#ктородился
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
В Музейно-выставочном центре Серпухова работает выставка «Золотой век японской графики». Серпухов не перестает удивлять!
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
Обычно герои моих постов «сделаны» в мастерской Верроккьо, на холмах Монмартра или в учебном классе Чистякова, но сегодня мы будем говорить о знаменитостях с Красной дорожки Голливуда🎬
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
5 игр для всей семьи, которые прокачают вас в искусстве
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
#ктородился
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды
Выходные еще впереди, поэтому самое время задуматься о досуге.
На сайте министерства культуры московской области мы нашли гастротуры! Теперь выбираем между фабрикой шоколада, яблочной пастилой и улитками😋
На сайте министерства культуры московской области мы нашли гастротуры! Теперь выбираем между фабрикой шоколада, яблочной пастилой и улитками😋
Леонардо да Винчи исследовал гравитацию раньше, чем Галилей и Ньютон
Анализ маргиналий в «Кодексе Арундела» Леонардо да Винчи показал, что художник разработал почти точную модель, которая определяла силу притяжения Земли. Физики провели предложенный Леонардо эксперимент с помощью компьютерной программы и обнаружили, что выведенное художником значение гравитационной постоянной отличается от точного всего на 3%. Таким образом, его исследования начала 1500-х годов опередили работы Галилея и Ньютона по теории гравитации.
Анализ маргиналий в «Кодексе Арундела» Леонардо да Винчи показал, что художник разработал почти точную модель, которая определяла силу притяжения Земли. Физики провели предложенный Леонардо эксперимент с помощью компьютерной программы и обнаружили, что выведенное художником значение гравитационной постоянной отличается от точного всего на 3%. Таким образом, его исследования начала 1500-х годов опередили работы Галилея и Ньютона по теории гравитации.
#история_блюд
Немного истории:
Для римлян голод наступал тогда, когда не хватало хлеба. Все известен лозунг бунтующего плебса: «Хлеба и зрелищ!». И не известно ни одного бунта по причине нехватки мяса, рыбы или оливок.
При том, что пища основной массы римлян была самой простой – хлеб, вино, сыр, оливки, изредка кусок мяса, дичи или птицы, рецептов блюд было великое множество. Ведь римляне – неутомимые завоеватели.
Часто рецепты назывались по именам поваров или гурманов, которые их приготовили. Например, «горох а-ля Вителлий» тушёный с мальвой, «курица а-ля Гелиогабал» с белым молочным соусом, «гороховая похлёбка а-ляАпиций» с колбасой, свининой, ветчиной.
Самым любимым блюдом древних римлян был борщ. Рецепты по его приготовлению пришли в Рим из Греции. Для приготовления борща в Древнем Риме специально выращивали свеклу и капусту.
Сегодня предлагаем приготовить
Сладкую ветчину
Мед был королем кулинарии в древнем мире.Откройте для себя божественный вкус ветчины, приготовленный в медовом соусе.
Понадобится:
Толстый кусок предварительно проваренной ветчины, достаточное количество меда, 500г муки (для песочного теста), оливковое масло.
Приготовление:
1.Нанесите надрезы крест на крест ножом на кусок ветчины, а затем натрите его медом. Надрезы не должны быть слишком глубокими, чтобы мед не вытекал при запекании ветчины в духовке. Тем временем, быстро сделайте песочное тесто, смешав муку с растительным маслом, вместо сливочного.
2.Поместите ветчину на раскатанное тесто и полейте еще одной ложкой меда. Аккуратно заверните ветчину в тесто и поместите на смазанную растительным маслом форму, убедившись, что края теста хорошо слеплены и не рвутся. Поместите форму в духовку и выпекайте 20 минут при температуре 160C или до образования золотисто-коричневой корочки.
Может подаваться как в горячем, так и холодном виде.
Немного истории:
Для римлян голод наступал тогда, когда не хватало хлеба. Все известен лозунг бунтующего плебса: «Хлеба и зрелищ!». И не известно ни одного бунта по причине нехватки мяса, рыбы или оливок.
