🌷Вчера состоялся наш третий кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джулиана Розенфельда «Манифесто». Спасибо всем за участие, комментарии и мысли к фильму!
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили особенности перехода от музейной многоканальной инсталляции к полнометражному фильму и связанные с этим изменения зрительского восприятия. Проанализировали символический образ, использованный в прологе, а также соотношение используемых художником манифестов с отдельными сценами и локациями. Обсудили кинематографические приёмы Розефельдта, включая монтажные решения и акценты. Затронули риторические особенности манифеста, в частности полярность «мы/они», характерную для многих деклараций. Рассмотрели вопросы актуальности художественного манифеста в XXI веке, а также трансформацию самой формы публичных текстов. Упомянули современные художественные практики, связанные с апроприацией и переработкой исторических материалов, архивной работой и идеями феминизма. Обсудили также вопросы институциональной доступности медиаработ.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Общество спектакля" Ги Дебор
- "Производство пространства" Анри Лефевр
- "Новые медиа в искусстве" Майкл Раш
- "Manifestoes. Provocations of the Modern" Janet Lyon
- "Manifesto: A Century of Isms" edited by Mary Ann Caws
- Другие видеоработы Розенфельда, на которые можно обратить внимание: "Deep Gold", "The Soundmaker", "Lonely Planet"
Скоро поделюсь информацией о новых каникулах в клубе и том, когда ждать новые встречи🙌
#meeting_summary
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили особенности перехода от музейной многоканальной инсталляции к полнометражному фильму и связанные с этим изменения зрительского восприятия. Проанализировали символический образ, использованный в прологе, а также соотношение используемых художником манифестов с отдельными сценами и локациями. Обсудили кинематографические приёмы Розефельдта, включая монтажные решения и акценты. Затронули риторические особенности манифеста, в частности полярность «мы/они», характерную для многих деклараций. Рассмотрели вопросы актуальности художественного манифеста в XXI веке, а также трансформацию самой формы публичных текстов. Упомянули современные художественные практики, связанные с апроприацией и переработкой исторических материалов, архивной работой и идеями феминизма. Обсудили также вопросы институциональной доступности медиаработ.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Общество спектакля" Ги Дебор
- "Производство пространства" Анри Лефевр
- "Новые медиа в искусстве" Майкл Раш
- "Manifestoes. Provocations of the Modern" Janet Lyon
- "Manifesto: A Century of Isms" edited by Mary Ann Caws
- Другие видеоработы Розенфельда, на которые можно обратить внимание: "Deep Gold", "The Soundmaker", "Lonely Planet"
Скоро поделюсь информацией о новых каникулах в клубе и том, когда ждать новые встречи🙌
#meeting_summary
❤5
Дорогие участники!
С конца ноября по январь наш Дискуссионный клуб уходит на каникулы, поскольку меня ждет новая поездка. В ближайшие два месяца я буду работать над своим проектом в художественной резиденции Sharjah Art Foundation.
Чтобы поддержать траекторию наших обсуждений, я подготовила разношерстную подборку фильмов и книг, которые могут сопровождать вас в этот период.
Они продолжат линии наших предыдущих встреч, предвосхитят будущие и, надеюсь, станут поводом для ваших собственных наблюдений.
Встречи Art Comment начнутся ориентировочно в конце января, где мы с вами начнем разбирать материал нового десятилетия.
Спасибо за вашу вовлечённость 🙌
Желаю вам отличного завершения года. Встретимся в 2026📚🌷
#art_comment_recommends
С конца ноября по январь наш Дискуссионный клуб уходит на каникулы, поскольку меня ждет новая поездка. В ближайшие два месяца я буду работать над своим проектом в художественной резиденции Sharjah Art Foundation.
Чтобы поддержать траекторию наших обсуждений, я подготовила разношерстную подборку фильмов и книг, которые могут сопровождать вас в этот период.
Они продолжат линии наших предыдущих встреч, предвосхитят будущие и, надеюсь, станут поводом для ваших собственных наблюдений.
Встречи Art Comment начнутся ориентировочно в конце января, где мы с вами начнем разбирать материал нового десятилетия.
