Как выглядит Рафаэль эпохи NFT?
Четыре художника: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес, объединились в творческом порыве и создали арт-группу AES+F больше тридцати лет назад🧑🎨 Кстати, догадаетесь, почему они назвались именно так (в предыдущем предложении есть подсказка)?
За годы карьеры AES+F провели более ста персональных выставок в разных городах от Нью-Йорка до Сеула и несколько раз участвовали в Венецианской биеннале💫
Художники создают глубоко социальные видео, инсталляции, фотографии и скульптуры — их работы частенько приводят к волнениям публики, а несколько раз даже стали поводом для одиночных пикетов😱 В своем творчестве AES+F стараются привести зрителей через их страхи, боли и комплексы к осознанию актуальных проблем общества
В 2011 году AES+F представили свою знаменитую работу «Allegoria Sacra». Эта видеоинсталляция, состоящая из серии картин, была удостоена множества наград
Художников вдохновила загадочная картина эпохи Возрождения — «Священная аллегория» Джованни Беллини. Историки искусства до сих пор не договорились, как интерпретировать это полотно итальянского мастера, но, по самой распространенной версии, Беллини изобразил чистилище
У AES+F свое чистилище — аэропорт✈️ Художники ищут героев «Священной аллегории» в обычных людях, которые встречаются нам в международных аэропортах. Они лихо заворачивают реальные жизненные ситуации в метафоры, обнажая все болевые точки нашего общества
Зрелище получилось впечатляющее🔥 Самолет, превращающийся в древнего китайского дракона, стюардессы, летящие на фантастических кораблях, каннибалы, танцующие в джунглях с дамами, старик Иов, превращающийся в младенца-мутанта… Как вам такая интерпретация «Священной аллегории»?
В прошлом году «Allegoria Sacra» появилась в формате NFT👍 AES+F разделили одну работу на несколько фрагментов — каждый из них подтвержден сертификатом подлинности от Verisart. Самой дорогой стала часть «Circle of Life» — она ушла с молотка за 22 тысячи $
А вы бы купили NFT от арт-группы AES+F?
Четыре художника: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес, объединились в творческом порыве и создали арт-группу AES+F больше тридцати лет назад🧑🎨 Кстати, догадаетесь, почему они назвались именно так (в предыдущем предложении есть подсказка)?
За годы карьеры AES+F провели более ста персональных выставок в разных городах от Нью-Йорка до Сеула и несколько раз участвовали в Венецианской биеннале💫
Художники создают глубоко социальные видео, инсталляции, фотографии и скульптуры — их работы частенько приводят к волнениям публики, а несколько раз даже стали поводом для одиночных пикетов😱 В своем творчестве AES+F стараются привести зрителей через их страхи, боли и комплексы к осознанию актуальных проблем общества
В 2011 году AES+F представили свою знаменитую работу «Allegoria Sacra». Эта видеоинсталляция, состоящая из серии картин, была удостоена множества наград
Художников вдохновила загадочная картина эпохи Возрождения — «Священная аллегория» Джованни Беллини. Историки искусства до сих пор не договорились, как интерпретировать это полотно итальянского мастера, но, по самой распространенной версии, Беллини изобразил чистилище
У AES+F свое чистилище — аэропорт✈️ Художники ищут героев «Священной аллегории» в обычных людях, которые встречаются нам в международных аэропортах. Они лихо заворачивают реальные жизненные ситуации в метафоры, обнажая все болевые точки нашего общества
Зрелище получилось впечатляющее🔥 Самолет, превращающийся в древнего китайского дракона, стюардессы, летящие на фантастических кораблях, каннибалы, танцующие в джунглях с дамами, старик Иов, превращающийся в младенца-мутанта… Как вам такая интерпретация «Священной аллегории»?
В прошлом году «Allegoria Sacra» появилась в формате NFT👍 AES+F разделили одну работу на несколько фрагментов — каждый из них подтвержден сертификатом подлинности от Verisart. Самой дорогой стала часть «Circle of Life» — она ушла с молотка за 22 тысячи $
А вы бы купили NFT от арт-группы AES+F?
Кем могли бы стать знаменитые художники?😎
Фрида Кало, например, стала бы садоводом. Ее садом восхищались все, кому посчастливилось увидеть его, — каждый кустик художница выбирала и выращивала сама🌳 Для Фриды сад был неисчерпаемым источником вдохновения и жизненных сил. Что уж тут говорить, если одним из ее последних желаний было «видеть сад».
