#вэтотдень
А.С Пушкин обвенчался с Н.Н. Гончаровой
Они венчались 18 февраля(по старому стилю) 1831 года в Храме Большого Вознесения на Большой Никитской. Этот храм действующий и в наше время.
Об этой свадьбе был наслышан весь город. Но венчание находилось на грани срыва, и все из-за матери невесты - Натальи Ивановны Гончаровой.
Она постоянно искала какие-то причины, чтобы этот брак не состоялся. Даже в канун торжественного дня отправила Пушкину записку, что необходимо снова отложить свадьбу, так как она не имеет денег нанять карету. Разумеется, Александр Сергеевич решил эту проблему, послав будущей теще тысячу рублей. А ведь на эти деньги он с женой планировал жить после свадьбы.
Трижды Пушкин сватался к Натали и получал решительные отказы от ее матери. В третий раз она уже почти дала согласие, но оказалось, что у нее нет денег на приданое дочери, а выдавать ее бесприданницей позор.
Как все знают, Пушкин был отнюдь не богат, но ради своей любви к Натали он заложил имение Болдино. Одиннадцать тысяч рублей маман Гончарова вроде бы брала в долг, но ни рубля поэту не вернула...
А Александр Сергеевич даже свадебного костюма к свадьбе себе не купил, чтобы избежать лишних трат. Венчался в одолженном фраке с чужого плеча.
В храме все сразу пошло не так, как должно. Сперва поэт случайно смахнул Евангелие на пол. Дальше - хуже. Пытаясь надеть кольцо невесте на палец, Пушкин колечко уронил.
Шафер, который держал венец над головой поэта, утомившись, передал его другому, чего делать категорически нельзя.
Свеча в руке Пушкина вдруг внезапно погасла. Поэт был очень расстроен и пробормотал по французски:" Все дурные предзнаменования".
Было и другое предзнаменование. За день до свадьбы на мальчишнике в доме Нащокина приглашенная цыганка Таня на просьбу Пушкина спеть ему песню на счастье, вдруг запела печальную обрядовую песню (подблюдную) " Матушка, что во поле пыльно?" Александр Сергеевич был очень грустен, переживал о своей дальнейшей жизни.
А.С Пушкин обвенчался с Н.Н. Гончаровой
Они венчались 18 февраля(по старому стилю) 1831 года в Храме Большого Вознесения на Большой Никитской. Этот храм действующий и в наше время.
Об этой свадьбе был наслышан весь город. Но венчание находилось на грани срыва, и все из-за матери невесты - Натальи Ивановны Гончаровой.
Она постоянно искала какие-то причины, чтобы этот брак не состоялся. Даже в канун торжественного дня отправила Пушкину записку, что необходимо снова отложить свадьбу, так как она не имеет денег нанять карету. Разумеется, Александр Сергеевич решил эту проблему, послав будущей теще тысячу рублей. А ведь на эти деньги он с женой планировал жить после свадьбы.
Трижды Пушкин сватался к Натали и получал решительные отказы от ее матери. В третий раз она уже почти дала согласие, но оказалось, что у нее нет денег на приданое дочери, а выдавать ее бесприданницей позор.
Как все знают, Пушкин был отнюдь не богат, но ради своей любви к Натали он заложил имение Болдино. Одиннадцать тысяч рублей маман Гончарова вроде бы брала в долг, но ни рубля поэту не вернула...
А Александр Сергеевич даже свадебного костюма к свадьбе себе не купил, чтобы избежать лишних трат. Венчался в одолженном фраке с чужого плеча.
В храме все сразу пошло не так, как должно. Сперва поэт случайно смахнул Евангелие на пол. Дальше - хуже. Пытаясь надеть кольцо невесте на палец, Пушкин колечко уронил.
Шафер, который держал венец над головой поэта, утомившись, передал его другому, чего делать категорически нельзя.
