#ктородился
Владимир Иванович Гау 1816-1895
🔸Известный русский портретист. Художник родился в Прибалтике в городе Ревеле в 1816 году, куда его предки переехали из Германии. Его отец, Иоанн Гау, был художником-пейзажистом, а старший брат Эдуард – мастером интерьеров и архитектурной акварели.
🔸В возрасте 16 лет к Владимиру пришёл первый успех. В Ревель в сопровождении воспитателя великого князя Константина Николаевича и известного мореплавателя Фёдора Литке на морские купания прибыли великие княжны Мария, Ольга и Александра (дочери Николая I). Художник весьма удачно писал портреты девочек (работы не сохранились), чем заслужил покровительство императрицы. Александра Фёдоровна рекомендовала Владимира Ивановича профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду.
🔸Так Владимир Гау стал вольным слушателем Академии, одновременно выполняя заказы на портреты. Вскоре благодаря своему трудолюбию художник сам зарабатывал на жизнь, отказавшись от стипендии в пользу другого студента. Императрица была тронута поступком художника, заказала ему свой портрет и наградила золотыми часами на цепочке.
🔸В 1836 году, в возрасте 20 лет, он получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника «по живописи акварельной» и отправился в Италию и Германию для совершенствования своей техники.
🔸После возвращения Владимир Гау получил назначение придворного художника, и на протяжении трёх десятилетий оставался законодателем традиции акварельного портрета
🔸Он написал более 600 образов Российского высшего света, создав визуальную хронику придворной жизни XIX века. До сих пор акварелями В. И. Гау иллюстрируются исторические статьи, поэтому его работы известны широкому кругу читателей.
Владимир Иванович Гау 1816-1895
🔸Известный русский портретист. Художник родился в Прибалтике в городе Ревеле в 1816 году, куда его предки переехали из Германии. Его отец, Иоанн Гау, был художником-пейзажистом, а старший брат Эдуард – мастером интерьеров и архитектурной акварели.
🔸В возрасте 16 лет к Владимиру пришёл первый успех. В Ревель в сопровождении воспитателя великого князя Константина Николаевича и известного мореплавателя Фёдора Литке на морские купания прибыли великие княжны Мария, Ольга и Александра (дочери Николая I). Художник весьма удачно писал портреты девочек (работы не сохранились), чем заслужил покровительство императрицы. Александра Фёдоровна рекомендовала Владимира Ивановича профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду.
🔸Так Владимир Гау стал вольным слушателем Академии, одновременно выполняя заказы на портреты. Вскоре благодаря своему трудолюбию художник сам зарабатывал на жизнь, отказавшись от стипендии в пользу другого студента. Императрица была тронута поступком художника, заказала ему свой портрет и наградила золотыми часами на цепочке.
🔸В 1836 году, в возрасте 20 лет, он получил большую серебряную медаль и звание неклассного художника «по живописи акварельной» и отправился в Италию и Германию для совершенствования своей техники.
🔸После возвращения Владимир Гау получил назначение придворного художника, и на протяжении трёх десятилетий оставался законодателем традиции акварельного портрета
🔸Он написал более 600 образов Российского высшего света, создав визуальную хронику придворной жизни XIX века. До сих пор акварелями В. И. Гау иллюстрируются исторические статьи, поэтому его работы известны широкому кругу читателей.
Завершить длинные февральские выходные советую на концерте Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica в ГЭС-2.
В программе два шедевра оркестрового репертуара XIX века – Первая и Седьмая симфонии Людвига ван Бетховена.
26 февраля в 20:00, билеты 1000₽
В программе два шедевра оркестрового репертуара XIX века – Первая и Седьмая симфонии Людвига ван Бетховена.
26 февраля в 20:00, билеты 1000₽
V–A–C
Бетховен: Симфонии № 1 и № 7. Questa Musica, Филипп Чижевский
Представьте, что вы встречаете человека, в котором все наоборот.
