Мы давно не уделяли внимание музеям культурной столицы, будем исправляться!⤵️
Путеводитель по выставкам февраля в музеях и галереях Санкт-Петербурга
В Гербовом зале Зимнего дворца - предметы из дворцовых императорский сервизов переданные в дар музею Михаилом Карисаловым.
📍Дворцовая наб. 38 - по 12 февраля. (возможно выставку продлят, но это не точно)
В Музее Эрарта - трогательная история взросления маленькой девочки и её кота в фотографиях Андрея Прохорова.
📍29-я линия ВО, 2 - по 12 февраля.
В KGallery - живопись и фотоработы Юрия Анненкова и Бориса Григорьева из коллекций музеев Санкт-Петербурга и частных собраний.
📍наб. Фонтанки, 24 - по 12 февраля.
В пространстве Севкабель Порт - выставка-путешествие по фильмам Алексея Балабанова.
📍Кожевенная линия, 40Б - по 15 февраля.
В Галерее One’s Mind - о связи человека с природой в современной живописи и объектах в технике художественной ковки.
📍Шведский пер, 2 — по 19 февраля.
В Пикетном зале Зимнего дворца - произведения французского фотохудожника середины XIX в. из собраний Санкт-Петербурга и Москвы.
📍Дворцовая наб. 38 - по 19 февраля.
В Михайловском дворце - иконография Святого Георгия в произведениях древнерусской иконописи, деревянной пластики и ювелирного искусства.
📍Инженерная, 4 - по 20 февраля.
В Михайловском замке - парадный облик Петербурга середины XVIII в. в зарисовках Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770).
📍Садовая, 2 - по 20 февраля.
В Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI вв. — образы мастеров российского и мирового искусства, запечатленные собратьями по творческому цеху.
📍наб. канала Грибоедова, 103 — по 26 февраля.
В библиотеке Росси Павловского дворца — подарки европейских монархов и собственные приобретения первых владельцев Павловска, возвращенные в коллекцию дворца при поддержке благотворителей.
📍Павловск, Садовая, 20 - по 26 февраля.
В Антикварной галерее Петербург — мастера аналитического искусства и ученики гениального русского авангардиста Павла Филонова.
📍Невский пр-кт, 54 — по 28 февраля.
В Музее-квартире Исаака Бродского - офорты и графика Рембрандта из собрания Музея Академии художеств.
📍площадь Искусств, 3 - по 28 февраля.
В Музее истории Санкт-Петербурга - предметы быта, торговли и военного ремесла конца XVII – начала XVIII в., поднятые со дна Финского залива.
📍Петропавловскрая крепость, Невская куртина (левая сторона) - по 28 февраля.
Путеводитель по выставкам февраля в музеях и галереях Санкт-Петербурга
В Гербовом зале Зимнего дворца - предметы из дворцовых императорский сервизов переданные в дар музею Михаилом Карисаловым.
📍Дворцовая наб. 38 - по 12 февраля. (возможно выставку продлят, но это не точно)
В Музее Эрарта - трогательная история взросления маленькой девочки и её кота в фотографиях Андрея Прохорова.
📍29-я линия ВО, 2 - по 12 февраля.
В KGallery - живопись и фотоработы Юрия Анненкова и Бориса Григорьева из коллекций музеев Санкт-Петербурга и частных собраний.
📍наб. Фонтанки, 24 - по 12 февраля.
В пространстве Севкабель Порт - выставка-путешествие по фильмам Алексея Балабанова.
📍Кожевенная линия, 40Б - по 15 февраля.
В Галерее One’s Mind - о связи человека с природой в современной живописи и объектах в технике художественной ковки.
📍Шведский пер, 2 — по 19 февраля.
В Пикетном зале Зимнего дворца - произведения французского фотохудожника середины XIX в. из собраний Санкт-Петербурга и Москвы.
📍Дворцовая наб. 38 - по 19 февраля.