Фрида часами возилась со своими «зелеными друзьями», окружала их любовью и заботой🪴 Свой рабочий стол она поставила прямо у окна, чтобы во время творчества наслаждаться видом на сад.
Анри Матисс мог бы зарабатывать на жизнь игрой на скрипке🎻 Мастер настолько боялся потерять зрение и стать никому не нужным, что на всякий случай выучился играть на скрипке. Честно признаться, это искусство давалось ему несколько хуже, чем живопись.
А вот русский художник Николай Ге мог бы стать мастером по… кладке печей😱 Будучи последователем взглядов Толстого, Ге купил себе небольшой хутор в Черниговской губернии и на протяжении четырех лет занимался только сельским трудом. В то время он отказался от искусства в пользу выращивания овощей и изготовления русских печей. А вы смогли бы променять городскую жизнь на деревенскую?
Пока Николай Ге занимался кладкой печей, Врубель осваивал языки🗣 По слухам, Михаил Александрович знал аж восемь языков и мог часами общаться с иностранцами — если бы Врубель не стал художником, он был бы прекрасным переводчиком.
В общем, в локдаун знаменитые художники точно нашли бы, чем заняться👆 Берите с них пример — проводите время с пользой.
Например приготовьте блюда из нашей рубрики #история_блюд или посмотрите #кинонавечер .
Фрида Кало, например, стала бы садоводом. Ее садом восхищались все, кому посчастливилось увидеть его, — каждый кустик художница выбирала и выращивала сама🌳 Для Фриды сад был неисчерпаемым источником вдохновения и жизненных сил. Что уж тут говорить, если одним из ее последних желаний было «видеть сад».
Фрида часами возилась со своими «зелеными друзьями», окружала их любовью и заботой🪴 Свой рабочий стол она поставила прямо у окна, чтобы во время творчества наслаждаться видом на сад.
Анри Матисс мог бы зарабатывать на жизнь игрой на скрипке🎻 Мастер настолько боялся потерять зрение и стать никому не нужным, что на всякий случай выучился играть на скрипке. Честно признаться, это искусство давалось ему несколько хуже, чем живопись.
А вот русский художник Николай Ге мог бы стать мастером по… кладке печей😱 Будучи последователем взглядов Толстого, Ге купил себе небольшой хутор в Черниговской губернии и на протяжении четырех лет занимался только сельским трудом. В то время он отказался от искусства в пользу выращивания овощей и изготовления русских печей. А вы смогли бы променять городскую жизнь на деревенскую?
Пока Николай Ге занимался кладкой печей, Врубель осваивал языки🗣 По слухам, Михаил Александрович знал аж восемь языков и мог часами общаться с иностранцами — если бы Врубель не стал художником, он был бы прекрасным переводчиком.
В общем, в локдаун знаменитые художники точно нашли бы, чем заняться👆 Берите с них пример — проводите время с пользой.
Например приготовьте блюда из нашей рубрики #история_блюд или посмотрите #кинонавечер .
#история_блюд
Римский хлеб
Да, хлеб любили и ели во все времена. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего.
Ингредиенты:
• 1 кг пшеничной муки (если хотите бóльшей натуральности,
используйте цельнозерновую или полбяную. Дело в том, что современная мука слишком чистая в сравнении с римской. Ох уж эти технологии...)
• 250 гр закваски
• 3 чайные ложки соли
• 400-500 мл тёплой воды
• 1-3 ч. л. сушеных трав (фенхель, иссоп, кориандр, анис, орегано, тмин)
Способ приготовления:
1. Смешайте травы с мукой, затем на чистой поверхности сформируйте кольцо из муки.
2. Растворите соль в тёплой воде.
3. Насыпьте закваску в кольцо из муки и медленно перемешайте с мукой, добавляя воду по мере необходимости. Обратите внимание, что в зависимости от используемой муки и содержания жидкости в вашей закваске вам может не понадобиться полное количество воды, поэтому добавляйте её медленно. Прекращайте перемешивание, как только тесто станет однородным.
4. Замесите тесто до получения однородной массы (около 12-15 минут). Затем переложите его в миску, накройте и дайте подняться примерно на 2 часа или пока тесто не увеличится в размере вдвое.
5. Разогрейте духовку до 200°C. Сформируйте из теста шар. Выложите буханку на противень или форму для выпечки, накройте и дайте подняться в течение 20 минут.