При том, что пища основной массы римлян была самой простой – хлеб, вино, сыр, оливки, изредка кусок мяса, дичи или птицы, рецептов блюд было великое множество. Ведь римляне – неутомимые завоеватели.
Часто рецепты назывались по именам поваров или гурманов, которые их приготовили. Например, «горох а-ля Вителлий» тушёный с мальвой, «курица а-ля Гелиогабал» с белым молочным соусом, «гороховая похлёбка а-ляАпиций» с колбасой, свининой, ветчиной.
Самым любимым блюдом древних римлян был борщ. Рецепты по его приготовлению пришли в Рим из Греции. Для приготовления борща в Древнем Риме специально выращивали свеклу и капусту.
Сегодня предлагаем приготовить
Сладкую ветчину
Мед был королем кулинарии в древнем мире.Откройте для себя божественный вкус ветчины, приготовленный в медовом соусе.
Понадобится:
Толстый кусок предварительно проваренной ветчины, достаточное количество меда, 500г муки (для песочного теста), оливковое масло.
Приготовление:
1.Нанесите надрезы крест на крест ножом на кусок ветчины, а затем натрите его медом. Надрезы не должны быть слишком глубокими, чтобы мед не вытекал при запекании ветчины в духовке. Тем временем, быстро сделайте песочное тесто, смешав муку с растительным маслом, вместо сливочного.
2.Поместите ветчину на раскатанное тесто и полейте еще одной ложкой меда. Аккуратно заверните ветчину в тесто и поместите на смазанную растительным маслом форму, убедившись, что края теста хорошо слеплены и не рвутся. Поместите форму в духовку и выпекайте 20 минут при температуре 160C или до образования золотисто-коричневой корочки.
Может подаваться как в горячем, так и холодном виде.
#ктородился
Пьер Огюст Ренуар-Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма
Интересные факты о нем:
🔶Он едва не стал оперным певцом. В церковном хоре,состоящем сплошь из мальчишек, 13-летний Огюст чувствовал себя на своем месте: большие органные трубы скрывали его от глаз молящихся, зато он видел и чувствовал всех. К утренней мессе приходили грузчики, торговки, рабочие, швеи и мясники. «Именно тут,в эти холодные зимние утра, я понял Рембрандта», — вспоминал Ренуар позже
🔶У Ренуара были особые представления о богатстве и бедности. Он не ездил первым классом и по 10 лет носил один костюм, в голодной юности ходил по немощеным улицам, чтоб не изнашивались туфли,а став знаменитым и богатым, купил поместье Колетты, чтобы спасти эту землю от вырубки 500-летних оливковых деревьев.
Ренуар не давал чаевых официантам, но щедро одаривал обманутых нотариусами и прочих несчастных, которые ежедневно просили у него денег для больного ребенка, умирающей тетушки и невинно осужденного мужа. Родные оберегали художника от наглых просителей-фантазеров, поэтому чаще всего «несчастные» подстерегали его по пути из дома в мастерскую.
🔶Ренуар был безумным отцом. Он все делал не так, как положено или кем-то доказано, он был волшебником, вдохновителем, сказочником. Чтобы угомонить маленького сына Жана на полчаса для позирования, ему прямо в мастерской читали Андерсена. Однажды в мастерскую во время такого детского сеанса заглянул кто-то из знакомых Ренуара и возмутился: «Зачем вы читаете ребенку эту ложь? Он будет думать, что животные разговаривают!» Ренуар улыбнулся и ответил: «Они и правда разговаривают!»
🔶Ренуар обожал Дюма-отца и всем сердцем ненавидел Дюма-сына.Александр Дюма был настоящим развлекателем и изобретателем французской истории. Ренуар был уверен, что развлекателей (к которым он относил и себя самого) редко воспринимают всерьез и часто даже не догадываются, как сложно на самом деле заставить читателя или зрителя улыбнуться.