В Михайловском дворце - иконография Святого Георгия в произведениях древнерусской иконописи, деревянной пластики и ювелирного искусства.
📍Инженерная, 4 - по 20 февраля.
В Михайловском замке - парадный облик Петербурга середины XVIII в. в зарисовках Михаила Ивановича Махаева (1717 – 1770).
📍Садовая, 2 - по 20 февраля.
В Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI вв. — образы мастеров российского и мирового искусства, запечатленные собратьями по творческому цеху.
📍наб. канала Грибоедова, 103 — по 26 февраля.
В библиотеке Росси Павловского дворца — подарки европейских монархов и собственные приобретения первых владельцев Павловска, возвращенные в коллекцию дворца при поддержке благотворителей.
📍Павловск, Садовая, 20 - по 26 февраля.
В Антикварной галерее Петербург — мастера аналитического искусства и ученики гениального русского авангардиста Павла Филонова.
📍Невский пр-кт, 54 — по 28 февраля.
В Музее-квартире Исаака Бродского - офорты и графика Рембрандта из собрания Музея Академии художеств.
📍площадь Искусств, 3 - по 28 февраля.
В Музее истории Санкт-Петербурга - предметы быта, торговли и военного ремесла конца XVII – начала XVIII в., поднятые со дна Финского залива.
📍Петропавловскрая крепость, Невская куртина (левая сторона) - по 28 февраля.
Telegram
Музейные Заметки
Про музеи, выставки и экскурсии с крутыми гидами. Расписание https://t.me/museumnotes/4125
А здесь листаем Музейный Календарь https://t.me/museumcalendar
Автор и админ Олеся Полковникова
Обратная связь:
@MuseumnotesBot
А здесь листаем Музейный Календарь https://t.me/museumcalendar
Автор и админ Олеся Полковникова
Обратная связь:
@MuseumnotesBot
А кто кому платил? Или история одного снимка
Классик русской пикториальной фотографии Николай Иванович Свищов-Паола любил подолгу бродить по базарам и рынкам в поисках интересных лиц. К приглянувшемуся человеку он мог подойти и предложить заглянуть к себе в фото-ателье сфотографироваться. Ателье его располагалось на Кузнецком мосту и в начале прошлого столетия считалось одним из престижнейших. Сам фотограф к тому времени прослыл первоклассным мастером, и за изготовление портрета обычно ему платили немалые деньги. Но бывало и по-другому…
«Шел я однажды по рынку и увидел неотразимо красивого старика с котомкой за плечами, — вспоминал Н. И. Свищов-Паола, — О таком я давно мечтал. Недолго думая, я бросился к нему и начал умолять зайти ко мне на минутку. Старик оказался покладистый:
— Пойдем, коли хошь.
Чтобы как-то завязать разговор и присмотреться к старику, я, кивнув на котомку, спросил:
— Ну как, папаша, много подают?
Старик хитро улыбнулся и ответил почти как пушкинский Варлаам:
— Мало, очень мало. Скупой ныне народ пошел. Ходишь-ходишь, молишь-молишь. В семью стыдно показаться. Прямо беда…
Узнав, что я хочу его сфотографировать, старик тут же спросил:
— А платить будешь?
— Буду, — говорю. — Рубля хватит?
— Всего один рубль? — удивился старик и потянулся к котомке. — Пускай у тебя девки за рубль снимаются, — сказал он, направляясь к двери.
— Постой, постой, — заторопился я, — ну а сколько ты хочешь? Я же не отказываюсь.
— Давай трешник, тогда посидим…
"Что-то уж очень нахальный старик", — подумал я про себя. Но вскоре все объяснилось. Оказывается, не я первый позарился на стариковскую красоту. Его охотно рисовали многие московские художники и уже успели избаловать подачками. Долго мучал я старика. И он хорошо исполнял все мои приказания. Позировал не хуже артиста. В результате я получил снимок, который вошел в число моих лучших работ».
