#ктородился
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города
#вэтотдень
Начало Тюльпаномании
К началу XVII века в Европе рос интерес к ботанике и садоводству. Многие известные художники — в частности,Ян Брейгель Старший,Амброзиус Босхарт, Рулант Саверей — сделали цветы центром своего творчества. На такие полотна был хороший спрос: живой цветок не вечен, а роскошный натюрморт исключительно выигрышно смотрелся в интерьере.
В этот же период в Нидерландах создавались ботанические сады и процветала международная торговля экзотическими цветами, в том числе и тюльпанами.
К слову, поначалу далеко не все понимали ценность тюльпанов. Клузиус в своей «Истории весьма редких растений» (1601) рассказывал о том, как в 1570 году один купец из Антверпена получил партию тюльпанов и не знал, что делать с этими луковицами. В результате их решили использовать в пищу и попытались приготовить, обваляв в сахарной карамели (по другой версии — пожарили с луком). Блюдо вышло так себе… А вот остаток «невкусного лука» был посажен в огороде, где некоторое время спустя расцвели невиданные цветы.
К началу XVII века тюльпаны были отрадой богачей и символом высокого статуса. Выводились новые сорта — не слишком быстро. Для того, чтобы продать лишние редкие луковицы другому коллекционеру, их обладателям требовалось до десяти лет. Особого внимания при разведении тюльпанов удостоились пестрые цветки — истинный, особый шик!
Избыток денежных средств, растущий спрос и повальное увлечение выращиванием тюльпанов привели в результате к тому, что торговцы увидели в тюльпанах привлекательный актив. Стоимость редкой луковицы в то время могла составлять 3 тысячи гульденов и более (максимальная цена 30 тысяч) — совершенно фантастические суммы для простых голландцев, чей среднегодовой доход колебался в пределах 150−300 гульденов. Вырастить редкий тюльпан на своем огородике мечтал каждый.
В попытках как-то «подействовать» на луковицы голландцы прибегали к самым различным ухищрениям — от притрушивания грядок известью или опилками до полива цветов растворами красок.
Начало Тюльпаномании
К началу XVII века в Европе рос интерес к ботанике и садоводству. Многие известные художники — в частности,Ян Брейгель Старший,Амброзиус Босхарт, Рулант Саверей — сделали цветы центром своего творчества. На такие полотна был хороший спрос: живой цветок не вечен, а роскошный натюрморт исключительно выигрышно смотрелся в интерьере.
В этот же период в Нидерландах создавались ботанические сады и процветала международная торговля экзотическими цветами, в том числе и тюльпанами.
К слову, поначалу далеко не все понимали ценность тюльпанов. Клузиус в своей «Истории весьма редких растений» (1601) рассказывал о том, как в 1570 году один купец из Антверпена получил партию тюльпанов и не знал, что делать с этими луковицами. В результате их решили использовать в пищу и попытались приготовить, обваляв в сахарной карамели (по другой версии — пожарили с луком). Блюдо вышло так себе… А вот остаток «невкусного лука» был посажен в огороде, где некоторое время спустя расцвели невиданные цветы.
К началу XVII века тюльпаны были отрадой богачей и символом высокого статуса. Выводились новые сорта — не слишком быстро. Для того, чтобы продать лишние редкие луковицы другому коллекционеру, их обладателям требовалось до десяти лет. Особого внимания при разведении тюльпанов удостоились пестрые цветки — истинный, особый шик!
Избыток денежных средств, растущий спрос и повальное увлечение выращиванием тюльпанов привели в результате к тому, что торговцы увидели в тюльпанах привлекательный актив. Стоимость редкой луковицы в то время могла составлять 3 тысячи гульденов и более (максимальная цена 30 тысяч) — совершенно фантастические суммы для простых голландцев, чей среднегодовой доход колебался в пределах 150−300 гульденов. Вырастить редкий тюльпан на своем огородике мечтал каждый.
В попытках как-то «подействовать» на луковицы голландцы прибегали к самым различным ухищрениям — от притрушивания грядок известью или опилками до полива цветов растворами красок.
#музейные_новинки
На карте Подмосковья совсем скоро появится ещё одна музейная точка.
В Звенигороде в отреставрированном здании Манежа откроются новые пространства историко-архитектурного и художественного музея.