Вы чересчур серьезны — а он весельчак и балагур. Вы и двух слов за час не пророните — а он болтает без умолку всегда, везде и в любой компании. Вы одеты с иголочки, а он — душа нараспашку в буквальном смысле. Вы аскет в быту и за роскошью не гонитесь, а он живет на широкую ногу 45 размера минимум.
Такой парочкой были художники Валентин Серов и Константин Коровин. Познакомились они еще в юности и сдружились так крепко, что Савва Мамонтов прозвал их «Серовиным».
Что эти двое нашли друг в друге? Серов был молчуном, педантом и семьянином, а Коровин много говорил, много тратил и мало заботился о своей супружеской верности. А все-таки — удивительно! — друзьями они были до самой смерти Серова в 1911 году.
Дочь Серова Ольга говорила, что Коровину её отец прощал то, что не простил бы больше никому. А Коровин открывался Серову с такой стороны, о которой большинство его знакомых и не догадывались. Например, Коровин всю жизнь тащил на себе груз огромной вины: его первенец умер во младенчестве, потому что художник не смог обеспечить семью ни едой, ни лекарствами. Но это все оставалось за фасадом, а фасад Коровин являл миру жизнерадостный и легкомысленный.
В чем же секрет этих удивительных отношений? Кто-то скажет: просто противоположности притягиваются. Но если бы могли спросить у Коровина, он бы ответил, что друг его обладал удивительным и редким талантом — принимать в другом человеке все, без попыток исправить и подладить под себя.
На таком фундаменте — принимать в другом все, без исключения, и хорошее, и не очень — и расцвела одна из самых трогательных дружб в русском искусстве 🙌🏻
Поставьте ❤️, если вы теперь тоже, как и мы, влюблены в тандем Серова и Коровина))
Вы чересчур серьезны — а он весельчак и балагур. Вы и двух слов за час не пророните — а он болтает без умолку всегда, везде и в любой компании. Вы одеты с иголочки, а он — душа нараспашку в буквальном смысле. Вы аскет в быту и за роскошью не гонитесь, а он живет на широкую ногу 45 размера минимум.
Такой парочкой были художники Валентин Серов и Константин Коровин. Познакомились они еще в юности и сдружились так крепко, что Савва Мамонтов прозвал их «Серовиным».
Что эти двое нашли друг в друге? Серов был молчуном, педантом и семьянином, а Коровин много говорил, много тратил и мало заботился о своей супружеской верности. А все-таки — удивительно! — друзьями они были до самой смерти Серова в 1911 году.
Дочь Серова Ольга говорила, что Коровину её отец прощал то, что не простил бы больше никому. А Коровин открывался Серову с такой стороны, о которой большинство его знакомых и не догадывались. Например, Коровин всю жизнь тащил на себе груз огромной вины: его первенец умер во младенчестве, потому что художник не смог обеспечить семью ни едой, ни лекарствами. Но это все оставалось за фасадом, а фасад Коровин являл миру жизнерадостный и легкомысленный.
В чем же секрет этих удивительных отношений? Кто-то скажет: просто противоположности притягиваются. Но если бы могли спросить у Коровина, он бы ответил, что друг его обладал удивительным и редким талантом — принимать в другом человеке все, без попыток исправить и подладить под себя.
На таком фундаменте — принимать в другом все, без исключения, и хорошее, и не очень — и расцвела одна из самых трогательных дружб в русском искусстве 🙌🏻
Поставьте ❤️, если вы теперь тоже, как и мы, влюблены в тандем Серова и Коровина))
#минутка_лирики
Я не знаю как вы, но уже неделю из мыслей не выходит любимая Третьяковская галерея.
Свои первые шаги в искусстве я сделала именно там ( не в ГМИИ, а в Третьяковке на Крымском валу). Моя первая образовательная программа прошла в стенах искусства XX века. Я прекрасно помню, когда подошла Зельфира Исмайловна и сказала, что было круто.