Свеча в руке Пушкина вдруг внезапно погасла. Поэт был очень расстроен и пробормотал по французски:" Все дурные предзнаменования".
Было и другое предзнаменование. За день до свадьбы на мальчишнике в доме Нащокина приглашенная цыганка Таня на просьбу Пушкина спеть ему песню на счастье, вдруг запела печальную обрядовую песню (подблюдную) " Матушка, что во поле пыльно?" Александр Сергеевич был очень грустен, переживал о своей дальнейшей жизни.
В Успенском соборе Московского Кремля обнаружили неизвестные фрески
На стенах собора нашли изображение Девы Марии из сцены «Благовещение», цикл, посвященный Марии Египетской, и композицию «Происхождение честных древ Животворящего Креста». Фрески принадлежат к основному слою росписи собора 1643 года. Они будут вновь закрыты иконостасом, так как, по словам директора Музеев Московского Кремля Елены Гагариной, оставить их доступными для посетителей нельзя:
«Мы не можем оставить открытыми эти фрески навсегда, большинство фресок не видны из центрального зала собора. Для этого нужно подниматься наверх в пределы, которые достаточно сложно посещать, куда доступ в принципе невозможен, потому что они находятся высоко и там достаточно сложные ступени, сложный подъем. Поэтому мы приняли решение сделать фильм [о фресках], который можно будет посмотреть любому посетителю, который придет в собор».
Комплексная реставрация Успенского собора началась в 2017 году. К текущему этапу приступили в конце 2021 года.
На стенах собора нашли изображение Девы Марии из сцены «Благовещение», цикл, посвященный Марии Египетской, и композицию «Происхождение честных древ Животворящего Креста». Фрески принадлежат к основному слою росписи собора 1643 года. Они будут вновь закрыты иконостасом, так как, по словам директора Музеев Московского Кремля Елены Гагариной, оставить их доступными для посетителей нельзя:
«Мы не можем оставить открытыми эти фрески навсегда, большинство фресок не видны из центрального зала собора. Для этого нужно подниматься наверх в пределы, которые достаточно сложно посещать, куда доступ в принципе невозможен, потому что они находятся высоко и там достаточно сложные ступени, сложный подъем. Поэтому мы приняли решение сделать фильм [о фресках], который можно будет посмотреть любому посетителю, который придет в собор».
Комплексная реставрация Успенского собора началась в 2017 году. К текущему этапу приступили в конце 2021 года.
Представьте, что у вас есть три дочери, которых срочно нужно выдать замуж. Вы- графиня, приближенная к королевской семье, а на дворе вторая половина 18 века. Как поступите чтобы поскорее устроить судьбу дочерей, причем троих сразу?
Anonymous Poll
32%
Отправлю их в путешествие по Европе. Пусть ищут себе заморских женихов
62%
Закажу их групповой портрет самому модному живописцу
2%
Дам объявление в газету, а женихах помогу с приданным
2%
У меня есть идея покруче- напишу в комментариях
8%
Пусть сами как-то выкручиваются!
Мать этого седовласого трио — вдова графа Уолдгрейва — решила задачу так, как полагается знатной английской леди второй половине 18 века: она отправилась к сэру Джошуа Рейнольдсу и заказала ему групповой портрет дочек.
План был надежным, как швейцарские часы. В 1768 году Рейнольдс стал первым президентом Королевской академии художеств, и авторитет его в английской живописи был непререкаем. Поэтому и картины из-под его кисти отправлялись на премьеру не куда-нибудь, а прямиком в Королевскую академию. И целевая аудитория у них была соответствующая — весь цвет Лондона.
Так в 1781 году появился «Портрет сестер Уолдгрейв».
Из-за того, что картина задумывалась фактически как реклама светских барышень, историки искусства долго не воспринимали её всерьез 🤷🏻 А между тем Рейнольдс (тогда уже пару десятков лет как уютно расположившийся на лаврах) выполнил эту работу очень остроумно.