В Музее Новый Иерусалим вчера был последний день работы выставки французской живописи из собрания Юсуповых.
Но пресс-служба музея заинтриговала преобразованием выставки. С нетерпением ждём подробностей.
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон.
2 февраля - 16 июня посетителей ждут на экскурсии, лекции и концерты. Программа и билеты.
Музей русского импрессионизма готовит новую выставку, которая откроется 9 февраля. Билеты уже в продаже.
В Корпусе Бенуа открыли новое камерное пространство для временных выставок малоформатной живописи, графики и скульптуры первой половины XX века из собрания Русского музея.
Первая выставка посвящена этюдам к неосуществленной картине «Радость жизни» художника Александра Самохвалова.
В усадьбе Кусково Масленицу, вместо недели, будут отмечать целый месяц - с 8 февраля по 5 марта. Подробности.
Ну и, пожалуй, самая праздничная музейная новость.
В Историческом музее откроется обновленная экспозиция Золотой кладовой. Событие приуроченно ко Дню рождения музея.
9 февраля основную экспозицию Исторического музея, Музея Отечественной войны 1812 года и Палат бояр Романовых можно посетить по билету с 50% скидкой.
А участие в праздничных мероприятиях - бесплатно.
На карте Подмосковья совсем скоро появится ещё одна музейная точка.
В Звенигороде в отреставрированном здании Манежа откроются новые пространства историко-архитектурного и художественного музея.
В Музее Новый Иерусалим вчера был последний день работы выставки французской живописи из собрания Юсуповых.
Но пресс-служба музея заинтриговала преобразованием выставки. С нетерпением ждём подробностей.
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон.
2 февраля - 16 июня посетителей ждут на экскурсии, лекции и концерты. Программа и билеты.
Музей русского импрессионизма готовит новую выставку, которая откроется 9 февраля. Билеты уже в продаже.
В Корпусе Бенуа открыли новое камерное пространство для временных выставок малоформатной живописи, графики и скульптуры первой половины XX века из собрания Русского музея.
Первая выставка посвящена этюдам к неосуществленной картине «Радость жизни» художника Александра Самохвалова.
В усадьбе Кусково Масленицу, вместо недели, будут отмечать целый месяц - с 8 февраля по 5 марта. Подробности.
Ну и, пожалуй, самая праздничная музейная новость.
В Историческом музее откроется обновленная экспозиция Золотой кладовой. Событие приуроченно ко Дню рождения музея.
9 февраля основную экспозицию Исторического музея, Музея Отечественной войны 1812 года и Палат бояр Романовых можно посетить по билету с 50% скидкой.
А участие в праздничных мероприятиях - бесплатно.
www.pushkinmuseum.art
Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства
#кинонавечер
🍿🎬"Тюльпанная лихорадка"
Голландия 30-х годов XVII века — грязноватые каналы, высокие и узкие дома тускло-красного камня, чёрные одежды и белые воротники добропорядочных горожан, тесные, безупречно убранные комнаты,в которых они живут, и «тюльпанная лихорадка» — настоящее помешательство на редких сортах цветка.
Ну и, конечно же, любовь — как и положено внезапная, та, что«выскакивает из-за угла и поражает как молния, как финский нож», и запретная, так как героиня фильма не то чтобы счастливо,но совершенно законно замужем.
Измену героини извиняет то, что её муж, «перечный король» Корнелис ван Сэндвурт — немолодой, богатый и бездетный вдовец, взял бесприданницу в жёны исключительно за красоту и теперь практично ожидает от выгодного приобретения уюта, нежности и, конечно,наследников.
И, естественно, ничего не получает.
В этой истории вообще мало кто что-то получает — главным героям не достаётся счастья, участникам тюльпанной лихорадки — денег,зрителям — хеппи-энда. Но кое-что они, несомненно, получат — отличную работу костюмеров, декораторов, оператора и тех изобретательных людей, что буквально нашпиговали фильм весьма узнаваемыми цитатами из нидерландской живописи XVII века.
Кстати, образы актеров взяты с картин великих художников. Подборку прикреляем
🍿🎬"Тюльпанная лихорадка"
Голландия 30-х годов XVII века — грязноватые каналы, высокие и узкие дома тускло-красного камня, чёрные одежды и белые воротники добропорядочных горожан, тесные, безупречно убранные комнаты,в которых они живут, и «тюльпанная лихорадка» — настоящее помешательство на редких сортах цветка.
