Дорогие участники, на этой неделе 22 марта встречаемся на Кинолектории.
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
Вчера состоялся наш четвертый Кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джилл Магид «The Proposal». Спасибо участникам за активную и вовлеченную дискуссию!
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
🥰2❤1
🙌 Рада анонсировать новую встречу Art Comment, которая пройдет 12 апреля!
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥3❤2
👋 В это воскресенье, 12 апреля, приглашаю на новую встречу Art Comment!
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
● Как скульптура превращается из цельного объекта в сборную конструкцию и почему в 40-е в ней появляется образ тотема?
● Какие два типа скульптурных конструкций формируются у сюрреалистов?
● Можно ли говорить о новом типе скульптурного языка в работах Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена?
● В какой момент двутавровая балка становится элементом скульптурной конструкции?
● Как послевоенный контекст Парижа влияет на пересмотр эстетического в искусстве? Что приходит на смену красоте?
● В чём заключался радикальный жест Жана Дюбюффе и почему его практика вызвала столь резкую реакцию современников?
● Как в работах Жана Фотрие и Вольса переосмысляются представления об образе и материи?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 12 апреля, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Стоимость участия: 2000 RSD
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
● Как скульптура превращается из цельного объекта в сборную конструкцию и почему в 40-е в ней появляется образ тотема?
● Какие два типа скульптурных конструкций формируются у сюрреалистов?
● Можно ли говорить о новом типе скульптурного языка в работах Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена?
● В какой момент двутавровая балка становится элементом скульптурной конструкции?
● Как послевоенный контекст Парижа влияет на пересмотр эстетического в искусстве? Что приходит на смену красоте?
● В чём заключался радикальный жест Жана Дюбюффе и почему его практика вызвала столь резкую реакцию современников?
● Как в работах Жана Фотрие и Вольса переосмысляются представления об образе и материи?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 12 апреля, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Стоимость участия: 2000 RSD
❤2🔥1
Спасибо всем кто присоединился к нашей вчерашней дискуссии!
Краткое резюме состоявшейся 24 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1945» и «1946».
Мы обращались к конструкционной скульптуре середины XX века, рассматривая, как в этот период трансформируются принципы организации художественной формы. Обсудили два типа скульптурных конструкций у сюрреалистов. Уделили внимание новым моделям пространственного мышления в практиках Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена. Помимо этого, мы рассмотрели художественные реакции на травматический опыт времени в контексте послевоенного Парижа. Проанализировали радикальный пересмотр живописи в практике Жана Дюбюффе, обратились к работам Жана Фотрие и Вольса, в которых формулировались новые категории образа, материи и эстетического.
👥 В дискуссионной части мы говорили о принципах построения скульптуры, в частности, о том, как возникает «отношение» между разрозненными элементами. Обсудили роль названия в произведении, размышляя о том, как оно влияет на зрительское восприятие. В связи с идеями Мишеля Фуко подумали о том, возможно ли восприятие работ Энтони Каро вне этого минимального языкового контекста. Отдельно рассмотрели взаимодействие скульптуры с пространством. Поговорили о том, в чем разница между скульптурой, инсталляцией и объектом, а также о различии репрезентации скульптуры в ландшафте и в галерейном пространстве. Поднимался вопрос об антропоморфности и её роли в установлении зрительской идентификации/дистанции. Обсуждалась также оптика, через которую мы можем смотреть на абстрактную скульптуру. В этом контексте мы снова вспомнили про неопластицизм и работы Мондриана. В завершение обратились к послевоенному контексту, обсудив причины критики, адресованной Жану Дюбюффе в послевоенные годы. Отдельно была затронута проблема репрезентации катастрофического опыта через немиметические формы. Так, на примере серии Жана Фотрие мы рассматривали, как насилие может артикулироваться через материал и фактуру. Это позволило поставить вопрос о границах допустимого в работе с травмой и о соотношении этического и эстетического в художественном высказывании.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 24 встречи:
- Мишель Фуко «Это не трубка»
- Под редакцией Susan J. Cooke «David Smith.Collected Writings, Lectures and Interviews»
- Jean-Paul Sartre «Fingers and Non-Fingers» (стр. 92)
- Michael Fried «Art and objecthood»
- Rosalind E. Krauss «Terminal Iron Works. The Sculpture of David Smith»
- William Rubin «Anthony Caro»
- «The Work of Jean Dubuffet»
Всем отличной весенней недели✨
#meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся 24 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1945» и «1946».
