This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Почему же принцессам приписали диагнозы?
Потому что в наше время актуально обращать внимание на психологическое здоровье. И это здорово. НО! Не стоит выкидывать историю за борт.
Дисней с самого начала создавал сильных и ярких персонажей.
Женский сильный образ у него появляется в первом же мультфильме о Микке Маусе.
Минни Маус самостоятельная, сильная, да она лучше с кукурузника выпрыгнет, чем позволит обращаться с собой как-то не так!
Такие были, есть и всегда будут персонажи Дисней.
Потому что в наше время актуально обращать внимание на психологическое здоровье. И это здорово. НО! Не стоит выкидывать историю за борт.
Дисней с самого начала создавал сильных и ярких персонажей.
Женский сильный образ у него появляется в первом же мультфильме о Микке Маусе.
Минни Маус самостоятельная, сильная, да она лучше с кукурузника выпрыгнет, чем позволит обращаться с собой как-то не так!
Такие были, есть и всегда будут персонажи Дисней.
Первый блин – комом! 🥞
Начинается масленичная неделя, а значит – пора печь блины! В России их пекли с незапамятных времен: еще у восточных славян они были ритуальным блюдом дохристианского праздника весны. Позже блины стали обрядовой едой: ими угощали умерших накануне поста. Некоторые исследователи считают, что в старину духов и предков называли «комами» – отсюда и возникла поговорка, которую сегодня используют уже с другим смыслом.
Первые упоминания о прародителях современных блинов восходят еще к Древнему миру: египтяне в 5 веке до н.э. запекали на камнях кислое тесто, а греки добавляли к муке мед с оливковым маслом и называли получившееся блюдо «тагенитас» (от греч. сковорода). Во Франции XIX века особой популярностью пользовались блинчики на тонком тесте – крепы (crêpe), которые подавались с фруктами и карамелизированным сахаром. А вот блины в англоязычных странах (панкейки) похожи скорее на пышные оладьи. Их традиционно подают на завтрак, поливая кленовым сиропом.
История блинов насчитывает не одно столетие, а вариаций этого блюда и не счесть! Издревле в каждом доме были свои секреты приготовления, чтобы блины получались не только вкусными, но и красивыми. А у вас есть любимые рецепты блинов? Поделитесь с нами в комментариях!
Начинается масленичная неделя, а значит – пора печь блины! В России их пекли с незапамятных времен: еще у восточных славян они были ритуальным блюдом дохристианского праздника весны. Позже блины стали обрядовой едой: ими угощали умерших накануне поста. Некоторые исследователи считают, что в старину духов и предков называли «комами» – отсюда и возникла поговорка, которую сегодня используют уже с другим смыслом.
Первые упоминания о прародителях современных блинов восходят еще к Древнему миру: египтяне в 5 веке до н.э. запекали на камнях кислое тесто, а греки добавляли к муке мед с оливковым маслом и называли получившееся блюдо «тагенитас» (от греч. сковорода). Во Франции XIX века особой популярностью пользовались блинчики на тонком тесте – крепы (crêpe), которые подавались с фруктами и карамелизированным сахаром. А вот блины в англоязычных странах (панкейки) похожи скорее на пышные оладьи. Их традиционно подают на завтрак, поливая кленовым сиропом.
История блинов насчитывает не одно столетие, а вариаций этого блюда и не счесть! Издревле в каждом доме были свои секреты приготовления, чтобы блины получались не только вкусными, но и красивыми. А у вас есть любимые рецепты блинов? Поделитесь с нами в комментариях!
Под красочным слоем картины Пикассо «Женщина в шали» найден набросок другой работы художника
Специалисты из Художественного музея японской префектуры Аити совместно с коллегами из США обнаружили под красочным слоем картины «Женщина в шали» Пабло Пикассо набросок другой работы художника.
Они изучили холст при помощи гиперспектральной камеры, которая может улавливать свет, разделяя его на волны разной длины.