Спасибо за вашу вовлечённость 🙌
Желаю вам отличного завершения года. Встретимся в 2026📚🌷
#art_comment_recommends
❤3👏2🫡2
Дорогие участники 🙌
Я вернулась из резиденции и с большой радостью анонсирую новую встречу Art Comment!
📚 Темы 22 встречи: главы 49 и 50 – «1942a», «1942b».
Мы начнем с вами разбирать материал 40-х годов.
В первой части лекции сосредоточимся на вопросах художника В. Паалена, адресованных ученым и писателям на страницах международного журнала «DYN». Обсудим журнал «Partisan Review» и процесс воссоединения сюрреалистов в Нью-Йорке. Обратимся к работам Роберто Матта и Аршила Горки и рассмотрим их взаимоотношения с А.Бретоном.
Во второй части лекции продолжим разговор о том, как изгнанническое положение сюрреалистов отразилось на их художественных практиках. Особое внимание уделим 2 ключевым нью-йоркским выставкам 1942 года, которые по разному показывали опыт трансформации сюрреализма в новом культурном контексте.
📅 📍Перенос: 15 февраля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Я вернулась из резиденции и с большой радостью анонсирую новую встречу Art Comment!
📚 Темы 22 встречи: главы 49 и 50 – «1942a», «1942b».
Мы начнем с вами разбирать материал 40-х годов.
В первой части лекции сосредоточимся на вопросах художника В. Паалена, адресованных ученым и писателям на страницах международного журнала «DYN». Обсудим журнал «Partisan Review» и процесс воссоединения сюрреалистов в Нью-Йорке. Обратимся к работам Роберто Матта и Аршила Горки и рассмотрим их взаимоотношения с А.Бретоном.
Во второй части лекции продолжим разговор о том, как изгнанническое положение сюрреалистов отразилось на их художественных практиках. Особое внимание уделим 2 ключевым нью-йоркским выставкам 1942 года, которые по разному показывали опыт трансформации сюрреализма в новом культурном контексте.
📅 📍Перенос: 15 февраля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤4🔥2
👋 Уже в это воскресенье, 8 февраля, состоится новая встреча Art Comment, на которой мы начнем погружение в материал 40-х годов.
Разберем на лекции:
- Как споры о науке, политике и материальности влияли на искусство 1940-х годов?
- Какие провокационные вопросы художник Паален адресовал выдающимся писателям и ученым того времени?
- Что такое диалектический материализм и почему его важно учитывать для понимания контекста 40-х?
- Как менялся опыт сюрреалистической выставки от Европы к Нью-Йорку? Какие приёмы позволяли уйти от классической галерейной экспозиции?
- Как через эти выставки можно проследить трансформацию сюрреализма и кто стал ключевыми фигурами этого периода?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓📍Перенос! Дата и время: 15 февраля, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Разберем на лекции:
- Как споры о науке, политике и материальности влияли на искусство 1940-х годов?
- Какие провокационные вопросы художник Паален адресовал выдающимся писателям и ученым того времени?
- Что такое диалектический материализм и почему его важно учитывать для понимания контекста 40-х?
- Как менялся опыт сюрреалистической выставки от Европы к Нью-Йорку? Какие приёмы позволяли уйти от классической галерейной экспозиции?
- Как через эти выставки можно проследить трансформацию сюрреализма и кто стал ключевыми фигурами этого периода?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓📍Перенос! Дата и время: 15 февраля, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤1🔥1
📍Дорогие участники!
В связи с сезоном ОРВИ, встреча дискуссионного клуба Art Comment переносится на неделю и состоится 15 февраля (следующее воскресенье).
Буду рада видеть всех в новую дату, детали остаются теми же.
Всем кто заболел, скорейшего выздоровления! Берегите себя🌷
✍️Для записи на встречу с новой датой пишите @daria_ejikovich
В связи с сезоном ОРВИ, встреча дискуссионного клуба Art Comment переносится на неделю и состоится 15 февраля (следующее воскресенье).
Буду рада видеть всех в новую дату, детали остаются теми же.
Всем кто заболел, скорейшего выздоровления! Берегите себя🌷
✍️Для записи на встречу с новой датой пишите @daria_ejikovich
❤5🙏1
Дорогие участники!