Мы обращались к конструкционной скульптуре середины XX века, рассматривая, как в этот период трансформируются принципы организации художественной формы. Обсудили два типа скульптурных конструкций у сюрреалистов. Уделили внимание новым моделям пространственного мышления в практиках Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена. Помимо этого, мы рассмотрели художественные реакции на травматический опыт времени в контексте послевоенного Парижа. Проанализировали радикальный пересмотр живописи в практике Жана Дюбюффе, обратились к работам Жана Фотрие и Вольса, в которых формулировались новые категории образа, материи и эстетического.
👥 В дискуссионной части мы говорили о принципах построения скульптуры, в частности, о том, как возникает «отношение» между разрозненными элементами. Обсудили роль названия в произведении, размышляя о том, как оно влияет на зрительское восприятие. В связи с идеями Мишеля Фуко подумали о том, возможно ли восприятие работ Энтони Каро вне этого минимального языкового контекста. Отдельно рассмотрели взаимодействие скульптуры с пространством. Поговорили о том, в чем разница между скульптурой, инсталляцией и объектом, а также о различии репрезентации скульптуры в ландшафте и в галерейном пространстве. Поднимался вопрос об антропоморфности и её роли в установлении зрительской идентификации/дистанции. Обсуждалась также оптика, через которую мы можем смотреть на абстрактную скульптуру. В этом контексте мы снова вспомнили про неопластицизм и работы Мондриана. В завершение обратились к послевоенному контексту, обсудив причины критики, адресованной Жану Дюбюффе в послевоенные годы. Отдельно была затронута проблема репрезентации катастрофического опыта через немиметические формы. Так, на примере серии Жана Фотрие мы рассматривали, как насилие может артикулироваться через материал и фактуру. Это позволило поставить вопрос о границах допустимого в работе с травмой и о соотношении этического и эстетического в художественном высказывании.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 24 встречи:
- Мишель Фуко «Это не трубка»
- Под редакцией Susan J. Cooke «David Smith.Collected Writings, Lectures and Interviews»
- Jean-Paul Sartre «Fingers and Non-Fingers» (стр. 92)
- Michael Fried «Art and objecthood»
- Rosalind E. Krauss «Terminal Iron Works. The Sculpture of David Smith»
- William Rubin «Anthony Caro»
- «The Work of Jean Dubuffet»
Всем отличной весенней недели✨
#meeting_summary
❤1👍1🔥1
Дорогие участники🙌
Приглашаю на новую встречу Art Comment, которая состоится 10 мая!
📚 Темы 25 встречи: главы 56, 57 и 58 - 1947a, 1947b и 1949a
В первой части обратимся к судьбе Баухауса после закрытия в 1933 г. Рассмотрим как его идеи продолжали существовать в новых контекстах. Поговорим о смещении художественного центра и трансформации художественных моделей у Л. Мохой-Надя и Й. Альберса.
Во второй части рассмотрим становление абстрактного экспрессионизма как нового художественного языка. Поговорим о переходе от автоматизма к автографизму.
Наконец, обратимся к моменту, когда абстрактный экспрессионизм становится не только художественным, но и медийным явлением. Проследим эту тенденцию от публикации о Поллоке в Life до формирования новых техник и нового образа художника.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 10 мая, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Приглашаю на новую встречу Art Comment, которая состоится 10 мая!
📚 Темы 25 встречи: главы 56, 57 и 58 - 1947a, 1947b и 1949a
В первой части обратимся к судьбе Баухауса после закрытия в 1933 г. Рассмотрим как его идеи продолжали существовать в новых контекстах. Поговорим о смещении художественного центра и трансформации художественных моделей у Л. Мохой-Надя и Й. Альберса.
Во второй части рассмотрим становление абстрактного экспрессионизма как нового художественного языка. Поговорим о переходе от автоматизма к автографизму.
Наконец, обратимся к моменту, когда абстрактный экспрессионизм становится не только художественным, но и медийным явлением. Проследим эту тенденцию от публикации о Поллоке в Life до формирования новых техник и нового образа художника.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 10 мая, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤4
👋 В это воскресенье еще есть возможность присоединиться к нам на новой встрече Art Comment!