По их словам, под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, обнаружен эскиз, где изображена фигура человека — его голова опущена, тело наклонено, нога закинута на ногу. Возможно, художник использовал холст повторно, поскольку в тот период не мог позволить себе купить новый.
Остаётся только надеяться, что скоро нам покажут рентгеновские и инфракрасные снимки, и мы увидим изначальную задумку художника.
Специалисты из Художественного музея японской префектуры Аити совместно с коллегами из США обнаружили под красочным слоем картины «Женщина в шали» Пабло Пикассо набросок другой работы художника.
Они изучили холст при помощи гиперспектральной камеры, которая может улавливать свет, разделяя его на волны разной длины.
По их словам, под красочным слоем картины, написанной в 1902 году, обнаружен эскиз, где изображена фигура человека — его голова опущена, тело наклонено, нога закинута на ногу. Возможно, художник использовал холст повторно, поскольку в тот период не мог позволить себе купить новый.
Остаётся только надеяться, что скоро нам покажут рентгеновские и инфракрасные снимки, и мы увидим изначальную задумку художника.
Цифра дня: $63,356.40. Именно за эту сумму на аукционе LCG Auctions продали самый первый нераспакованный айфон 2007 года. Пока это рекорд любых торгов.
Смартфон принадлежал некой Карен Грин, владелице студии тату из Нью-Джерси. Она получила его в подарок 16 лет назад и так ни разу не воспользовалась. В то время Грин была подключена к мобильному оператору Verizone, не поддерживавшему айфоны.
В конце прошлого года Грин где-то услышала, что с молотка ушел другой айфон 2007 года — за 40 тысяч долларов. Девушка не растерялась и решила попытать удачу — как раз были нужны деньги на салон. Результат, как видите, более чем замечательный.
Что можно сказать по этому поводу? Проверьте на всякий случай антресоли.
Смартфон принадлежал некой Карен Грин, владелице студии тату из Нью-Джерси. Она получила его в подарок 16 лет назад и так ни разу не воспользовалась. В то время Грин была подключена к мобильному оператору Verizone, не поддерживавшему айфоны.
В конце прошлого года Грин где-то услышала, что с молотка ушел другой айфон 2007 года — за 40 тысяч долларов. Девушка не растерялась и решила попытать удачу — как раз были нужны деньги на салон. Результат, как видите, более чем замечательный.
Что можно сказать по этому поводу? Проверьте на всякий случай антресоли.
#ктородился
Шарль Лебрен – придворный художник Людовика XIV
🔸Шарль Лебрен, также известный как ле Брюн или ле Брун, родился 24 февраля 1619 года в семье художников. Он был третьим из пяти детей скульптора Николя Лебрена и Жюльен Ле Бе, которые происходили из семьи писателей
🔸Николя Лебрен обучал своих сыновей, Николя II, Шарля и Габриэля искусству лепки, но мальчики проявили больше талантов в вопросах живописи. Николя II хорошо рисовал пейзажи, Габриэль – портреты и гравюры, Шарль…. он оказался самым талантливым из всех
🔸Уже с 1632 года он начинает активно изучать историю искусств в целом, и живописи в частности. Обучаясь у таких величайших умов как Симон Вуэ, Франсуа Перье и Никола Пуссен, Лебрен познает самые тайные грани архитектуры и декорирования
🔸В 1663 году Шарль Лебрен стал для Франции подлинным диктатором высокой художественной жизни. И пронес это звание вплоть до конца 18 века. Лебрен успешно руководил разработкой и созданием огромных по масштабу декоративных ансамблей Версаля, Лувра и других величественных мест. Благодаря ему появились прекрасные росписи плафонов, а также наброски и эскизы, по которым мастера затем изготавливали светильники, мебель и прочее. Приложил он свою руку и к созданию садовых скульптур