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера🌷
Краткое резюме состоявшейся 22 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1942а», «1942b».
В первой части лекции обсудили интеллектуальный контекст сюрреализма 1940-х годов. Сосредоточились на вопросах, которые Вольфганг Паален поднимал на страницах журнала DYN. Затронули философскую концепцию диалектического материализма, разобрали ее основные составляющие. Рассмотрели эволюцию журнала Partisan Review. Обратились к работам Роберто Матта и Аршила Горки. Во второй части проанализировали опыт сюрреалистов в эмиграции через две важные нью-йоркские выставки 1942 года. Рассмотрели через них как трансформацию сюрреализма в новом культурном контексте, так и изменения самой модели выставки, отходящей от классической галерейной экспозиции.
👥 В дискуссионной части мы размышляли об исторической судьбе сюрреализма. Подумали о том, можно ли считать его завершённым проектом, был ли он стилистически исчерпан или трансформировался вместе со сменой поколений. Обсудили и то, как эмиграция из Европы повлияла на целостность движения. Уделили внимание проникновению французских сюрреалистических мотивов в литературу других стран. Отдельно затронули вопрос статуса диалектического материализма и его влияния на художественные практики XX века. Рассмотрели роль искусства в революционных проектах и степень политизации художников 1920–40-х годов. В рамках беседы обратились к статье Клемента Гринберга «Аванград и Китч» и обсудили влияние социально-экономических условий на восприятие авангарда и массовой культуры. Обсудили также и трансформацию выставочного формата от классических галерей к иммерсивным пространствам с мультимедийными инсталляциями. Поразмышляли над тем, как кризисы и стабильность влияют на интенсивность художественной практики.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 22 встречи:
- Эссе Klement Grinberg «Avant-Garde and Kitsch» (можно найти в русском переводе)
- Sandra Zalman «The canonisation of Surrealism in the United States»
- Lucy Lippard «Surrealists on Art»
- Martica Sawin «Surrealism in exile and the beginning of the New York school»
- Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» (упоминался во время дискуссии)
📌Следующая встреча состоится 1 марта.
Анонс будет на этой неделе, не пропустите!
#meeting_summary
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера🌷
Краткое резюме состоявшейся 22 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1942а», «1942b».
В первой части лекции обсудили интеллектуальный контекст сюрреализма 1940-х годов. Сосредоточились на вопросах, которые Вольфганг Паален поднимал на страницах журнала DYN. Затронули философскую концепцию диалектического материализма, разобрали ее основные составляющие. Рассмотрели эволюцию журнала Partisan Review. Обратились к работам Роберто Матта и Аршила Горки. Во второй части проанализировали опыт сюрреалистов в эмиграции через две важные нью-йоркские выставки 1942 года. Рассмотрели через них как трансформацию сюрреализма в новом культурном контексте, так и изменения самой модели выставки, отходящей от классической галерейной экспозиции.
👥 В дискуссионной части мы размышляли об исторической судьбе сюрреализма. Подумали о том, можно ли считать его завершённым проектом, был ли он стилистически исчерпан или трансформировался вместе со сменой поколений. Обсудили и то, как эмиграция из Европы повлияла на целостность движения. Уделили внимание проникновению французских сюрреалистических мотивов в литературу других стран. Отдельно затронули вопрос статуса диалектического материализма и его влияния на художественные практики XX века. Рассмотрели роль искусства в революционных проектах и степень политизации художников 1920–40-х годов. В рамках беседы обратились к статье Клемента Гринберга «Аванград и Китч» и обсудили влияние социально-экономических условий на восприятие авангарда и массовой культуры. Обсудили также и трансформацию выставочного формата от классических галерей к иммерсивным пространствам с мультимедийными инсталляциями. Поразмышляли над тем, как кризисы и стабильность влияют на интенсивность художественной практики.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 22 встречи:
- Эссе Klement Grinberg «Avant-Garde and Kitsch» (можно найти в русском переводе)
- Sandra Zalman «The canonisation of Surrealism in the United States»
- Lucy Lippard «Surrealists on Art»
- Martica Sawin «Surrealism in exile and the beginning of the New York school»
- Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» (упоминался во время дискуссии)
📌Следующая встреча состоится 1 марта.