На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Как складывается судьба Bauhaus после его закрытия в 1933г?
- Как трансформируется понятие «видения» в новых художественных и образовательных системах у Альберса и Мохой-Надя? Может ли образовательная модель быть формой художественного эксперимента?
- В чем уникальность Black Mountain College и почему он стал таким влиятельным учреждением?
- Как формируется абстрактный экспрессионизм? И что значит переход от автоматизма к автографизму?
- Как медиа формируют новый статус художника и рамки его публичности? Рассмотрим случай с Джексоном Поллоком.
- Почему риторика «спонтанности» оказывается столь важной для художников этого движения? Как происходит «перекодировка» жеста у Поллока?
🗣В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 10 мая, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Как складывается судьба Bauhaus после его закрытия в 1933г?
- Как трансформируется понятие «видения» в новых художественных и образовательных системах у Альберса и Мохой-Надя? Может ли образовательная модель быть формой художественного эксперимента?
- В чем уникальность Black Mountain College и почему он стал таким влиятельным учреждением?
- Как формируется абстрактный экспрессионизм? И что значит переход от автоматизма к автографизму?
- Как медиа формируют новый статус художника и рамки его публичности? Рассмотрим случай с Джексоном Поллоком.
- Почему риторика «спонтанности» оказывается столь важной для художников этого движения? Как происходит «перекодировка» жеста у Поллока?
🗣В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 10 мая, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥1
🌷Дорогие участники вчерашней встречи, спасибо вам за интересную дискуссию!
Краткое резюме состоявшейся 25 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы 1947a, 1947b и 1949a
Мы обращались к трансформации идей Bauhaus после его закрытия, рассматривая новые образовательные и художественные модели в учреждениях, вышедших из под его крыла. Обсудили смещение художественного центра и становление абстрактного экспрессионизма как нового художественного языка. Уделили внимание практикам Поллока и других художников направления. Помимо этого, мы проанализировали превращение абстрактного экспрессионизма в медийное и институциональное явление, а также поговорили о формировании нового образа художника в послевоенной культуре.
👥 В дискуссионной части мы рассматривали абстрактный экспрессионизм через призму культурной политики и медиа образов. Значительная часть нашей беседы была посвящена проблеме авторства и художественного бренда. Затрагивалась также проблема творческого кризиса и давления художественного рынка, ожидающего от художника постоянного воспроизводства узнаваемого стиля. Отдельно мы размышляли о жесте, процессе и телесности, а также о влиянии музыкального мышления на американское искусство этого периода. Обсуждалось, каким образом мегаполис, культура конкуренции и американский индивидуализм формировали образ художника-одиночки и отражались в художественном языке эпохи. Мы рассматривали различия между позицией нью-йоркских художников и практиками коллективного эксперимента, характерными для Bauhaus и Black Mountain College. В этом контексте обсуждались вопросы сообщества, коллаборации и междисциплинарности. Мы подробно говорили о педагогическом наследии Баухауса и его влиянии на современное художественное образование. Размышляли о различии между исследованием, ремеслом, маркетингом и институциональными требованиями. В связи с этим обратились к самому понятию исследования в современном искусстве. Обсуждалось, что именно можно считать исследованием, обязательно ли оно связано с новизной и как отличить реальный исследовательский процесс от поверхностного использования этого термина. Говорили о повторении идей в искусстве и о том, как разные художники могут независимо придти к схожим работам. Обсудили современные местные галереи, различия между коммерческим и концептуальным искусством и ожидания публики.
📚 Дополнительные источники для изучения по теме 25 встречи:
- Эссе Розалинд Краусс «О Джексоне Поллоке – абстрактно», стр 225
- Под редакцией Francis Frascina «Pollock and After. The Critical Debate»
- Clement Greenberg «"American-Type" Painting»
- Каталог «Josef Albers Glass, Color, and Light»
- Margret Kentgens-Craig «The Bauhaus and America»
- Короткометражный фильм о Поллоке Ханса Намута, 1951 год
- Фильм Эда Харриса «Поллок», 2000 год
Новый анонс выйдет на следующей неделе✨
#meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся 25 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы 1947a, 1947b и 1949a
Мы обращались к трансформации идей Bauhaus после его закрытия, рассматривая новые образовательные и художественные модели в учреждениях, вышедших из под его крыла. Обсудили смещение художественного центра и становление абстрактного экспрессионизма как нового художественного языка. Уделили внимание практикам Поллока и других художников направления. Помимо этого, мы проанализировали превращение абстрактного экспрессионизма в медийное и институциональное явление, а также поговорили о формировании нового образа художника в послевоенной культуре.