🔸Шарль Лебрен по праву заслуживает звание гения. Он не только успешно руководил Королевской Академией живописи и скульптуры, но и самостоятельно продолжал творить. Картины, скульптуры, непревзойденная архитектура и декорирование — все это он создавал, находя свободное для личного творчества время. А в 1671 году его назначили директором Королевского кабинета картин
🔸Это означало, что Шарль Лебрен стал первым директором Лувра, который нес ответственность и за сохранность картин, и за их правильное и надежное хранение
Шарль Лебрен – придворный художник Людовика XIV
🔸Шарль Лебрен, также известный как ле Брюн или ле Брун, родился 24 февраля 1619 года в семье художников. Он был третьим из пяти детей скульптора Николя Лебрена и Жюльен Ле Бе, которые происходили из семьи писателей
🔸Николя Лебрен обучал своих сыновей, Николя II, Шарля и Габриэля искусству лепки, но мальчики проявили больше талантов в вопросах живописи. Николя II хорошо рисовал пейзажи, Габриэль – портреты и гравюры, Шарль…. он оказался самым талантливым из всех
🔸Уже с 1632 года он начинает активно изучать историю искусств в целом, и живописи в частности. Обучаясь у таких величайших умов как Симон Вуэ, Франсуа Перье и Никола Пуссен, Лебрен познает самые тайные грани архитектуры и декорирования
🔸В 1663 году Шарль Лебрен стал для Франции подлинным диктатором высокой художественной жизни. И пронес это звание вплоть до конца 18 века. Лебрен успешно руководил разработкой и созданием огромных по масштабу декоративных ансамблей Версаля, Лувра и других величественных мест. Благодаря ему появились прекрасные росписи плафонов, а также наброски и эскизы, по которым мастера затем изготавливали светильники, мебель и прочее. Приложил он свою руку и к созданию садовых скульптур
🔸Шарль Лебрен по праву заслуживает звание гения. Он не только успешно руководил Королевской Академией живописи и скульптуры, но и самостоятельно продолжал творить. Картины, скульптуры, непревзойденная архитектура и декорирование — все это он создавал, находя свободное для личного творчества время. А в 1671 году его назначили директором Королевского кабинета картин
🔸Это означало, что Шарль Лебрен стал первым директором Лувра, который нес ответственность и за сохранность картин, и за их правильное и надежное хранение
#вэтотдень
1653 — началась церковная реформа патриарха Никона.
В честь этого публикуем топ фактов о данном событии
🔸 Поводом для церковного раскола послужило внесение исправлений в религиозную литературу. Тогда книги уже давно исправлялись на основе имевшихся славянских переводов, согласно традиции, заложенной ещё Кириллом и Мефодием, но патриарх Никон пожелал привести книги в соответствие с греческими православными источниками. Он вообще пытался устранить все различия между русской и греческой церковными традициями.
🔸 Одним из самых ярких последствий церковного раскола на руси стало так называемое Соловецкое сидение. Монахи Соловецкого монастыря, представлявшего собой настоящую крепость, отказались подчиниться, и в итоге их обитель была осаждена царскими войсками. В общей сложности осада с боевыми действиями переменной интенсивности продлилась около 8 лет. В конце концов монастырь пал из-за предательства, а все монахи были перебиты.
🔸Сам патриарх Никон спустя 11 лет после церковной реформы 1666 года был осуждён и низложен Большим Московским собором. Обвиняли его в том, что в 1658 году он самовольно оставил Москву и свою кафедру, но на деле недовольство вызвало то, что он дозволял дореформенные богослужения уже после проведения реформы. Её противники, по утверждению выступавших на Соборе, из-за безнаказанности ужесточили свои нападки на Церковь, что и послужило причиной раскола.
🔸 Патриарх Никон не имел никакого отношения к репрессиям старообрядцев. Закон, согласно которому их преследовали и наказывали, был принят царевной Софьей лишь в 1685 году, а Никон к тому моменту уже давно был низложен, и пребывал в ссылке.
1653 — началась церковная реформа патриарха Никона.
