Картина дня
8 subscribers
85 photos
1 link
Кусочек искусства каждый день. Канал сайта art-dot.ru
Download Telegram
to view and join the conversation
Фредерик Эдвин Чёрч «Утро, глядя на восток через долину Гудзона к горам Кэтскилл» (Morning, Looking East over the Hudson Valley to the Catskill Mountains) (1849).

На картине человек, повернувшийся к нам спиной, наблюдает восход солнца. Очевидно, это раннее утро, так как все еще темно, а небо испещрено красными полосами света. В центре картины где-то далеко виднеется долина, готовая встретить новый день.
Картина американского художника Томаса Коула "Расцвет" (Lake with Dead Trees (Catskill) 1825 г.

Полотно — третий фрагмент цикла "Путь империи", символизирующий триумф, высшую точку развития.

В этом цикле картин художник показал развитие воображаемой страны или города, начиная от первобытного состояния и заканчивая крахом империи.
"Мария Бикнелл" (Maria Bicknell) 1816, художник Джон Констебл. Картина была написана в 1816 году, за три месяца до свадьбы Констебла и Марии. Как писал Констебл: "Я бы ни за что на свете не остался без твоего портрета, вид которого успокаивает меня при всякой тревоге. Этот портрет первое, что я вижу утром и последнее ночью."

Несмотря на то, что Констебл и Мария встретились еще в 1800 году, а полюбили друг друга в 1809 г., они поженились только в 1816 г., по большей части из-за сопротивления деда Марии.

Мария умерла от туберкулеза через 12 лет после этого. У них было семеро детей.
«Агарь в пустыне» (Hagar in the Wilderness) 1835 г. картина французского художника Камиля Коро (Jean-Baptiste-Camille Corot), на которой изображена сцена из Книги Бытия Ветхого Завета.

Картина — это отчасти упражнение в драматическом тональном контрасте, когда свет, прорезающий засушливый пейзаж, делит все полотно надвое.

Появившаяся на выставке 1835 года "Агарь в пустыне" была высоко оценена за свою оригинальность и проявление технического мастерства, что принесло Коро мгновенную славу и богатство. Как сказал тогда один из критиков: "Картина удовлетворяет мой дух и дает мне пищу для размышлений".
Гюстав Курбе "Встреча" (The Meeting or Bonjour Monsieur Courbet) 1854 г. На этой картине художник изобразил свою встречу со своим главным покровителем и сторонником Альфредом Брюйасом.

Картина выражает признательность коллекционера гению Курбе. Слуга Альфреда стоит склонив голову, выражая свое уважение художнику. Если приглядеться, можно заметить, что Курбе всем своим видом выражает высокомерие, и для него это не просто теплая встреча. Его голова немного задрана и наклонена набок, ноги расставлены так, что поза кажется преувеличенно уверенной. Художник также носит палку, которая вдвое больше той, на которую опирается Брюйас — еще один намек на силу художника.

Картина была выставлена в Париже на всемирной выставке 1855 года, на которой критики высмеяли ее, дав название "Bonjour, Monsieur Courbet" ("Доброе Утро, Господин Курбе"). После этого Альфред не выставлял картину, позже он подарил ее Музею Фабра в Монпелье в 1868 году.
"Ранний Нью-Йоркский Вечер" Early New York Evening (1954) — картина американской художницы Джейн Фрейлихер.

На переднем плане на подоконнике стоит зеленая стеклянная ваза с тонкими стеблями пурпурных ирисов. Углубляясь постепенно вдаль, можно увидеть, как темнеют участки картины. Сначала дома, в окнах, в которых светит желтый свет. В домах дальше света нет. Еще дальше мы видим какое-то предприятие, выбрасывающее в атмосферу клубы загрязненного газа.

Возможно, постепенно темнеющие участки показаны из-за того, что вечереет. Но, если приглядеться, можно заметить, что чем дальше мы смотрим, тем больше следов жизнедеятельности человечества замечаем: от зеленых цветущих ирисов в начале к темным трубам с вырывающимися парами газа в конце.
"Свобода, ведущая народ" Эжен Делакруа 1830 года считается самой известной работой французского художника.

В центре, перешагивая через груду трупов, стоит полуобнаженная женская фигура, с винтовкой в левой руке и французским флагом в правой. Она символ Французской республики и олицетворение национального девиза «Свобода, Равенство, Братство».
Картина "Утренний туман в горах" (1808) немецкого художника Давида Фридриха.

Эта картина горного пика, утопающего в белом тумане раннего рассвета, окруженного едва различимыми соснами и скалистыми выступами, демонстрирует идеалы романтического пейзажа Фридриха.

По словам художника, когда пейзаж покрыт туманом, он кажется больше, возвышеннее, усиливает силу воображения и возбуждает ожидание, подобно женщине под вуалью.
"Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку" — картина французского художника Теодора Жерико, написанная в 1812 г. Первоначальное название — "Портрет лейтенанта М. Д.".

Офицер — это реальная фигура — Александр Дьедонне, который был другом художника.

Интересно то, что Жерико для сюжета своей картины выбрал не момент военной победы, как это обычно изображали неоклассические художники того периода. Скорее всего, изображенное повествование подразумевает, что битва вот-вот будет проиграна.
"Портрет семьи Карла IV" (1800), испанский художник Франсиско Гойя.

Портрет испанской королевской семьи был сделан на пике карьеры Гойи как придворного живописца.

В центре ярко освещенной композиции находится фигура королевы Марии-Луизы, которая держит за руку своего сына Франсиско и дочь Марию-Изабеллу.

Король Чарльз стоит слева от нее: он широко известен как неэффективный лидер, его смещение от центра дает ключ к пониманию динамики власти семьи, а также их слабостей и недостатков.

Действительно, считалось, что королеве принадлежит реальная власть вместе с премьер-министром Мануэлем Годоем, с которым у нее был роман (ее незаконнорожденные дети находятся в дальнем левом углу полотна: в синем и оранжевом нарядах).
Необычные картины американского художника Альберта Пинкхэма Райдера.

Слева направо: «Дух осени» 1875 г., «Труженики моря» 1880-85 гг., «Арденнский лес» 1887-97 г.

Альберт Пинкхэм известен своими атмосферными аллегорическими картинами.
Смерть генерала Вольфа" (1770) — картина американского художника Бенджамина Уэста.

Эта картина повествует о драматическом событии, произошедшем в битве на равнинах Абрахама, также известной как Битва при Квебеке, которая произошла 13 сентября 1759 года и стала поворотным событием в войне между Францией и Индией.

Произведение имело успех у публики, и последующая гравюра Уильяма Вуллетта нашла огромную коммерческую аудиторию.
"Завтрак" (1739) полотно французского живописца Франсуа Буше.

На картине в элегантно обставленной модной гостиной пять фигур собрались вокруг маленького столика, чтобы выпить кофе.

Такие детали, как китайская фарфоровая статуэтка на полке, золоченые канделябры, установленные над камином, и круговая роспись являются элементами декора в стиле рококо. Это говорит о том, что на картине сцена роскошной домашней обстановки одной из богатых парижский семей.

Буше демонстрирует свое знание моды не только в декоре в стиле рококо, но и в своих фигурах: молодая женщина в центре справа одета в модную среди французских высших классов одежду. Даже то, что семья пьет кофе, отмечает их стильность, поскольку напиток стал популярен во Франции недавно.
Deborah Phillips
Перед вами одна из самых загадочных картин — «Менины».
Хотя она была написана в 17 веке, теории о ней строят до сих пор.
Ее копируют, повторяют в фотосессиях, снимают по ней фильм.
Мы изучили великое полотно Диего Веласкеса и выяснили, чем оно уникально.

https://art-dot.ru/meniny/