В Москве в начале ХХ века было всего две семьи, которые могли осмелиться покупать непривычную западную живопись. Это, разумеется, Морозовы и Щукины
Несмотря на общее увлечение, С. Щукин был новатором, а И. Морозов на его фоне выглядел консерватором, поэтому их подходы к коллекционированию имели ряд существенных отличий:
1. Петр и Сергей Щукины открыли в 1909 году свой личный музей, который стал первым в России музеем импрессионистов, а Иван Морозов никому не показывал свою коллекцию кроме пары близких друзей
2. Несмотря на то, что Матисс был в обеих коллекциях, у Морозова было 11 картин раннего Матисса (где он еще не радикал, а тонкий и осторожный живописец), а у Щукина было целых 37 картин
3. Похожая ситуация с картинами Пикассо: у Морозова их было всего 3, тогда как у Щукина более 50
4. И.Морозов покупал картины на аукционах и предпочитал вещи с провенансом (те, которые выставлялись на выставках или публиковались в журналах), а С. Щукин отсматривал и покупал новинки непосредственно в мастерской у художника
Несмотря на общее увлечение, С. Щукин был новатором, а И. Морозов на его фоне выглядел консерватором, поэтому их подходы к коллекционированию имели ряд существенных отличий:
1. Петр и Сергей Щукины открыли в 1909 году свой личный музей, который стал первым в России музеем импрессионистов, а Иван Морозов никому не показывал свою коллекцию кроме пары близких друзей
2. Несмотря на то, что Матисс был в обеих коллекциях, у Морозова было 11 картин раннего Матисса (где он еще не радикал, а тонкий и осторожный живописец), а у Щукина было целых 37 картин
3. Похожая ситуация с картинами Пикассо: у Морозова их было всего 3, тогда как у Щукина более 50
4. И.Морозов покупал картины на аукционах и предпочитал вещи с провенансом (те, которые выставлялись на выставках или публиковались в журналах), а С. Щукин отсматривал и покупал новинки непосредственно в мастерской у художника
🎫 Задолго до Чернобыля, в начале XX века, радиация была такой же модной, как сегодня NFT. Но о последствиях лучевой болезни люди толком ничего не знали.
Этот постер – реклама французской компании Tho-Radiа прямиком из 1932-го. Они выпускали косметику с добавлением самых настоящих тория и радия. Крем должен был разглаживать морщины и размягчать кожу. А по факту убил десятки человек.
Любопытный факт. На постере можно разглядеть имя доктора Альфреда Кюри. Он не имеет никакого отношения к семейной паре Нобелевских лауреатов – просто однофамилец. Но продажам известная фамилия помогла.
Этот постер – реклама французской компании Tho-Radiа прямиком из 1932-го. Они выпускали косметику с добавлением самых настоящих тория и радия. Крем должен был разглаживать морщины и размягчать кожу. А по факту убил десятки человек.
Любопытный факт. На постере можно разглядеть имя доктора Альфреда Кюри. Он не имеет никакого отношения к семейной паре Нобелевских лауреатов – просто однофамилец. Но продажам известная фамилия помогла.
Мода была жуткой, радий добавляли во всё: в помаду, пудру, воду, масло, пасту для зубов и даже в презервативах был радий.
Всем хорошего дня!
🎨 Сегодня- день памяти Джорджо Вазари (30.07.1511-27.06.1574).
Он был первым искусствоведом, у него не было предшественников, даже в античности.
Почти 500 лет назад Вазари написал «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». И своим сочинением он фактически создал не только совершенно новый жанр, он создал искусствоведение.
Именно он написал о таких гениях итальянского искусства как Джотто, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело. Многие факты которые мы с вами о них знаем были бережено собраны им и сохранены до наших дней.
Вазари впервые давал критический анализ художественным произведениям мастеров и систематизировал теоретическую базу истории искусств. Он ввел такое понятие как «Ренессанс», а также «Раннее (XIV век), Среднее (XV век) и Высокое (XVI век) Возрождение»
🎨 Сегодня- день памяти Джорджо Вазари (30.07.1511-27.06.1574).
Он был первым искусствоведом, у него не было предшественников, даже в античности.
Почти 500 лет назад Вазари написал «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов». И своим сочинением он фактически создал не только совершенно новый жанр, он создал искусствоведение.
Именно он написал о таких гениях итальянского искусства как Джотто, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело. Многие факты которые мы с вами о них знаем были бережено собраны им и сохранены до наших дней.
Вазари впервые давал критический анализ художественным произведениям мастеров и систематизировал теоретическую базу истории искусств. Он ввел такое понятие как «Ренессанс», а также «Раннее (XIV век), Среднее (XV век) и Высокое (XVI век) Возрождение»
🖼 Вазари был не только первым искусствоведом , но и живописцем, и архитектором.
Предлагаю вам подборку избранных произведений.