В честь этого публикуем топ фактов о данном событии
🔸 Поводом для церковного раскола послужило внесение исправлений в религиозную литературу. Тогда книги уже давно исправлялись на основе имевшихся славянских переводов, согласно традиции, заложенной ещё Кириллом и Мефодием, но патриарх Никон пожелал привести книги в соответствие с греческими православными источниками. Он вообще пытался устранить все различия между русской и греческой церковными традициями.
🔸 Одним из самых ярких последствий церковного раскола на руси стало так называемое Соловецкое сидение. Монахи Соловецкого монастыря, представлявшего собой настоящую крепость, отказались подчиниться, и в итоге их обитель была осаждена царскими войсками. В общей сложности осада с боевыми действиями переменной интенсивности продлилась около 8 лет. В конце концов монастырь пал из-за предательства, а все монахи были перебиты.
🔸Сам патриарх Никон спустя 11 лет после церковной реформы 1666 года был осуждён и низложен Большим Московским собором. Обвиняли его в том, что в 1658 году он самовольно оставил Москву и свою кафедру, но на деле недовольство вызвало то, что он дозволял дореформенные богослужения уже после проведения реформы. Её противники, по утверждению выступавших на Соборе, из-за безнаказанности ужесточили свои нападки на Церковь, что и послужило причиной раскола.
🔸 Патриарх Никон не имел никакого отношения к репрессиям старообрядцев. Закон, согласно которому их преследовали и наказывали, был принят царевной Софьей лишь в 1685 году, а Никон к тому моменту уже давно был низложен, и пребывал в ссылке.
Уже в родном для меня музее «Новый Иерусалим» открылось продолжение выставки французского вкуса.
СОБРАНИЕ ЮСУПОВЫХ. ИЗДАНИЕ ВТОРОЕ
Зрителям представят 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты. Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского.
Обновленная экспозиция представляет произведения из той части собрания музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запаснике.
⚡️Подробности: njerusalem.ru
Мы уже готовим для вас образовательные программы. Обещаю, что весной будем встречаться не только на выставке Рубенса
СОБРАНИЕ ЮСУПОВЫХ. ИЗДАНИЕ ВТОРОЕ
Зрителям представят 15 новых работ, в том числе крупные пейзажи и портреты. Ряд картин никогда ранее не выставлялся за пределами Архангельского.
Обновленная экспозиция представляет произведения из той части собрания музея-заповедника «Архангельское», которая незнакома даже искушенному зрителю: картины ранее либо экспонировались только в залах дворца среди общей «ковровой развески», либо хранились в запаснике.
⚡️Подробности: njerusalem.ru
Мы уже готовим для вас образовательные программы. Обещаю, что весной будем встречаться не только на выставке Рубенса
В конкурсе на самое скандальное художественное сообщество первое место заняли бы… импрессионисты👏 Не просто так их история началась с разгрома — можно сказать, арт-критик Луи Леруа своей статьей задал настроение художникам.
В их группе кипели настоящие страсти — они спорили до хрипоты, влюблялись, женились, враждовали и от обиды возвращали подаренные друг другу картины. Приготовьтесь удивляться — я расскажу вам главные сплетни импрессионистов.
🔥 Отношения между семьями Моне и Ошеде напоминали мыльную оперу — тут могут позавидовать даже режиссеры «Санта Барбары». Первой женой Клода Моне была Камилла Донсье — супруги жили счастливо, но недолго. Камилла заболела раком и умерла, а Моне остался один с двумя сыновьями. Правда, он быстро нашел новую любовь в лице Алисы Ошеде, жены своего покровителя.
После банкротства Эрнеста Ошеде Моне предложил ему угол в своем доме — так Клод с детьми и все семейство Ошеде поселились под одной крышей в Ветёй😱 Алиса помогала Моне с детьми, и после смерти Эрнеста дружба Алисы Ошеде и Клода Моне переросла в брак. Кульминацией во взаимоотношениях Моне-Ошеде стал брак Жана Моне и Бланш Ошеде (сына Клода Моне и дочери Алисы Ошеде).