Я могу долго говорить о своей любви к галерее и к ее уже бывшему директору. Но лучше всего сказали сотрудники в открытом письме, опубликованном на сайте.
Могу лишь сказать одно: директоров с которых хочется брать пример, к сожалению, мало. Но уверена, что с Зельфирой Исмайловной мы еще поработаем!
Я не знаю как вы, но уже неделю из мыслей не выходит любимая Третьяковская галерея.
Свои первые шаги в искусстве я сделала именно там ( не в ГМИИ, а в Третьяковке на Крымском валу). Моя первая образовательная программа прошла в стенах искусства XX века. Я прекрасно помню, когда подошла Зельфира Исмайловна и сказала, что было круто.
Я могу долго говорить о своей любви к галерее и к ее уже бывшему директору. Но лучше всего сказали сотрудники в открытом письме, опубликованном на сайте.
Могу лишь сказать одно: директоров с которых хочется брать пример, к сожалению, мало. Но уверена, что с Зельфирой Исмайловной мы еще поработаем!
The Art Newspaper Russia
Открытое письмо сотрудников Третьяковки Зельфире Трегуловой
Мы получили письмо сотрудников Третьяковской галереи со словами благодарности теперь уже бывшему директору и решили откликнуться на просьбу его опубликовать
#вэтотдень
17 февраля 1600 года на римской площади Цветов был сожжен Джордано Бруно.
Католическая церковь за последние десятилетия осуществила настоящую революцию, пересмотрев массу решений, некогда принятых инквизицией в отношении учёных и философов прошлого.
31 октября 1992 года Папа Римский Иоанн Павел II реабилитировал Галилео Галилея, признав ошибочным принуждение учёного к отречению от теории Коперника под страхом смертной казни, осуществлённое в 1633 году.
Как и Галилея, в конце XX века официальный Ватикан задним числом оправдал многих, но только не Джордано Бруно.
Более того, в 2000 году, когда отмечалось 400-летие казни Бруно, кардинал Анджело Содано назвал казнь Бруно «печальным эпизодом», но тем не менее указал на верность действий инквизиторов, которые, по его словам, «сделали всё возможное, чтобы сохранить ему жизнь». То есть и по сей день в Ватикане полагают суд и приговор в отношении Джордано Бруно оправданными.
Чем же он так насолил святым отцам?
Бруно был активным сторонником гелиоцентрической системы Николая Коперника и смело отстаивал её в диспутах. Но сам он пошёл ещё дальше, выдвинув новые тезисы. Он заявлял о том, что звёзды — это далёкие солнца, вокруг которых тоже могут существовать планеты. Джордано Бруно допускал наличие в Солнечной системе планет, о которых ещё неизвестно. Монах заявлял о бесконечности Вселенной и множественности миров, на которых возможно существование жизни.
Однако Джордано Бруно был философом, базировавшим свои идеи не только на логическом мышлении, но и на мистике, при этом покушаясь на основополагающие постулаты католицизма —сомнения в непорочности зачатия Девы Марии.
Отцов церкви беспокоило то, что «особый взгляд» Джордано Бруно на веру имеет популярность среди влиятельных особ —французский король. Позиции Римской церкви к тому времени и так основательно пошатнулись, и появление ещё одного влиятельного религиозного философа грозило католической церкви новым расколом.
17 февраля 1600 года на римской площади Цветов был сожжен Джордано Бруно.
Католическая церковь за последние десятилетия осуществила настоящую революцию, пересмотрев массу решений, некогда принятых инквизицией в отношении учёных и философов прошлого.
31 октября 1992 года Папа Римский Иоанн Павел II реабилитировал Галилео Галилея, признав ошибочным принуждение учёного к отречению от теории Коперника под страхом смертной казни, осуществлённое в 1633 году.
Как и Галилея, в конце XX века официальный Ватикан задним числом оправдал многих, но только не Джордано Бруно.