👥 В дискуссионной части мы рассматривали абстрактный экспрессионизм через призму культурной политики и медиа образов. Значительная часть нашей беседы была посвящена проблеме авторства и художественного бренда. Затрагивалась также проблема творческого кризиса и давления художественного рынка, ожидающего от художника постоянного воспроизводства узнаваемого стиля. Отдельно мы размышляли о жесте, процессе и телесности, а также о влиянии музыкального мышления на американское искусство этого периода. Обсуждалось, каким образом мегаполис, культура конкуренции и американский индивидуализм формировали образ художника-одиночки и отражались в художественном языке эпохи. Мы рассматривали различия между позицией нью-йоркских художников и практиками коллективного эксперимента, характерными для Bauhaus и Black Mountain College. В этом контексте обсуждались вопросы сообщества, коллаборации и междисциплинарности. Мы подробно говорили о педагогическом наследии Баухауса и его влиянии на современное художественное образование. Размышляли о различии между исследованием, ремеслом, маркетингом и институциональными требованиями. В связи с этим обратились к самому понятию исследования в современном искусстве. Обсуждалось, что именно можно считать исследованием, обязательно ли оно связано с новизной и как отличить реальный исследовательский процесс от поверхностного использования этого термина. Говорили о повторении идей в искусстве и о том, как разные художники могут независимо придти к схожим работам. Обсудили современные местные галереи, различия между коммерческим и концептуальным искусством и ожидания публики.
📚 Дополнительные источники для изучения по теме 25 встречи:
- Эссе Розалинд Краусс «О Джексоне Поллоке – абстрактно», стр 225
- Под редакцией Francis Frascina «Pollock and After. The Critical Debate»
- Clement Greenberg «"American-Type" Painting»
- Каталог «Josef Albers Glass, Color, and Light»
- Margret Kentgens-Craig «The Bauhaus and America»
- Короткометражный фильм о Поллоке Ханса Намута, 1951 год
- Фильм Эда Харриса «Поллок», 2000 год
Новый анонс выйдет на следующей неделе✨
#meeting_summary
❤4
Дорогие участники🙌Приглашаю на новую встречу Art Comment, которая пройдет в Woonder 31 мая!
📚 Темы 26 встречи: главы 59, 60 и 61 - 1949b, 1951 и 1953
В первой части поговорим об арт-группе «Кобра», их интересе к тварному как способу обхода культурной нормы. Отсюда перейдём к раннему брутализму в Англии и фигурам Найджела Хендерсона и Эдуардо Паолоцци.
Во второй части сосредоточимся на творчестве Барнетта Ньюмана. Поговорим о ключевых элементах его живописи. Обсудим реакцию художественной среды на его вторую персональную выставку.
Наконец, обратимся к работам Роберта Раушенберга начала 50-х годов. Проследим взаимодействие художника с Кейджем и поговорим о понятии индексального в искусстве. Также затронем работы Эллсворта Келли и Сая Твомбли.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 31 мая, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 26 встречи: главы 59, 60 и 61 - 1949b, 1951 и 1953
В первой части поговорим об арт-группе «Кобра», их интересе к тварному как способу обхода культурной нормы. Отсюда перейдём к раннему брутализму в Англии и фигурам Найджела Хендерсона и Эдуардо Паолоцци.
Во второй части сосредоточимся на творчестве Барнетта Ньюмана. Поговорим о ключевых элементах его живописи. Обсудим реакцию художественной среды на его вторую персональную выставку.
Наконец, обратимся к работам Роберта Раушенберга начала 50-х годов. Проследим взаимодействие художника с Кейджем и поговорим о понятии индексального в искусстве. Также затронем работы Эллсворта Келли и Сая Твомбли.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 31 мая, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤3
👋 В это воскресенье, 31 мая, пройдет новая встреча Art Comment. Это наша предпоследняя встреча перед летними каникулами и отличная возможность присоединиться к клубу в текущем сезоне🌸
На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Как возникает арт-группа «Кобра»?