🔥 Еще один любовный треугольник, претендующий на звание мыльной оперы, — Эдуард Мане, Берта Моризо и Эжен Мане. Будучи студенткой, Берта Моризо познакомилась и сблизилась с Эдуардом Мане. Художник был женат, поэтому Берта выбрала другого Мане и вышла замуж за младшего брата Эдуарда — Эжена Мане. Интересно, как проходили их семейные посиделки.
🔥 Ходят слухи, что любитель танцовщиц и балерин Эдгар Дега по характеру был не таким прекрасным, как его картины. Сюжеты для своих полотен художник искал в публичных домах чаще, чем в театрах. Более того, Дега был острым на язык — его презрительными замечаниями был «награжден» почти каждый художник.
Дега буквально сводил с ума друзей-коллег своими бесчисленными протеже, которых он приводил на каждую выставку импрессионистов🤯 Не собираясь принимать в своем обществе «ловкачей самого худшего сорта», художники забирали свои картины, хлопали дверями и отказывались от участия в выставке.
🔥 Вообще, появление чьих-то фаворитов на выставке всегда вызывало бурную реакцию у импрессионистов. К слову, художники умели находить компромиссы — когда Писсарро привел Сёра и Синьяка, весь пуантилизм решили разместить в отдельной комнате (предварительно покричав и похлопав дверями, конечно).
Ну что, как вам такой выпуск со сплетнями о художниках? Согласитесь, сразу появляется осознание, что даже самые гениальные мастера — такие же люди, как мы с вами?❤️
В их группе кипели настоящие страсти — они спорили до хрипоты, влюблялись, женились, враждовали и от обиды возвращали подаренные друг другу картины. Приготовьтесь удивляться — я расскажу вам главные сплетни импрессионистов.
🔥 Отношения между семьями Моне и Ошеде напоминали мыльную оперу — тут могут позавидовать даже режиссеры «Санта Барбары». Первой женой Клода Моне была Камилла Донсье — супруги жили счастливо, но недолго. Камилла заболела раком и умерла, а Моне остался один с двумя сыновьями. Правда, он быстро нашел новую любовь в лице Алисы Ошеде, жены своего покровителя.
После банкротства Эрнеста Ошеде Моне предложил ему угол в своем доме — так Клод с детьми и все семейство Ошеде поселились под одной крышей в Ветёй😱 Алиса помогала Моне с детьми, и после смерти Эрнеста дружба Алисы Ошеде и Клода Моне переросла в брак. Кульминацией во взаимоотношениях Моне-Ошеде стал брак Жана Моне и Бланш Ошеде (сына Клода Моне и дочери Алисы Ошеде).
🔥 Еще один любовный треугольник, претендующий на звание мыльной оперы, — Эдуард Мане, Берта Моризо и Эжен Мане. Будучи студенткой, Берта Моризо познакомилась и сблизилась с Эдуардом Мане. Художник был женат, поэтому Берта выбрала другого Мане и вышла замуж за младшего брата Эдуарда — Эжена Мане. Интересно, как проходили их семейные посиделки.
🔥 Ходят слухи, что любитель танцовщиц и балерин Эдгар Дега по характеру был не таким прекрасным, как его картины. Сюжеты для своих полотен художник искал в публичных домах чаще, чем в театрах. Более того, Дега был острым на язык — его презрительными замечаниями был «награжден» почти каждый художник.
Дега буквально сводил с ума друзей-коллег своими бесчисленными протеже, которых он приводил на каждую выставку импрессионистов🤯 Не собираясь принимать в своем обществе «ловкачей самого худшего сорта», художники забирали свои картины, хлопали дверями и отказывались от участия в выставке.
🔥 Вообще, появление чьих-то фаворитов на выставке всегда вызывало бурную реакцию у импрессионистов. К слову, художники умели находить компромиссы — когда Писсарро привел Сёра и Синьяка, весь пуантилизм решили разместить в отдельной комнате (предварительно покричав и похлопав дверями, конечно).
