Дорогие участники!
Небольшое объявление вне наших обычных встреч)
На этой неделе в Музее Современного искусства открывается 2 выставки, одна из которых:
Клара Сиплер и Пол Стрэнд: Картины другого мира
Это хороший повод вспомнить о материале, который мы затрагивали на наших встречах, когда обсуждали раннюю американскую документальную фотографию. Для тех же, кто не был на этой встрече, это тоже повод посмотреть на работы вживую.
Открытие выставки 06.11 в Музее современного искусства. Выставка продлится до 2 марта 2026.
Рекомендую к посещению всем желающим!
Если будете на открытии, то вероятнее всего мы увидимся)
Небольшое объявление вне наших обычных встреч)
На этой неделе в Музее Современного искусства открывается 2 выставки, одна из которых:
Клара Сиплер и Пол Стрэнд: Картины другого мира
Это хороший повод вспомнить о материале, который мы затрагивали на наших встречах, когда обсуждали раннюю американскую документальную фотографию. Для тех же, кто не был на этой встрече, это тоже повод посмотреть на работы вживую.
Открытие выставки 06.11 в Музее современного искусства. Выставка продлится до 2 марта 2026.
Рекомендую к посещению всем желающим!
Если будете на открытии, то вероятнее всего мы увидимся)
❤4👍1
🎬Дорогие участники, на этой неделе нас снова ждет Кинолекторий!
В ноябре встреча будет единственной, успевайте записаться.
На предыдущих встречах мы часто касались тех или иных манифестов, в этот раз обратимся к самой форме манифеста как таковой.
👉 Смотреть будем «Манифесто» (2015) Джулиана Розефельдта
Это фильм-коллаж, составленный из 13 сцен, основанных на художественных манифестах XX в., включая тексты о кино и архитектуре. Во всех частях главную роль исполняет Кейт Бланшетт.
Первоначально созданный как видеоинсталляция, «Манифест» был показан в ведущих музеях мира.
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такой Джулиан Розефельдт? Каковы основные мотивы его работ?
– Как устроена структура фильма?
– Чем манифест отличается от других форм высказывания? Как его риторика переосмысляется в фильме?
– На какие акценты обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость: 1500 RSD
Запись у @daria_ejikovich ✍️
В ноябре встреча будет единственной, успевайте записаться.
На предыдущих встречах мы часто касались тех или иных манифестов, в этот раз обратимся к самой форме манифеста как таковой.
👉 Смотреть будем «Манифесто» (2015) Джулиана Розефельдта
Это фильм-коллаж, составленный из 13 сцен, основанных на художественных манифестах XX в., включая тексты о кино и архитектуре. Во всех частях главную роль исполняет Кейт Бланшетт.
Первоначально созданный как видеоинсталляция, «Манифест» был показан в ведущих музеях мира.
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такой Джулиан Розефельдт? Каковы основные мотивы его работ?
– Как устроена структура фильма?
– Чем манифест отличается от других форм высказывания? Как его риторика переосмысляется в фильме?
– На какие акценты обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость: 1500 RSD
Запись у @daria_ejikovich ✍️
❤3
🌷Вчера состоялся наш третий кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джулиана Розенфельда «Манифесто». Спасибо всем за участие, комментарии и мысли к фильму!