(Фомин А. Светопись Н. И. Свищова-Паола. — М.: Искусство, 1964)
📸 Н. И. Свищов-Паола. Странник. 1920-е. Собрание МАММ
Классик русской пикториальной фотографии Николай Иванович Свищов-Паола любил подолгу бродить по базарам и рынкам в поисках интересных лиц. К приглянувшемуся человеку он мог подойти и предложить заглянуть к себе в фото-ателье сфотографироваться. Ателье его располагалось на Кузнецком мосту и в начале прошлого столетия считалось одним из престижнейших. Сам фотограф к тому времени прослыл первоклассным мастером, и за изготовление портрета обычно ему платили немалые деньги. Но бывало и по-другому…
«Шел я однажды по рынку и увидел неотразимо красивого старика с котомкой за плечами, — вспоминал Н. И. Свищов-Паола, — О таком я давно мечтал. Недолго думая, я бросился к нему и начал умолять зайти ко мне на минутку. Старик оказался покладистый:
— Пойдем, коли хошь.
Чтобы как-то завязать разговор и присмотреться к старику, я, кивнув на котомку, спросил:
— Ну как, папаша, много подают?
Старик хитро улыбнулся и ответил почти как пушкинский Варлаам:
— Мало, очень мало. Скупой ныне народ пошел. Ходишь-ходишь, молишь-молишь. В семью стыдно показаться. Прямо беда…
Узнав, что я хочу его сфотографировать, старик тут же спросил:
— А платить будешь?
— Буду, — говорю. — Рубля хватит?
— Всего один рубль? — удивился старик и потянулся к котомке. — Пускай у тебя девки за рубль снимаются, — сказал он, направляясь к двери.
— Постой, постой, — заторопился я, — ну а сколько ты хочешь? Я же не отказываюсь.
— Давай трешник, тогда посидим…
"Что-то уж очень нахальный старик", — подумал я про себя. Но вскоре все объяснилось. Оказывается, не я первый позарился на стариковскую красоту. Его охотно рисовали многие московские художники и уже успели избаловать подачками. Долго мучал я старика. И он хорошо исполнял все мои приказания. Позировал не хуже артиста. В результате я получил снимок, который вошел в число моих лучших работ».
(Фомин А. Светопись Н. И. Свищова-Паола. — М.: Искусство, 1964)
📸 Н. И. Свищов-Паола. Странник. 1920-е. Собрание МАММ
🎬На днях вышел фильм «Достать ножи: Стеклянная луковица» — настоящее раздолье для любителей отгадывать произведения искусства. Много сможете опознать, кроме «Моны Лизы»?
Мы же расскажем вам , что там есть и почему все это там оказалось.
Помимо «взятой напрокат» у Лувра «Моны Лизы», делец Майлз Брон окружает себя самыми дорогими произведениями искусства.
Чтобы понять, что разместить в его стеклянной вилле на одном из греческих островов, сет-дизайнер Рик Хейнрикс и режиссёр Райан Джонсон проанализировали одни из самых дорогостоящих картин, находящихся в частных руках. А некоторые были добавлены просто потому, что у съемочной команды было к ним особое отношение.
Так, «Каньон Николс» Дэвида Хокни оказался там только потому, что постер с его изображением висел в ванной Джонсона, когда тот учился ещё в университете.
Все представленные в фильме картины были сделаны по спецзаказу в Сербии (к слову, на показ копий в фильме были получены разрешения у правообладателей, в основном, у наследников).