Почему для этих художников становится важным обращение к животному и «тварному»?
- Как возникает новый брутализм и какие художественные стратегии характерны для этого направления? Рассмотрим работы Н.Хендерсона и Э. Паолоцци.
- Почему вторая персональная выставка Барнетта Ньюмана потерпела неудачу?
Почему его работы воспринимались как радикально «другие» в среде абстрактного экспрессионизма?
- Что такое индекс в искусстве? Почему след для многих художников становится важнее изображения?
- Чем отличаются стратегии Раушенберга, Келли и Твомбли в работе с изображением?
В конце нас как всегда ждет обсуждение материала.
🗓Дата и время: 31 мая, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость: 2000RSD
📝 Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Как возникает арт-группа «Кобра»?
Почему для этих художников становится важным обращение к животному и «тварному»?
- Как возникает новый брутализм и какие художественные стратегии характерны для этого направления? Рассмотрим работы Н.Хендерсона и Э. Паолоцци.
- Почему вторая персональная выставка Барнетта Ньюмана потерпела неудачу?
Почему его работы воспринимались как радикально «другие» в среде абстрактного экспрессионизма?
- Что такое индекс в искусстве? Почему след для многих художников становится важнее изображения?
- Чем отличаются стратегии Раушенберга, Келли и Твомбли в работе с изображением?
В конце нас как всегда ждет обсуждение материала.
🗓Дата и время: 31 мая, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость: 2000RSD
📝 Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
Дорогие участники вчерашней встречи, спасибо вам за интересную дискуссию и последующий спонтанный променад!
Краткое резюме состоявшейся 26 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы 1949b, 1951 и 1953
Мы рассмотрели деятельность арт группы «Кобра» и становление нового брутализма в послевоенной Европе. Обсудили интерес художников к спонтанности, мифологическому воображению и повседневной городской среде. Помимо этого, мы проанализировали творчество Барнетта Ньюмана, рассматривая его как особую линию внутри американской абстракции. Обсудили причины неоднозначного восприятия его живописи современниками. Разобрали что такое понятие индекса в семиотике, и как оно может помочь в понимании практик Роберта Раушенберга, Эллсворта Келли и Сая Твомбли. В завершение мы обсудили, каким образом меняется понимание живописи в ситуации отказа от традиционной репрезентации.
👥 В дискуссионной части мы проследили параллели и различия между практиками Барнетта Ньюмана и Пита Мондриана. Также поразмышляли о том, почему именно работы художников-абстракционистов так часто становятся объектом для нападений в музеях. Значительная часть беседы была посвящена понятию индексальности. Мы обращались к различию между индексом, иконой и символом, пытаясь определить природу различных художественных объектов (от работы "Буги-Вуги на Бродвее" до перфокарт для воспроизведения музыки). В связи с этим обсуждали индекс не только в визуальном искусстве, но и в музыкальных практиках. Отдельно мы поговорили об авторстве в контексте работ "Automobile Tire Print" и "Erased de Kooning Drawing". Здесь мы задались вопросом о том, следует ли рассматривать стирание чужого рисунка как акт критики, присвоения или все-же как жест почтения. Много говорили о сотрудничестве и взаимоотношениях между Раушенбергом, Каннингемом и Кейджем, затрагивая тему междисциплинарности и коллективного творчества. Участники заметили тенденции, особенно сближающие работы Эллсворта Келли и Джона Кейджа. Мы проводили параллели между практиками Dada, группой CoBrA и новыми бруталистами, обсуждали формы художественного разрушения и работы с уже существующими образами. В связи с этим поговорили об интересе Асгера Йорна к вандализму как художественной стратегии и о различиях между его подходом и жестом Раушенберга в "Erased de Kooning Drawing". В завершение мы обратились к проблеме дистанции в искусстве и способам работы с травматическим материалом, размышляя о том, как художники выстраивают отношения между личным опытом и художественной формой.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 26 встречи:
- Эссе Вальтера Беньямина «Опыт и скудость», стр 263
- Роланд Барт «Сай Твомбли» или в доступе на английском – «The Wisdom of Art»
- Роланд Барт «Мифологии»
- Rosalind Krauss «Notes on the Index»
- Essay by Jeremy Strick «The sublime is now : the early work of Barnett Newman»
- Mary Jakobus «Reading Cy Twombly»
- Каталог «Ellsworth Kelly : a retrospective»
- Каталог «Robert Rauschenberg»
👉Напоминаю, что до каникул у нас состоится еще одна встреча, на этот раз в полюбившегося многим формате Кинолектория.