Анонс будет на этой неделе, не пропустите!
#meeting_summary
❤3
Дорогие участники, приглашаю на новую встречу Art Сomment, которая состоится 1 марта!
На ней мы отметим 2 года нашего Дискуссионного клуба🌷
📚 Темы 23 встречи: главы 51, 52 и 53 – «1943», «1944a», «1944b».
В первой части лекции мы обратимся к культурному наследию «Гарлемского ренессанса», общественного, литературного и художественного движения афроамериканских авторов. Рассмотрим, как его художественные и интеллектуальные импульсы повлияли на пересмотр представлений о культурной идентичности.
Во второй части поговорим о последних работах Пита Мондриана и радикальном этапе эволюции его живописной системы. А также обсудим «поздние стили» признанных мастеров модернизма А.Матисса, П. Пикассо, Ж.Брака и Д. Моранди в контексте меняющегося художественного канона середины XX века.
📅 Дата и время: 1 марта, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
На ней мы отметим 2 года нашего Дискуссионного клуба🌷
📚 Темы 23 встречи: главы 51, 52 и 53 – «1943», «1944a», «1944b».
В первой части лекции мы обратимся к культурному наследию «Гарлемского ренессанса», общественного, литературного и художественного движения афроамериканских авторов. Рассмотрим, как его художественные и интеллектуальные импульсы повлияли на пересмотр представлений о культурной идентичности.
Во второй части поговорим о последних работах Пита Мондриана и радикальном этапе эволюции его живописной системы. А также обсудим «поздние стили» признанных мастеров модернизма А.Матисса, П. Пикассо, Ж.Брака и Д. Моранди в контексте меняющегося художественного канона середины XX века.
📅 Дата и время: 1 марта, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
👋 В это воскресенье, 1 марта, состоится первая весенняя встреча Art Comment. Приглашаю присоединиться к нам🌞
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Что такое Гарлемский ренессанс? Каким образом художники и интеллектуалы Гарлема создавали право говорить от имени собственной культуры?
- Можно ли их стратегию считать формой сопротивления доминирующим представлениям об «искусстве»?
- Как трансформируется идея автономии в поздних работах Мондриана? Чем особенно интересна его последняя работа и в чем ее радикальность?
- Почему именно Венецианская биеннале 1950г стала платформой для закрепления статуса мастеров модернизма (Матисса, Пикассо, Брака и не только)?
- Можно ли говорить о феномене «позднего стиля» как об особой форме художественной ответственности?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 1 марта, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Что такое Гарлемский ренессанс? Каким образом художники и интеллектуалы Гарлема создавали право говорить от имени собственной культуры?
- Можно ли их стратегию считать формой сопротивления доминирующим представлениям об «искусстве»?
- Как трансформируется идея автономии в поздних работах Мондриана? Чем особенно интересна его последняя работа и в чем ее радикальность?
- Почему именно Венецианская биеннале 1950г стала платформой для закрепления статуса мастеров модернизма (Матисса, Пикассо, Брака и не только)?
- Можно ли говорить о феномене «позднего стиля» как об особой форме художественной ответственности?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 1 марта, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥2
Спасибо всем кто присоединился и встретил с нами 2 года клуба!
Краткое резюме состоявшейся вчера 23 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой стали главы «1943», «1944a» и «1944b».
Мы с вами достигли структурной середины книги✨
В первой части лекции мы обратились к феномену Гарлемского ренессанса как к движению, сформировавшему новую модель саморепрезентации афроамериканских авторов. Обсудили, какой вклад оно внесло в модернизм 30-40-х годов. Особое внимание уделили стратегии выстраивания «права говорить» от имени собственной культуры. Во второй части лекции мы сосредоточились на позднем периоде творчества Пита Мондриана. Проанализировали трансформацию его идей и обсудили незавершённую работу Victory Boogie Woogie как возможный радикальный этап эволюции неопластической системы. В завершение обратились к роли Венецианской биеннале в институциональном закреплении статуса «поздних стилей» мастеров модернизма Матисса, Брака и Джорджо Моранди. Обсудили, о чём сигнализирует это особое внимание к пионерам модернизма в послевоенное время и как оно было связано с программой биеннале.