Присмотритесь к ней хорошенько. Обратите внимание на занятия девушек. Какой сюжет это вам напоминает? (ответ будет в следующем посте)
План был надежным, как швейцарские часы. В 1768 году Рейнольдс стал первым президентом Королевской академии художеств, и авторитет его в английской живописи был непререкаем. Поэтому и картины из-под его кисти отправлялись на премьеру не куда-нибудь, а прямиком в Королевскую академию. И целевая аудитория у них была соответствующая — весь цвет Лондона.
Так в 1781 году появился «Портрет сестер Уолдгрейв».
Из-за того, что картина задумывалась фактически как реклама светских барышень, историки искусства долго не воспринимали её всерьез 🤷🏻 А между тем Рейнольдс (тогда уже пару десятков лет как уютно расположившийся на лаврах) выполнил эту работу очень остроумно.
Присмотритесь к ней хорошенько. Обратите внимание на занятия девушек. Какой сюжет это вам напоминает? (ответ будет в следующем посте)
Если к вам приходят с заказом «изобразить троих девушек так, чтобы оценили потенциальные мужья», то на месте художника вы невольно да посмотрите в сторону сюжета о трех грациях (привет, Рафаэль, Рубенс и даже Пикассо).
Но вместо легкомысленных танцев Рейнольдс выбирает усердное рукоделие. Первая сестра отмеряет белые нити, вторая накручивает их на моток, а третья расшивает ткань в деревянном ободке. Никакие это не грации, а... мойры! Героини древнегреческой мифологии, «отвечающие» за продолжительность человеческих жизней.
В представлении древних греков младшая сестра Клото пряла нить судьбы. Средняя — Лахесис — определяла длину нити. А старшая — Атропос — в нужный момент делала одно верное движение ножницами, и человеческая жизнь обрывалась.
Рейнольдс сжалился над потенциальными женихами и изобразил финал этого процесса более жизнеутверждающим: третья Уолдгрейв занимается вышивкой — быть может, это свадебная фата? 🤔
Что это? Шпилька Рейнольдса в адрес заказчиков? Ироничное отношение к способу великосветских невест устраивать свои матримониальные дела?
А может быть, Рейнольдс вообще хотел показать зрителям, что девушки сами устраивают свою судьбу?
Какая версия вам ближе?
На фото: Альфред Пьер Агаче «Парки», 1885 (парки — древнеримская версия мойр)
Но вместо легкомысленных танцев Рейнольдс выбирает усердное рукоделие. Первая сестра отмеряет белые нити, вторая накручивает их на моток, а третья расшивает ткань в деревянном ободке. Никакие это не грации, а... мойры! Героини древнегреческой мифологии, «отвечающие» за продолжительность человеческих жизней.
В представлении древних греков младшая сестра Клото пряла нить судьбы. Средняя — Лахесис — определяла длину нити. А старшая — Атропос — в нужный момент делала одно верное движение ножницами, и человеческая жизнь обрывалась.
Рейнольдс сжалился над потенциальными женихами и изобразил финал этого процесса более жизнеутверждающим: третья Уолдгрейв занимается вышивкой — быть может, это свадебная фата? 🤔
Что это? Шпилька Рейнольдса в адрес заказчиков? Ироничное отношение к способу великосветских невест устраивать свои матримониальные дела?
А может быть, Рейнольдс вообще хотел показать зрителям, что девушки сами устраивают свою судьбу?
Какая версия вам ближе?
На фото: Альфред Пьер Агаче «Парки», 1885 (парки — древнеримская версия мойр)
Жемчужина-то не настоящая!
Сережка на модели, позировавшей для, пожалуй, самой популярной картины Вермеера, известной сейчас под названием «Девушка с жемчужной сережкой», была стеклянной безделушкой.
