🪷Дорогие участники!
Сегодня необычный анонс, поскольку он посвящен новому формату - кинолекторию. Мероприятие состоится 5 января в WOONDER .
Не раз в рамках наших основных встреч мы так или иначе затрагивали область сценических искусств.
🎬 Поэтому приглашаю на кинопросмотр фильма "Каннингем" 2019г. Вас ждет небольшая вводная лекция, просмотр и последующее обсуждение.
Мерс Каннингем - американский хореограф и новатор, который переопределил границы танца. Известен своим многолетним сотрудничеством с Джоном Кейджем, а также с художниками (Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол). Объединяя дисциплины, он создавал постановки, революционные для своего времени.
Фильм представляет собой сочетание невероятно эстетичных реконструкций его постановок, редких интервью и архивных материалов.
🗓Дата и время: 5 января 18:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD
Обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Сегодня необычный анонс, поскольку он посвящен новому формату - кинолекторию. Мероприятие состоится 5 января в WOONDER .
Не раз в рамках наших основных встреч мы так или иначе затрагивали область сценических искусств.
🎬 Поэтому приглашаю на кинопросмотр фильма "Каннингем" 2019г. Вас ждет небольшая вводная лекция, просмотр и последующее обсуждение.
Мерс Каннингем - американский хореограф и новатор, который переопределил границы танца. Известен своим многолетним сотрудничеством с Джоном Кейджем, а также с художниками (Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс и Энди Уорхол). Объединяя дисциплины, он создавал постановки, революционные для своего времени.
Фильм представляет собой сочетание невероятно эстетичных реконструкций его постановок, редких интервью и архивных материалов.
🗓Дата и время: 5 января 18:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD
Обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤3🤩1
Дорогие участники, с наступившим вас 2025 годом! Надеюсь для каждого он будет мягким, интересным, наполненным сознательностью и важными событиями🙌
🌟Для Art comment этот год начинается с кинопросмотра, который состоится в это воскресенье, 5 января в полюбившемся пространстве Woonder!
👉Смотреть будем очень красивый документальный фильм Аллы Ковган "Каннингем".
В начале года мне особенно хотелось разобрать и обсудить материал о вдохновляющей личности. Такой для меня является Мерс Каннингем, который был новатором в мире современного танца.
Это история о настойчивости, упорстве и энергии сотрудничества.
С Каннингемом работали такие художники, как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Марк Ланкастер и не только.
В одной из постановок в фильме вы сможете заметить интеграцию объектов Уорхолла.
Мы будем размышлять, как смотреть современный танец и как о нем говорить. Увидим интеграцию метода случайности в танцевальных постановках и вспомним о том как это делали художники.
✍️Записаться можно у @daria_ejikovich
🌟Для Art comment этот год начинается с кинопросмотра, который состоится в это воскресенье, 5 января в полюбившемся пространстве Woonder!
👉Смотреть будем очень красивый документальный фильм Аллы Ковган "Каннингем".
В начале года мне особенно хотелось разобрать и обсудить материал о вдохновляющей личности. Такой для меня является Мерс Каннингем, который был новатором в мире современного танца.
Это история о настойчивости, упорстве и энергии сотрудничества.
С Каннингемом работали такие художники, как Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Марк Ланкастер и не только.
В одной из постановок в фильме вы сможете заметить интеграцию объектов Уорхолла.
Мы будем размышлять, как смотреть современный танец и как о нем говорить. Увидим интеграцию метода случайности в танцевальных постановках и вспомним о том как это делали художники.
✍️Записаться можно у @daria_ejikovich
🔥4
Вчера прошел наш первый кинолекторий🙌
Оставляю краткое резюме мероприятия:
👉 Темой кинолектория был фильм "Каннингем" Аллы Ковган, посвященный американскому хореографу Мерсу Каннингему, создателю собственного стиля современного танца и яркому новатору.
👥 В рамках дискуссионной части затронули тему Нью-Йорка 50–60-х с его культурным подъемом и многочисленными объединениями. Поговорили о роли сотрудничества и распределении ответственности в такой деятельности. Задались вопросом, что такое танец сам по себе, и до какой степени можно редуцировать постановку, чтобы оставить чистое впечатление о движении. Снова обратились к фигуре арлекина, в разные годы возникающей в истории искусств. Поделились впечатлениями о разнице в восприятии постановок Каннингема от ранних до более поздних. Затронули тему известности в мире танца, проведя параллели с другими искусствами.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Мерс Каннингем: Гладкий, потому что неровный…" Жаклин Лешев
- Интервью с Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом (очень разборчивый английский)
- Merce Cunningham, Changes: Notes on Choreography
- Интервью с Каннингемом в последние годы его жизни
Если у вас будет запрос на проведение кинолектория на более частой основе, то мы сможем включать его в наш основной материал🙌
Анонс следующей встречи Дискуссионного клуба выйдет на этой неделе😉
Всех с наступающим Рождеством!
