This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎬 «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая занимает четвертую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в СССР. Один из лидеров советского проката, он собрал рекордные 76,7 млн рублей.
Это довольно смелая для своего времени картина: в ней хватает вольных реплик и откровенных сцен. Как все это смогла пропустить комиссия Госкино?
Гайдай пошел на хитрость, применил так называемый «эффект белой собачки», который в 1930 годы изобрел художник Владимир Фаворский.
Фаворский иллюстрировал трехтомник Пушкина для издательства «Детская литература», а редактор все никак не утверждал эскизов и раз за разом требовал переделок. Тогда художник дорисовал на одной из иллюстраций совершенно несуразную белую собачку, настаивая на необходимости этого образа. Редактор пошел на компромисс: утвердил все наброски в обмен на согласие художника собаку убрать.
Вот и Гайдай придумал раздражитель, уводящий внимание от главного.
Немногие знают, но фильм должен был завершиться ядерным взрывом! Режиссер сознательно добавил этот эпизод, сказав: «Вырезайте все, что хотите, только не трогайте взрыв!». Комиссия, безусловно, взрыва не допустила, но других правок и претензий к картине не предъявляла.
Кстати, на днях исполнилось 100 лет со дня рождения великого режиссера.
Напишите в комментариях свой любимый фильм Леонида Гайдая 🙌
Это довольно смелая для своего времени картина: в ней хватает вольных реплик и откровенных сцен. Как все это смогла пропустить комиссия Госкино?
Гайдай пошел на хитрость, применил так называемый «эффект белой собачки», который в 1930 годы изобрел художник Владимир Фаворский.
Фаворский иллюстрировал трехтомник Пушкина для издательства «Детская литература», а редактор все никак не утверждал эскизов и раз за разом требовал переделок. Тогда художник дорисовал на одной из иллюстраций совершенно несуразную белую собачку, настаивая на необходимости этого образа. Редактор пошел на компромисс: утвердил все наброски в обмен на согласие художника собаку убрать.
Вот и Гайдай придумал раздражитель, уводящий внимание от главного.
Немногие знают, но фильм должен был завершиться ядерным взрывом! Режиссер сознательно добавил этот эпизод, сказав: «Вырезайте все, что хотите, только не трогайте взрыв!». Комиссия, безусловно, взрыва не допустила, но других правок и претензий к картине не предъявляла.
Кстати, на днях исполнилось 100 лет со дня рождения великого режиссера.
Напишите в комментариях свой любимый фильм Леонида Гайдая 🙌
Талантами не рождаются, ими становятся😉 И далеко не все художники написали свою первую картину в 8 лет, как Пабло Пикассо.
Начать никогда не поздно — вы в этом убедитесь.
Они взяли в руки кисть после 40 лет, и это не помешало им стать успешными.
Имена художников скрыли
🔸Бывший таможенник, который своими работами насмешил зрителей парижского Салона Независимых и поразил известных живописцев от Синьяка до Гогена. «Прямодушие, страсть, гений» — отозвался о нем один из критиков
Однажды один из учеников этого художника воспользовался его доверчивостью и втянул в какие-то незаконные махинации с деньгами😱 Художник предстал перед судом, но судья смягчил приговор, увидев его картины. В благодарность за это художник прямо в зале заседаний предложил судье написать портреты его близких. Как думаете, судья согласился?
Анри Руссо
🔸Вторая героиня до 76 лет трудилась не покладая рук на ферме с мужем и воспитывала пятерых детей. После смерти мужа она тяжело переживала утрату и взялась за любимое хобби — рисование
Она писала картины сельской жизни из своих детских воспоминаний, дарила их родственникам и друзьям, выставляла на местных ярмарках — так полотна увидел коллекционер Луис Кальдор и пообещал сделать начинающую художницу знаменитой🌟
За 25 лет творческой карьеры они создала 1600 картин, попала на обложку журнала Times, выставлялась в Европе и Японии, получила премию Национального Американского женского пресс-клуба из рук президента Гарри Трумэна
Анна Мозес
🔸Третья героиня — наша соотечественница, которая родилась в простой семье и работала помощником киномеханика. Свои картины она начала писать в возрасте 45 лет, не имея художественного образования
«Пишу чистыми красками прямо из тюбиков🎨 Какие краски я беру во время работы в руки — не ведаю. Делаю так, как подсказывает картина», — говорила художница
Ее творчество несет пожелание: «Мир всем!»❤️ Порой этого так не хватает — возможно, поэтому она стала первой художницей в жанре наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее
Елена Волкова
Начать никогда не поздно — вы в этом убедитесь.