Более того, в 2000 году, когда отмечалось 400-летие казни Бруно, кардинал Анджело Содано назвал казнь Бруно «печальным эпизодом», но тем не менее указал на верность действий инквизиторов, которые, по его словам, «сделали всё возможное, чтобы сохранить ему жизнь». То есть и по сей день в Ватикане полагают суд и приговор в отношении Джордано Бруно оправданными.
Чем же он так насолил святым отцам?
Бруно был активным сторонником гелиоцентрической системы Николая Коперника и смело отстаивал её в диспутах. Но сам он пошёл ещё дальше, выдвинув новые тезисы. Он заявлял о том, что звёзды — это далёкие солнца, вокруг которых тоже могут существовать планеты. Джордано Бруно допускал наличие в Солнечной системе планет, о которых ещё неизвестно. Монах заявлял о бесконечности Вселенной и множественности миров, на которых возможно существование жизни.
Однако Джордано Бруно был философом, базировавшим свои идеи не только на логическом мышлении, но и на мистике, при этом покушаясь на основополагающие постулаты католицизма —сомнения в непорочности зачатия Девы Марии.
Отцов церкви беспокоило то, что «особый взгляд» Джордано Бруно на веру имеет популярность среди влиятельных особ —французский король. Позиции Римской церкви к тому времени и так основательно пошатнулись, и появление ещё одного влиятельного религиозного философа грозило католической церкви новым расколом.
Как выглядит Рафаэль эпохи NFT?
Четыре художника: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес, объединились в творческом порыве и создали арт-группу AES+F больше тридцати лет назад🧑🎨 Кстати, догадаетесь, почему они назвались именно так (в предыдущем предложении есть подсказка)?
За годы карьеры AES+F провели более ста персональных выставок в разных городах от Нью-Йорка до Сеула и несколько раз участвовали в Венецианской биеннале💫
Художники создают глубоко социальные видео, инсталляции, фотографии и скульптуры — их работы частенько приводят к волнениям публики, а несколько раз даже стали поводом для одиночных пикетов😱 В своем творчестве AES+F стараются привести зрителей через их страхи, боли и комплексы к осознанию актуальных проблем общества
В 2011 году AES+F представили свою знаменитую работу «Allegoria Sacra». Эта видеоинсталляция, состоящая из серии картин, была удостоена множества наград
Художников вдохновила загадочная картина эпохи Возрождения — «Священная аллегория» Джованни Беллини. Историки искусства до сих пор не договорились, как интерпретировать это полотно итальянского мастера, но, по самой распространенной версии, Беллини изобразил чистилище
У AES+F свое чистилище — аэропорт✈️ Художники ищут героев «Священной аллегории» в обычных людях, которые встречаются нам в международных аэропортах. Они лихо заворачивают реальные жизненные ситуации в метафоры, обнажая все болевые точки нашего общества
Зрелище получилось впечатляющее🔥 Самолет, превращающийся в древнего китайского дракона, стюардессы, летящие на фантастических кораблях, каннибалы, танцующие в джунглях с дамами, старик Иов, превращающийся в младенца-мутанта… Как вам такая интерпретация «Священной аллегории»?
В прошлом году «Allegoria Sacra» появилась в формате NFT👍 AES+F разделили одну работу на несколько фрагментов — каждый из них подтвержден сертификатом подлинности от Verisart. Самой дорогой стала часть «Circle of Life» — она ушла с молотка за 22 тысячи $
А вы бы купили NFT от арт-группы AES+F?
Четыре художника: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес, объединились в творческом порыве и создали арт-группу AES+F больше тридцати лет назад🧑🎨 Кстати, догадаетесь, почему они назвались именно так (в предыдущем предложении есть подсказка)?