#meeting_summary
Оставляю краткое резюме мероприятия:
👉 Темой кинолектория был фильм "Каннингем" Аллы Ковган, посвященный американскому хореографу Мерсу Каннингему, создателю собственного стиля современного танца и яркому новатору.
👥 В рамках дискуссионной части затронули тему Нью-Йорка 50–60-х с его культурным подъемом и многочисленными объединениями. Поговорили о роли сотрудничества и распределении ответственности в такой деятельности. Задались вопросом, что такое танец сам по себе, и до какой степени можно редуцировать постановку, чтобы оставить чистое впечатление о движении. Снова обратились к фигуре арлекина, в разные годы возникающей в истории искусств. Поделились впечатлениями о разнице в восприятии постановок Каннингема от ранних до более поздних. Затронули тему известности в мире танца, проведя параллели с другими искусствами.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Мерс Каннингем: Гладкий, потому что неровный…" Жаклин Лешев
- Интервью с Джоном Кейджем и Мерсом Каннингемом (очень разборчивый английский)
- Merce Cunningham, Changes: Notes on Choreography
- Интервью с Каннингемом в последние годы его жизни
Если у вас будет запрос на проведение кинолектория на более частой основе, то мы сможем включать его в наш основной материал🙌
Анонс следующей встречи Дискуссионного клуба выйдет на этой неделе😉
Всех с наступающим Рождеством!
#meeting_summary
YouTube
Chance Conversations: An Interview with Merce Cunningham and John Cage
In the spring of 1981, during a residency at the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, choreographer Merce Cunningham and composer John Cage sat down to discuss their work and artistic process. As frequent collaborators, Cage and Cunningham pioneered…
🔥4
🙌Рада анонсировать 12 встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 18 января, в субботу!
📚 Темы 12 встречи: Главы 23 и 24 - "1922" и "1923"
Первая часть лекции будет посвящена тексту Ханса Принцхорна об искусстве людей с расстройствами психики. Через работы Пауля Клее, Макса Эрнста и других художников, мы увидим, как в начале XX века увеличивается интерес к фигуре дикаря, ребенка и безумца.
Во второй части обратимся к идеям школы «Баухаус». Разберем, как это учреждение разрабатывало отношения между искусством, ремеслом и промышленностью. Обратимся к ключевым фигурам и поговорим о достижениях этой школы.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 18 января 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 12 встречи: Главы 23 и 24 - "1922" и "1923"
Первая часть лекции будет посвящена тексту Ханса Принцхорна об искусстве людей с расстройствами психики. Через работы Пауля Клее, Макса Эрнста и других художников, мы увидим, как в начале XX века увеличивается интерес к фигуре дикаря, ребенка и безумца.
Во второй части обратимся к идеям школы «Баухаус». Разберем, как это учреждение разрабатывало отношения между искусством, ремеслом и промышленностью. Обратимся к ключевым фигурам и поговорим о достижениях этой школы.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 18 января 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пользуясь случаем, приглашаю вас на нашу совместную с Кристиной Валенковой выставку "Any coincidence are accidental", которая откроется в этот четверг в пространстве галереи Kvaka22!
"В основе работ обоих художников лежат способы производства и манипулирования желанием. Обращаясь к образам маргинальности, художники в своих работах подсвечивают противоречия системы, которая поощряет зависимость и одновременно наказывает за нее."
🔸Открытие: 16 января, 19:00
🔸Kvaka 22, Ruzeveltova 39, Белград
🔸 Выставка будет открыта до 26 января.
Вход свободный.
Приходите, и друзей приводите 🙌
"В основе работ обоих художников лежат способы производства и манипулирования желанием. Обращаясь к образам маргинальности, художники в своих работах подсвечивают противоречия системы, которая поощряет зависимость и одновременно наказывает за нее."
🔸Открытие: 16 января, 19:00
🔸Kvaka 22, Ruzeveltova 39, Белград
🔸 Выставка будет открыта до 26 января.
Вход свободный.
Приходите, и друзей приводите 🙌
❤5🔥1
👋 Ещё есть несколько мест на 12 встречу Art comment в эту субботу. На ней разберем:
- Почему текст Ханса Принцхорна об искусстве людей с расстройствами психики (1922 г), нашел такой отклик у художников?