Они взяли в руки кисть после 40 лет, и это не помешало им стать успешными.
Имена художников скрыли
🔸Бывший таможенник, который своими работами насмешил зрителей парижского Салона Независимых и поразил известных живописцев от Синьяка до Гогена. «Прямодушие, страсть, гений» — отозвался о нем один из критиков
Однажды один из учеников этого художника воспользовался его доверчивостью и втянул в какие-то незаконные махинации с деньгами😱 Художник предстал перед судом, но судья смягчил приговор, увидев его картины. В благодарность за это художник прямо в зале заседаний предложил судье написать портреты его близких. Как думаете, судья согласился?
🔸Вторая героиня до 76 лет трудилась не покладая рук на ферме с мужем и воспитывала пятерых детей. После смерти мужа она тяжело переживала утрату и взялась за любимое хобби — рисование
Она писала картины сельской жизни из своих детских воспоминаний, дарила их родственникам и друзьям, выставляла на местных ярмарках — так полотна увидел коллекционер Луис Кальдор и пообещал сделать начинающую художницу знаменитой🌟
За 25 лет творческой карьеры они создала 1600 картин, попала на обложку журнала Times, выставлялась в Европе и Японии, получила премию Национального Американского женского пресс-клуба из рук президента Гарри Трумэна
🔸Третья героиня — наша соотечественница, которая родилась в простой семье и работала помощником киномеханика. Свои картины она начала писать в возрасте 45 лет, не имея художественного образования
«Пишу чистыми красками прямо из тюбиков🎨 Какие краски я беру во время работы в руки — не ведаю. Делаю так, как подсказывает картина», — говорила художница
Ее творчество несет пожелание: «Мир всем!»❤️ Порой этого так не хватает — возможно, поэтому она стала первой художницей в жанре наивного искусства, которой устроили выставку в Третьяковской галерее
#ктородился
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города
Луи-Франсуа Лежен человек удивительной судьбы.
Более 20 лет он провел на полях сражений. Офицер наполеоновской армии, дослужившийся до генеральского звания, кавалер ордена Почетного легиона за Аустерлиц, шесть раз раненный, Луи-Франсуа в перерывах между походами рисовал картины, получившие международное признание. Ведь кто лучше сможет показать войну, чем профессиональный военный?
Но обо всем по порядку!
🔸Родился Лежен 3 февраля 1775 года в Страсбурге в семье музыканта. Учился в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В 1792 году поддавшись патриотическому порыву, Лежен вступает в ряды 9-го Парижского батальона волонтеров в знаменитую Роту искусств. Это скульпторы и художники решили, что пока Отечество в опасности искусство подождет.
🔸В свободное от службы время офицер профессионально рисует батальные картины, используя наброски, сделанные им во время боевых действий. В 1802 году картина "Битва при Маренго" получает золотую медаль и покупается самим Наполеоном. Рисовал Лежен в основном то, что видел сам, но бывали и исключения. Так по описанию участников Египетской экспедиции был созданы картины "Битва у пирамид", "Битва у горы Табор" и "Битва при Абукире". Лежен, как вы поняли, в самом Египте не был.
🔸В отставке Лежен полностью посвящает себя живописи. Он не поддержит Наполеона в ходе 100 дней, что даст ему возможность после второго отречения императора вернуться на военную службу, но уже в армию короля. Так, совмещая службу в армии мирного времени и занятия живописью, Лежен прослужит до 1837 года. После ухода из армии он стал директором школы изобразительных искусств в Тулузе, а с 1841 - ещё и мэром города
#вэтотдень
Начало Тюльпаномании
К началу XVII века в Европе рос интерес к ботанике и садоводству. Многие известные художники — в частности,Ян Брейгель Старший,Амброзиус Босхарт, Рулант Саверей — сделали цветы центром своего творчества. На такие полотна был хороший спрос: живой цветок не вечен, а роскошный натюрморт исключительно выигрышно смотрелся в интерьере.
