Киноактриса
«Лав Диас в своих фильмах использует много пространства. Но актеру всегда дает рамки, в которых тот должен находиться. При этом их можно использовать, как актеру угодно. Делай все, что хочешь. Когда я снималась в первом фильме с ним, была слегка в шоке, потому что обычно режиссеры дают очень четкие указания. А тут — практически полная свобода действий, я даже растерялась. И ты делаешь то, что считаешь нужным в этот момент. В конечном итоге, когда я смотрю его фильмы, не чувствую, что проходит пять и более часов. Я чувствую себя частью этого процесса».
Анжели Баяни (кадры из фильма «Меланхолия», Филиппины, 2008)
#киноактриса
«Лав Диас в своих фильмах использует много пространства. Но актеру всегда дает рамки, в которых тот должен находиться. При этом их можно использовать, как актеру угодно. Делай все, что хочешь. Когда я снималась в первом фильме с ним, была слегка в шоке, потому что обычно режиссеры дают очень четкие указания. А тут — практически полная свобода действий, я даже растерялась. И ты делаешь то, что считаешь нужным в этот момент. В конечном итоге, когда я смотрю его фильмы, не чувствую, что проходит пять и более часов. Я чувствую себя частью этого процесса».
Анжели Баяни (кадры из фильма «Меланхолия», Филиппины, 2008)
#киноактриса
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кинотехника
Рабочий момент киномастерской в @art_impress. Готовы к совместной работе с интересными проектами🎬🎥🎞📸📽
#кинотехника
Рабочий момент киномастерской в @art_impress. Готовы к совместной работе с интересными проектами🎬🎥🎞📸📽
#кинотехника
Кинофильм
“Как в жизни, когда каждый видит себя центром своей собственной драмы, герои «Шапито-шоу» являются героями каждый в своей истории, при этом в чужих историях они порой еле заметные персонажи. Истории исполнены трагического пафоса — но ведь именно так переживает каждый человек личную драму, когда со стороны все выглядит даже смешно. Чем более серьезен герой, тем комичнее он себя ведет.”.
(ссылка на фильм: https://youtu.be/EVeBs5AYms8)
#кинофильм
“Как в жизни, когда каждый видит себя центром своей собственной драмы, герои «Шапито-шоу» являются героями каждый в своей истории, при этом в чужих историях они порой еле заметные персонажи. Истории исполнены трагического пафоса — но ведь именно так переживает каждый человек личную драму, когда со стороны все выглядит даже смешно. Чем более серьезен герой, тем комичнее он себя ведет.”.
кинорежиссёр Сергей Лобан о фильме «Шапито-шоу» (Россия, 2011).(ссылка на фильм: https://youtu.be/EVeBs5AYms8)
#кинофильм
Кинокадр
“Обратите внимание на то, как выстраивается визуальный образ именно в этот момент: деревья, которые вы видите, — не просто какие-то бревна, это огромная куча стволов вырубленных деревьев, которые выложены в форме рта, что очень символично. То есть, с одной стороны, мы угадываем в сваленных на поле стволах форму рта, с другой стороны, мы понимаем, что в этом есть некоторое приукрашивание тех событий, которые могли бы иметь совершенно другую развязку. Нужно сказать, что мы не искали специально такую форму выражения. Она уже была, мы просто ее увидели. Поэтому самое главное и самое интересное, то, что, возможно, увлекает зрителя в этом образе, — некое напряжение, которое рождается благодаря подобной одновременности”.
кинорежиссёр Томас Хайзе о работе над фильмом «Родина — это место во времени» (Германия, Австрия, 2019).
#кинокадр
“Обратите внимание на то, как выстраивается визуальный образ именно в этот момент: деревья, которые вы видите, — не просто какие-то бревна, это огромная куча стволов вырубленных деревьев, которые выложены в форме рта, что очень символично. То есть, с одной стороны, мы угадываем в сваленных на поле стволах форму рта, с другой стороны, мы понимаем, что в этом есть некоторое приукрашивание тех событий, которые могли бы иметь совершенно другую развязку. Нужно сказать, что мы не искали специально такую форму выражения. Она уже была, мы просто ее увидели. Поэтому самое главное и самое интересное, то, что, возможно, увлекает зрителя в этом образе, — некое напряжение, которое рождается благодаря подобной одновременности”.
кинорежиссёр Томас Хайзе о работе над фильмом «Родина — это место во времени» (Германия, Австрия, 2019).
#кинокадр
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Киноязык
В «Зеркале» все сны черно-белые и переход от узнаваемого повседневного действия к ирреальному очень тонок. Маргарита Терехова ведёт руками по мокрым волосам и незаметно начинает исполнять медленные танцевальные (почти обрядовые) движения. Эта волна падающих с волос гулких струй воды, тревожных и волнообразных движений тела отражается в падающей с потолка штукатурке, тревожных звуках и искажении зеркала. Таковы вибрирующие жесты превращения яви в кошмарный сон.
#киноязык
В «Зеркале» все сны черно-белые и переход от узнаваемого повседневного действия к ирреальному очень тонок. Маргарита Терехова ведёт руками по мокрым волосам и незаметно начинает исполнять медленные танцевальные (почти обрядовые) движения. Эта волна падающих с волос гулких струй воды, тревожных и волнообразных движений тела отражается в падающей с потолка штукатурке, тревожных звуках и искажении зеркала. Таковы вибрирующие жесты превращения яви в кошмарный сон.
#киноязык