- Как художники, такие как Пауль Клее и Макс Эрнст, выражали свою увлеченность этой формой искусства? Как она пересекалась с вопросами границ и идентичности?
- Как сформировалась знаменитая школа «Баухаус? Каковы были ее принципы, и как они развивались в ответ на требования искусства и промышленности?
- Кто был ключевыми фигурами этой школы? Как их подходы к обучению сформировали одно из самых влиятельных художественных движений 20-го века?
🗓️Дата и время: 18 января, суббота, начало в 17:00
📝 Регистрация на встречу - @daria_ejikovich
- Почему текст Ханса Принцхорна об искусстве людей с расстройствами психики (1922 г), нашел такой отклик у художников?
- Как художники, такие как Пауль Клее и Макс Эрнст, выражали свою увлеченность этой формой искусства? Как она пересекалась с вопросами границ и идентичности?
- Как сформировалась знаменитая школа «Баухаус? Каковы были ее принципы, и как они развивались в ответ на требования искусства и промышленности?
- Кто был ключевыми фигурами этой школы? Как их подходы к обучению сформировали одно из самых влиятельных художественных движений 20-го века?
🗓️Дата и время: 18 января, суббота, начало в 17:00
📝 Регистрация на встречу - @daria_ejikovich
🔥3
🌷Спасибо всем участникам за самую продолжительную дискуссию, которая вчера состоялась в Art Comment!
Короткое резюме 12 встречи оставляю ниже:
👉 Нашей темой были главы 1922 и 1923. Мы говорили о текстах, посвященных теме искусства и психических расстройств. Рассмотрели работы Пауля Клее, Макса Эрнста, а также примеры аутсайдерского искусства. Разобрали контексты появления и идейного формирования школы Баухаус. А также поговорили о педагогическом сдвиге в художественном образовании.
👥 В рамках дискуссионной части мы затронули тему коллажа и его структурных отличий у разных художественных групп. Поговорили об особенностях интуитивного и аналитических подходов в искусстве. Обсудили педагогические нововведения в Баухаус. Попытались обозначить границу между искусством и дизайном. Поговорили о современном дизайне и его будущем. Обсудили, что есть "проект" и "исследование" в рамках художественных практик сегодня.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 12 встречи:
- Herbert Bayer, Walter Gropius, Ise Gropius "Bauhaus"
- Пауль Клее "Педагогические эскизы"
- Вальтер Беньямин "О понятии истории"
- Ласло Мохой-Надь "Telehor"
- Hal Foster "Prosthetic Gods", глава 5 (Blinded Insights)
Анонс новой встречи будет на следующей неделе!
#meeting_summary
Короткое резюме 12 встречи оставляю ниже:
👉 Нашей темой были главы 1922 и 1923. Мы говорили о текстах, посвященных теме искусства и психических расстройств. Рассмотрели работы Пауля Клее, Макса Эрнста, а также примеры аутсайдерского искусства. Разобрали контексты появления и идейного формирования школы Баухаус. А также поговорили о педагогическом сдвиге в художественном образовании.
👥 В рамках дискуссионной части мы затронули тему коллажа и его структурных отличий у разных художественных групп. Поговорили об особенностях интуитивного и аналитических подходов в искусстве. Обсудили педагогические нововведения в Баухаус. Попытались обозначить границу между искусством и дизайном. Поговорили о современном дизайне и его будущем. Обсудили, что есть "проект" и "исследование" в рамках художественных практик сегодня.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 12 встречи:
- Herbert Bayer, Walter Gropius, Ise Gropius "Bauhaus"
- Пауль Клее "Педагогические эскизы"
- Вальтер Беньямин "О понятии истории"
- Ласло Мохой-Надь "Telehor"
- Hal Foster "Prosthetic Gods", глава 5 (Blinded Insights)
Анонс новой встречи будет на следующей неделе!
#meeting_summary
👍2❤1🔥1
Дорогие участники! Приглашаю на 13 встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 1 февраля, в субботу!
📚 Темы 13 встречи: Главы 25 и 26 - "1924" и "1925а"
Первая часть лекции будет посвящена формированию сюррелистического направления в искусстве и его тесных отношениях с идеями психоанализа. Рассмотрим методы,которые использовали художники-сюррелисты в своих живописных, фотографических и литературных практиках. Поговорим о понятии "жуткого".