Ну и, конечно же, любовь — как и положено внезапная, та, что«выскакивает из-за угла и поражает как молния, как финский нож», и запретная, так как героиня фильма не то чтобы счастливо,но совершенно законно замужем.
Измену героини извиняет то, что её муж, «перечный король» Корнелис ван Сэндвурт — немолодой, богатый и бездетный вдовец, взял бесприданницу в жёны исключительно за красоту и теперь практично ожидает от выгодного приобретения уюта, нежности и, конечно,наследников.
И, естественно, ничего не получает.
В этой истории вообще мало кто что-то получает — главным героям не достаётся счастья, участникам тюльпанной лихорадки — денег,зрителям — хеппи-энда. Но кое-что они, несомненно, получат — отличную работу костюмеров, декораторов, оператора и тех изобретательных людей, что буквально нашпиговали фильм весьма узнаваемыми цитатами из нидерландской живописи XVII века.
Кстати, образы актеров взяты с картин великих художников. Подборку прикреляем
#ктородился
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
#вэтотдень
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.
#вечернее_чтиво
Архип Куинджи родился в семье бедного ремесленника, а в 5 лет осиротел и стал жить под опекой родственников. С раннего детства ему нравилась живопись — все его книги и учебники были изрисованы🎨
А в 11 лет у Куинджи уже состоялась первая «персональная выставка» — соседи сбегались посмотреть на то, как мальчик углем расписал стены на кухне у своего работодателя. Куинджи тогда жил у хуторянина Чабаненко и работал у него на строительстве церкви
Поставьте себя на место хозяина — обрадовались бы вы такому вернисажу?😧 Но юному Архипу повезло — выставка сошла ему с рук
По другой легенде, в 15 лет Куинджи поехал в Феодосию, чтобы поучиться пейзажной живописи у Айвазовского. Советов по искусству от знаменитого мариниста он не получил, зато покрасил ему забор. Это стало хорошим уроком для Куинджи — с тех пор он никому ни в чем не отказывал🤗
Жизнь преподнесла еще много уроков Архипу Ивановичу: даже в Академию художеств он поступил только с третьей попытки, и то в качестве вольнослушателя. Учеба в Академии претила Куинджи, но подарила ему знакомство с передвижниками
Что такое слава, Куинджи узнал в 1880 году, когда показал миру картину «Лунная ночь на Днепре»
Сначала Куинджи отлично прогрел аудиторию: приглашал к себе в мастерскую смотреть, как он работает🧑🎨 В день X новость о том, что Куинджи написал что-то невиданное, разлетелась во все концы Петербурга
Очередь на выставку растянулась на всю улицу. Кроме «Лунной ночи» больше никаких картин в зале не было. Куинджи приглушил свет, отчего краски сияли еще эффектнее. В итоге картину купил великий князь Константин Константинович, которого Куинджи не признал и принял его за «молоденького офицера»
Эта история попала в газеты и вызвала невероятный ажиотаж — так Архип Куинджи стал богатым и знаменитым и укрепился в звании главного пейзажиста своей эпохи🏞
И, казалось бы, он получил все, о чем мечтал, но не все так просто…. Уже через несколько месяцев Куинджи сделал то, чего никто не ожидал, и заставил всех говорить о себе еще больше
Архип Куинджи родился в семье бедного ремесленника, а в 5 лет осиротел и стал жить под опекой родственников. С раннего детства ему нравилась живопись — все его книги и учебники были изрисованы🎨
А в 11 лет у Куинджи уже состоялась первая «персональная выставка» — соседи сбегались посмотреть на то, как мальчик углем расписал стены на кухне у своего работодателя. Куинджи тогда жил у хуторянина Чабаненко и работал у него на строительстве церкви
Поставьте себя на место хозяина — обрадовались бы вы такому вернисажу?😧 Но юному Архипу повезло — выставка сошла ему с рук
По другой легенде, в 15 лет Куинджи поехал в Феодосию, чтобы поучиться пейзажной живописи у Айвазовского. Советов по искусству от знаменитого мариниста он не получил, зато покрасил ему забор. Это стало хорошим уроком для Куинджи — с тех пор он никому ни в чем не отказывал🤗