👥 В дискуссионной части мы снова затронули вопрос того, что первично - изменения в материальной реальности или трансформация идейного плана, а также как это соотносится с художественными практиками середины XX века. Обсудили этические аспекты литературной и художественной репрезентации, а также поразмышляли над вопросом: должен ли художник, принадлежащий к исторически угнетённому сообществу, выступать непременно в качестве его представителя. Отдельный блок обсуждения был посвящён соотношению глобального и этнически укоренённого искусства: возможно ли универсальное высказывание вне конкретного культурного кода? В связи со структурой книги участники обратили внимание на избирательность исторического фокуса и на то, как распределяется внимание между различными художественными традициями. Это позволило поставить более общий вопрос о механизмах видимости в истории искусства. В контексте позднего Мондриана обсуждали, что в его финальном периоде важнее: демонтаж прежней структуры или стремление к большей жизненной интенсивности. Размышляли о том, является ли «поздний стиль» освобождением от прежних обязательств или, напротив, их предельной концентрацией. Также подискутировали о том, закрепляет ли биеннале канон или создаёт пространство для его пересмотра.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 23 встречи:
- Лео Стайнберг «Алжирские женщины» (Глава 6)
- Каталог к выставке Hayward Gallery «Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Andrea Oliver «The Genius of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Kamal Boullata «Belonging and Globalisation: Critical Essays in Contemporary Art and Culture»
- Yve-Alain Bois «Piet Mondrian, New York City»
- Под редакцией Clarissa Ricci «Starting from Venice: Studies on the Biennale»
Новый анонс выйдет на следующей неделе, встреча будет в 20 числах!
Всем хорошей недели🌷
#meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся вчера 23 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой стали главы «1943», «1944a» и «1944b».
Мы с вами достигли структурной середины книги✨
В первой части лекции мы обратились к феномену Гарлемского ренессанса как к движению, сформировавшему новую модель саморепрезентации афроамериканских авторов. Обсудили, какой вклад оно внесло в модернизм 30-40-х годов. Особое внимание уделили стратегии выстраивания «права говорить» от имени собственной культуры. Во второй части лекции мы сосредоточились на позднем периоде творчества Пита Мондриана. Проанализировали трансформацию его идей и обсудили незавершённую работу Victory Boogie Woogie как возможный радикальный этап эволюции неопластической системы. В завершение обратились к роли Венецианской биеннале в институциональном закреплении статуса «поздних стилей» мастеров модернизма Матисса, Брака и Джорджо Моранди. Обсудили, о чём сигнализирует это особое внимание к пионерам модернизма в послевоенное время и как оно было связано с программой биеннале.
👥 В дискуссионной части мы снова затронули вопрос того, что первично - изменения в материальной реальности или трансформация идейного плана, а также как это соотносится с художественными практиками середины XX века. Обсудили этические аспекты литературной и художественной репрезентации, а также поразмышляли над вопросом: должен ли художник, принадлежащий к исторически угнетённому сообществу, выступать непременно в качестве его представителя. Отдельный блок обсуждения был посвящён соотношению глобального и этнически укоренённого искусства: возможно ли универсальное высказывание вне конкретного культурного кода? В связи со структурой книги участники обратили внимание на избирательность исторического фокуса и на то, как распределяется внимание между различными художественными традициями. Это позволило поставить более общий вопрос о механизмах видимости в истории искусства. В контексте позднего Мондриана обсуждали, что в его финальном периоде важнее: демонтаж прежней структуры или стремление к большей жизненной интенсивности. Размышляли о том, является ли «поздний стиль» освобождением от прежних обязательств или, напротив, их предельной концентрацией. Также подискутировали о том, закрепляет ли биеннале канон или создаёт пространство для его пересмотра.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 23 встречи:
- Лео Стайнберг «Алжирские женщины» (Глава 6)
- Каталог к выставке Hayward Gallery «Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Andrea Oliver «The Genius of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Kamal Boullata «Belonging and Globalisation: Critical Essays in Contemporary Art and Culture»
- Yve-Alain Bois «Piet Mondrian, New York City»
- Под редакцией Clarissa Ricci «Starting from Venice: Studies on the Biennale»
Новый анонс выйдет на следующей неделе, встреча будет в 20 числах!