Во второй части сосредоточимся на появлении современного китча и выставке "Ар-деко", состоявшейся в Париже в 1925 году. Мы рассмотрим два отдельных павильона выставки: павильон Ле Корбюзье и павильон Константина Мельникова, представлявший СССР. Обратим внимание на работы двух авторов, представленных в этих павильонах.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 1 февраля 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 13 встречи: Главы 25 и 26 - "1924" и "1925а"
Первая часть лекции будет посвящена формированию сюррелистического направления в искусстве и его тесных отношениях с идеями психоанализа. Рассмотрим методы,которые использовали художники-сюррелисты в своих живописных, фотографических и литературных практиках. Поговорим о понятии "жуткого".
Во второй части сосредоточимся на появлении современного китча и выставке "Ар-деко", состоявшейся в Париже в 1925 году. Мы рассмотрим два отдельных павильона выставки: павильон Ле Корбюзье и павильон Константина Мельникова, представлявший СССР. Обратим внимание на работы двух авторов, представленных в этих павильонах.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 1 февраля 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥3
👋 В эту субботу встречаемся на 13 встрече Art comment. Разберем:
- Как формировалось сюрреалистическое движение? Какую роль играет в нем понятие «травмы»? Какие параллели с идеями психоанализа можно проследить в работах деятелей этого движения?
- Какие методы и инструменты использовали сюрреалисты в своей практике?
Как воплощался образ «жуткого» в работах Ман Рэя, Ханса Беллмера и других художников?
- Почему выставка «Ар-деко», проведенная в Париже в 1925г вызвала шквал критики? Чем отличались среди остальных Павильон Ле Корбюзье и Павильон Константина Мельников?
- Как работы Фернана Леже и Александра Родченко соотносились с архитектурными идеями этих павильонов и что в них привносили?
🗓Дата и время: 1 февраля, суббота, начало в 17:00
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich
- Как формировалось сюрреалистическое движение? Какую роль играет в нем понятие «травмы»? Какие параллели с идеями психоанализа можно проследить в работах деятелей этого движения?
- Какие методы и инструменты использовали сюрреалисты в своей практике?
Как воплощался образ «жуткого» в работах Ман Рэя, Ханса Беллмера и других художников?
- Почему выставка «Ар-деко», проведенная в Париже в 1925г вызвала шквал критики? Чем отличались среди остальных Павильон Ле Корбюзье и Павильон Константина Мельников?
- Как работы Фернана Леже и Александра Родченко соотносились с архитектурными идеями этих павильонов и что в них привносили?
🗓Дата и время: 1 февраля, суббота, начало в 17:00
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich
👍3
Вчера состоялась еще одна встреча Art comment.
Спасибо всем, кто принял в ней участие!
Краткое резюме 13 встречи, по традиции, оставляю ниже:
👉 Нашей темой были главы 1924 и 1925а. Мы говорили о движении сюрреализма и его основных идеях. Затронули не только произведения визуального искусства, но и литературные практики, а также игры, использовавшиеся участниками движения. Погрузились в контексты проведения выставки "Арт-Деко", состоявшейся в Париже в 1925г. Рассмотрели павильон Ле Корбюзье и павильон Константина Мельникова, которые разительно отличались от остальных. Поговорили о пуризме.
👥 В рамках дискуссионной части начали обсуждение с темы сновидений и ее представленности в культуре современности. Поговорили о бессознательном и практиках, связанных с этим состоянием. Снова затронули тему нейросети как современного инструмента, работающего с деформированными образами. Поразмышляли о феномене "жуткого" и его тайной притягательности. В рамках дискуссии упомянули таких современных художников, как Брюс Науман и Тейчин Сье. Затронули тему архитектуры как инструмента для преобразований в обществе. Также поговорили об индустриальной эстетике и идеях советской застройки.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 13 встречи:
- Розалинд Краусс "Фотографическое. Опыт теории расхождений"
- Андре Бретон "Надя"
- William S. Rubin "Dada, Surrealism, and their heritage"
- Роланд Барт "Смерть Автора"
- Александр Родченко "В Париже: из писем домой"
- Прогулка по реконструированному Павильону de l'Esprit Nouveau
Анонс новой встречи будет на неделе! Не пропустите🌷
#meeting_summary
Спасибо всем, кто принял в ней участие!
Краткое резюме 13 встречи, по традиции, оставляю ниже:
👉 Нашей темой были главы 1924 и 1925а. Мы говорили о движении сюрреализма и его основных идеях. Затронули не только произведения визуального искусства, но и литературные практики, а также игры, использовавшиеся участниками движения. Погрузились в контексты проведения выставки "Арт-Деко", состоявшейся в Париже в 1925г. Рассмотрели павильон Ле Корбюзье и павильон Константина Мельникова, которые разительно отличались от остальных. Поговорили о пуризме.