Так считает Питер Рулофс, сокуратор крупнейшей в истории выставки Вермеера, которая проходит сейчас в Рейксмузеуме. Он указал в каталоге, что настоящая жемчужина такого размера была бы «астрономически дорогой».
Еще интересный факт: работа раньше называлась «Девушка в тюрбане» и когда-то продавалась меньше чем за 1 фунт стерлингов.
Сережка на модели, позировавшей для, пожалуй, самой популярной картины Вермеера, известной сейчас под названием «Девушка с жемчужной сережкой», была стеклянной безделушкой.
Так считает Питер Рулофс, сокуратор крупнейшей в истории выставки Вермеера, которая проходит сейчас в Рейксмузеуме. Он указал в каталоге, что настоящая жемчужина такого размера была бы «астрономически дорогой».
Еще интересный факт: работа раньше называлась «Девушка в тюрбане» и когда-то продавалась меньше чем за 1 фунт стерлингов.
Скоро закроются. Успейте сходить:
Москва
🏛 «Пушкинские мотивы в народном и массовом искусстве»
Государственный музей А.С. Пушкина, до 8 марта
🏛 «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения»
Инженерный корпус ГТГ, до 12 марта
🏛 «1922. Конструктивизм. Начало»
Центр «Зотов», до 12 марта
🏛 «Геометрия природы»
Дарвиновский музей, до 12 марта
🏛 «Дягилев. Генеральная репетиция»
ГТГ, Крымский вал, до 12 марта
🏛 «Пасхальные традиции. Выставка мастеров декоративно-прикладного и ювелирного искусства»
Музей декоративного искусства, до 12 марта
🏛 «Кринолин. Жакет. Свитшот»
ГИМ, до 13 марта
🏛 «Китай в творчестве художников русского зарубежья. Первая половина XX века»
Дом русского зарубежья, до 13 марта
Санкт-Петербург
🏛 «Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х»
Эрарта, до 12 марта
🏛 «Малявин. Контуры»
Дом-музей П.П. Чистякова, до 14 марта
Подмосковье
🏛 «Живопись света. Николай Андреев»
Серпуховской историко-художественный музей, до 12 марта
🏛 «Золотой век японской графики»
Музейно-выставочный центр Серпухова, до 12 марта
Москва
🏛 «Пушкинские мотивы в народном и массовом искусстве»
Государственный музей А.С. Пушкина, до 8 марта
🏛 «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения»
Инженерный корпус ГТГ, до 12 марта
🏛 «1922. Конструктивизм. Начало»
Центр «Зотов», до 12 марта
🏛 «Геометрия природы»
Дарвиновский музей, до 12 марта
🏛 «Дягилев. Генеральная репетиция»
ГТГ, Крымский вал, до 12 марта
🏛 «Пасхальные традиции. Выставка мастеров декоративно-прикладного и ювелирного искусства»
Музей декоративного искусства, до 12 марта
🏛 «Кринолин. Жакет. Свитшот»
ГИМ, до 13 марта
🏛 «Китай в творчестве художников русского зарубежья. Первая половина XX века»
Дом русского зарубежья, до 13 марта
Санкт-Петербург
🏛 «Альберта Тибурци. Блестящая эпоха. Итальянская мода 80-х»
Эрарта, до 12 марта
🏛 «Малявин. Контуры»
Дом-музей П.П. Чистякова, до 14 марта
Подмосковье
🏛 «Живопись света. Николай Андреев»
Серпуховской историко-художественный музей, до 12 марта
🏛 «Золотой век японской графики»
Музейно-выставочный центр Серпухова, до 12 марта
Сможете назвать всех художников, которых корейский мастер Kyung Min Nam зашифровал в своей картине «Artist's Banquet»?
Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏
Ответы принимаются в комментариях 👇
Ответы опубликуем через час⏰
Художник передает привет Леонардо (его, кстати, здесь нет) и раскладывает на столе предметы, которые ассоциируются у него с каждым из любимых живописцев. Но найти их всех, кажется, задачка с огромной жирной звездочкой 😏
Ответы принимаются в комментариях 👇
Ответы опубликуем через час⏰
The Blueprint сделали подборку фильмов, раскрывающих мир Вермеера. Тут и образовательное, и художественное, и даже детективное – можно посмотреть вечером.
О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃
О многих мы уже писали, но почему бы и не посмотреть оставшиеся из подборки🙃
#вэтотдень
146 лет назад на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро».
В 1877 году этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.
Критики разнесли в нем все, кроме музыки. «Это великая партитура, с которой началась новая история балета. Можно говорить, что была эпоха до Чайковского и после Чайковского» – говорит балетный и театральный критик Вадим Гаевский.
Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора, и Чайковский (к тому времени автор нескольких опер и симфонии) за балетную партитуру брался впервые. Ему пообещал 800 рублей, что для стеснённого в средствах 35-летнего композиотра было огромными деньгами.
Автором либретто балета считается Владимир Бегичев. Однако существует высокая вероятность, что автором истории о девушке Одетте, зачарованной злым колдуном и превращенной в лебедя, ее черном двойнике Одиллии и принце Зигфриде является сам композитор. По свидетельству современников, Бегичев неоднгократно отрицал своё участие в написании либретто.
Инетерсно, что у озера из балета есть настоящий прототип. Лебединое озеро находится в Баварии, рядом с замком Нойшванштайн (новый Лебединый замок). Этот замок был построен баварским королём Людвигом II, большим любителем живописи и музыки. Его называли “Сказочным королём”, поскольку в своих грёзах и планах он погружался в самые невероятные мечты. Ходили слухи, что Чайковский близко дружил с Людвигом II и бывал у него в гостях. И это делает историю гибели Людвига II еще более трагичной: спустя 10 лет после премьеры балета, подобно «Лебединому королю», Людвиг утонет при загадочных обстоятельствах.
146 лет назад на сцене Большого театра в Москве состоялась премьера балета «Лебединое озеро».
В 1877 году этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.
Критики разнесли в нем все, кроме музыки. «Это великая партитура, с которой началась новая история балета. Можно говорить, что была эпоха до Чайковского и после Чайковского» – говорит балетный и театральный критик Вадим Гаевский.
Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора, и Чайковский (к тому времени автор нескольких опер и симфонии) за балетную партитуру брался впервые. Ему пообещал 800 рублей, что для стеснённого в средствах 35-летнего композиотра было огромными деньгами.
Автором либретто балета считается Владимир Бегичев. Однако существует высокая вероятность, что автором истории о девушке Одетте, зачарованной злым колдуном и превращенной в лебедя, ее черном двойнике Одиллии и принце Зигфриде является сам композитор. По свидетельству современников, Бегичев неоднгократно отрицал своё участие в написании либретто.
Инетерсно, что у озера из балета есть настоящий прототип. Лебединое озеро находится в Баварии, рядом с замком Нойшванштайн (новый Лебединый замок). Этот замок был построен баварским королём Людвигом II, большим любителем живописи и музыки. Его называли “Сказочным королём”, поскольку в своих грёзах и планах он погружался в самые невероятные мечты. Ходили слухи, что Чайковский близко дружил с Людвигом II и бывал у него в гостях. И это делает историю гибели Людвига II еще более трагичной: спустя 10 лет после премьеры балета, подобно «Лебединому королю», Людвиг утонет при загадочных обстоятельствах.
8 марта 2023 года вход в Эрмитаж будет бесплатным
Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.
Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.
Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.
Государственный Эрмитаж объявил на своем сайте, что 8 марта 2023 года вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным для всех категорий индивидуальных посетителей.
Бесплатный билет можно заранее оформить на сайте, где создана специальная вкладка «Международный женский день 8 марта». Есть возможность выбрать один из предложенных входов в Главный музейный комплекс и время сеанса, чтобы не ждать в очереди.