Жизнь преподнесла еще много уроков Архипу Ивановичу: даже в Академию художеств он поступил только с третьей попытки, и то в качестве вольнослушателя. Учеба в Академии претила Куинджи, но подарила ему знакомство с передвижниками
Что такое слава, Куинджи узнал в 1880 году, когда показал миру картину «Лунная ночь на Днепре»
Сначала Куинджи отлично прогрел аудиторию: приглашал к себе в мастерскую смотреть, как он работает🧑🎨 В день X новость о том, что Куинджи написал что-то невиданное, разлетелась во все концы Петербурга
Очередь на выставку растянулась на всю улицу. Кроме «Лунной ночи» больше никаких картин в зале не было. Куинджи приглушил свет, отчего краски сияли еще эффектнее. В итоге картину купил великий князь Константин Константинович, которого Куинджи не признал и принял его за «молоденького офицера»
Эта история попала в газеты и вызвала невероятный ажиотаж — так Архип Куинджи стал богатым и знаменитым и укрепился в звании главного пейзажиста своей эпохи🏞
И, казалось бы, он получил все, о чем мечтал, но не все так просто…. Уже через несколько месяцев Куинджи сделал то, чего никто не ожидал, и заставил всех говорить о себе еще больше
#вечернее_чтиво
Итак, у Куинджи было все — деньги, признание и слава. Но именно в этот момент он решил… сойти со сцены. Художник закрыл двери своей мастерской и твердо решил больше никогда и никому не показывать свои картины🙅🏻♀️
Что это? Еще один грамотный пиар-ход? Если так, то Куинджи и правда был лучшим маркетологом своего времени — о нем продолжали говорить еще больше. Более того, сам он не исчез с радаров и крутился в художественных кругах🎨 Куинджи часто видели в обществе, чего нельзя сказать о его работах.
Он говорил: «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Как вам такое объяснение?🙃
На этой красивой ноте история знаменитого пейзажиста могла бы закончиться, но спустя почти 15 лет «молчания» художник заговорил во всеуслышание — причем в прямом смысле этого слова🗣 Куинджи пригласили преподавать в пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств.
В прошлом бунтующий против академических норм передвижник обрадовался — это была отличная возможность сломать образовательные стереотипы🤔
Куинджи был для своих студентов как отец: он опекал и оберегал их, вывозил на летнюю практику в свое имение в Крыму, чтобы порисовать на пленэре. В 1901 году художник впервые за много лет приоткрыл завесу тайны и удостоил своих учеников возможностью полюбоваться его тремя новыми картинами — вот это я понимаю степень открытости🤗
Прогрессивный преподаватель до последнего защищал интересы своих студентов, но, к сожалению, проиграл в этой борьбе и был снят с должности. До последнего дня Куинджи оставался верен делу всей жизни — когда у него уже не было сил встать с кровати, он лежа рисовал карандашные эскизы✍️
По воспоминаниям близких, Куинджи считал, что ему так и не удалось выполнить свою миссию и изменить к лучшему ни Академию, ни искусство, ни тем более мир🌎
Я бы поспорила с этим, а вы что думаете? Куинджи выполнил свою миссию?
Итак, у Куинджи было все — деньги, признание и слава. Но именно в этот момент он решил… сойти со сцены. Художник закрыл двери своей мастерской и твердо решил больше никогда и никому не показывать свои картины🙅🏻♀️
Что это? Еще один грамотный пиар-ход? Если так, то Куинджи и правда был лучшим маркетологом своего времени — о нем продолжали говорить еще больше. Более того, сам он не исчез с радаров и крутился в художественных кругах🎨 Куинджи часто видели в обществе, чего нельзя сказать о его работах.
Он говорил: «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли». Как вам такое объяснение?🙃
На этой красивой ноте история знаменитого пейзажиста могла бы закончиться, но спустя почти 15 лет «молчания» художник заговорил во всеуслышание — причем в прямом смысле этого слова🗣 Куинджи пригласили преподавать в пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств.