👥 В рамках дискуссионной части начали обсуждение с темы сновидений и ее представленности в культуре современности. Поговорили о бессознательном и практиках, связанных с этим состоянием. Снова затронули тему нейросети как современного инструмента, работающего с деформированными образами. Поразмышляли о феномене "жуткого" и его тайной притягательности. В рамках дискуссии упомянули таких современных художников, как Брюс Науман и Тейчин Сье. Затронули тему архитектуры как инструмента для преобразований в обществе. Также поговорили об индустриальной эстетике и идеях советской застройки.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 13 встречи:
- Розалинд Краусс "Фотографическое. Опыт теории расхождений"
- Андре Бретон "Надя"
- William S. Rubin "Dada, Surrealism, and their heritage"
- Роланд Барт "Смерть Автора"
- Александр Родченко "В Париже: из писем домой"
- Прогулка по реконструированному Павильону de l'Esprit Nouveau
Анонс новой встречи будет на неделе! Не пропустите🌷
#meeting_summary
❤3👏1
Анонс новой встречи Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 15 февраля, в следующую субботу!
📚 Темы 14 встречи: Главы 27, 28 и 29 - "1925b" , "19265c" , "19265d"
В первой части лекции рассмотрим концепцию «новой вещественности» в живописи, проанализировав образный переход от манекена к машине.
Во второй части лекции разберем причины усилившегося в начале XX века интереса к образам кукол, манекенов и автоматов. Поговорим о них на примере работ художников-дадаистов и педагогов школы Баухаус.
В третьей части продолжим говорить об абстракции в раннем кинематографе. Рассмотрим работы Л. Сюрважа, В. Эггелинга, Х.Рихтера и обсудим эксперименты в рамках публичного показа «Абсолютное кино», прошедшего в 1925г в Берлине.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 15 февраля 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 14 встречи: Главы 27, 28 и 29 - "1925b" , "19265c" , "19265d"
В первой части лекции рассмотрим концепцию «новой вещественности» в живописи, проанализировав образный переход от манекена к машине.
Во второй части лекции разберем причины усилившегося в начале XX века интереса к образам кукол, манекенов и автоматов. Поговорим о них на примере работ художников-дадаистов и педагогов школы Баухаус.
В третьей части продолжим говорить об абстракции в раннем кинематографе. Рассмотрим работы Л. Сюрважа, В. Эггелинга, Х.Рихтера и обсудим эксперименты в рамках публичного показа «Абсолютное кино», прошедшего в 1925г в Берлине.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 15 февраля 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤3👍1🔥1
👋 В эту субботу приглашаю на 14 встречу Art comment, на которой этому проекту исполнится год, так что планируем символически отметить это событие✨
Разберем:
- В чем состояли основные идеи и противоречия искусства «новой вещественности»? Где проходил основной раздел внутри этого движения и как это проявлялось в жанре портрета?
- Как через образный переход от манекена к машине в живописи наблюдаются более широкие сдвиги начала XX века?
- Почему образы кукол и марионеток так часто фигурировали в работах первых десятилетий XX века? Какое дополнительное звучание эти образы обретают в работах женщин-дадаисток?
- Какую роль играла абстракция в ранних кинематографических экспериментах. Как художники, работавшие с этим медиумом, представляли себе новый вид визуального языка?
🗓Дата и время: 15 февраля, суббота, начало в 17:00
Стоимость - 2000 RSD
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich
Разберем:
- В чем состояли основные идеи и противоречия искусства «новой вещественности»? Где проходил основной раздел внутри этого движения и как это проявлялось в жанре портрета?
- Как через образный переход от манекена к машине в живописи наблюдаются более широкие сдвиги начала XX века?
- Почему образы кукол и марионеток так часто фигурировали в работах первых десятилетий XX века? Какое дополнительное звучание эти образы обретают в работах женщин-дадаисток?
- Какую роль играла абстракция в ранних кинематографических экспериментах. Как художники, работавшие с этим медиумом, представляли себе новый вид визуального языка?