1. Джорджо Вазари (автопортрет) около 1560-х годов
2. Портрет Алессандро Медичи кисти Джорджо Вазари. 1534 год
3. Коридор Вазари. 1565 год. Возведен в рекордные сроки для того времени- 5 месяцев
4. Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. 1572 год
5. Царская зала в апостольском дворце в Ватикане. 1572 год
Предлагаю вам подборку избранных произведений.
1. Джорджо Вазари (автопортрет) около 1560-х годов
2. Портрет Алессандро Медичи кисти Джорджо Вазари. 1534 год
3. Коридор Вазари. 1565 год. Возведен в рекордные сроки для того времени- 5 месяцев
4. Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. 1572 год
5. Царская зала в апостольском дворце в Ватикане. 1572 год
🗽Продолжаем день Вазари.
Все знают знаменитую статую Давида, созданную Микеланджело Буонарроти, но не все знают роль Вазари в судьбе этого шедевра.
Вазари всегда считал Микеланджело эталоном. И однажды (согласно рассказу Вазари), судьба выдала ему уникальнейший шанс внести свой вклад в наследие мастера.
Это был 1527 год, и проходя по площади Синьории, которую украшала статуя Давида, 16-летний Вазари увидел, что у статуи отколота и разбита на 3 части рука. Вазари со своим другом собрали осколки, соединили их между собой и закрепили на статую.
Рука у Давида действительно была отколота, это факт. Однако исследователи уверены, что при падении с высоты более 5 метров, тонко выточенная рука раскололась бы на множество фрагментов. Поэтому существует две версия, что руку умышленно отколол Вазари, желая "прикоснуться к прекрасному".
Правда это или ложь, но свою руку к руке Давида Вазари точно приложил!
На мой взгляд, эта история отлично олицетворяет что в искусстве от любви до ненависти всего один шаг!
Все знают знаменитую статую Давида, созданную Микеланджело Буонарроти, но не все знают роль Вазари в судьбе этого шедевра.
Вазари всегда считал Микеланджело эталоном. И однажды (согласно рассказу Вазари), судьба выдала ему уникальнейший шанс внести свой вклад в наследие мастера.
Это был 1527 год, и проходя по площади Синьории, которую украшала статуя Давида, 16-летний Вазари увидел, что у статуи отколота и разбита на 3 части рука. Вазари со своим другом собрали осколки, соединили их между собой и закрепили на статую.
Рука у Давида действительно была отколота, это факт. Однако исследователи уверены, что при падении с высоты более 5 метров, тонко выточенная рука раскололась бы на множество фрагментов. Поэтому существует две версия, что руку умышленно отколол Вазари, желая "прикоснуться к прекрасному".
Правда это или ложь, но свою руку к руке Давида Вазари точно приложил!
На мой взгляд, эта история отлично олицетворяет что в искусстве от любви до ненависти всего один шаг!
🏛🖼 Сегодня для прессы и VIP-гостей открылась выставка Морозова в ГМИИ им.Пушкина! Ура!
Сегодня я окончательно убедилась, что эта выставка - это гораздо больше чем просто must visit. По-моему, это самое яркое событие 2022 года (по крайней мере, первых 6 месяцев).
Удивительно, но помимо Марины Лошак (директор ГМИИ), на открытие выставки присутствовали директоры двух других величайших музеев России: Зельфира Трегулова (ГТГ) и Михаил Пиотровский (ГЭ). Такое случается крайне редко!
Сама выставка безупречна: развеска, застройка, освещение, концепция - всё на высшем мировом уровне.
⬇️
Сегодня я окончательно убедилась, что эта выставка - это гораздо больше чем просто must visit. По-моему, это самое яркое событие 2022 года (по крайней мере, первых 6 месяцев).
Удивительно, но помимо Марины Лошак (директор ГМИИ), на открытие выставки присутствовали директоры двух других величайших музеев России: Зельфира Трегулова (ГТГ) и Михаил Пиотровский (ГЭ). Такое случается крайне редко!
Сама выставка безупречна: развеска, застройка, освещение, концепция - всё на высшем мировом уровне.
⬇️
Классический маршрут - идти от входа по часовой стрелке, прослеживая эволюцию коллекции от классики русской живописи до Пикассо. Но я бы рекомендовала начать с Белого зала (по прямой от входа), где можно погрузиться в атмосферу дома Морозова: в центре воссоздана Музыкальная гостиная, а вокруг экспонированы фотографии и документы, рассказывающие о взгляде коллекционера на своё собрание.
Именно документы - настоящая изюминка коллекции. Они впервые показаны публике и включают в себя заметки Ивана Морозова, его переписку с художниками, счета за картины и даже первый рукописный каталог его коллекции. Документы есть в каждом зале, и с их помощью взглянуть на мир глазами коллекционера - уже не просто избитая фраза, а реальность!
Именно документы - настоящая изюминка коллекции. Они впервые показаны публике и включают в себя заметки Ивана Морозова, его переписку с художниками, счета за картины и даже первый рукописный каталог его коллекции. Документы есть в каждом зале, и с их помощью взглянуть на мир глазами коллекционера - уже не просто избитая фраза, а реальность!