К ним относятся: «In this case» Жана-Мишеля Баскии (продана за $93,1 млн на аукционе в 2021), распятие Фрэнсиса Бэкона, «Номер 207 (Красный на темно-синем поверх темно-серого)» Марка Ротко (заметьте, висит она вверх ногами, конечно же, не просто так), «Untitled (Bacchus 1st Version V)» Сая Твомбли. Помимо всего этого дизайнеры до кучи докинули Лихтенштейна, Мондриана, Матисса, Дега, скульптуры, маскирующиеся под плохие версии Кунса и Ксавье Вейана, интегрировали Бэнкси (который как бы спроектировал док для лодок), портрет Канье Уэста…
Все это должно указывать на отношение главного героя к искусству как статусным вещам, которые интересуют его только своей стоимостью. Увы, о красоте и скрытых смыслах, речь тут и не шла…
Подводя итог: фильм нас однозначно зацепил, хотя бы качеством копий, которые сделали специально для него!
Мы же расскажем вам , что там есть и почему все это там оказалось.
Помимо «взятой напрокат» у Лувра «Моны Лизы», делец Майлз Брон окружает себя самыми дорогими произведениями искусства.
Чтобы понять, что разместить в его стеклянной вилле на одном из греческих островов, сет-дизайнер Рик Хейнрикс и режиссёр Райан Джонсон проанализировали одни из самых дорогостоящих картин, находящихся в частных руках. А некоторые были добавлены просто потому, что у съемочной команды было к ним особое отношение.
Так, «Каньон Николс» Дэвида Хокни оказался там только потому, что постер с его изображением висел в ванной Джонсона, когда тот учился ещё в университете.
Все представленные в фильме картины были сделаны по спецзаказу в Сербии (к слову, на показ копий в фильме были получены разрешения у правообладателей, в основном, у наследников).
К ним относятся: «In this case» Жана-Мишеля Баскии (продана за $93,1 млн на аукционе в 2021), распятие Фрэнсиса Бэкона, «Номер 207 (Красный на темно-синем поверх темно-серого)» Марка Ротко (заметьте, висит она вверх ногами, конечно же, не просто так), «Untitled (Bacchus 1st Version V)» Сая Твомбли. Помимо всего этого дизайнеры до кучи докинули Лихтенштейна, Мондриана, Матисса, Дега, скульптуры, маскирующиеся под плохие версии Кунса и Ксавье Вейана, интегрировали Бэнкси (который как бы спроектировал док для лодок), портрет Канье Уэста…
Все это должно указывать на отношение главного героя к искусству как статусным вещам, которые интересуют его только своей стоимостью. Увы, о красоте и скрытых смыслах, речь тут и не шла…
Подводя итог: фильм нас однозначно зацепил, хотя бы качеством копий, которые сделали специально для него!
#деньпамяти
Баччо Бандинелли, известный так же как Бартоломео Брандини, — итальянский скульптор, архитектор и художник, родившийся во Флоренции в 1488 г. и умерший в том же городе в 1560 г
Флорентийский скульптор, живописец и рисовальщик был любимцем семьи Медичи, но с подачи биографа Джорджо Вазари, его помнят больше за воинственный характер и антипатию современников, чем за его работы
Баччо был учеником Джована Франческо Рустичи, но решающее влияние на него оказал Микеланджело Буонарроти, сделав его своим подражателем и соперником
Художник и архитектор Джорджо Вазари рассказывал, что преданность Буонарроти граничила с огромной завистью, доходящей до такой степени, что мастер в ярости уничтожил эскизы фрески битвы при Кашине — ее Микеланджело должен был изготовить в Палаццо Веккьо
Эти эскизы были выставлены в Палаццо Медичи, и многие молодые художники пришли, чтобы изучить и скопировать их. Баччо, получив ключ от комнаты, где они хранились, понимая, что не может соответствовать выразительной силе Микеланджело, украл эскизы, разрезав их на куски и уничтожив их позже в порыве гнева, во время беспорядков, последовавших за возвращением Медичи в 1512 году
Самая известная и заметная скульптура — Геркулес и Какус (1527-1534 гг., Пьяцца делла Синьория, Флоренция), стала противовесом к работе «Давид» Микеланджело
Первоначально заказ предназначался для самого Микеланджело, но его передали Бандинелли, хваставшемуся, что работа превзойдет Давида. В итоге скульптура Бандинелли была высмеяна его врагом — известным итальянским скульптором Челлини, и его окружением за «тяжеловесность и грубость»
Бандинелли имел привычку не выполнять свои обязательства и порой не доделывал заказы, так что обвинения Челлини в некомпетентности имели под собой основания. В свою очередь, Бандинелли пытался разрушить карьеру Челлини — ранее он уже проделывал подобное с другим соперником, Амманати
Вот такой тяжелый характер был у великого скульптора!