6. Как только буханка распухнет, возьмите кусок бечёвки для выпечки и обвяжите ее вокруг середины (талии) буханки, стянув её и образовав бант. С помощью другого куска бечёвки проведите четыре пересекающиеся линии по верху буханки, образуя 8 равных треугольников. Эти отметины должны быть довольно глубокими, так как они уменьшатся по мере выпекания хлеба. Затем пальцем проделайте глубокую ямку в центре буханки.
7. Выпекайте хлеб примерно 40 минут. После выпекания достаньте буханку и переложите на решётку для остывания.
Римский хлеб
Да, хлеб любили и ели во все времена. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего.
Ингредиенты:
• 1 кг пшеничной муки (если хотите бóльшей натуральности,
используйте цельнозерновую или полбяную. Дело в том, что современная мука слишком чистая в сравнении с римской. Ох уж эти технологии...)
• 250 гр закваски
• 3 чайные ложки соли
• 400-500 мл тёплой воды
• 1-3 ч. л. сушеных трав (фенхель, иссоп, кориандр, анис, орегано, тмин)
Способ приготовления:
1. Смешайте травы с мукой, затем на чистой поверхности сформируйте кольцо из муки.
2. Растворите соль в тёплой воде.
3. Насыпьте закваску в кольцо из муки и медленно перемешайте с мукой, добавляя воду по мере необходимости. Обратите внимание, что в зависимости от используемой муки и содержания жидкости в вашей закваске вам может не понадобиться полное количество воды, поэтому добавляйте её медленно. Прекращайте перемешивание, как только тесто станет однородным.
4. Замесите тесто до получения однородной массы (около 12-15 минут). Затем переложите его в миску, накройте и дайте подняться примерно на 2 часа или пока тесто не увеличится в размере вдвое.
5. Разогрейте духовку до 200°C. Сформируйте из теста шар. Выложите буханку на противень или форму для выпечки, накройте и дайте подняться в течение 20 минут.
6. Как только буханка распухнет, возьмите кусок бечёвки для выпечки и обвяжите ее вокруг середины (талии) буханки, стянув её и образовав бант. С помощью другого куска бечёвки проведите четыре пересекающиеся линии по верху буханки, образуя 8 равных треугольников. Эти отметины должны быть довольно глубокими, так как они уменьшатся по мере выпекания хлеба. Затем пальцем проделайте глубокую ямку в центре буханки.
7. Выпекайте хлеб примерно 40 минут. После выпекания достаньте буханку и переложите на решётку для остывания.
Японский художник Азума Макото сплел из живых цветов скульптуру-инсталляцию, облил ее водой и оставил на морозе. Получилось вот такое ледяное сокровище.
#кино
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
Зачем Дюрер «усадил» муху на колени Богородицы?
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇
#кинонавечер
Микеланджело. Бесконечность.2018
Фильм рассказывает о жизни и творчестве абсолютного гения, знаменитого Микеланджело Буонарроти, человека и художника, который с одной стороны стеснителен и беспокоен и в то же время способен проявить мужество, отстаивая свои убеждения и идеологию.
Зритель попадает в мир художника благодаря двум главным героям ‒ Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари. Последний, известный искусствовед, художник и архитектор, в свою очередь, посредством авторитетного повествования является надежным и страстным гидом фильма; в то же время Микеланджело вспоминает основные моменты своей жизни, с мучениями и критическими моментами своего существования. В фильме представлены художественные произведения, включая скульптуру, живопись и рисунки, к которым добавляются удивительные реконструкции с помощью современных цифровых эффектов.
Микеланджело. Бесконечность.2018
Фильм рассказывает о жизни и творчестве абсолютного гения, знаменитого Микеланджело Буонарроти, человека и художника, который с одной стороны стеснителен и беспокоен и в то же время способен проявить мужество, отстаивая свои убеждения и идеологию.
Зритель попадает в мир художника благодаря двум главным героям ‒ Микеланджело Буонарроти и Джорджо Вазари. Последний, известный искусствовед, художник и архитектор, в свою очередь, посредством авторитетного повествования является надежным и страстным гидом фильма; в то же время Микеланджело вспоминает основные моменты своей жизни, с мучениями и критическими моментами своего существования. В фильме представлены художественные произведения, включая скульптуру, живопись и рисунки, к которым добавляются удивительные реконструкции с помощью современных цифровых эффектов.