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили особенности перехода от музейной многоканальной инсталляции к полнометражному фильму и связанные с этим изменения зрительского восприятия. Проанализировали символический образ, использованный в прологе, а также соотношение используемых художником манифестов с отдельными сценами и локациями. Обсудили кинематографические приёмы Розефельдта, включая монтажные решения и акценты. Затронули риторические особенности манифеста, в частности полярность «мы/они», характерную для многих деклараций. Рассмотрели вопросы актуальности художественного манифеста в XXI веке, а также трансформацию самой формы публичных текстов. Упомянули современные художественные практики, связанные с апроприацией и переработкой исторических материалов, архивной работой и идеями феминизма. Обсудили также вопросы институциональной доступности медиаработ.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Общество спектакля" Ги Дебор
- "Производство пространства" Анри Лефевр
- "Новые медиа в искусстве" Майкл Раш
- "Manifestoes. Provocations of the Modern" Janet Lyon
- "Manifesto: A Century of Isms" edited by Mary Ann Caws
- Другие видеоработы Розенфельда, на которые можно обратить внимание: "Deep Gold", "The Soundmaker", "Lonely Planet"
Скоро поделюсь информацией о новых каникулах в клубе и том, когда ждать новые встречи🙌
#meeting_summary
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили особенности перехода от музейной многоканальной инсталляции к полнометражному фильму и связанные с этим изменения зрительского восприятия. Проанализировали символический образ, использованный в прологе, а также соотношение используемых художником манифестов с отдельными сценами и локациями. Обсудили кинематографические приёмы Розефельдта, включая монтажные решения и акценты. Затронули риторические особенности манифеста, в частности полярность «мы/они», характерную для многих деклараций. Рассмотрели вопросы актуальности художественного манифеста в XXI веке, а также трансформацию самой формы публичных текстов. Упомянули современные художественные практики, связанные с апроприацией и переработкой исторических материалов, архивной работой и идеями феминизма. Обсудили также вопросы институциональной доступности медиаработ.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Общество спектакля" Ги Дебор
- "Производство пространства" Анри Лефевр
- "Новые медиа в искусстве" Майкл Раш
- "Manifestoes. Provocations of the Modern" Janet Lyon
- "Manifesto: A Century of Isms" edited by Mary Ann Caws
- Другие видеоработы Розенфельда, на которые можно обратить внимание: "Deep Gold", "The Soundmaker", "Lonely Planet"
Скоро поделюсь информацией о новых каникулах в клубе и том, когда ждать новые встречи🙌
#meeting_summary
❤5
Дорогие участники!
С конца ноября по январь наш Дискуссионный клуб уходит на каникулы, поскольку меня ждет новая поездка. В ближайшие два месяца я буду работать над своим проектом в художественной резиденции Sharjah Art Foundation.
Чтобы поддержать траекторию наших обсуждений, я подготовила разношерстную подборку фильмов и книг, которые могут сопровождать вас в этот период.
Они продолжат линии наших предыдущих встреч, предвосхитят будущие и, надеюсь, станут поводом для ваших собственных наблюдений.
Встречи Art Comment начнутся ориентировочно в конце января, где мы с вами начнем разбирать материал нового десятилетия.
Спасибо за вашу вовлечённость 🙌
Желаю вам отличного завершения года. Встретимся в 2026📚🌷
#art_comment_recommends
С конца ноября по январь наш Дискуссионный клуб уходит на каникулы, поскольку меня ждет новая поездка. В ближайшие два месяца я буду работать над своим проектом в художественной резиденции Sharjah Art Foundation.
Чтобы поддержать траекторию наших обсуждений, я подготовила разношерстную подборку фильмов и книг, которые могут сопровождать вас в этот период.
Они продолжат линии наших предыдущих встреч, предвосхитят будущие и, надеюсь, станут поводом для ваших собственных наблюдений.
Встречи Art Comment начнутся ориентировочно в конце января, где мы с вами начнем разбирать материал нового десятилетия.
Спасибо за вашу вовлечённость 🙌
Желаю вам отличного завершения года. Встретимся в 2026📚🌷
#art_comment_recommends
❤3👏2🫡2
Дорогие участники 🙌
Я вернулась из резиденции и с большой радостью анонсирую новую встречу Art Comment!
📚 Темы 22 встречи: главы 49 и 50 – «1942a», «1942b».
Мы начнем с вами разбирать материал 40-х годов.
В первой части лекции сосредоточимся на вопросах художника В. Паалена, адресованных ученым и писателям на страницах международного журнала «DYN». Обсудим журнал «Partisan Review» и процесс воссоединения сюрреалистов в Нью-Йорке. Обратимся к работам Роберто Матта и Аршила Горки и рассмотрим их взаимоотношения с А.Бретоном.