Анонс выйдет на следующей неделе! Не пропустите🌷
Резюме всех встреч можно найти по хэштегу: #meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся 26 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы 1949b, 1951 и 1953
Мы рассмотрели деятельность арт группы «Кобра» и становление нового брутализма в послевоенной Европе. Обсудили интерес художников к спонтанности, мифологическому воображению и повседневной городской среде. Помимо этого, мы проанализировали творчество Барнетта Ньюмана, рассматривая его как особую линию внутри американской абстракции. Обсудили причины неоднозначного восприятия его живописи современниками. Разобрали что такое понятие индекса в семиотике, и как оно может помочь в понимании практик Роберта Раушенберга, Эллсворта Келли и Сая Твомбли. В завершение мы обсудили, каким образом меняется понимание живописи в ситуации отказа от традиционной репрезентации.
👥 В дискуссионной части мы проследили параллели и различия между практиками Барнетта Ньюмана и Пита Мондриана. Также поразмышляли о том, почему именно работы художников-абстракционистов так часто становятся объектом для нападений в музеях. Значительная часть беседы была посвящена понятию индексальности. Мы обращались к различию между индексом, иконой и символом, пытаясь определить природу различных художественных объектов (от работы "Буги-Вуги на Бродвее" до перфокарт для воспроизведения музыки). В связи с этим обсуждали индекс не только в визуальном искусстве, но и в музыкальных практиках. Отдельно мы поговорили об авторстве в контексте работ "Automobile Tire Print" и "Erased de Kooning Drawing". Здесь мы задались вопросом о том, следует ли рассматривать стирание чужого рисунка как акт критики, присвоения или все-же как жест почтения. Много говорили о сотрудничестве и взаимоотношениях между Раушенбергом, Каннингемом и Кейджем, затрагивая тему междисциплинарности и коллективного творчества. Участники заметили тенденции, особенно сближающие работы Эллсворта Келли и Джона Кейджа. Мы проводили параллели между практиками Dada, группой CoBrA и новыми бруталистами, обсуждали формы художественного разрушения и работы с уже существующими образами. В связи с этим поговорили об интересе Асгера Йорна к вандализму как художественной стратегии и о различиях между его подходом и жестом Раушенберга в "Erased de Kooning Drawing". В завершение мы обратились к проблеме дистанции в искусстве и способам работы с травматическим материалом, размышляя о том, как художники выстраивают отношения между личным опытом и художественной формой.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 26 встречи:
- Эссе Вальтера Беньямина «Опыт и скудость», стр 263
- Роланд Барт «Сай Твомбли» или в доступе на английском – «The Wisdom of Art»
- Роланд Барт «Мифологии»
- Rosalind Krauss «Notes on the Index»
- Essay by Jeremy Strick «The sublime is now : the early work of Barnett Newman»
- Mary Jakobus «Reading Cy Twombly»
- Каталог «Ellsworth Kelly : a retrospective»
- Каталог «Robert Rauschenberg»
👉Напоминаю, что до каникул у нас состоится еще одна встреча, на этот раз в полюбившегося многим формате Кинолектория.
Анонс выйдет на следующей неделе! Не пропустите🌷
Резюме всех встреч можно найти по хэштегу: #meeting_summary
❤2
✨Наши друзья из Woonder приглашают попрактиковаться в набросках и делают для участников Art Comment отличное предложение!
Каждую пятницу они проводят наброски обнажённой натуры. Занятия открыты для участников с любым уровнем подготовки, особых навыков в рисунке не требуется.
По промокоду Art_comment ребята дают скидку 50% на первое посещение.