В этот же период в Нидерландах создавались ботанические сады и процветала международная торговля экзотическими цветами, в том числе и тюльпанами.
К слову, поначалу далеко не все понимали ценность тюльпанов. Клузиус в своей «Истории весьма редких растений» (1601) рассказывал о том, как в 1570 году один купец из Антверпена получил партию тюльпанов и не знал, что делать с этими луковицами. В результате их решили использовать в пищу и попытались приготовить, обваляв в сахарной карамели (по другой версии — пожарили с луком). Блюдо вышло так себе… А вот остаток «невкусного лука» был посажен в огороде, где некоторое время спустя расцвели невиданные цветы.
К началу XVII века тюльпаны были отрадой богачей и символом высокого статуса. Выводились новые сорта — не слишком быстро. Для того, чтобы продать лишние редкие луковицы другому коллекционеру, их обладателям требовалось до десяти лет. Особого внимания при разведении тюльпанов удостоились пестрые цветки — истинный, особый шик!
Избыток денежных средств, растущий спрос и повальное увлечение выращиванием тюльпанов привели в результате к тому, что торговцы увидели в тюльпанах привлекательный актив. Стоимость редкой луковицы в то время могла составлять 3 тысячи гульденов и более (максимальная цена 30 тысяч) — совершенно фантастические суммы для простых голландцев, чей среднегодовой доход колебался в пределах 150−300 гульденов. Вырастить редкий тюльпан на своем огородике мечтал каждый.
В попытках как-то «подействовать» на луковицы голландцы прибегали к самым различным ухищрениям — от притрушивания грядок известью или опилками до полива цветов растворами красок.
Начало Тюльпаномании
К началу XVII века в Европе рос интерес к ботанике и садоводству. Многие известные художники — в частности,Ян Брейгель Старший,Амброзиус Босхарт, Рулант Саверей — сделали цветы центром своего творчества. На такие полотна был хороший спрос: живой цветок не вечен, а роскошный натюрморт исключительно выигрышно смотрелся в интерьере.
В этот же период в Нидерландах создавались ботанические сады и процветала международная торговля экзотическими цветами, в том числе и тюльпанами.
К слову, поначалу далеко не все понимали ценность тюльпанов. Клузиус в своей «Истории весьма редких растений» (1601) рассказывал о том, как в 1570 году один купец из Антверпена получил партию тюльпанов и не знал, что делать с этими луковицами. В результате их решили использовать в пищу и попытались приготовить, обваляв в сахарной карамели (по другой версии — пожарили с луком). Блюдо вышло так себе… А вот остаток «невкусного лука» был посажен в огороде, где некоторое время спустя расцвели невиданные цветы.
К началу XVII века тюльпаны были отрадой богачей и символом высокого статуса. Выводились новые сорта — не слишком быстро. Для того, чтобы продать лишние редкие луковицы другому коллекционеру, их обладателям требовалось до десяти лет. Особого внимания при разведении тюльпанов удостоились пестрые цветки — истинный, особый шик!
Избыток денежных средств, растущий спрос и повальное увлечение выращиванием тюльпанов привели в результате к тому, что торговцы увидели в тюльпанах привлекательный актив. Стоимость редкой луковицы в то время могла составлять 3 тысячи гульденов и более (максимальная цена 30 тысяч) — совершенно фантастические суммы для простых голландцев, чей среднегодовой доход колебался в пределах 150−300 гульденов. Вырастить редкий тюльпан на своем огородике мечтал каждый.
В попытках как-то «подействовать» на луковицы голландцы прибегали к самым различным ухищрениям — от притрушивания грядок известью или опилками до полива цветов растворами красок.
#музейные_новинки
На карте Подмосковья совсем скоро появится ещё одна музейная точка.
В Звенигороде в отреставрированном здании Манежа откроются новые пространства историко-архитектурного и художественного музея.
В Музее Новый Иерусалим вчера был последний день работы выставки французской живописи из собрания Юсуповых.
Но пресс-служба музея заинтриговала преобразованием выставки. С нетерпением ждём подробностей.
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон.