🗓Дата и время: 15 февраля, суббота, начало в 17:00
Стоимость - 2000 RSD
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich
🔥3
Спасибо всем, кто был с нами на 14 встрече Art comment, где мы в неформальной обстановке символично отметили год проекта Дискуссионного клуба🌸
Краткое резюме 14 встречи можно найти ниже:
👉 Разобрали 3 главы: 1925b, 1925c и 1925d. Говорили о движении «Новая вещественность», возникшем в Германии, где обратили внимание на линию разрыва внутри движения и разобрали две группы, сформированные ей. Рассмотрели повторяющиеся мотивы манекена, куклы и автомата в искусстве XX века, изучая причинно-следственные связи этого интереса у художников. Кроме того, мы продолжили разговор об абстрактном кино, используя в качестве примера берлинский показ «Абсолютного фильма» 1925 года, отметив две тенденции, которые складываются в ранних абстрактных фильмах.
👥 В рамках дискуссионной части поговорили о вытеснении "непривлекательных, отталкивающих образов" в массмедиа. Поразмышляли о том, как тенденция «Призыва к порядку» проявлялась в Италии и Германии в XX веке. Мы также поразмышляли о роли игровых механик в искусстве и привели примеры кукольных образов в современной культуре. Наш разговор затронул такие темы, как экспертиза, искусственный интеллект, технологии и бюрократия. Мы попытались определить, что представляет собой экспериментальное кино в XXI веке и чем оно отличается от своих аналогов XX века. Кроме того, мы затронули темы анимации в титрах фильмов, музыку Эрика Сати, перформативные практики и скорость сменяемости художественных тенденций.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 14 встречи:
- Kaes Anton and other "The Weimar Republic Sourcebook"
- Дэвид Гребер "Утопия правил. О технологиях, глупости и тайном обаянии бюрократии" (глава II)
- Ruth Hemus "Dada's women"
- Эссе Клейста Г. "О театре марионеток"
- Эссе Шарля Бодлера "Мораль игрушки"
- Эссе Rainer Maria Rilke "The Unfortunate Fate of Childhood Dolls"
- Зигмунд Фрейд - "Жуткое" (стр. 265 - 282)
- "Richter’s Films and the Role of the Radical Artist" (стр 135 - 172)
Фильмы:
- Viking Eggeling - Symphonie Diagonale , 1924
- René Clair - Entr'acte , 1924
- Fernand Léger, Georges Antheil, Dudley Murphy, Man Ray - Le Ballet Mecanique ,1924
- Hans Richter - Rhythmus 21 , 1921
- About Leopold Survage - Colored Rhythm , 1913
- Дзига Вертов - Человек с киноаппаратом, 1929
- Hans Richter - Ghosts Before Breakfast , 1927
Все, кто хотел поделиться фильмами и ссылками по теме, можно сделать это в комментариях к этому посту🙌
#meeting_summary
Краткое резюме 14 встречи можно найти ниже:
👉 Разобрали 3 главы: 1925b, 1925c и 1925d. Говорили о движении «Новая вещественность», возникшем в Германии, где обратили внимание на линию разрыва внутри движения и разобрали две группы, сформированные ей. Рассмотрели повторяющиеся мотивы манекена, куклы и автомата в искусстве XX века, изучая причинно-следственные связи этого интереса у художников. Кроме того, мы продолжили разговор об абстрактном кино, используя в качестве примера берлинский показ «Абсолютного фильма» 1925 года, отметив две тенденции, которые складываются в ранних абстрактных фильмах.
👥 В рамках дискуссионной части поговорили о вытеснении "непривлекательных, отталкивающих образов" в массмедиа. Поразмышляли о том, как тенденция «Призыва к порядку» проявлялась в Италии и Германии в XX веке. Мы также поразмышляли о роли игровых механик в искусстве и привели примеры кукольных образов в современной культуре. Наш разговор затронул такие темы, как экспертиза, искусственный интеллект, технологии и бюрократия. Мы попытались определить, что представляет собой экспериментальное кино в XXI веке и чем оно отличается от своих аналогов XX века. Кроме того, мы затронули темы анимации в титрах фильмов, музыку Эрика Сати, перформативные практики и скорость сменяемости художественных тенденций.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 14 встречи:
- Kaes Anton and other "The Weimar Republic Sourcebook"
- Дэвид Гребер "Утопия правил. О технологиях, глупости и тайном обаянии бюрократии" (глава II)
- Ruth Hemus "Dada's women"
- Эссе Клейста Г. "О театре марионеток"
- Эссе Шарля Бодлера "Мораль игрушки"
- Эссе Rainer Maria Rilke "The Unfortunate Fate of Childhood Dolls"
- Зигмунд Фрейд - "Жуткое" (стр. 265 - 282)
- "Richter’s Films and the Role of the Radical Artist" (стр 135 - 172)
Фильмы:
- Viking Eggeling - Symphonie Diagonale , 1924
- René Clair - Entr'acte , 1924
- Fernand Léger, Georges Antheil, Dudley Murphy, Man Ray - Le Ballet Mecanique ,1924
- Hans Richter - Rhythmus 21 , 1921
- About Leopold Survage - Colored Rhythm , 1913
- Дзига Вертов - Человек с киноаппаратом, 1929
- Hans Richter - Ghosts Before Breakfast , 1927
Все, кто хотел поделиться фильмами и ссылками по теме, можно сделать это в комментариях к этому посту🙌
#meeting_summary
❤3
🙌Приглашаю на новую встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 20 апреля!