Пьер Огюст Ренуар-Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма
Интересные факты о нем:
🔶Он едва не стал оперным певцом. В церковном хоре,состоящем сплошь из мальчишек, 13-летний Огюст чувствовал себя на своем месте: большие органные трубы скрывали его от глаз молящихся, зато он видел и чувствовал всех. К утренней мессе приходили грузчики, торговки, рабочие, швеи и мясники. «Именно тут,в эти холодные зимние утра, я понял Рембрандта», — вспоминал Ренуар позже
🔶У Ренуара были особые представления о богатстве и бедности. Он не ездил первым классом и по 10 лет носил один костюм, в голодной юности ходил по немощеным улицам, чтоб не изнашивались туфли,а став знаменитым и богатым, купил поместье Колетты, чтобы спасти эту землю от вырубки 500-летних оливковых деревьев.
Ренуар не давал чаевых официантам, но щедро одаривал обманутых нотариусами и прочих несчастных, которые ежедневно просили у него денег для больного ребенка, умирающей тетушки и невинно осужденного мужа. Родные оберегали художника от наглых просителей-фантазеров, поэтому чаще всего «несчастные» подстерегали его по пути из дома в мастерскую.
🔶Ренуар был безумным отцом. Он все делал не так, как положено или кем-то доказано, он был волшебником, вдохновителем, сказочником. Чтобы угомонить маленького сына Жана на полчаса для позирования, ему прямо в мастерской читали Андерсена. Однажды в мастерскую во время такого детского сеанса заглянул кто-то из знакомых Ренуара и возмутился: «Зачем вы читаете ребенку эту ложь? Он будет думать, что животные разговаривают!» Ренуар улыбнулся и ответил: «Они и правда разговаривают!»
🔶Ренуар обожал Дюма-отца и всем сердцем ненавидел Дюма-сына.Александр Дюма был настоящим развлекателем и изобретателем французской истории. Ренуар был уверен, что развлекателей (к которым он относил и себя самого) редко воспринимают всерьез и часто даже не догадываются, как сложно на самом деле заставить читателя или зрителя улыбнуться.
В Каталонии найдены украденные из частных собраний работы Дали и Миро
Тайник с работами был найден в Каталонии, где они хранились вместе с украденными деньгами, часами, драгоценностями и дорогими ручками. Среди работ — два рисунка углем на коричневой бумаге, созданные Дали в 1922 году для книги Les Gràcies de l’Emporada писателя Пере Короминеса и оцененные примерно в $300 тыс. Их подлинность подтверждена Фондом «Гала — Сальвадор Дали».
Также правоохранительным органам удалось закрыть в Бадалоне мастерскую по изготовлению подделок Дали и Пикассо. Преступники продавали в интернете принты за €500–1000, находя клиентов по всему миру.
Тайник с работами был найден в Каталонии, где они хранились вместе с украденными деньгами, часами, драгоценностями и дорогими ручками. Среди работ — два рисунка углем на коричневой бумаге, созданные Дали в 1922 году для книги Les Gràcies de l’Emporada писателя Пере Короминеса и оцененные примерно в $300 тыс. Их подлинность подтверждена Фондом «Гала — Сальвадор Дали».
Также правоохранительным органам удалось закрыть в Бадалоне мастерскую по изготовлению подделок Дали и Пикассо. Преступники продавали в интернете принты за €500–1000, находя клиентов по всему миру.
7 магических перстней в жизни Пушкина
🔸МАГИЧЕСКИЙ КРИСТАЛЛ - ИЗУМРУДНЫЙ ПЕРСТЕНЬ ПУШКИНА
Больше всего легенд окутывают происхождение изумрудного перстня. По одной из них, самой земной, кольцо подарил поэту перед ссылкой в Бессарабию дядя, Василий Львович (тоже ведь день печали). Оно считалось фамильным, ранее принадлежало Ксении, дочери Бориса Годунова, среди его владельцев был царь Иван III. Одним словом, перстень был царским подарком кому-то из предков Пушкина, скорее всего Абраму Ганнибалу. Еще одно предание гласит, что это было чуть ли не кольцо Поликрата (которое он однажды выбросил в море, но оно оказалось в поданной ему рыбе, настолько ему везло). Его носила царица Савская и царь Саломон, а также камень был в ожерелье у Марии-Антуанетты
Пушкин относился к кольцу с изумрудом как к талисману - он верил, что изумруд приносит творческое вдохновение и раскрывает тайну слова.