За годы карьеры AES+F провели более ста персональных выставок в разных городах от Нью-Йорка до Сеула и несколько раз участвовали в Венецианской биеннале💫
Художники создают глубоко социальные видео, инсталляции, фотографии и скульптуры — их работы частенько приводят к волнениям публики, а несколько раз даже стали поводом для одиночных пикетов😱 В своем творчестве AES+F стараются привести зрителей через их страхи, боли и комплексы к осознанию актуальных проблем общества
В 2011 году AES+F представили свою знаменитую работу «Allegoria Sacra». Эта видеоинсталляция, состоящая из серии картин, была удостоена множества наград
Художников вдохновила загадочная картина эпохи Возрождения — «Священная аллегория» Джованни Беллини. Историки искусства до сих пор не договорились, как интерпретировать это полотно итальянского мастера, но, по самой распространенной версии, Беллини изобразил чистилище
У AES+F свое чистилище — аэропорт✈️ Художники ищут героев «Священной аллегории» в обычных людях, которые встречаются нам в международных аэропортах. Они лихо заворачивают реальные жизненные ситуации в метафоры, обнажая все болевые точки нашего общества
Зрелище получилось впечатляющее🔥 Самолет, превращающийся в древнего китайского дракона, стюардессы, летящие на фантастических кораблях, каннибалы, танцующие в джунглях с дамами, старик Иов, превращающийся в младенца-мутанта… Как вам такая интерпретация «Священной аллегории»?
В прошлом году «Allegoria Sacra» появилась в формате NFT👍 AES+F разделили одну работу на несколько фрагментов — каждый из них подтвержден сертификатом подлинности от Verisart. Самой дорогой стала часть «Circle of Life» — она ушла с молотка за 22 тысячи $
А вы бы купили NFT от арт-группы AES+F?
Кем могли бы стать знаменитые художники?😎
Фрида Кало, например, стала бы садоводом. Ее садом восхищались все, кому посчастливилось увидеть его, — каждый кустик художница выбирала и выращивала сама🌳 Для Фриды сад был неисчерпаемым источником вдохновения и жизненных сил. Что уж тут говорить, если одним из ее последних желаний было «видеть сад».
Фрида часами возилась со своими «зелеными друзьями», окружала их любовью и заботой🪴 Свой рабочий стол она поставила прямо у окна, чтобы во время творчества наслаждаться видом на сад.
Анри Матисс мог бы зарабатывать на жизнь игрой на скрипке🎻 Мастер настолько боялся потерять зрение и стать никому не нужным, что на всякий случай выучился играть на скрипке. Честно признаться, это искусство давалось ему несколько хуже, чем живопись.
А вот русский художник Николай Ге мог бы стать мастером по… кладке печей😱 Будучи последователем взглядов Толстого, Ге купил себе небольшой хутор в Черниговской губернии и на протяжении четырех лет занимался только сельским трудом. В то время он отказался от искусства в пользу выращивания овощей и изготовления русских печей. А вы смогли бы променять городскую жизнь на деревенскую?
Пока Николай Ге занимался кладкой печей, Врубель осваивал языки🗣 По слухам, Михаил Александрович знал аж восемь языков и мог часами общаться с иностранцами — если бы Врубель не стал художником, он был бы прекрасным переводчиком.
В общем, в локдаун знаменитые художники точно нашли бы, чем заняться👆 Берите с них пример — проводите время с пользой.
Например приготовьте блюда из нашей рубрики #история_блюд или посмотрите #кинонавечер .
Фрида Кало, например, стала бы садоводом. Ее садом восхищались все, кому посчастливилось увидеть его, — каждый кустик художница выбирала и выращивала сама🌳 Для Фриды сад был неисчерпаемым источником вдохновения и жизненных сил. Что уж тут говорить, если одним из ее последних желаний было «видеть сад».
Фрида часами возилась со своими «зелеными друзьями», окружала их любовью и заботой🪴 Свой рабочий стол она поставила прямо у окна, чтобы во время творчества наслаждаться видом на сад.
Анри Матисс мог бы зарабатывать на жизнь игрой на скрипке🎻 Мастер настолько боялся потерять зрение и стать никому не нужным, что на всякий случай выучился играть на скрипке. Честно признаться, это искусство давалось ему несколько хуже, чем живопись.
