и традиции возводить подобные сооружения. Из всех построек Нижнего парка павильон лучше всех сохранился в годы Великой Отечественной войны и стал первым петергофским послевоенным музеем, открывшим свои двери для посетителей в 1952 году. С момента создания Эрмитаж страдал от сырости и влаги, проникавших в подвальное помещение. Главной задачей реставрации 2021–2023 годов стало устранение этой проблемы. В ходе работ был восстановлен исторический облик павильона XVIII века, в том числе изначальный оттенок окраски фасада. Также здание адаптировали к потребностям маломобильных групп населения.
🖼 Рассмотрим картину Павла Федотова «Сватовство майора».
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу 👇
Эта картина пронизана знаками и символами, и я хочу с вами их разобрать.
Сразу хочу подчеркнуть 2 нюанса, необходимых для понимания творчества Федотова:
1. В отличие от фламандской живописи, Федотов использовал не только «хрестоматийные» знаки и символы, но и придумывал их сам. И на презентациях своих работ он читал стихи, написанные им для пояснения каждого персонажа. На эту картину у Федотова была написана целая поэма.
2. Ввиду отсутствия денег на обучение, Федотов не знал всех техник живописи, поэтому его картины имеют не очень хорошую сохранность, и многие символы не видны глазу (их можно обнаружить лишь при помощи рентгена).
Перейдем к картине. Сюжет для XIX века типичный: обедневшего майора в отставке сватают купеческой дочке. Жених хочет получить приданое, а семья невесты — фамилию и статус.
Обратите внимание, как построена композиция картины. Кажется, будто мы подглядываем за происходящим в окно. Художник играет со светом, выделяя главных героев.
На переднем плане умывается кошка — если верить народной примете, символизирует прибытие долгожданных гостей.
Майор стоит за дверью и заметно волнуется перед предстоящей встречей: поправляет гусарские усы. Он явно хотел произвести впечатление, надел свой лучший мундир с эполетами. Художник в стихах сравнивал его со стулом, стоящим около него. Однако, есть один нюанс, который выдает отнюдь не дворянское происхождение майора. Посмотрите, он даже не принес цветов для невесты и ее матери, как положено по этикету.
Семья тоже хороша: они пытаются показать принадлежность к высшему обществу, но художник показывает нам всю правду.
На самом деле, семья совсем не так богата:
1. Невеста наряжена во французское бальное платье, которое больше подходит для вечернего приема. Более того, она явно очень смущена своим глубоким декольте и старческими украшениями (такие носили женщины за 40). Абсолютно неуместен платок к бальному платью: по этикету это должен был быть веер.
2. Купчиха (которая держит дочь, чтобы та не сбежала) явно не может похвастаться безупречным вкусом: к дворянскому вечернему платью подобран совершенно неподходящий простонародный платок. Кстати, обратите внимание на высочайшее мастерство художника при написании ткани!
3. Стол покрыт розовой скатертью с шитьем, эта ткань предназначалась для женской спальни, сам стол также не обеденный, а маленький, будуарный. Поднос с шампанским и бокалами на стол не поместился, стоит на стуле. Причем на стуле только 4 бокала - тогда шампанское считалось гусарским напитком и было куплено специально для майора
4. Кухарка выставляет на стол кулебяку — традиционное и недорогое русское угощение
5. Несмотря на полумрак в комнате, светильники погашены, вероятно, из экономии
На первый взгляд, хозяева кажутся верующими людьми: на столике мы видим Псалтырь и Библию, а на полке — иконы с лампадами. На столе стоит только постная закуска: сельдь, семга и икра (событие происходит в постную среду или пятницу). При этом, рядом с просфорой по столу ползет таракан, что символизирует бездуховность.
В целом, на картине царит напряженная неопределенность: невозможно понять, состоится ли вообще свадебный сговор и зародится ли новая семья, особенно с таким количеством скрытых друг от друга сюрпризов.
Картина внизу 👇