2 февраля - 16 июня посетителей ждут на экскурсии, лекции и концерты. Программа и билеты.
Музей русского импрессионизма готовит новую выставку, которая откроется 9 февраля. Билеты уже в продаже.
В Корпусе Бенуа открыли новое камерное пространство для временных выставок малоформатной живописи, графики и скульптуры первой половины XX века из собрания Русского музея.
Первая выставка посвящена этюдам к неосуществленной картине «Радость жизни» художника Александра Самохвалова.
В усадьбе Кусково Масленицу, вместо недели, будут отмечать целый месяц - с 8 февраля по 5 марта. Подробности.
Ну и, пожалуй, самая праздничная музейная новость.
В Историческом музее откроется обновленная экспозиция Золотой кладовой. Событие приуроченно ко Дню рождения музея.
9 февраля основную экспозицию Исторического музея, Музея Отечественной войны 1812 года и Палат бояр Романовых можно посетить по билету с 50% скидкой.
А участие в праздничных мероприятиях - бесплатно.
На карте Подмосковья совсем скоро появится ещё одна музейная точка.
В Звенигороде в отреставрированном здании Манежа откроются новые пространства историко-архитектурного и художественного музея.
В Музее Новый Иерусалим вчера был последний день работы выставки французской живописи из собрания Юсуповых.
Но пресс-служба музея заинтриговала преобразованием выставки. С нетерпением ждём подробностей.
В Мемориальной квартире Святослава Рихтера открывается новый музыкальный сезон.
2 февраля - 16 июня посетителей ждут на экскурсии, лекции и концерты. Программа и билеты.
Музей русского импрессионизма готовит новую выставку, которая откроется 9 февраля. Билеты уже в продаже.
В Корпусе Бенуа открыли новое камерное пространство для временных выставок малоформатной живописи, графики и скульптуры первой половины XX века из собрания Русского музея.
Первая выставка посвящена этюдам к неосуществленной картине «Радость жизни» художника Александра Самохвалова.
В усадьбе Кусково Масленицу, вместо недели, будут отмечать целый месяц - с 8 февраля по 5 марта. Подробности.
Ну и, пожалуй, самая праздничная музейная новость.
В Историческом музее откроется обновленная экспозиция Золотой кладовой. Событие приуроченно ко Дню рождения музея.
9 февраля основную экспозицию Исторического музея, Музея Отечественной войны 1812 года и Палат бояр Романовых можно посетить по билету с 50% скидкой.
А участие в праздничных мероприятиях - бесплатно.
www.pushkinmuseum.art
Концерты в Мемориальной квартире Святослава Рихтера
Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства
#кинонавечер
🍿🎬"Тюльпанная лихорадка"
Голландия 30-х годов XVII века — грязноватые каналы, высокие и узкие дома тускло-красного камня, чёрные одежды и белые воротники добропорядочных горожан, тесные, безупречно убранные комнаты,в которых они живут, и «тюльпанная лихорадка» — настоящее помешательство на редких сортах цветка.
Ну и, конечно же, любовь — как и положено внезапная, та, что«выскакивает из-за угла и поражает как молния, как финский нож», и запретная, так как героиня фильма не то чтобы счастливо,но совершенно законно замужем.
Измену героини извиняет то, что её муж, «перечный король» Корнелис ван Сэндвурт — немолодой, богатый и бездетный вдовец, взял бесприданницу в жёны исключительно за красоту и теперь практично ожидает от выгодного приобретения уюта, нежности и, конечно,наследников.
И, естественно, ничего не получает.
В этой истории вообще мало кто что-то получает — главным героям не достаётся счастья, участникам тюльпанной лихорадки — денег,зрителям — хеппи-энда. Но кое-что они, несомненно, получат — отличную работу костюмеров, декораторов, оператора и тех изобретательных людей, что буквально нашпиговали фильм весьма узнаваемыми цитатами из нидерландской живописи XVII века.
Кстати, образы актеров взяты с картин великих художников. Подборку прикреляем
🍿🎬"Тюльпанная лихорадка"
Голландия 30-х годов XVII века — грязноватые каналы, высокие и узкие дома тускло-красного камня, чёрные одежды и белые воротники добропорядочных горожан, тесные, безупречно убранные комнаты,в которых они живут, и «тюльпанная лихорадка» — настоящее помешательство на редких сортах цветка.