А вот русский художник Николай Ге мог бы стать мастером по… кладке печей😱 Будучи последователем взглядов Толстого, Ге купил себе небольшой хутор в Черниговской губернии и на протяжении четырех лет занимался только сельским трудом. В то время он отказался от искусства в пользу выращивания овощей и изготовления русских печей. А вы смогли бы променять городскую жизнь на деревенскую?
Пока Николай Ге занимался кладкой печей, Врубель осваивал языки🗣 По слухам, Михаил Александрович знал аж восемь языков и мог часами общаться с иностранцами — если бы Врубель не стал художником, он был бы прекрасным переводчиком.
В общем, в локдаун знаменитые художники точно нашли бы, чем заняться👆 Берите с них пример — проводите время с пользой.
Например приготовьте блюда из нашей рубрики #история_блюд или посмотрите #кинонавечер .
#история_блюд
Римский хлеб
Да, хлеб любили и ели во все времена. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего.
Ингредиенты:
• 1 кг пшеничной муки (если хотите бóльшей натуральности,
используйте цельнозерновую или полбяную. Дело в том, что современная мука слишком чистая в сравнении с римской. Ох уж эти технологии...)
• 250 гр закваски
• 3 чайные ложки соли
• 400-500 мл тёплой воды
• 1-3 ч. л. сушеных трав (фенхель, иссоп, кориандр, анис, орегано, тмин)
Способ приготовления:
1. Смешайте травы с мукой, затем на чистой поверхности сформируйте кольцо из муки.
2. Растворите соль в тёплой воде.
3. Насыпьте закваску в кольцо из муки и медленно перемешайте с мукой, добавляя воду по мере необходимости. Обратите внимание, что в зависимости от используемой муки и содержания жидкости в вашей закваске вам может не понадобиться полное количество воды, поэтому добавляйте её медленно. Прекращайте перемешивание, как только тесто станет однородным.
4. Замесите тесто до получения однородной массы (около 12-15 минут). Затем переложите его в миску, накройте и дайте подняться примерно на 2 часа или пока тесто не увеличится в размере вдвое.
5. Разогрейте духовку до 200°C. Сформируйте из теста шар. Выложите буханку на противень или форму для выпечки, накройте и дайте подняться в течение 20 минут.
6. Как только буханка распухнет, возьмите кусок бечёвки для выпечки и обвяжите ее вокруг середины (талии) буханки, стянув её и образовав бант. С помощью другого куска бечёвки проведите четыре пересекающиеся линии по верху буханки, образуя 8 равных треугольников. Эти отметины должны быть довольно глубокими, так как они уменьшатся по мере выпекания хлеба. Затем пальцем проделайте глубокую ямку в центре буханки.
7. Выпекайте хлеб примерно 40 минут. После выпекания достаньте буханку и переложите на решётку для остывания.
Римский хлеб
Да, хлеб любили и ели во все времена. Качество его, конечно, оставляло желать лучшего.
Ингредиенты:
• 1 кг пшеничной муки (если хотите бóльшей натуральности,
используйте цельнозерновую или полбяную. Дело в том, что современная мука слишком чистая в сравнении с римской. Ох уж эти технологии...)
• 250 гр закваски
• 3 чайные ложки соли
• 400-500 мл тёплой воды
• 1-3 ч. л. сушеных трав (фенхель, иссоп, кориандр, анис, орегано, тмин)
Способ приготовления:
1. Смешайте травы с мукой, затем на чистой поверхности сформируйте кольцо из муки.
2. Растворите соль в тёплой воде.
3. Насыпьте закваску в кольцо из муки и медленно перемешайте с мукой, добавляя воду по мере необходимости. Обратите внимание, что в зависимости от используемой муки и содержания жидкости в вашей закваске вам может не понадобиться полное количество воды, поэтому добавляйте её медленно. Прекращайте перемешивание, как только тесто станет однородным.