Всем хорошей недели🌷
#meeting_summary
❤2👍2🔥2
Дорогие участники!
🙌Рада анонсировать следующую встречу Art Comment, которая пройдет в формате Кинолектория 22 марта.
🎬 В этот раз мы будем смотреть замечательный фильм Джилл Магид «The Proposal», 2018.
Фильм вырос из реального художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Luis Barragán, важной фигуре в модернистской архитектуре XX века.
То, что начинается как архивная исследовательская работа, превращается в провокационную историю о власти институций, авторском праве и границах художественного жеста.
«The Proposal» - фильм о том, как художественный проект становится частью реальной социальной и юридической ситуации. По мере развития идея принимает всё более неожиданные формы и приводит к финалу, который меняет взгляд на историю.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🙌Рада анонсировать следующую встречу Art Comment, которая пройдет в формате Кинолектория 22 марта.
🎬 В этот раз мы будем смотреть замечательный фильм Джилл Магид «The Proposal», 2018.
Фильм вырос из реального художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Luis Barragán, важной фигуре в модернистской архитектуре XX века.
То, что начинается как архивная исследовательская работа, превращается в провокационную историю о власти институций, авторском праве и границах художественного жеста.
«The Proposal» - фильм о том, как художественный проект становится частью реальной социальной и юридической ситуации. По мере развития идея принимает всё более неожиданные формы и приводит к финалу, который меняет взгляд на историю.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥2❤1
Дорогие участники, на этой неделе 22 марта встречаемся на Кинолектории.
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
Вчера состоялся наш четвертый Кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джилл Магид «The Proposal». Спасибо участникам за активную и вовлеченную дискуссию!
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
🥰2❤1
🙌 Рада анонсировать новую встречу Art Comment, которая пройдет 12 апреля!
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥3❤2
👋 В это воскресенье, 12 апреля, приглашаю на новую встречу Art Comment!
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
● Как скульптура превращается из цельного объекта в сборную конструкцию и почему в 40-е в ней появляется образ тотема?
● Какие два типа скульптурных конструкций формируются у сюрреалистов?
● Можно ли говорить о новом типе скульптурного языка в работах Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена?
● В какой момент двутавровая балка становится элементом скульптурной конструкции?
● Как послевоенный контекст Парижа влияет на пересмотр эстетического в искусстве? Что приходит на смену красоте?
● В чём заключался радикальный жест Жана Дюбюффе и почему его практика вызвала столь резкую реакцию современников?
● Как в работах Жана Фотрие и Вольса переосмысляются представления об образе и материи?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 12 апреля, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Стоимость участия: 2000 RSD
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
● Как скульптура превращается из цельного объекта в сборную конструкцию и почему в 40-е в ней появляется образ тотема?
● Какие два типа скульптурных конструкций формируются у сюрреалистов?
● Можно ли говорить о новом типе скульптурного языка в работах Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена?
● В какой момент двутавровая балка становится элементом скульптурной конструкции?
● Как послевоенный контекст Парижа влияет на пересмотр эстетического в искусстве? Что приходит на смену красоте?
● В чём заключался радикальный жест Жана Дюбюффе и почему его практика вызвала столь резкую реакцию современников?
● Как в работах Жана Фотрие и Вольса переосмысляются представления об образе и материи?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 12 апреля, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Стоимость участия: 2000 RSD
❤2🔥1
Спасибо всем кто присоединился к нашей вчерашней дискуссии!
Краткое резюме состоявшейся 24 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1945» и «1946».
Мы обращались к конструкционной скульптуре середины XX века, рассматривая, как в этот период трансформируются принципы организации художественной формы. Обсудили два типа скульптурных конструкций у сюрреалистов. Уделили внимание новым моделям пространственного мышления в практиках Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена. Помимо этого, мы рассмотрели художественные реакции на травматический опыт времени в контексте послевоенного Парижа. Проанализировали радикальный пересмотр живописи в практике Жана Дюбюффе, обратились к работам Жана Фотрие и Вольса, в которых формулировались новые категории образа, материи и эстетического.