В группе Woonder публикуются анонсы всех ближайших встреч. Добавляйтесь, чтобы не пропустить новые мероприятия👋
Каждую пятницу они проводят наброски обнажённой натуры. Занятия открыты для участников с любым уровнем подготовки, особых навыков в рисунке не требуется.
По промокоду Art_comment ребята дают скидку 50% на первое посещение.
В группе Woonder публикуются анонсы всех ближайших встреч. Добавляйтесь, чтобы не пропустить новые мероприятия👋
❤1
Дорогие участники!
☀️ Перед тем как Art Comment отправится на летние каникулы, приглашаю вас на заключительную встречу этого сезона в формате Кинолектория 21 июня!
🎬 В этот раз мы будем смотреть документальный фильм «Всему есть цена», 2018 года.
Что определяет ценность произведения искусства? Его художественные качества, место в истории искусства, мнение экспертов или сумма, которую кто-то готов за него заплатить?
Фильм позволяет взглянуть на современную художественную систему с разных сторон: из мастерских художников, галерей, частных коллекций и аукционных домов. Мы увидим, как формируется репутация художника на рынке, кто влияет на стоимость произведений и какую роль в этом процессе играют коллекционеры, кураторы и галеристы.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 21 июня 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD
📝 Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich
Буду рада завершить этот сезон вместе с вами😊
☀️ Перед тем как Art Comment отправится на летние каникулы, приглашаю вас на заключительную встречу этого сезона в формате Кинолектория 21 июня!
🎬 В этот раз мы будем смотреть документальный фильм «Всему есть цена», 2018 года.
Что определяет ценность произведения искусства? Его художественные качества, место в истории искусства, мнение экспертов или сумма, которую кто-то готов за него заплатить?
Фильм позволяет взглянуть на современную художественную систему с разных сторон: из мастерских художников, галерей, частных коллекций и аукционных домов. Мы увидим, как формируется репутация художника на рынке, кто влияет на стоимость произведений и какую роль в этом процессе играют коллекционеры, кураторы и галеристы.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 21 июня 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD
📝 Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich
Буду рада завершить этот сезон вместе с вами😊
❤4
✨Дорогие участники, на этой неделе встречаемся на Кинолектории, где завершим текущий сезон перед каникулами. Успевайте присоединиться!
В рамках предыдущих встреч мы часто затрагивали тему арт-рынка и механизмов видимости в искусстве. В этот раз нас ждет фильм, который поднимает вопросы об устройстве этой самой системы.
👉 Смотреть будем «Всему есть цена», 2018 г.
Сюжет фильма сосредоточен на том, как формируется стоимость произведений искусства. Искусство здесь предстает не только как культурное производство, но и как сложная сеть отношений между художниками, институциями и рынком.
📍На вводной лекции разберем:
– Какой аукцион считается поворотным моментом в превращении современного искусства в инвестиционный актив?
– Как институции и посредники участвуют в производстве художественного значения?
– Что важно знать о ключевых фигурах в фильме?
🗓Дата и время: 21 июня 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
В рамках предыдущих встреч мы часто затрагивали тему арт-рынка и механизмов видимости в искусстве. В этот раз нас ждет фильм, который поднимает вопросы об устройстве этой самой системы.
👉 Смотреть будем «Всему есть цена», 2018 г.
Сюжет фильма сосредоточен на том, как формируется стоимость произведений искусства. Искусство здесь предстает не только как культурное производство, но и как сложная сеть отношений между художниками, институциями и рынком.
📍На вводной лекции разберем:
– Какой аукцион считается поворотным моментом в превращении современного искусства в инвестиционный актив?
– Как институции и посредники участвуют в производстве художественного значения?
– Что важно знать о ключевых фигурах в фильме?
🗓Дата и время: 21 июня 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤3
✨Вчера состоялся наш пятый Кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм «Всему есть цена» (2018). Это была наша последняя встреча перед каникулами, и мне особенно приятно, что она получилась такой живой и насыщенной!
🥰Хочу сказать большое спасибо за ваше участие и открытость! За то, что вы были с нами в этом сезоне, делились своими мыслями, задавали вопросы, комментировали, соглашались и не соглашались.