🔸СЕРДОЛИКОВЫЙ ТАЛИСМАН
Золотой перстень, который поэт упомянул в стихотворении “Сожженное письмо”, ему подарила Елизавета Воронцова в Одессе перед отъездом Пушкина в село Михайловское в 1824 году. По золоту шла восточная надпись, которую Александру Сергеевичу очень хотелось перевести на русский язык. Венчал перстень ограненный желто-оранжевый сердолик восьмиугольной формы. На Руси этот самоцвет издавна относили к любовным талисманам. Очевидно, именно поэтому влюбленная графиня и преподнесла такой дар поэту.
🔸Другое свое кольцо с сердоликом Пушкин отдал для призов благотворительной лотерии в 1820 году, в Гурзуфе, в Крыму. Оно попало к Марии Николаевне Раевской и есть опять же, легенда, что он хотел, чтобы это кольцо попало именно к ней. На оранжевом сердолике были вырезаны купидоны в ладье. Позже Мария Раевская выйдет замуж за графа Сергея Волконского и последует за ним в Сибирь, куда Волконский будет сослан после восстания декабристов. Пушкинским перстнем Волконская дорожила, ее внук в 1915 году передал его в Пушкинский дом, откуда он был передан в музей Пушкина на Мойке, где и хранится до сих пор.
🔸МАГИЧЕСКИЙ КРИСТАЛЛ - ИЗУМРУДНЫЙ ПЕРСТЕНЬ ПУШКИНА
Больше всего легенд окутывают происхождение изумрудного перстня. По одной из них, самой земной, кольцо подарил поэту перед ссылкой в Бессарабию дядя, Василий Львович (тоже ведь день печали). Оно считалось фамильным, ранее принадлежало Ксении, дочери Бориса Годунова, среди его владельцев был царь Иван III. Одним словом, перстень был царским подарком кому-то из предков Пушкина, скорее всего Абраму Ганнибалу. Еще одно предание гласит, что это было чуть ли не кольцо Поликрата (которое он однажды выбросил в море, но оно оказалось в поданной ему рыбе, настолько ему везло). Его носила царица Савская и царь Саломон, а также камень был в ожерелье у Марии-Антуанетты
Пушкин относился к кольцу с изумрудом как к талисману - он верил, что изумруд приносит творческое вдохновение и раскрывает тайну слова.
🔸СЕРДОЛИКОВЫЙ ТАЛИСМАН
Золотой перстень, который поэт упомянул в стихотворении “Сожженное письмо”, ему подарила Елизавета Воронцова в Одессе перед отъездом Пушкина в село Михайловское в 1824 году. По золоту шла восточная надпись, которую Александру Сергеевичу очень хотелось перевести на русский язык. Венчал перстень ограненный желто-оранжевый сердолик восьмиугольной формы. На Руси этот самоцвет издавна относили к любовным талисманам. Очевидно, именно поэтому влюбленная графиня и преподнесла такой дар поэту.
🔸Другое свое кольцо с сердоликом Пушкин отдал для призов благотворительной лотерии в 1820 году, в Гурзуфе, в Крыму. Оно попало к Марии Николаевне Раевской и есть опять же, легенда, что он хотел, чтобы это кольцо попало именно к ней. На оранжевом сердолике были вырезаны купидоны в ладье. Позже Мария Раевская выйдет замуж за графа Сергея Волконского и последует за ним в Сибирь, куда Волконский будет сослан после восстания декабристов. Пушкинским перстнем Волконская дорожила, ее внук в 1915 году передал его в Пушкинский дом, откуда он был передан в музей Пушкина на Мойке, где и хранится до сих пор.