Во второй части лекции продолжим разговор о том, как изгнанническое положение сюрреалистов отразилось на их художественных практиках. Особое внимание уделим 2 ключевым нью-йоркским выставкам 1942 года, которые по разному показывали опыт трансформации сюрреализма в новом культурном контексте.
📅 📍Перенос: 15 февраля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Я вернулась из резиденции и с большой радостью анонсирую новую встречу Art Comment!
📚 Темы 22 встречи: главы 49 и 50 – «1942a», «1942b».
Мы начнем с вами разбирать материал 40-х годов.
В первой части лекции сосредоточимся на вопросах художника В. Паалена, адресованных ученым и писателям на страницах международного журнала «DYN». Обсудим журнал «Partisan Review» и процесс воссоединения сюрреалистов в Нью-Йорке. Обратимся к работам Роберто Матта и Аршила Горки и рассмотрим их взаимоотношения с А.Бретоном.
Во второй части лекции продолжим разговор о том, как изгнанническое положение сюрреалистов отразилось на их художественных практиках. Особое внимание уделим 2 ключевым нью-йоркским выставкам 1942 года, которые по разному показывали опыт трансформации сюрреализма в новом культурном контексте.
📅 📍Перенос: 15 февраля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤4🔥2
👋 Уже в это воскресенье, 8 февраля, состоится новая встреча Art Comment, на которой мы начнем погружение в материал 40-х годов.
Разберем на лекции:
- Как споры о науке, политике и материальности влияли на искусство 1940-х годов?
- Какие провокационные вопросы художник Паален адресовал выдающимся писателям и ученым того времени?
- Что такое диалектический материализм и почему его важно учитывать для понимания контекста 40-х?
- Как менялся опыт сюрреалистической выставки от Европы к Нью-Йорку? Какие приёмы позволяли уйти от классической галерейной экспозиции?
- Как через эти выставки можно проследить трансформацию сюрреализма и кто стал ключевыми фигурами этого периода?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓📍Перенос! Дата и время: 15 февраля, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
Разберем на лекции:
- Как споры о науке, политике и материальности влияли на искусство 1940-х годов?
- Какие провокационные вопросы художник Паален адресовал выдающимся писателям и ученым того времени?
- Что такое диалектический материализм и почему его важно учитывать для понимания контекста 40-х?
- Как менялся опыт сюрреалистической выставки от Европы к Нью-Йорку? Какие приёмы позволяли уйти от классической галерейной экспозиции?
- Как через эти выставки можно проследить трансформацию сюрреализма и кто стал ключевыми фигурами этого периода?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓📍Перенос! Дата и время: 15 февраля, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤1🔥1
📍Дорогие участники!
В связи с сезоном ОРВИ, встреча дискуссионного клуба Art Comment переносится на неделю и состоится 15 февраля (следующее воскресенье).
Буду рада видеть всех в новую дату, детали остаются теми же.
Всем кто заболел, скорейшего выздоровления! Берегите себя🌷
✍️Для записи на встречу с новой датой пишите @daria_ejikovich
В связи с сезоном ОРВИ, встреча дискуссионного клуба Art Comment переносится на неделю и состоится 15 февраля (следующее воскресенье).
Буду рада видеть всех в новую дату, детали остаются теми же.
Всем кто заболел, скорейшего выздоровления! Берегите себя🌷
✍️Для записи на встречу с новой датой пишите @daria_ejikovich
❤5🙏1
Дорогие участники!
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера🌷
Краткое резюме состоявшейся 22 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1942а», «1942b».
В первой части лекции обсудили интеллектуальный контекст сюрреализма 1940-х годов. Сосредоточились на вопросах, которые Вольфганг Паален поднимал на страницах журнала DYN. Затронули философскую концепцию диалектического материализма, разобрали ее основные составляющие. Рассмотрели эволюцию журнала Partisan Review. Обратились к работам Роберто Матта и Аршила Горки. Во второй части проанализировали опыт сюрреалистов в эмиграции через две важные нью-йоркские выставки 1942 года. Рассмотрели через них как трансформацию сюрреализма в новом культурном контексте, так и изменения самой модели выставки, отходящей от классической галерейной экспозиции.