Ну что, как вам такой выпуск со сплетнями о художниках? Согласитесь, сразу появляется осознание, что даже самые гениальные мастера — такие же люди, как мы с вами?❤️
#ктородился
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
Каземир Малевич- российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата».
🔶Первую картину в технике масляной живописи художник написал, когда ему было 16 лет. Картина называлась «Лунная ночь» и изображала реку с лодкой на берегу.Только вот увидеть ее у нас не получится: один из друзей Казимира, не спросив самого художника, предложил продать картину и отнес ее в магазин.Там ее быстро купили за 5 рублей. Где она находится сейчас,неизвестно
🔶В 1904 году Малевич решил круто изменить свою судьбу и переехал в Москву. Его жена и дети остались в Курске (туда молодой художник перебрался с родителями 8 годами ранее).В Москве Казимир подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — ему отказали.Год спустя попробовал еще раз, и снова его постигла неудача
🔶У художника существовал определенный ритуал работы. Он долго обдумывал замысел картины, а потом быстро наносил краски на полотно. При этом художник напевал один и тот же мотив: «Тумба-тумба, тумба-тумба...» Он состоял из 4 нот:до-до — ре-ре — ля-ля — до-до
🔶В 1919 году художник переехал в Витебск и стал руководить творческой мастерской в Народном художественном училище. Вскоре вокруг Малевича образовалась группа преданных учеников, которые стали называться УНОВИС (Утвердители Нового Искусства).«Черный квадрат» был эмблемой и манифестом нового объединения. Значок с квадратом адепты нового искусства прикалывали на пальто.
В это время у Казимира Севериновича родилась дочь, которую в честь объединения он назвал Уной
🔶Казимир Малевич не только произвел переворот в мировой живописи, но и ввел в русский язык новые слова.
«Невесомость» Малевича означает рациональность технического прогресса, идеал которого — преодолевший свой вес и поднявшийся в воздух аэроплан. В собственном словаре Малевича можно найти слова «всезверь»
(обобщенная сущность окружающего мира, на которую воздействует человек),«земляниты» (утопическое население будущего)«кинореска» (современное по технологии искусство, но устаревшее по форме или содержанию) и др
В Музейно-выставочном центре Серпухова работает выставка «Золотой век японской графики». Серпухов не перестает удивлять!
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
На ней представлены работы из таких знаменитых серий, как: «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
«Картины ускользающего мира» (по-японски «укиё-э») — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. В Японии цветные гравюры были необычайно популярны: ими украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
До 12 марта
Обычно герои моих постов «сделаны» в мастерской Верроккьо, на холмах Монмартра или в учебном классе Чистякова, но сегодня мы будем говорить о знаменитостях с Красной дорожки Голливуда🎬
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
Актеры, режиссеры, сценаристы, обладатели различных премий и… искусствоведы по специальности. Посмотрим, у кого из наших любимых селебрити есть искусствоведческое образование.
🌟 Мерил Стрип. Об этой актрисе можно долго говорить, перечисляя все ее бесчисленные награды. У владелицы звезды на Голливудской «Аллее славы» есть степени бакалавра и магистра искусства. Кажется, любовь к прекрасному ей передалась с молоком матери, которая была художницей.
🌟 Джеймс Франко. Актер, который «127 часов» пытался выбраться из смертельной ловушки в горах и сыграл Гарри Озборна в «Человеке-пауке», обладает степенью магистра изящных искусств Колумбийского университета.
🌟 Брэдли Купер может похвастаться двумя степенями: бакалавра искусств Джорджтаунского университета и магистра изящных искусств Актерской студии. Может быть, поэтому он получил «Грэмми», уже восемь раз был номинирован на «Оскар» и шесть раз — на «Золотой глобус»?
🌟 Лили Коул, британская топ-модель и актриса, известная по фильмам «Воображариум доктора Парнаса» и «Орион», в 2011 году окончила факультет истории искусств в Кембридже.