Баччо Бандинелли, известный так же как Бартоломео Брандини, — итальянский скульптор, архитектор и художник, родившийся во Флоренции в 1488 г. и умерший в том же городе в 1560 г
Флорентийский скульптор, живописец и рисовальщик был любимцем семьи Медичи, но с подачи биографа Джорджо Вазари, его помнят больше за воинственный характер и антипатию современников, чем за его работы
Баччо был учеником Джована Франческо Рустичи, но решающее влияние на него оказал Микеланджело Буонарроти, сделав его своим подражателем и соперником
Художник и архитектор Джорджо Вазари рассказывал, что преданность Буонарроти граничила с огромной завистью, доходящей до такой степени, что мастер в ярости уничтожил эскизы фрески битвы при Кашине — ее Микеланджело должен был изготовить в Палаццо Веккьо
Эти эскизы были выставлены в Палаццо Медичи, и многие молодые художники пришли, чтобы изучить и скопировать их. Баччо, получив ключ от комнаты, где они хранились, понимая, что не может соответствовать выразительной силе Микеланджело, украл эскизы, разрезав их на куски и уничтожив их позже в порыве гнева, во время беспорядков, последовавших за возвращением Медичи в 1512 году
Самая известная и заметная скульптура — Геркулес и Какус (1527-1534 гг., Пьяцца делла Синьория, Флоренция), стала противовесом к работе «Давид» Микеланджело
Первоначально заказ предназначался для самого Микеланджело, но его передали Бандинелли, хваставшемуся, что работа превзойдет Давида. В итоге скульптура Бандинелли была высмеяна его врагом — известным итальянским скульптором Челлини, и его окружением за «тяжеловесность и грубость»
Бандинелли имел привычку не выполнять свои обязательства и порой не доделывал заказы, так что обвинения Челлини в некомпетентности имели под собой основания. В свою очередь, Бандинелли пытался разрушить карьеру Челлини — ранее он уже проделывал подобное с другим соперником, Амманати
Вот такой тяжелый характер был у великого скульптора!
#вэтотдень
1301 — Эдуард Карнарвонский становится первым английским принцем Уэльским.
По преданию, Эдуард I применил хитрость, чтобы добиться доминирования английской короны в Уэльсе. Когда он, достигнув внушительных военных успехов в этом крае, собрал валлийских князей и предложил им признать вассальную зависимость от Англии, те в качестве главного условия потребовали, чтобы принцем Уэльса был местный уроженец, не знающий ни слова по-английски. Эдуард тут же дал торжественную клятву соблюсти это условие. Князья подписали договор о вассальной зависимости, после чего Эдуард вынес им своего сына (будущего короля Эдуарда II), родившегося накануне в валлийском замке Карнарвоне, и воскликнул: «Вот вам принц Уэльский, уроженец вашей страны и он ни слова не знает по-английски!»
1301 — Эдуард Карнарвонский становится первым английским принцем Уэльским.
По преданию, Эдуард I применил хитрость, чтобы добиться доминирования английской короны в Уэльсе. Когда он, достигнув внушительных военных успехов в этом крае, собрал валлийских князей и предложил им признать вассальную зависимость от Англии, те в качестве главного условия потребовали, чтобы принцем Уэльса был местный уроженец, не знающий ни слова по-английски. Эдуард тут же дал торжественную клятву соблюсти это условие. Князья подписали договор о вассальной зависимости, после чего Эдуард вынес им своего сына (будущего короля Эдуарда II), родившегося накануне в валлийском замке Карнарвоне, и воскликнул: «Вот вам принц Уэльский, уроженец вашей страны и он ни слова не знает по-английски!»