📚 Темы 15 встречи: Главы 30, 31 и 32 - "1926", "1927а", "1927b"
В первой части мы рассмотрим тактики по переосмыслению архитектуры музея. Обратимся к понятию «Merz», поговорим о работах Швиттерса и новых формах демонстрации работ.
Во второй части лекции сфокусируемся на языке рекламы и обратимся к работам Рене Магритта. Здесь мы разберем эссе Мишеля Фуко, затронем понятие симмуляции и снова рассмотрим мотив «двойничества».
В третьей части лекции поговорим о конфликте высокого и производственного на примере одного судебного разбирательства в мире искусства.
Обратимся к работам Константина Бранкузи , где увидим как через простые формы скульптор работает с «телесным».
👥В конце нас ждет обсуждение материала.
Дата и время: 20 апреля 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 15 встречи: Главы 30, 31 и 32 - "1926", "1927а", "1927b"
В первой части мы рассмотрим тактики по переосмыслению архитектуры музея. Обратимся к понятию «Merz», поговорим о работах Швиттерса и новых формах демонстрации работ.
Во второй части лекции сфокусируемся на языке рекламы и обратимся к работам Рене Магритта. Здесь мы разберем эссе Мишеля Фуко, затронем понятие симмуляции и снова рассмотрим мотив «двойничества».
В третьей части лекции поговорим о конфликте высокого и производственного на примере одного судебного разбирательства в мире искусства.
Обратимся к работам Константина Бранкузи , где увидим как через простые формы скульптор работает с «телесным».
👥В конце нас ждет обсуждение материала.
Дата и время: 20 апреля 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥3❤1
👋 Уже в это воскресенье мы снова соберемся в уютном пространстве Woonder, где в рамках на 15 встречи Art comment разберем :
- Как художники работают с реорганизацией выставочного пространства? Какой вклад внесли в переосмысление архитектуры музея Лисицкий и Швиттерс? Что понятие «Merz» может рассказать нам о границах между произведением и повседневной жизнью?
- Что происходит, когда мусор становится художественным материалом?
- Есть ли четкий раздел между высоким и коммерческим? Как язык рекламы проникает в современное искусство?
- Что происходит, когда мы анализируем творчество Рене Магритта не через идеи сюрреализма, а через семиотические отношения? Какие дискурсы раскрывает Мишель Фуко в одной из самых известных работ художника и причем здесь каллиграмма?
- Может ли суд решить, что считать искусством? Как модернизм переопределяет отношения между производственным и художественным?
🗓Дата и время: 20 апреля, воскресенье, 17:00
📝 Обязательна предварительная запись - @daria_ejikovich
- Как художники работают с реорганизацией выставочного пространства? Какой вклад внесли в переосмысление архитектуры музея Лисицкий и Швиттерс? Что понятие «Merz» может рассказать нам о границах между произведением и повседневной жизнью?
- Что происходит, когда мусор становится художественным материалом?
- Есть ли четкий раздел между высоким и коммерческим? Как язык рекламы проникает в современное искусство?
- Что происходит, когда мы анализируем творчество Рене Магритта не через идеи сюрреализма, а через семиотические отношения? Какие дискурсы раскрывает Мишель Фуко в одной из самых известных работ художника и причем здесь каллиграмма?
- Может ли суд решить, что считать искусством? Как модернизм переопределяет отношения между производственным и художественным?
🗓Дата и время: 20 апреля, воскресенье, 17:00
📝 Обязательна предварительная запись - @daria_ejikovich
❤3
📍Оставляю здесь краткое резюме 15 встречи, которая состоялась вчера в рамках Art Comment.