🌟 Джоди Фостер, обладательница нескольких «Оскаров», «Золотых глобусов», «Сатурнов» и множества других премий, а также именной звезды на «Аллее славы», имеет степень Почетного Доктора изобразительных искусств.
Понимание искусства как джокер в «колоде» ваших навыков и умений👍 Своеобразный мета-скил, который пригодится вам в разных сферах.
Кстати, напишите в комментариях, а кто вы по специальности?👇 И как давно закрутили роман с искусством?
5 игр для всей семьи, которые прокачают вас в искусстве
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
Большинство из вас вчера сказали, что проведут время с семьей - и это отлично! Желаю вам напитаться любовью, близостью и теплом ❤️
И делюсь идеями, во что поиграть на семейных встречах:
Искусствоведческий «Крокодил» 🐊 Правила те же, что и в обычном: показываем слово с помощью мимики и жестов, но без звуков. А загадываем что-то по теме искусства: стиль, картину, художника.
«Да/нет». Берете картину и загадываете героя/предмет/деталь на ней. Тот, кто отгадывает, задает наводящие вопросы, на которые отвечаете только «да» или «нет». Интересно играть с картинами, на которых много героев, например, «Последний день Помпеи» или «Рыбная лавка».
Puzzle Party от Google Art & Culture. Подойдет, если нужно устроить в доме пару часов тишины. Ресурс предлагает пазлы разной сложности. Есть варианты с одним или несколькими участниками.
«Найди связь». Игра для продвинутых пользователей, которые в искусстве уже как рыбы в воде. Знаете теорию «шести рукопожатий»? Тогда попробуйте объяснить, как связаны между собой, например, «Завтрак на траве» Мане и Джованни Беллини? (Мане цитирует «Сельский концерт» Джорджоне, а Джорджоне был учеником Беллини).
Искусствоведческий диктант. Ведущий показывает картины, а игроки должны написать их названия. На каждую — 5 секунд. У кого больше правильных ответов, тот победил!
#ктородился
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды
Елизавета Бём – создательница первого русского комикса
🔶В русском искусстве не так уж много художников, которых можно было бы назвать детскими, но ведь именно из малого выходит великое. Елизавета Меркурьевна родилась в Петербурге 12 февраля 1843 года. Девичья фамилия у нее была Эндаурова, а ее знатный дворянский род происходил от золотоордынских ханов, еще при Иване III получивших грамоту на дворянство. Девочка с детства много рисовала, и в 14 лет поступила в рисовальную школу общества художников, которую окончила с «золотой» медалью
🔶После учебы Елизавета вышла замуж за известного скрипача Людвига Бёма, в дальнейшем преподавателя Петербургской консерватории. Это был счастливый брак, полный любви и взаимного уважения. Людвиг всячески приветствовал нетипичное для того времени увлечение супруги
🔶В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который привел в восторг не только учителя Ивана Крамского, но и самого Илью Репина. Как он тогда выразился: «Ее черненьких я люблю больше многих-многих беленьких»
🔶Значительная часть сюжетов у художницы всегда была посвящена детям. Эти очаровательные малыши, изображенные на открытках, сделали Бём самой тиражируемой, самой известной и самой прославленной художницей России
🔶Однако нагрузка на глаза была колоссальной, и к концу 1880 годов Елизавета Меркурьевна практически ничего не видела. Тончайшие линии, ее визитная карточка, более не удавались художнице. Однако она не сдалась и продолжила работать акварелью
🔶А зрение, тем временем, предательски ухудшалось, и в 1893 году Елизавета Меркурьевна занялась изготовлением стеклянной посуды. Здесь глаза не главное, главное – идея. С этим, к счастью, по-прежнему все было в полном порядке, и художницу «накрыла» вторая волна успеха
🔶На рубеже 19 и 20-го веков эта прелестная манера исполнения получила название «Бёмавский стиль», и широко распространилась в прикладном искусстве. Ни одна международная выставка в Париже или Милане, не обходилась без работ Бём, и везде ей вручали высшие награды