👗🥻Для создания невероятных костюмов модельерам всегда требуется портновский манекен, а магазинам, для показа одежды — демонстрационные. Но когда же появились эти немые модники?
По-видимому, манекен изобретали несколько раз: в разные эпохи он то появлялся, то исчезал. Первый «намек» на манекен был обнаружен в гробнице Тутанхамона: он представлял собой деревянный торс, копировавший фигуру правителя. Портные не имели права прикасаться к телу фараона, но готовая одежда должна была прийтись ему впору, поэтому египетские портные использовали искусственную модель.
Манекены не для создания, а для демонстрации одежды стали широко использоваться лишь во Франции XIX века — их делали из дерева и папье-маше. А чуть позже, для большей натуралистичности, их начали изготавливать из воска, иногда дополняя настоящими волосами и даже зубами! Такие манекены мгновенно стали «хитами» и пользовались большим успехом. Правда, вскоре от воска решили отказаться — из-за солнечных лучей и света ламп такие фигуры таяли и пачкали наряды.
Менялись стандарты красоты, менялись и манекены. Сегодня их производство стало гигантской индустрией, в которой задействованы представители самых разных профессий. Безликие и натуралистичные, неброские и разноцветные — дизайнерские манекены являются неотъемлемой частью современных витрин, помогая покупателям сделать правильный выбор. Манекены появились даже в виртуальном пространстве: многие онлайн-магазины, в специальных приложениях, предлагают оценить, как будет смотреться понравившаяся одежда на фигуре с вашими параметрами. А вы когда-нибудь пользовались такой функцией на ваших устройствах?
По-видимому, манекен изобретали несколько раз: в разные эпохи он то появлялся, то исчезал. Первый «намек» на манекен был обнаружен в гробнице Тутанхамона: он представлял собой деревянный торс, копировавший фигуру правителя. Портные не имели права прикасаться к телу фараона, но готовая одежда должна была прийтись ему впору, поэтому египетские портные использовали искусственную модель.
Манекены не для создания, а для демонстрации одежды стали широко использоваться лишь во Франции XIX века — их делали из дерева и папье-маше. А чуть позже, для большей натуралистичности, их начали изготавливать из воска, иногда дополняя настоящими волосами и даже зубами! Такие манекены мгновенно стали «хитами» и пользовались большим успехом. Правда, вскоре от воска решили отказаться — из-за солнечных лучей и света ламп такие фигуры таяли и пачкали наряды.
Менялись стандарты красоты, менялись и манекены. Сегодня их производство стало гигантской индустрией, в которой задействованы представители самых разных профессий. Безликие и натуралистичные, неброские и разноцветные — дизайнерские манекены являются неотъемлемой частью современных витрин, помогая покупателям сделать правильный выбор. Манекены появились даже в виртуальном пространстве: многие онлайн-магазины, в специальных приложениях, предлагают оценить, как будет смотреться понравившаяся одежда на фигуре с вашими параметрами. А вы когда-нибудь пользовались такой функцией на ваших устройствах?
#чтопочитать
На сайте Buro 24/7 вышло интервью Дарьи Красовской, почему обязательно стоит съездить на выставку «Под знаком Рубенса»
А у меня для вас небольшой сюрприз:
12.02 в 13:30 по мск я проведу для Вас небольшую онлайн-экскурсию по выставке. На ней вы узнате о развитие жанра натюрморта в 17 веке во Фландрии.
Трансляцию можно будет посмотреть на канале!