Отдельное спасибо пространству Woonder за гостеприимство и возможность проводить встречи именно здесь. Это очень повлияло на атмосферу нашего клуба. Поскольку студия ребят на Балканской 44, где мы встречались, закрывается, я пока не знаю, как сложатся наши дальнейшие встречи, но обязательно буду держать вас в курсе😉
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части центральным вопросом стала природа художественной ценности. Мы обсудили различия между художественной, финансовой и символической ценностью искусства, а также роль доверия в формировании рыночных цен. Отдельное внимание было уделено положению художника внутри этой системы и возможности для его творческой автономии. Также часть дискуссии была посвящена тому, как культурные образы проникают в массовые медиа. Далее мы сравнили различные модели существования искусства (коммерческую и институциональную), отметив, что фильм показывает лишь один сегмент арт-системы. Это позволило обсудить альтернативные способы поддержки и распространения художественных практик, а также роль музеев и других институций в формировании культурного канона. В завершение разговор перешёл к влиянию искусственного интеллекта на художественную среду. Мы обсудили что происходит с конкуренцией в этой сфере, затрагивали вопрос изменения способов отбора и поддержки художников. Разговор коснулся меняющихся представлений о вкусе, красоте и новизне, а в финале мы обсудили роль критического мышления в восприятии произведений и возможность существования искусства за пределами критериев эстетического.
📚 Дополнительные источники по теме Кинолектория:
- Сара Торнтон «7 дней в искусстве»
- Pierre Bourdeiu «The field of cultural production»
- Titia Hulst «A History of the Western Art Market»
- Adam Geczy, Jacqueline Millner «Fashionable Art»
- Критическая статья во Frieze
- Фильм «My Architect», 2003
- Фильм «The Great Contemporary Art Bubble», 2009
Мне особенно хочется поблагодарить вас за то сообщество, которое постепенно возникло вокруг наших встреч🌷
Желаю всем вдохновляющего лета, качественных впечатлений от книг, фильмов и выставок. Надеюсь, что наши разговоры ещё продолжатся!
Резюме всех встреч можно найти по хэштегу: #meeting_summary
🥰Хочу сказать большое спасибо за ваше участие и открытость! За то, что вы были с нами в этом сезоне, делились своими мыслями, задавали вопросы, комментировали, соглашались и не соглашались.
Отдельное спасибо пространству Woonder за гостеприимство и возможность проводить встречи именно здесь. Это очень повлияло на атмосферу нашего клуба. Поскольку студия ребят на Балканской 44, где мы встречались, закрывается, я пока не знаю, как сложатся наши дальнейшие встречи, но обязательно буду держать вас в курсе😉
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части центральным вопросом стала природа художественной ценности. Мы обсудили различия между художественной, финансовой и символической ценностью искусства, а также роль доверия в формировании рыночных цен. Отдельное внимание было уделено положению художника внутри этой системы и возможности для его творческой автономии. Также часть дискуссии была посвящена тому, как культурные образы проникают в массовые медиа. Далее мы сравнили различные модели существования искусства (коммерческую и институциональную), отметив, что фильм показывает лишь один сегмент арт-системы. Это позволило обсудить альтернативные способы поддержки и распространения художественных практик, а также роль музеев и других институций в формировании культурного канона. В завершение разговор перешёл к влиянию искусственного интеллекта на художественную среду. Мы обсудили что происходит с конкуренцией в этой сфере, затрагивали вопрос изменения способов отбора и поддержки художников. Разговор коснулся меняющихся представлений о вкусе, красоте и новизне, а в финале мы обсудили роль критического мышления в восприятии произведений и возможность существования искусства за пределами критериев эстетического.
📚 Дополнительные источники по теме Кинолектория:
- Сара Торнтон «7 дней в искусстве»
- Pierre Bourdeiu «The field of cultural production»
- Titia Hulst «A History of the Western Art Market»
- Adam Geczy, Jacqueline Millner «Fashionable Art»
- Критическая статья во Frieze
- Фильм «My Architect», 2003
- Фильм «The Great Contemporary Art Bubble», 2009
Мне особенно хочется поблагодарить вас за то сообщество, которое постепенно возникло вокруг наших встреч🌷
Желаю всем вдохновляющего лета, качественных впечатлений от книг, фильмов и выставок. Надеюсь, что наши разговоры ещё продолжатся!
Резюме всех встреч можно найти по хэштегу: #meeting_summary
❤5