Ты попался в сети моей нейросети🕸

Один из трендов 2023 – размывать грань между реальным и вымышленным.
Если все с пеной у рта спорят, взаправду это или сгенерированное, значит, шалость удалась.

Хочу рассказать о 2 командах, которые преподавали там, где мы учились, и стали известными благодаря AI еще до того, как это стало мейнстримом.


Видеоартист Ian Padgham из Бордо
Наверняка вы видели видеоролики и с гигантской бутылкой-трамваем, и сумки Jacquemus👜, разъезжающие по Парижу, и вылетающие шары-сердечки из пирамид Лувра на день Св.Валентина (и все гадали, реально ли это) – все это дело рук этого парня и его команды.

Фишка дизайнера в том, что он умело интегрирует объекты в знакомую всем среду. Поэтому, когда все видят огромный глаз внутри Эйфелевой башни, ВАУ-эффект просто не избежен.
видео 1-4

Очень рекомендую подписаться на Ian, там ОЧЕНЬ много видео, которые хочется разглядывать.


Вторая команда – это Andres Reisinger и его Reisinger Studio
Ребята «обтянули» фасады зданий мегаполисов шелком, мехом и другими материалами.

Это реальный меховой магазин в Нью-Йорке? А вот эта гигантская розовая блямба на вилле во Флоренции настоящая?

Гадали все.
Когда появились первые фото работ, в комментариях под постами было это:
- Ну это же все sustainable? Вы же не навредите экологии? Не используете слишком много ткани?
- Да-да, все очень sustainable, не переживайте, это экоматериал.

Интриги добавляло и то, что у ребят есть реальные архитектурные проекты и произведённая мебель.

Примерно на 3-4 городе стало понятно, что в команде с ребятами работает AI. Но от этого эффект стал только вируснее.
фото 5-9

Подписаться на артиста тоже стоит, там дизайн, каким он должен быть

Леон Спилларт, часть 1

На дворе лиловый и пасмурный весенний вечер — все сумеречные краски моего любимого бельгийского художника Леона Спиллиарта (произносится художественно — с ударением на «арт»). Про него и напишу.

Всю жизнь Спиллиарт (1881-1946) прожил в Остенде, курортном городе на берегу Северного моря. Есть авторы, по творчеству которых никогда не скажешь, где те цвели и плодоносили; Спиллиарт не таков: большинство его картин, есть на них море или нет, имеет центр притяжения — точку, куда вас тащит подводное течение, отлив прибоя. Сопротивляться этой тяге нет сил, да вам и не захочется. Это художник побережья со специальным взглядом на мир — мокрый, подвижный, увлекаемый вдаль невидимыми силами.

Своё море Спиллиарт знал наизусть, потому что гулял по его пескам каждый день, с заката и далеко после полуночи — страдал от хронической бессонницы. Я узнала про него случайно, по поиску «картины пляж» в Google Images: большинство современных его художников писали море и его обитаемую кайму двумя способами — через весёлые парасоли, пикниковые корзинки и муслиновые юбки, раздуваемые ветром, или через драматичные штормы с молниями и световыми эффектами (как Тёрнер).

Но Спиллиарт видел пляж как место, где кто-то был — только что — но исчез за секунду до того, как вы посмотрели на пятачок, залитый мутным лунным светом. Пляжи Спиллиарта отнюдь не пусты, они полны свежим, набрякшим отсутствием человека, шагнувшего в волну. Многие пишут, что испытывают тревожность, глядя на его картины, но дело, думаю, не только в свежих оттисках исчезнувшей в море человечности, но в том, что это море всегда ночное. Единственный способ перебороть боязнь перед ночным морем — поплавать там голышом, точно знаю.

Почему Спиллиарт писал бельгийское море ночью? Не мог спать — мучился болями в желудке, ходил их выгуливать после того, как все заснули, к берегу, в призрачном свете газовых фонарей; сепия, серебро, разбавленная тушь, головокружительные спуски к берегу, бледный намёк луны на сотрудничество, чернота воды.

#art