👥 В дискуссионной части мы размышляли об исторической судьбе сюрреализма. Подумали о том, можно ли считать его завершённым проектом, был ли он стилистически исчерпан или трансформировался вместе со сменой поколений. Обсудили и то, как эмиграция из Европы повлияла на целостность движения. Уделили внимание проникновению французских сюрреалистических мотивов в литературу других стран. Отдельно затронули вопрос статуса диалектического материализма и его влияния на художественные практики XX века. Рассмотрели роль искусства в революционных проектах и степень политизации художников 1920–40-х годов. В рамках беседы обратились к статье Клемента Гринберга «Аванград и Китч» и обсудили влияние социально-экономических условий на восприятие авангарда и массовой культуры. Обсудили также и трансформацию выставочного формата от классических галерей к иммерсивным пространствам с мультимедийными инсталляциями. Поразмышляли над тем, как кризисы и стабильность влияют на интенсивность художественной практики.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 22 встречи:
- Эссе Klement Grinberg «Avant-Garde and Kitsch» (можно найти в русском переводе)
- Sandra Zalman «The canonisation of Surrealism in the United States»
- Lucy Lippard «Surrealists on Art»
- Martica Sawin «Surrealism in exile and the beginning of the New York school»
- Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» (упоминался во время дискуссии)
📌Следующая встреча состоится 1 марта.
Анонс будет на этой неделе, не пропустите!
#meeting_summary
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера🌷
Краткое резюме состоявшейся 22 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой были главы «1942а», «1942b».
В первой части лекции обсудили интеллектуальный контекст сюрреализма 1940-х годов. Сосредоточились на вопросах, которые Вольфганг Паален поднимал на страницах журнала DYN. Затронули философскую концепцию диалектического материализма, разобрали ее основные составляющие. Рассмотрели эволюцию журнала Partisan Review. Обратились к работам Роберто Матта и Аршила Горки. Во второй части проанализировали опыт сюрреалистов в эмиграции через две важные нью-йоркские выставки 1942 года. Рассмотрели через них как трансформацию сюрреализма в новом культурном контексте, так и изменения самой модели выставки, отходящей от классической галерейной экспозиции.
👥 В дискуссионной части мы размышляли об исторической судьбе сюрреализма. Подумали о том, можно ли считать его завершённым проектом, был ли он стилистически исчерпан или трансформировался вместе со сменой поколений. Обсудили и то, как эмиграция из Европы повлияла на целостность движения. Уделили внимание проникновению французских сюрреалистических мотивов в литературу других стран. Отдельно затронули вопрос статуса диалектического материализма и его влияния на художественные практики XX века. Рассмотрели роль искусства в революционных проектах и степень политизации художников 1920–40-х годов. В рамках беседы обратились к статье Клемента Гринберга «Аванград и Китч» и обсудили влияние социально-экономических условий на восприятие авангарда и массовой культуры. Обсудили также и трансформацию выставочного формата от классических галерей к иммерсивным пространствам с мультимедийными инсталляциями. Поразмышляли над тем, как кризисы и стабильность влияют на интенсивность художественной практики.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 22 встречи:
- Эссе Klement Grinberg «Avant-Garde and Kitsch» (можно найти в русском переводе)
- Sandra Zalman «The canonisation of Surrealism in the United States»
- Lucy Lippard «Surrealists on Art»
- Martica Sawin «Surrealism in exile and the beginning of the New York school»
- Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» (упоминался во время дискуссии)
📌Следующая встреча состоится 1 марта.
Анонс будет на этой неделе, не пропустите!
#meeting_summary
❤3
Дорогие участники, приглашаю на новую встречу Art Сomment, которая состоится 1 марта!
На ней мы отметим 2 года нашего Дискуссионного клуба🌷
📚 Темы 23 встречи: главы 51, 52 и 53 – «1943», «1944a», «1944b».