Спасибо всем, кто присоединился к нам🌷
👉 Нашей темой были главы 1926, 1927а и 1927b. В этот раз мы говорили о проектах, которые затрагивают архитектуру музейного пространства. Разобрались в том, что такое Merz и в чем его новшество по отношению к коллажу. Рассмотрели то, как язык рекламы начинает проникать в искусство, обратившись к работам Рене Магритта. Опираясь на эссе Мишеля Фуко, поговорили о взаимоотношениях между вербальным и визуальным. Познакомились с работами Бранкузи и рассмотрели судебное разбирательство, которое стало значимым событием в истории искусства.
👥 В рамках дискуссионной части обсудили статус выставочного пространства и его роль в формировании контекстов восприятия работ. Поговорили о том, какие сценарии экспонирования могут "обанкротить" идейную составляющую работы автора. Поразмышляли, как рекламные образы формируют наше современное представление об искусстве и какое влияние они оказывают на музейные практики. Затронули тему мем-культуры и попытались разобраться, в какой момент что-то можно назвать "мемом". Снова поговорили о границе между коммерческим и высоким, на этот раз на примере больших организаций. В рамках дискуссии также обсудили кураторсткую роль в выставочном процессе и поразмышляли об аутсайдерских практиках.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 15 встречи:
- Мишель Фуко "Это не трубка"
- Вальтер Беньямин "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"
- Rosalind Krauss "Passages in Modern Sculpture" (раздел "Forms of Readymade")
- Dorothea Dietrich "The Collages of Kurt Schwitters. Tradition and Innovation"
Анонс новой встречи будет на неделе! Не пропустите🌷
#meeting_summary
Спасибо всем, кто присоединился к нам🌷
👉 Нашей темой были главы 1926, 1927а и 1927b. В этот раз мы говорили о проектах, которые затрагивают архитектуру музейного пространства. Разобрались в том, что такое Merz и в чем его новшество по отношению к коллажу. Рассмотрели то, как язык рекламы начинает проникать в искусство, обратившись к работам Рене Магритта. Опираясь на эссе Мишеля Фуко, поговорили о взаимоотношениях между вербальным и визуальным. Познакомились с работами Бранкузи и рассмотрели судебное разбирательство, которое стало значимым событием в истории искусства.
👥 В рамках дискуссионной части обсудили статус выставочного пространства и его роль в формировании контекстов восприятия работ. Поговорили о том, какие сценарии экспонирования могут "обанкротить" идейную составляющую работы автора. Поразмышляли, как рекламные образы формируют наше современное представление об искусстве и какое влияние они оказывают на музейные практики. Затронули тему мем-культуры и попытались разобраться, в какой момент что-то можно назвать "мемом". Снова поговорили о границе между коммерческим и высоким, на этот раз на примере больших организаций. В рамках дискуссии также обсудили кураторсткую роль в выставочном процессе и поразмышляли об аутсайдерских практиках.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 15 встречи:
- Мишель Фуко "Это не трубка"
- Вальтер Беньямин "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости"
- Rosalind Krauss "Passages in Modern Sculpture" (раздел "Forms of Readymade")
- Dorothea Dietrich "The Collages of Kurt Schwitters. Tradition and Innovation"
Анонс новой встречи будет на неделе! Не пропустите🌷
#meeting_summary
🔥3
🙌Рада анонсировать новую встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 3 мая!
📚 Темы 16 встречи: Главы 33 и 34 - "1927с" , "1928а"
Первая часть лекции будет посвящена раннему американскому модернизму. Здесь мы продолжим разговор о машинной эстетике и разберем, кто такие прецизионисты. Обратимся к серии работ, которые стали результатом заказа компании «Форд». Рассмотрим практики художников, которые обращались к городским индустриальным образам.
Во второй части поговорим о рождении «Вещи» (международного журнала об искусстве) в Берлине и проникновении идей конструктивизма в интернациональное поле. Рассмотрим теорию «унизма» Стржеминского, обозначив ее основные принципы и особенности. Обратимся к скульптурам Катажины Кобро и композициям Ласло Пери.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 3 мая 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 16 встречи: Главы 33 и 34 - "1927с" , "1928а"
Первая часть лекции будет посвящена раннему американскому модернизму. Здесь мы продолжим разговор о машинной эстетике и разберем, кто такие прецизионисты. Обратимся к серии работ, которые стали результатом заказа компании «Форд». Рассмотрим практики художников, которые обращались к городским индустриальным образам.
Во второй части поговорим о рождении «Вещи» (международного журнала об искусстве) в Берлине и проникновении идей конструктивизма в интернациональное поле. Рассмотрим теорию «унизма» Стржеминского, обозначив ее основные принципы и особенности. Обратимся к скульптурам Катажины Кобро и композициям Ласло Пери.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
Дата и время: 3 мая 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥5