Выставку «мамы абстрактной живописи», щведской художницы Хильмы аф Клинт, мне посчастливилось увидеть в Гранд Пале (не Арт Базелем и катком единым!) в эту короткую поездку. Ее загадочные работы наполнены мстизицмом, символикой из потусторонних миров, бесконечным повторением геометрических элементов, составляющих эзотерическую систему знаков, основанную на (без шуток) посланиях от высших духовных существ. Хильма, как и ее подружки-художницы из группы «Пять» была увлечена спиритизмом, во время сеансов им являлись откровения, которые Клинт затем методом автоматического письма перекладывала на холсты и бумагу.
Первая абстрактная серия художницы была создана в 1906 году, за несколько лет до той самой акварели Кандинского, и хотя стиль их абсолютно различен, сам факт первопроходства мне лично приятен. Художница была коммерчески успешна, но продавала не свои новаторские вещи, а так сказать работы "попонятней". Практически всю жизнь прожила с медсестрой-компаньонкой, а на старости лет переехала к брату и завещала все свои работы (ок. 1500 единиц) племянику, адмиралу королевского флота, который открыл фонд в ее честь. Работы художницы долго не выставлялись, по условиям ее завещания, и, наконец, были предъявлены миру на выставке The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 в Лос-Анджелесе. Так, спустя сорок лет была открыта ныне одна из самых важных щведских художниц.
Больше про ее искусство, как и про практику других возможно неизвестных вам художниц-абстракционисток можно почитать в нашем онлайн-журнале «Сдвиг» в статье Крончева-Иванова.
По соседству с Клинт, в другом крыле, идет выставка Леонардо Эрлиха, мастера иллюзий, напоминающих сетинг «Иллюзии обмана» или арбатский «Дом вверх дном». Широкая публика, однако, знает его не по туристическим аттракционам, а по инсталляции Fake Swimming Pool, бассейну, стоя на дне которого, можно было наблюдать изпод водной глади за тем, что происходит снажури. Такая необычная комбинация.
Первая абстрактная серия художницы была создана в 1906 году, за несколько лет до той самой акварели Кандинского, и хотя стиль их абсолютно различен, сам факт первопроходства мне лично приятен. Художница была коммерчески успешна, но продавала не свои новаторские вещи, а так сказать работы "попонятней". Практически всю жизнь прожила с медсестрой-компаньонкой, а на старости лет переехала к брату и завещала все свои работы (ок. 1500 единиц) племянику, адмиралу королевского флота, который открыл фонд в ее честь. Работы художницы долго не выставлялись, по условиям ее завещания, и, наконец, были предъявлены миру на выставке The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 в Лос-Анджелесе. Так, спустя сорок лет была открыта ныне одна из самых важных щведских художниц.
Больше про ее искусство, как и про практику других возможно неизвестных вам художниц-абстракционисток можно почитать в нашем онлайн-журнале «Сдвиг» в статье Крончева-Иванова.
По соседству с Клинт, в другом крыле, идет выставка Леонардо Эрлиха, мастера иллюзий, напоминающих сетинг «Иллюзии обмана» или арбатский «Дом вверх дном». Широкая публика, однако, знает его не по туристическим аттракционам, а по инсталляции Fake Swimming Pool, бассейну, стоя на дне которого, можно было наблюдать изпод водной глади за тем, что происходит снажури. Такая необычная комбинация.
❤24❤🔥5👍2
Платформа по гуманитарным наукам «Страдариум» снова открывает набор на годичную программу «История искусства».
Почти каждый хоть раз оказывался в музее или на выставке с ощущением, что «что-то должно происходить», но непонятно, с чего начать разговор с произведением. Как научиться видеть не только сюжет, но и форму, контекст, художественный язык?
Годичная программа — это фундаментальное введение в историю искусства для тех, кто хочет системно изучать искусство и постепенно выработать собственную оптику. За год участники пройдут путь от Античности до современности, познакомятся с архитектурой, живописью, скульптурой, фотографией, кино и неевропейскими художественными традициями.
Программа построена по университетскому принципу и включает лекции, семинары, ридинг-группы и самостоятельную работу.
Научный руководитель программы — Олег Воскобойников.
Авторы курсов — Михаил Кукин, Анна Гусева, Ольга Русинова, Кирилл Светляков, Елена Якимович, Надежда Чамина, Лев Масиель Санчес.
Старт программы — 14 сентября. Количество мест ограничено.
Подать заявку
Также следить за всеми обновлениями можно на канале «Пробы»: @probastradarium
Почти каждый хоть раз оказывался в музее или на выставке с ощущением, что «что-то должно происходить», но непонятно, с чего начать разговор с произведением. Как научиться видеть не только сюжет, но и форму, контекст, художественный язык?
Годичная программа — это фундаментальное введение в историю искусства для тех, кто хочет системно изучать искусство и постепенно выработать собственную оптику. За год участники пройдут путь от Античности до современности, познакомятся с архитектурой, живописью, скульптурой, фотографией, кино и неевропейскими художественными традициями.
Программа построена по университетскому принципу и включает лекции, семинары, ридинг-группы и самостоятельную работу.
Научный руководитель программы — Олег Воскобойников.
Авторы курсов — Михаил Кукин, Анна Гусева, Ольга Русинова, Кирилл Светляков, Елена Якимович, Надежда Чамина, Лев Масиель Санчес.
Старт программы — 14 сентября. Количество мест ограничено.
Подать заявку
Также следить за всеми обновлениями можно на канале «Пробы»: @probastradarium
❤5👍2
А вот кстати и инстаграмная туманная инсталляция «Cloud #07156» легендарной 92-летней японской художницы Фудзико Накаи в Бирже 🤍
Ради которой я не стала расталкивать туристов, нанимать фотографа, стоять в получасовой очереди и наряжаться. Так что контент фактический, без прикрас))
Ради которой я не стала расталкивать туристов, нанимать фотографа, стоять в получасовой очереди и наряжаться. Так что контент фактический, без прикрас))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥4
Forwarded from ПальмыРусалки
Фото украла из сторис прекрасной Кристины Василевской и знаю, что она не обидится
❤8😁3
Вот теперь действительно посденяя выставка этим летом! Сделали в коллаборации с кульутрным пространством Blar и любимой Дашей Ярцевой (Deep List) дуо нашей Арины Франк и одного из лучших современных российских скульпторов Алексея Панькина. В довольно пространном тексте о проекте все следы ведут к неким вымышленным археологическим раскопкам, где среди сложных многослойных абстрактных полотн Франк, возникают призрачные, деформированные объекты Панькина. По выставке ходишь как по залу, посвященному какой-то масштабной стоянке, тут тебе и утраченные фрески, петроглифы, больше походящие на грффити тэги, только что очищенные кисточкой искалеченные куросы. Диалог между авторами сложился с двух нот — оба существуют в пограничном зазоре между ирреальнм, забытым, тяготяющим к забвению и бессознательно всплывшим в памяти.
Новый период Арины — это затишье после яростного боя, сражения с тенью собственного прошлого; это вакуум для рефлексии и анализа, попытка подобраться к большим смыслам и чувствам, которые не уложить в проблематику или повестку. Вместо вывернутых наружу внутренностей, теперь на поверхности оказываются «раскопки» другого типа. Условные персонажи, призраки почившего панического абстракционизма, пазл из органических элементов, — соединяются в парадоксальные вещи, не дешифрируемые как тест Роршаха, но также открывающие то, что скрыто.
Новый период Арины — это затишье после яростного боя, сражения с тенью собственного прошлого; это вакуум для рефлексии и анализа, попытка подобраться к большим смыслам и чувствам, которые не уложить в проблематику или повестку. Вместо вывернутых наружу внутренностей, теперь на поверхности оказываются «раскопки» другого типа. Условные персонажи, призраки почившего панического абстракционизма, пазл из органических элементов, — соединяются в парадоксальные вещи, не дешифрируемые как тест Роршаха, но также открывающие то, что скрыто.
❤16👍3😍3🔥1🥰1