#рекомендация
⚙ Когда приступаете к работе над рисунком, начинайте рисовать с наиболее ясного. После проработки наиболее ясного, менее понятное становится более понятным.
⚙ Когда приступаете к работе над рисунком, начинайте рисовать с наиболее ясного. После проработки наиболее ясного, менее понятное становится более понятным.
#рекомендация
⚙ на каждом этапе выполнения работы следите за тем, чтобы сохранялась свежесть рисунка и живописи. Бумага и холст должны дышать.
⚙ на каждом этапе выполнения работы следите за тем, чтобы сохранялась свежесть рисунка и живописи. Бумага и холст должны дышать.
#рекомендация
⚙ альбом для схем
Для схем и объяснялось преподавателя можно завести отдельный альбомчик. Дело в том, что преподаватели часто рисуют схемы и объясняли на свободных полях учеников или на отдельных листках, либо вообще огрызках бумаг, которые лежат поблизости. Со временем это все теряется. Если же вы будете собирать этот материал в отдельны блокнот, то этот материал может ещё и вашим внукам достаться.
Кстати, обратите внимание, что схемами на свободных полях работ учеников преподаватели параллельно с объяснением художественных и технических моментов дополняют композицию рисунков.
⚙ альбом для схем
Для схем и объяснялось преподавателя можно завести отдельный альбомчик. Дело в том, что преподаватели часто рисуют схемы и объясняли на свободных полях учеников или на отдельных листках, либо вообще огрызках бумаг, которые лежат поблизости. Со временем это все теряется. Если же вы будете собирать этот материал в отдельны блокнот, то этот материал может ещё и вашим внукам достаться.
Кстати, обратите внимание, что схемами на свободных полях работ учеников преподаватели параллельно с объяснением художественных и технических моментов дополняют композицию рисунков.
#рекомендация
⚙ Пробуйте рисовать и писать разными материалами: акварель, акварельные карандаши, гуашь, темпера, сепия, сангина, уголь, соус, тушь и др. Не ограничивайте себя маслом и графитом.
Вы почувствуете, как характер одного материала переносится на работу с другим материалом. Например, акварель помогает освоить технику лессировки, что очень сильно помогает при работе маслом. Позволяйте краске течь, если это подчинено художественному содержанию работы.
⚙ Смело используйте смешанные техники. Посмотрите работы наших великих художников, например, Левитана и Серова. Они зачастую в одной работе играли и хулиганили разными материалами.
⚙ Пробуйте рисовать и писать разными материалами: акварель, акварельные карандаши, гуашь, темпера, сепия, сангина, уголь, соус, тушь и др. Не ограничивайте себя маслом и графитом.
Вы почувствуете, как характер одного материала переносится на работу с другим материалом. Например, акварель помогает освоить технику лессировки, что очень сильно помогает при работе маслом. Позволяйте краске течь, если это подчинено художественному содержанию работы.
⚙ Смело используйте смешанные техники. Посмотрите работы наших великих художников, например, Левитана и Серова. Они зачастую в одной работе играли и хулиганили разными материалами.
#рекомендация
⚙ Очень важно! Работа на каждом этапе её выполнения должна вестись таким образом, чтобы в случае внезапного разрыва связи с художником, её исполняющим, она оставалась прекрасной и гармоничной в своей незавершенности, представляла собой художественную ценность, обретала самостоятельную жизнь.
___________________________
@art_impress
⚙ Очень важно! Работа на каждом этапе её выполнения должна вестись таким образом, чтобы в случае внезапного разрыва связи с художником, её исполняющим, она оставалась прекрасной и гармоничной в своей незавершенности, представляла собой художественную ценность, обретала самостоятельную жизнь.
___________________________
@art_impress
#рекомендация
Когда рисуете или пишите цветы, уделяйте больше внимания касаниям пятна цветка со средой, нежели проработкой лепестков внутри цветка. Глаз зрителя воспринимает все объекты сначала пятном, а только потом уже начинает рассматривать, что происходит внутри пятна. По знакомой форме пятна мозг зрителя идентифицирует объект как тот или иной цветок. Целое важнее детали. Собственно говоря, это применимо не только к цветам.
Когда рисуете или пишите цветы, уделяйте больше внимания касаниям пятна цветка со средой, нежели проработкой лепестков внутри цветка. Глаз зрителя воспринимает все объекты сначала пятном, а только потом уже начинает рассматривать, что происходит внутри пятна. По знакомой форме пятна мозг зрителя идентифицирует объект как тот или иной цветок. Целое важнее детали. Собственно говоря, это применимо не только к цветам.
#рекомендация
Выразительные пластические моменты в рисунке и живописи значительно усиливайте, особенно на первой стадии закладывания рисунка. Когда мы обрабатываем форму, раскрываем работу по тону и цвету, зачастую пластические моменты как бы притупляются.
#recommendation
we recommend you to strengthen expressive plastic moments in drawing and painting. When we process the form, we open the work in tone and color, usually the plastic moments seem to be dulled.
Выразительные пластические моменты в рисунке и живописи значительно усиливайте, особенно на первой стадии закладывания рисунка. Когда мы обрабатываем форму, раскрываем работу по тону и цвету, зачастую пластические моменты как бы притупляются.
#recommendation
we recommend you to strengthen expressive plastic moments in drawing and painting. When we process the form, we open the work in tone and color, usually the plastic moments seem to be dulled.
#рекомендация
Не выбрасывайте наброски и почеркушки, которые вам кажутся неудачными. Они есть ваши воспоминания. Потом по ним вы можете воссоздавать образы.
Сохраняйте ваши работы разных лет. Сравнивая их, вы сможете отслеживать тенденцию развития. Следите, чтобы постоянно имело место быть развитие. Все находится в движении: либо развитие, либо деградация - третьего не дано.
Не выбрасывайте наброски и почеркушки, которые вам кажутся неудачными. Они есть ваши воспоминания. Потом по ним вы можете воссоздавать образы.
Сохраняйте ваши работы разных лет. Сравнивая их, вы сможете отслеживать тенденцию развития. Следите, чтобы постоянно имело место быть развитие. Все находится в движении: либо развитие, либо деградация - третьего не дано.
#рекомендация
Эталоны человеческих форм отрабатывайте на античке. Если вы живёте там, где есть музеи с античкой, то не ленитесь, находите время, берите блокноты и вперёд в рисовать в залы с древними формами. Даже если не получается уловить пластику форм, что естественно для начинающего рисовальщика, у вас перед глазами будет форма с высоким состоянием и тончайшим художественным отбором, что очень сильно поможет вам в развитии как таковом. Накапливайте свою насмотренность, это очень важно.
Эталоны человеческих форм отрабатывайте на античке. Если вы живёте там, где есть музеи с античкой, то не ленитесь, находите время, берите блокноты и вперёд в рисовать в залы с древними формами. Даже если не получается уловить пластику форм, что естественно для начинающего рисовальщика, у вас перед глазами будет форма с высоким состоянием и тончайшим художественным отбором, что очень сильно поможет вам в развитии как таковом. Накапливайте свою насмотренность, это очень важно.
#рекомендация
Слой растушёванного по бумаге графического материала можно использовать как подкладку среднего тона и рисовать из него свет. Если тонко обрезать стёрку, то с помощью нее есть возможность штрихами выбирать свет из тоновой подкладки. Зачастую во время ведения рисунка ладонь рисовальщика непроизвольно растирает карандаш по бумаге. Как раз этот слой и можно использовать как полутоновой. И ещё раз следует напомнить о том, что на любом этапе ведения работы необходимо следить за свежестью рисунка.
Слой растушёванного по бумаге графического материала можно использовать как подкладку среднего тона и рисовать из него свет. Если тонко обрезать стёрку, то с помощью нее есть возможность штрихами выбирать свет из тоновой подкладки. Зачастую во время ведения рисунка ладонь рисовальщика непроизвольно растирает карандаш по бумаге. Как раз этот слой и можно использовать как полутоновой. И ещё раз следует напомнить о том, что на любом этапе ведения работы необходимо следить за свежестью рисунка.