В первой части лекции мы обратимся к культурному наследию «Гарлемского ренессанса», общественного, литературного и художественного движения афроамериканских авторов. Рассмотрим, как его художественные и интеллектуальные импульсы повлияли на пересмотр представлений о культурной идентичности.
Во второй части поговорим о последних работах Пита Мондриана и радикальном этапе эволюции его живописной системы. А также обсудим «поздние стили» признанных мастеров модернизма А.Матисса, П. Пикассо, Ж.Брака и Д. Моранди в контексте меняющегося художественного канона середины XX века.
📅 Дата и время: 1 марта, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
На ней мы отметим 2 года нашего Дискуссионного клуба🌷
📚 Темы 23 встречи: главы 51, 52 и 53 – «1943», «1944a», «1944b».
В первой части лекции мы обратимся к культурному наследию «Гарлемского ренессанса», общественного, литературного и художественного движения афроамериканских авторов. Рассмотрим, как его художественные и интеллектуальные импульсы повлияли на пересмотр представлений о культурной идентичности.
Во второй части поговорим о последних работах Пита Мондриана и радикальном этапе эволюции его живописной системы. А также обсудим «поздние стили» признанных мастеров модернизма А.Матисса, П. Пикассо, Ж.Брака и Д. Моранди в контексте меняющегося художественного канона середины XX века.
📅 Дата и время: 1 марта, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
👋 В это воскресенье, 1 марта, состоится первая весенняя встреча Art Comment. Приглашаю присоединиться к нам🌞
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Что такое Гарлемский ренессанс? Каким образом художники и интеллектуалы Гарлема создавали право говорить от имени собственной культуры?
- Можно ли их стратегию считать формой сопротивления доминирующим представлениям об «искусстве»?
- Как трансформируется идея автономии в поздних работах Мондриана? Чем особенно интересна его последняя работа и в чем ее радикальность?
- Почему именно Венецианская биеннале 1950г стала платформой для закрепления статуса мастеров модернизма (Матисса, Пикассо, Брака и не только)?
- Можно ли говорить о феномене «позднего стиля» как об особой форме художественной ответственности?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 1 марта, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:
- Что такое Гарлемский ренессанс? Каким образом художники и интеллектуалы Гарлема создавали право говорить от имени собственной культуры?
- Можно ли их стратегию считать формой сопротивления доминирующим представлениям об «искусстве»?
- Как трансформируется идея автономии в поздних работах Мондриана? Чем особенно интересна его последняя работа и в чем ее радикальность?
- Почему именно Венецианская биеннале 1950г стала платформой для закрепления статуса мастеров модернизма (Матисса, Пикассо, Брака и не только)?
- Можно ли говорить о феномене «позднего стиля» как об особой форме художественной ответственности?
В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.
🗓Дата и время: 1 марта, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥2
Спасибо всем кто присоединился и встретил с нами 2 года клуба!
Краткое резюме состоявшейся вчера 23 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой стали главы «1943», «1944a» и «1944b».
Мы с вами достигли структурной середины книги✨
В первой части лекции мы обратились к феномену Гарлемского ренессанса как к движению, сформировавшему новую модель саморепрезентации афроамериканских авторов. Обсудили, какой вклад оно внесло в модернизм 30-40-х годов. Особое внимание уделили стратегии выстраивания «права говорить» от имени собственной культуры. Во второй части лекции мы сосредоточились на позднем периоде творчества Пита Мондриана. Проанализировали трансформацию его идей и обсудили незавершённую работу Victory Boogie Woogie как возможный радикальный этап эволюции неопластической системы. В завершение обратились к роли Венецианской биеннале в институциональном закреплении статуса «поздних стилей» мастеров модернизма Матисса, Брака и Джорджо Моранди. Обсудили, о чём сигнализирует это особое внимание к пионерам модернизма в послевоенное время и как оно было связано с программой биеннале.