Количество билетов в одном заказе — не более трех. Бесплатные билеты можно также получить в кассах музея 8 марта.
Почему северные художники прошлого ездили в Италию? 🧐
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
Что заставляло их рисковать своей жизнью, путешествуя в одиночку и самостоятельно пересекая Альпы?
Вот, например, Альбрехт Дюрер: едва сыграв свадьбу, молодой мастер отправился в Италию, и там впервые увидел работы Мантеньи, Поллайоло, ди Креди и Беллини. Только представьте себе впечатления художника от встреч с пластичными, монументальными, гуманистическими по своему духу работами — в то время, как в Германии еще царствовала готика.
Спустя несколько лет Дюрер снова поехал в Италию и осел в Венеции. Тогда там работали многие известные мастера: Тициан, Джорджоне и Веккьо. Но лучшим из них Альбрехт считал Беллини, с которым он подружился.
Уезжать обратно в Германию Альбрехт не хотел: в Венеции его принимали тепло и предлагали остаться, а дома художника ждала недовольная жена и не менее недовольные заказчики. В письме другу Дюрер писал: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Горько звучит, правда? 😢
Но зачем же все-таки Дюрер отправлялся в эти странствия? Неужели он не мог творить у себя в Германии?
В путешествиях мастера развивали насмотренность, прокачивали твердые и мягкие навыки, обменивались опытом с единомышленниками и напитывались знаниями — а затем приезжали домой и сажали эти семена в родную почву 🌸
Когда будете рассматривать картины Дюрера, обратите внимание на водораздел между работами, созданными до и после второй поездки в Италию: как детализированы первые и по-итальянски обобщены вторые. Годы учебы не прошли даром))
#история_блюд
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
Если кто-то когда-нибудь задавался вопросом, на что была похожа средневековая конфета, то вот она.
Пейн рагун, по сути, является ириской в средневековом стиле, хотя это лакомство подавали вместе с мясом или рыбой, а не в качестве закуски или десерта.
Нужно смешать немного меда, сахара и воды и варить это все на медленном огне, затем добавить молотый имбирь. Рецепт фактически призывает повара макнуть в смесь палец. Если пейн рагун зависал, капая с пальца, то он готов. После этого в средневековую «ириску» нужно добавить кедровые орехи и размешивать, пока смесь не загустеет.
В конце смесь раскладывают в формочки хлебцов или кексов и оставляют так застывать.
✨В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций».
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Этот масштабный совместный проект Еврейского музея и Музея истории евреев в России представляет историю и культуру бухарских евреев как феномен особой еврейской идентичности в контексте культур Центральной Азии.
Как говорят в музее, экспозиция — захватывающее историческое и культурно-этнографическое путешествие, включающее подразделы «Дом и традиционная бытовая культура», «Религиозные обычаи», «Жизненный цикл», «Традиционные занятия и ремесла, музыка, танец, театр», «Традиционная одежда».
❗️6 марта в Еврейском музее пройдет День открытых дверей, так что можно будет посетить постоянную экспозицию и эту выставку бесплатно.
Давайте сначала проверим, насколько хорошо вы знакомы с Франсиско Гойей?
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇
Что из этих фактов о нем — неправда?
1️⃣ Гойя был успешным придворным художником при испанских королях
2️⃣ Гойя издевался над испанскими королями в своих картинах
3️⃣В 46 лет Гойя переболел тяжелой болезнью (говорят, сифилисом), из-за чего потерял слух.
4️⃣На знаменитую серию гравюр «Капричос» Гойю вдохновил неудачный брак с герцогиней Альбой.
5️⃣В картине «Сатурн пожирает своего сына» Гойя выразил боль от гибели собственного ребенка.
Пишите в комментариях номер(а), которые кажутся вам придуманными, а я позже разберу каждый из них 👇