В прошлом бунтующий против академических норм передвижник обрадовался — это была отличная возможность сломать образовательные стереотипы🤔
Куинджи был для своих студентов как отец: он опекал и оберегал их, вывозил на летнюю практику в свое имение в Крыму, чтобы порисовать на пленэре. В 1901 году художник впервые за много лет приоткрыл завесу тайны и удостоил своих учеников возможностью полюбоваться его тремя новыми картинами — вот это я понимаю степень открытости🤗
Прогрессивный преподаватель до последнего защищал интересы своих студентов, но, к сожалению, проиграл в этой борьбе и был снят с должности. До последнего дня Куинджи оставался верен делу всей жизни — когда у него уже не было сил встать с кровати, он лежа рисовал карандашные эскизы✍️
По воспоминаниям близких, Куинджи считал, что ему так и не удалось выполнить свою миссию и изменить к лучшему ни Академию, ни искусство, ни тем более мир🌎
Я бы поспорила с этим, а вы что думаете? Куинджи выполнил свою миссию?
#история_блюд
Древнегреческие панкейки или теганитас
Teganites, или tagênitai, или tagenias, или современным tiganites - много разных написаний и, вероятно, много разных произношений для одного и того же: древнегреческого блина, приготовленного на тагеноне или по-нашему сковороде.
И хотя эти блины готовят и сегодня, обычно с закваской, древние предки не оставили нам хорошего рецепта как такового.
Афиней говорит, что "тиганиты - это лепешки, жаренные в масле; плоская лепешка". И мы знаем, что их подавали с медом, потому что греческий поэт Магнес спрашивал: "Видел ли ты когда-нибудь, как дымящийся тиганит плюется, когда на него капают мёд?". Все еще недостаточно информации для воссоздания рецепта, но оказывается, что греческий врач Гален, тот самый Гален, который много писал о диете и метеоризме гладиаторов, дал хорошее описание, которое вполне сойдёт за руководство к приготовлению.
Ингредиенты:
• 120 гр цельнозерновой муки
• 240 мл воды
• 2 столовые ложки мёда
• 1⁄4 чайной ложки соли
• Немного оливкового масла для жарки • По желанию семена кунжута
1. Поджарьте семена кунжута на сухой сковороде.
2. Смешайте соль с водой. Смешайте солёную воду с мукой и мёдом, накройте и оставьте на 20 минут.
3. Разогрейте в сковороде столько оливкового масла, чтобы оно покрывало дно. Влейте немного теста и готовьте в течение 1,5 минут. Переверните теганитас и готовьте ещё минуту или до полной готовности.
4. Подавайте с мёдом и по желанию семенами кунжута.
Древнегреческие панкейки или теганитас
Teganites, или tagênitai, или tagenias, или современным tiganites - много разных написаний и, вероятно, много разных произношений для одного и того же: древнегреческого блина, приготовленного на тагеноне или по-нашему сковороде.
И хотя эти блины готовят и сегодня, обычно с закваской, древние предки не оставили нам хорошего рецепта как такового.
Афиней говорит, что "тиганиты - это лепешки, жаренные в масле; плоская лепешка". И мы знаем, что их подавали с медом, потому что греческий поэт Магнес спрашивал: "Видел ли ты когда-нибудь, как дымящийся тиганит плюется, когда на него капают мёд?". Все еще недостаточно информации для воссоздания рецепта, но оказывается, что греческий врач Гален, тот самый Гален, который много писал о диете и метеоризме гладиаторов, дал хорошее описание, которое вполне сойдёт за руководство к приготовлению.
Ингредиенты:
• 120 гр цельнозерновой муки
• 240 мл воды
• 2 столовые ложки мёда
• 1⁄4 чайной ложки соли
• Немного оливкового масла для жарки • По желанию семена кунжута
1. Поджарьте семена кунжута на сухой сковороде.
2. Смешайте соль с водой. Смешайте солёную воду с мукой и мёдом, накройте и оставьте на 20 минут.
3. Разогрейте в сковороде столько оливкового масла, чтобы оно покрывало дно. Влейте немного теста и готовьте в течение 1,5 минут. Переверните теганитас и готовьте ещё минуту или до полной готовности.
4. Подавайте с мёдом и по желанию семенами кунжута.
Изменим нашей доброй традиции, но это воскресное утро мы начнем… с планов, когда и на что сходить в кино!