4. Замесите тесто до получения однородной массы (около 12-15 минут). Затем переложите его в миску, накройте и дайте подняться примерно на 2 часа или пока тесто не увеличится в размере вдвое.
5. Разогрейте духовку до 200°C. Сформируйте из теста шар. Выложите буханку на противень или форму для выпечки, накройте и дайте подняться в течение 20 минут.
6. Как только буханка распухнет, возьмите кусок бечёвки для выпечки и обвяжите ее вокруг середины (талии) буханки, стянув её и образовав бант. С помощью другого куска бечёвки проведите четыре пересекающиеся линии по верху буханки, образуя 8 равных треугольников. Эти отметины должны быть довольно глубокими, так как они уменьшатся по мере выпекания хлеба. Затем пальцем проделайте глубокую ямку в центре буханки.
7. Выпекайте хлеб примерно 40 минут. После выпекания достаньте буханку и переложите на решётку для остывания.
Японский художник Азума Макото сплел из живых цветов скульптуру-инсталляцию, облил ее водой и оставил на морозе. Получилось вот такое ледяное сокровище.
#кино
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
В среду состоялась премьера документального сериала Aidan.doc, посвященного Айдан Салаховой.
Яркая личность, талантливая художница, известная галеристка и преподаватель Суриковского института.
Вместе с галерейной деятельностью Айдан уже много лет ваяет роскошные скульптуры из каррарского мрамора, из тех самых мест, откуда брал камень Микеланджело.
В фильме художница рассказывает об основных этапах своей жизни и творческой деятельности. О сложном переходе от современной живописи к мраморной скульптуре.
Своими историями, связанными с Айдан поделились важные деятели искусства, в числе которых бывший генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Айдан призналась , что любит занятие искусством больше всех мужчин в жизни 🤪 Почему бы и нет?))
Зачем Дюрер «усадил» муху на колени Богородицы?
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇
Недавно зрители Лондонской выставки на ранней копии алтаря Дюрера «Праздник четок (Праздник венков из роз)» разглядели муху — обратите внимание, насекомое написано в натуральную величину🪰
Искусствоведы приписывают мухам в живописи два значения:
▫️ грамотный пиар-ход художника
▫️ символ смертности и зла
Вернемся к картине Дюрера — муха сидит между Христом и императором и может быть отсылкой к будущему распятию Иисуса. А еще она может ассоциироваться со злом — кажется, что Младенец вот-вот раздавит насекомое ногой, победив зло🧐
Еще у этой мухи есть более простое объяснение — это не более, чем реклама умений художника. Захотел зритель смахнуть насекомое — зачет мастеру👏
Взгляните, например, на «Мадонну с младенцем» Карло Кривелли — многие посетители и даже знаменитые искусствоведы пытаются согнать муху с полотна. И что это: символ греха, который искупит Младенец, или беззастенчивая шутка художника?
Все эти трюки с мухами уходят корнями далеко в прошлое — Вазари писал, что еще Джотто использовал это насекомое, чтобы подшутить над своим учителем Чимабуэ😉 Ученик написал на его полотне такую реалистичную муху, что Чимабуэ, пришедший завершать картину, долго пытался смахнуть ее. Отличный способ продемонстрировать мастерство художника!
Некоторые искусствоведы считают, что оба эти значения существовали вместе. Когда прихожане видели муху на религиозных полотнах, они непроизвольно пытались ее смахнуть, тем самым отгоняя символ зла.
В общем, муха, она и на картинах муха — такая же назойливая и не дающая покоя🙈 Сначала вы пытаетесь отогнать ее, потом погружаетесь в размышления о ее значении и смысле, который зашифровал художник. Возможно, именно за это ее и полюбили великие деятели искусства — под видом шутки она позволяет говорить сразу о многом.
Предлагаю устроить флешмоб мух — ищите насекомых на картинах, делитесь ими в комментариях, и мы вместе попытаемся разгадать их значение👇