👥 В дискуссионной части мы говорили о принципах построения скульптуры, в частности, о том, как возникает «отношение» между разрозненными элементами. Обсудили роль названия в произведении, размышляя о том, как оно влияет на зрительское восприятие. В связи с идеями Мишеля Фуко подумали о том, возможно ли восприятие работ Энтони Каро вне этого минимального языкового контекста. Отдельно рассмотрели взаимодействие скульптуры с пространством. Поговорили о том, в чем разница между скульптурой, инсталляцией и объектом, а также о различии репрезентации скульптуры в ландшафте и в галерейном пространстве. Поднимался вопрос об антропоморфности и её роли в установлении зрительской идентификации/дистанции. Обсуждалась также оптика, через которую мы можем смотреть на абстрактную скульптуру. В этом контексте мы снова вспомнили про неопластицизм и работы Мондриана. В завершение обратились к послевоенному контексту, обсудив причины критики, адресованной Жану Дюбюффе в послевоенные годы. Отдельно была затронута проблема репрезентации катастрофического опыта через немиметические формы. Так, на примере серии Жана Фотрие мы рассматривали, как насилие может артикулироваться через материал и фактуру. Это позволило поставить вопрос о границах допустимого в работе с травмой и о соотношении этического и эстетического в художественном высказывании.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 24 встречи:
- Мишель Фуко «Это не трубка»
- Под редакцией Susan J. Cooke «David Smith.Collected Writings, Lectures and Interviews»
- Jean-Paul Sartre «Fingers and Non-Fingers» (стр. 92)
- Michael Fried «Art and objecthood»
- Rosalind E. Krauss «Terminal Iron Works. The Sculpture of David Smith»
- William Rubin «Anthony Caro»
- «The Work of Jean Dubuffet»
Всем отличной весенней недели✨
#meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся 24 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1945» и «1946».
Мы обращались к конструкционной скульптуре середины XX века, рассматривая, как в этот период трансформируются принципы организации художественной формы. Обсудили два типа скульптурных конструкций у сюрреалистов. Уделили внимание новым моделям пространственного мышления в практиках Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена. Помимо этого, мы рассмотрели художественные реакции на травматический опыт времени в контексте послевоенного Парижа. Проанализировали радикальный пересмотр живописи в практике Жана Дюбюффе, обратились к работам Жана Фотрие и Вольса, в которых формулировались новые категории образа, материи и эстетического.
👥 В дискуссионной части мы говорили о принципах построения скульптуры, в частности, о том, как возникает «отношение» между разрозненными элементами. Обсудили роль названия в произведении, размышляя о том, как оно влияет на зрительское восприятие. В связи с идеями Мишеля Фуко подумали о том, возможно ли восприятие работ Энтони Каро вне этого минимального языкового контекста. Отдельно рассмотрели взаимодействие скульптуры с пространством. Поговорили о том, в чем разница между скульптурой, инсталляцией и объектом, а также о различии репрезентации скульптуры в ландшафте и в галерейном пространстве. Поднимался вопрос об антропоморфности и её роли в установлении зрительской идентификации/дистанции. Обсуждалась также оптика, через которую мы можем смотреть на абстрактную скульптуру. В этом контексте мы снова вспомнили про неопластицизм и работы Мондриана. В завершение обратились к послевоенному контексту, обсудив причины критики, адресованной Жану Дюбюффе в послевоенные годы. Отдельно была затронута проблема репрезентации катастрофического опыта через немиметические формы. Так, на примере серии Жана Фотрие мы рассматривали, как насилие может артикулироваться через материал и фактуру. Это позволило поставить вопрос о границах допустимого в работе с травмой и о соотношении этического и эстетического в художественном высказывании.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 24 встречи:
- Мишель Фуко «Это не трубка»
- Под редакцией Susan J. Cooke «David Smith.Collected Writings, Lectures and Interviews»
- Jean-Paul Sartre «Fingers and Non-Fingers» (стр. 92)
- Michael Fried «Art and objecthood»
- Rosalind E. Krauss «Terminal Iron Works. The Sculpture of David Smith»
- William Rubin «Anthony Caro»
- «The Work of Jean Dubuffet»
Всем отличной весенней недели✨
#meeting_summary
❤1👍1🔥1