Ну и, конечно же, любовь — как и положено внезапная, та, что«выскакивает из-за угла и поражает как молния, как финский нож», и запретная, так как героиня фильма не то чтобы счастливо,но совершенно законно замужем.
Измену героини извиняет то, что её муж, «перечный король» Корнелис ван Сэндвурт — немолодой, богатый и бездетный вдовец, взял бесприданницу в жёны исключительно за красоту и теперь практично ожидает от выгодного приобретения уюта, нежности и, конечно,наследников.
И, естественно, ничего не получает.
В этой истории вообще мало кто что-то получает — главным героям не достаётся счастья, участникам тюльпанной лихорадки — денег,зрителям — хеппи-энда. Но кое-что они, несомненно, получат — отличную работу костюмеров, декораторов, оператора и тех изобретательных людей, что буквально нашпиговали фильм весьма узнаваемыми цитатами из нидерландской живописи XVII века.
Кстати, образы актеров взяты с картин великих художников. Подборку прикреляем
#ктородился
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
Маньерист Алессандро Маньяско, также известный как Лиссандрино, уроженец Генуи — города на берегу Лигурийского моря.
Родился Алессандро в семье художника Стефано Маньяско в 1667 году. Отец стал его первым учителем и наставником. После смерти Стефано молодой художник отправился в Милан, где познакомился с искусством известных мастеров и продолжил обучение живописи. Его учителем стал Филиппо Аббьяти, известный своей экспрессивной манерой живописи.
Под влиянием творчества ярких художников генуэзской школы: Жака Калло, Стефано делла Белла, Сальватора Розы и Тинторетто — Алессандро разработал собственную технику живописи и стал сочетать разнофактурные способы письма маслом. Современные критики отмечают его авторский способ наложения красок на холст — динамичные мазки и даже удары кистью.
Творчество Алессандро Маньяско было тесно связано с мифологией и библейскими сказаниями. При этом его любимые персонажи чаще всего были далеки от духовности и благочестия. Разбойники, плуты, бродяги, тюремщики и цыгане — вот герои полотен Лиссандрино. Он насыщал привычные сцены юмором и сатирой, был карикатуристом XVII века. Большое внимание художник уделял мелким деталям и дальнему плану, насыщал работы многообразием персонажей, заставлял неотрывно изучать историю картины.
#вэтотдень
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.
Императрицей Елизаветой Петровной подписан указ о создании Московского университета.
Поэтому с особой любовью и нежностью публикуем факты об альма-матер
🔸Первое здание университета располагалось на Красной площади. Сегодня на этом месте располагается Государственный исторический музей. Московский университет переехал из Земской управы в 1793 году — в корпус на Моховой. Старое здание разобрали в 1874-м, фрагменты изразцовых украшений хранятся в фондах Исторического музея.
🔸По задумке Ломоносова все студенты должны были начинать учебу на философском факультете. Здесь они получали фундаментальную подготовку по гуманитарным наукам. Затем студенты могли выбрать другое направление — юридическое или медицинское — или же продолжить обучение на этом же факультете. В отличие в европейских вузах того времени, Московский университет был светским учебным заведением, здесь не преподавали богословие.
🔸Московский университет считался частью государственного аппарата и подчинялся только Правительствующему сенату — после монарха высшему органу власти в стране. При этом учебное заведение могло распоряжаться финансами по усмотрению куратора и даже владело собственными крепостными.
🔸Профессора Московского университета были неподсудны. Единственный орган, который мог их судить, — университетский совет, и только в исключительных случаях. Также они состояли на преподавательской службе. И хотя они находились в нижних строчках Табели о рангах, это поднимало престиж профессии и помогало привлечь молодых специалистов.
🔸Студенческий театр Московского университета — старейший театр столицы. Первый спектакль артисты показали еще в 1756 году в здании на Красной площади.Через несколько лет в Москву из Петербурга переехал антрепренер Майкл Меддокс. Университетская труппа стала основой для его нового театра. Артисты ставили спектакли в новом здании на Петровке. Именно с Петровского театра ведет свою историю Государственный академический Большой театр России.