На сайте Buro 24/7 вышло интервью Дарьи Красовской, почему обязательно стоит съездить на выставку «Под знаком Рубенса»
А у меня для вас небольшой сюрприз:
12.02 в 13:30 по мск я проведу для Вас небольшую онлайн-экскурсию по выставке. На ней вы узнате о развитие жанра натюрморта в 17 веке во Фландрии.
Трансляцию можно будет посмотреть на канале!
BURO.
Почему стоит посетить выставку Рубенса?
Спросили у Дарьи Красовской, ассистента куратора Вадима Садкова, на что еще стоит обратить внимание на выставке.
#ктородился
Леон Бакст
В день рождения, публикуем занимательные истории из его жизни
🔸Был период, когда художник оказался заложником своей прислуги. Вскоре после революции Бакст узнал, что в России от голода умерла его сестра Розалия. Художник слег с нервным срывом. У него обострилась чувствительность, он резко реагировал на любой раздражитель: звук, свет, прикосновения. В этот период возле него не было никого из близких, а лишь прислуга, некая Линда. Вместо того, чтобы ухаживать за больным, она терроризировала его. Все деньги, которые приходили на его имя- забирала себе, требовала, чтобы он вписал в завещание ее и мужа.
🔸 После персональной выставки в 1912 году в Англии супруги Дороти и Джемс де Ротшильд пригласили Льва Бакста для оформления интерьеров своего нового дома в Лондоне. Художник предложил в качестве тематики для интерьеров сказку Шарля Перро "Спящая красавица". В качестве моделей для панно ему позировали сами Ротшильды. Эти работы Бакста были недоступны широкому зрителю 70 лет.
🔸К выводу о преимуществах чтения лекций перед созданием художественных полотен Леон Бакст пришел в 1923 году, после того как выступил в нью-йоркском отеле Плаза со своей самой известной лекцией о моде и дизайне «L'Art du Costume et les lois, ces applications selon toute individualite». Гонорар за мероприятие составил две тысячи долларов. Текст лекции был опубликован в журнале Vogue. Баксту это дело чрезвычайно понравилось, и он написал сестре, что желает еще таких лекций.
🔸Американский бизнесмен Артур Селиг занимался производством шелка. В 1923 году он заказал Леону Баксту создать рисунки тканей. Но его компаньоны эту инициативу не поддержали. Выбирая между Бакстом и партнерами, Селиг поставил на Бакста — и не прогадал. В итоге он открыл новое дело, сменив в названии компании свою фамилию на Zelig , и открыл магазин в Нью-Йорке. Успех был ошеломительным, Бакст, побывав в магазине, пришел в восторг от такой отличной реализации. А вот бывшие компаньоны Артура Селига вряд ли радовались собственной недальновидности.
Леон Бакст
В день рождения, публикуем занимательные истории из его жизни
🔸Был период, когда художник оказался заложником своей прислуги. Вскоре после революции Бакст узнал, что в России от голода умерла его сестра Розалия. Художник слег с нервным срывом. У него обострилась чувствительность, он резко реагировал на любой раздражитель: звук, свет, прикосновения. В этот период возле него не было никого из близких, а лишь прислуга, некая Линда. Вместо того, чтобы ухаживать за больным, она терроризировала его. Все деньги, которые приходили на его имя- забирала себе, требовала, чтобы он вписал в завещание ее и мужа.
🔸 После персональной выставки в 1912 году в Англии супруги Дороти и Джемс де Ротшильд пригласили Льва Бакста для оформления интерьеров своего нового дома в Лондоне. Художник предложил в качестве тематики для интерьеров сказку Шарля Перро "Спящая красавица". В качестве моделей для панно ему позировали сами Ротшильды. Эти работы Бакста были недоступны широкому зрителю 70 лет.