Шедевры маркетинга в сфере еды прямиком из 20 века🍊
Вы пьёте апельсиновый сок на завтрак? Или, может быть, часто наблюдаете такое в американских фильмах и сериалах?
Апельсиновый сок на завтрак — маркетинговая уловка 20 века. В начале века был невероятный урожай апельсинов, и спрос сильно уступал предложению. Тогда Альберт Ласкер (его, кстати, называют одним из основоположников современной рекламы) придумал легенду о пользе апельсинового сока.
Вы пьёте апельсиновый сок на завтрак? Или, может быть, часто наблюдаете такое в американских фильмах и сериалах?
Апельсиновый сок на завтрак — маркетинговая уловка 20 века. В начале века был невероятный урожай апельсинов, и спрос сильно уступал предложению. Тогда Альберт Ласкер (его, кстати, называют одним из основоположников современной рекламы) придумал легенду о пользе апельсинового сока.
Актуальные выставки. Москва
Пушкинский музей:
• Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
• Ответвление (до 19 марта 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
• История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 15 мая 2023)
• Дягилев. Генеральная репетиция (до 12 марта 2023)
• Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли (до 10 мая 2023) #новое
Лаврушинский пер., 10
• Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
• Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
• Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 марта 2023)
• Сны Сибири (до 6 мая 2023)
ГЭС-2:
• Настройки-3 (до 12 марта 2023)
Музей русского импрессионизма:
• Отличники (до 21 мая 2023) #новое
ММОМА:
Петровка 25
• Диалог во времени и пространстве (до 21 мая 2023) #новое
• Александр Григорьев. О прозрачности: оптические среды (22 февраля – 16 апреля 2023) #скоро
Гоголевский 10/2
• Александр Дашевский. Die Schere im Kopf (до 19 марта 2023) #новое
Ермолаевский 17
• А вы умеете так?
Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой (3 марта – 7 мая 2023) #скоро
Музей Вадима Сидура
• Александр Лемиш. 4REAL (до 26 марта 2023) #новое
Музей AZ:
• Мой учитель Леонардо (до 5 ноября 2023) #новое
AZ ART Маросейка
• Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023)
Музей архитектуры:
• Михаил Розанов. Сталь. Стекло. Бетон (1 марта – 14 мая 2023) #скоро
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
• Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Манеж:
• Дом культуры СССР (до 1 апреля 2023) #новое
Музей ДПИ:
• Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
• Вещь! Предметный разговор (до 19 марта 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
• Цемента II (до 8 марта 2023)
ГРАУНД Солянка:
• СВЕТ фест (до 26 марта 2023) #новое
Фонд Ruarts:
• Великая пустота (до 4 июня 2023)
Галерея Ruarts:
• Дневник московской школьницы (до 19 марта 2023) #новое
Галерея «Триумф»:
• Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления (до 12 марта 2023) #новое
Фонд культуры «Екатерина»:
• От рисунка – к звёздам (до 2 апреля 2023) #новое
• ARCADIA (до 2 апреля 2023) #новое
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
• Пол Брунс. Голландская Палитра (до 26 февраля 2023)
• Владимир Степанов. В тени высоток (4 марта – 4 июня 2023) #скоро
ГУМ-Red-Line:
• Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 20 февраля 2023)
Центр визуальной культуры Béton:
• Живописная фотография (до 19 марта 2023) #новое
АРТ4:
• Щель (до 30 декабря 2023) #новое
Галерея Наковальня:
• Этой ночью (до 31 марта 2023) #новое
HSE Art Gallery:
• Diploma22 (до 26 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
• Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (до 6 марта 2023)
Галерея pop/off/art:
• Кухня (до 3 марта 2023)
«Новое крыло» Дома Гоголя:
• Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023)
3L Store x галерея Iragui:
• Искусство вдохновляет, дизайн поощряет (до 16 апреля 2023) #новое
Новые экспозиции каждый месяц в Cube.Moscow.