🔸 «Небо над Берлином» Культовый фильм Вима Вандерса вновь в прокате. Пропускать не советую.С 2 февраля
🔸 «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия»
Новая часть уже полюбившейся многим комедии от Квартета И. С 2 февраля
🔸 «Хищники» Фестивальное кино номинанта на «Оскар» Родриго Сорогойена для любителей европейского авторского кино. С 2 февраля
🔸 «Гнев» Мария Иванова пока не очень известный режиссер, но ее работы уже представляют большой интерес. Посмотреть и оценить ее творчество можно будет в кинотеатрах с 2 февраля
🔸 «При чем тут любовь?»Шекхар Капур выпускает новую комедийную мелодраму с Лили Джеймс и Эммой Томпсон. С 9 февраля
🔸 «Больше чем никогда» Французское авторское кино, побывавшее на Каннском кинофестивале в прошлом году. Режиссер, кстати, принимал участие в создании сериала «Убивая Еву».С 9 февраля
🔸 «После Янга»Фильм про недалекое будущее и любовь между роботом и людьми с Колином Фарреллом в главной роли. Звучит необычно, но от этого и интересно. С 16 февраля
🔸 «Револьвер»Культовый для многих фильм Гая Ричи выходит в повторный прокат. С 23 февраля
🔸 «Нюрнберг»Российское кино, созданное совместно с Германией до всем известных событий. Очень хороший режиссер Николай Лебедев, который снял «Легенду 17» и «Экипаж». Проект вызывает огромный интерес, но жаль, что время, в которое он выходит, не совсем подходящее. С 23 февраля
🔸 «Сын» Флориан Зеллер, режиссер и сценарист очень хорошей картины «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли, экранизировал другую свою пьесу под названием «Сын». Зрители и критики дают средние оценки, но и мы скоро сможем оценить, получилось ли у Флориан Зеллера сделать достойное кино.С 23 февраля
🔸 «Марлоу» Кино Нила Джордона («Интервью с вампиром») с Лиамом Нисоном в главной роли. Имена крутые, но что ждать от фильма — пока непонятно. С 23 февраля
🔸 «Небо над Берлином» Культовый фильм Вима Вандерса вновь в прокате. Пропускать не советую.С 2 февраля
🔸 «О чем говорят мужчины. Простые удовольствия»
Новая часть уже полюбившейся многим комедии от Квартета И. С 2 февраля
🔸 «Хищники» Фестивальное кино номинанта на «Оскар» Родриго Сорогойена для любителей европейского авторского кино. С 2 февраля
🔸 «Гнев» Мария Иванова пока не очень известный режиссер, но ее работы уже представляют большой интерес. Посмотреть и оценить ее творчество можно будет в кинотеатрах с 2 февраля
🔸 «При чем тут любовь?»Шекхар Капур выпускает новую комедийную мелодраму с Лили Джеймс и Эммой Томпсон. С 9 февраля
🔸 «Больше чем никогда» Французское авторское кино, побывавшее на Каннском кинофестивале в прошлом году. Режиссер, кстати, принимал участие в создании сериала «Убивая Еву».С 9 февраля
🔸 «После Янга»Фильм про недалекое будущее и любовь между роботом и людьми с Колином Фарреллом в главной роли. Звучит необычно, но от этого и интересно. С 16 февраля
🔸 «Револьвер»Культовый для многих фильм Гая Ричи выходит в повторный прокат. С 23 февраля
🔸 «Нюрнберг»Российское кино, созданное совместно с Германией до всем известных событий. Очень хороший режиссер Николай Лебедев, который снял «Легенду 17» и «Экипаж». Проект вызывает огромный интерес, но жаль, что время, в которое он выходит, не совсем подходящее. С 23 февраля
🔸 «Сын» Флориан Зеллер, режиссер и сценарист очень хорошей картины «Отец» с Энтони Хопкинсом в главной роли, экранизировал другую свою пьесу под названием «Сын». Зрители и критики дают средние оценки, но и мы скоро сможем оценить, получилось ли у Флориан Зеллера сделать достойное кино.С 23 февраля
🔸 «Марлоу» Кино Нила Джордона («Интервью с вампиром») с Лиамом Нисоном в главной роли. Имена крутые, но что ждать от фильма — пока непонятно. С 23 февраля