🔸К выводу о преимуществах чтения лекций перед созданием художественных полотен Леон Бакст пришел в 1923 году, после того как выступил в нью-йоркском отеле Плаза со своей самой известной лекцией о моде и дизайне «L'Art du Costume et les lois, ces applications selon toute individualite». Гонорар за мероприятие составил две тысячи долларов. Текст лекции был опубликован в журнале Vogue. Баксту это дело чрезвычайно понравилось, и он написал сестре, что желает еще таких лекций.
🔸Американский бизнесмен Артур Селиг занимался производством шелка. В 1923 году он заказал Леону Баксту создать рисунки тканей. Но его компаньоны эту инициативу не поддержали. Выбирая между Бакстом и партнерами, Селиг поставил на Бакста — и не прогадал. В итоге он открыл новое дело, сменив в названии компании свою фамилию на Zelig , и открыл магазин в Нью-Йорке. Успех был ошеломительным, Бакст, побывав в магазине, пришел в восторг от такой отличной реализации. А вот бывшие компаньоны Артура Селига вряд ли радовались собственной недальновидности.
Франция при поддержке компании LVMH купила картину Гюстава Кайботта
Произведение было приобретено за $47 млн.
Холст «Гребец в цилиндре» (1877) войдет в коллекцию Музея Орсэ. Картина была продана потомками Кайботта.
Это была одна из немногих крупных работ художника, которая до сих пор оставалась в частных собраниях.
Бернар Арно, владелец LVMH, предоставившей всю сумму для покупки, регулярно фигурирует в списках топ-200 коллекционеров ARTnews.
LVMH поддерживала предыдущие проекты Музея Орсэ, в том числе выставку 2012 года, посвященную импрессионизму и моде.
Это вторая крупная картина Кайботта, которая попала в музейные собрания за последние два года. В ноябре 2021 года, во время продажи произведений импрессионистов на Christie’s, Музей Гетти в Лос-Анджелесе приобрел картину «Молодой человек у окна» (1876) за $53 млн, что стало рекордом для художника.
📸 Гюстав Кайботт. Гребец в цилиндре. 1877. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж
Произведение было приобретено за $47 млн.
Холст «Гребец в цилиндре» (1877) войдет в коллекцию Музея Орсэ. Картина была продана потомками Кайботта.
Это была одна из немногих крупных работ художника, которая до сих пор оставалась в частных собраниях.
Бернар Арно, владелец LVMH, предоставившей всю сумму для покупки, регулярно фигурирует в списках топ-200 коллекционеров ARTnews.
LVMH поддерживала предыдущие проекты Музея Орсэ, в том числе выставку 2012 года, посвященную импрессионизму и моде.
Это вторая крупная картина Кайботта, которая попала в музейные собрания за последние два года. В ноябре 2021 года, во время продажи произведений импрессионистов на Christie’s, Музей Гетти в Лос-Анджелесе приобрел картину «Молодой человек у окна» (1876) за $53 млн, что стало рекордом для художника.
📸 Гюстав Кайботт. Гребец в цилиндре. 1877. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж
Среди проектов, приуроченных к столетию со дня образования СССР, большая часть которых взяла курс на историческую составляющую темы, выставка в «Манеже», пожалуй, самая грандиозная и многоплановая. Она соединила тринадцать разделов, посвященных архитектуре, живописи, скульптуре, графике, кино, театру, музыке и фотографии.
В экспозиции нашлось место и мозаикам Надежды Ходасевич-Леже, и поискам в области беспредметного искусства (Казимир Малевич), и суровому стилю (Гелий Коржев, Таир Салахов), и эскизам проектов мавзолея, и фотографиям Евгения Халдея, запечатлевшего повседневную жизнь советских граждан.
В экспозиции нашлось место и мозаикам Надежды Ходасевич-Леже, и поискам в области беспредметного искусства (Казимир Малевич), и суровому стилю (Гелий Коржев, Таир Салахов), и эскизам проектов мавзолея, и фотографиям Евгения Халдея, запечатлевшего повседневную жизнь советских граждан.