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
• Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
Пушкинский музей:
• Всеобщий язык (до 19 марта 2023)
• Ответвление (до 19 марта 2023)
Третьяковская галерея:
Новая Третьяковка
• История российского дизайна. Избранное. 1917–2022 (до 15 мая 2023)
• Дягилев. Генеральная репетиция (до 12 марта 2023)
• Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли (до 10 мая 2023) #новое
Лаврушинский пер., 10
• Алексей Щусев. Архитектор, художник, директор. К 150-летию (до 14 мая 2023)
Инженерный корпус
• Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения (до 4 марта 2023)
Исторический музей:
• Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города (до 13 марта 2023)
• Сны Сибири (до 6 мая 2023)
ГЭС-2:
• Настройки-3 (до 12 марта 2023)
Музей русского импрессионизма:
• Отличники (до 21 мая 2023) #новое
ММОМА:
Петровка 25
• Диалог во времени и пространстве (до 21 мая 2023) #новое
• Александр Григорьев. О прозрачности: оптические среды (22 февраля – 16 апреля 2023) #скоро
Гоголевский 10/2
• Александр Дашевский. Die Schere im Kopf (до 19 марта 2023) #новое
Ермолаевский 17
• А вы умеете так?
Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой (3 марта – 7 мая 2023) #скоро
Музей Вадима Сидура
• Александр Лемиш. 4REAL (до 26 марта 2023) #новое
Музей AZ:
• Мой учитель Леонардо (до 5 ноября 2023) #новое
AZ ART Маросейка
• Прогулка мечтателя (до 26 февраля 2023)
Музей архитектуры:
• Михаил Розанов. Сталь. Стекло. Бетон (1 марта – 14 мая 2023) #скоро
ВДНХ (павильон «Рабочий и колхозница»):
• Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко (до 24 марта 2023)
Манеж:
• Дом культуры СССР (до 1 апреля 2023) #новое
Музей ДПИ:
• Придумано и сделано в России (до 28 февраля 2023)
• Вещь! Предметный разговор (до 19 марта 2023)
ЦСИ «Винзавод»:
• Цемента II (до 8 марта 2023)
ГРАУНД Солянка:
• СВЕТ фест (до 26 марта 2023) #новое
Фонд Ruarts:
• Великая пустота (до 4 июня 2023)
Галерея Ruarts:
• Дневник московской школьницы (до 19 марта 2023) #новое
Галерея «Триумф»:
• Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления (до 12 марта 2023) #новое
Фонд культуры «Екатерина»:
• От рисунка – к звёздам (до 2 апреля 2023) #новое
• ARCADIA (до 2 апреля 2023) #новое
Галерея Люмьер (посещение галереи возможно в рамках лекций и экскурсий Клуба Люмьер):
• Пол Брунс. Голландская Палитра (до 26 февраля 2023)
• Владимир Степанов. В тени высоток (4 марта – 4 июня 2023) #скоро
ГУМ-Red-Line:
• Аристарх Чернышев. МетаПотребитель (до 20 февраля 2023)
Центр визуальной культуры Béton:
• Живописная фотография (до 19 марта 2023) #новое
АРТ4:
• Щель (до 30 декабря 2023) #новое
Галерея Наковальня:
• Этой ночью (до 31 марта 2023) #новое
HSE Art Gallery:
• Diploma22 (до 26 февраля 2023)
a-s-t-r-a gallery:
• Кирилл Доешвили. Сок из камня и земли (до 6 марта 2023)
Галерея pop/off/art:
• Кухня (до 3 марта 2023)
«Новое крыло» Дома Гоголя:
• Книжная полка Михаила Булгакова (до 19 марта 2023)
3L Store x галерея Iragui:
• Искусство вдохновляет, дизайн поощряет (до 16 апреля 2023) #новое
Новые экспозиции каждый месяц в Cube.Moscow.
Московская область
Музей Новый Иерусалим:
• Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России (до 14 мая 2023)
Знаменитости, которые начинали с искусства
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉
А вы знали, что многие селебрити в юности серьёзно занимались живописью и даже не представляли, как сложится их жизнь?
Например, актёр Пирс Броснан начал увлекаться искусством задолго до кинематографа. После окончания художественной школы в 16 лет он долго занимался коммерческой иллюстрацией.
Музыкант Фредди Меркьюри с детства мечтал стать художником. В 1969 году он с отличием окончил Илингский художественный колледж в Лондоне и получил степень по графике и дизайну.
А карьера режиссёра Тима Бёртона началась с анимации. Он учился в Калифорнийском институте искусств и даже работал на студии Уолта Диснея художником и дизайнером персонажей! Сейчас Бёртон продолжает писать в своём фирменном стиле.
Уверена, искусство сыграло роль в их успехе, ведь с ним жизнь становится ярче и насыщеннее. А в таком одухотворённом состоянии легко найти своё призвание и получать удовольствие от маленьких побед 😉