👥 В дискуссионной части мы снова затронули вопрос того, что первично - изменения в материальной реальности или трансформация идейного плана, а также как это соотносится с художественными практиками середины XX века. Обсудили этические аспекты литературной и художественной репрезентации, а также поразмышляли над вопросом: должен ли художник, принадлежащий к исторически угнетённому сообществу, выступать непременно в качестве его представителя. Отдельный блок обсуждения был посвящён соотношению глобального и этнически укоренённого искусства: возможно ли универсальное высказывание вне конкретного культурного кода? В связи со структурой книги участники обратили внимание на избирательность исторического фокуса и на то, как распределяется внимание между различными художественными традициями. Это позволило поставить более общий вопрос о механизмах видимости в истории искусства. В контексте позднего Мондриана обсуждали, что в его финальном периоде важнее: демонтаж прежней структуры или стремление к большей жизненной интенсивности. Размышляли о том, является ли «поздний стиль» освобождением от прежних обязательств или, напротив, их предельной концентрацией. Также подискутировали о том, закрепляет ли биеннале канон или создаёт пространство для его пересмотра.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 23 встречи:
- Лео Стайнберг «Алжирские женщины» (Глава 6)
- Каталог к выставке Hayward Gallery «Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Andrea Oliver «The Genius of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Kamal Boullata «Belonging and Globalisation: Critical Essays in Contemporary Art and Culture»
- Yve-Alain Bois «Piet Mondrian, New York City»
- Под редакцией Clarissa Ricci «Starting from Venice: Studies on the Biennale»
Новый анонс выйдет на следующей неделе, встреча будет в 20 числах!
Всем хорошей недели🌷
#meeting_summary
Краткое резюме состоявшейся вчера 23 встречи оставляю ниже📚
👉 Нашей темой стали главы «1943», «1944a» и «1944b».
Мы с вами достигли структурной середины книги✨
В первой части лекции мы обратились к феномену Гарлемского ренессанса как к движению, сформировавшему новую модель саморепрезентации афроамериканских авторов. Обсудили, какой вклад оно внесло в модернизм 30-40-х годов. Особое внимание уделили стратегии выстраивания «права говорить» от имени собственной культуры. Во второй части лекции мы сосредоточились на позднем периоде творчества Пита Мондриана. Проанализировали трансформацию его идей и обсудили незавершённую работу Victory Boogie Woogie как возможный радикальный этап эволюции неопластической системы. В завершение обратились к роли Венецианской биеннале в институциональном закреплении статуса «поздних стилей» мастеров модернизма Матисса, Брака и Джорджо Моранди. Обсудили, о чём сигнализирует это особое внимание к пионерам модернизма в послевоенное время и как оно было связано с программой биеннале.
👥 В дискуссионной части мы снова затронули вопрос того, что первично - изменения в материальной реальности или трансформация идейного плана, а также как это соотносится с художественными практиками середины XX века. Обсудили этические аспекты литературной и художественной репрезентации, а также поразмышляли над вопросом: должен ли художник, принадлежащий к исторически угнетённому сообществу, выступать непременно в качестве его представителя. Отдельный блок обсуждения был посвящён соотношению глобального и этнически укоренённого искусства: возможно ли универсальное высказывание вне конкретного культурного кода? В связи со структурой книги участники обратили внимание на избирательность исторического фокуса и на то, как распределяется внимание между различными художественными традициями. Это позволило поставить более общий вопрос о механизмах видимости в истории искусства. В контексте позднего Мондриана обсуждали, что в его финальном периоде важнее: демонтаж прежней структуры или стремление к большей жизненной интенсивности. Размышляли о том, является ли «поздний стиль» освобождением от прежних обязательств или, напротив, их предельной концентрацией. Также подискутировали о том, закрепляет ли биеннале канон или создаёт пространство для его пересмотра.
📚 Дополнительные литературные источники по теме 23 встречи:
- Лео Стайнберг «Алжирские женщины» (Глава 6)
- Каталог к выставке Hayward Gallery «Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Andrea Oliver «The Genius of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Kamal Boullata «Belonging and Globalisation: Critical Essays in Contemporary Art and Culture»
- Yve-Alain Bois «Piet Mondrian, New York City»
- Под редакцией Clarissa Ricci «Starting from Venice: Studies on the Biennale»
Новый анонс выйдет на следующей неделе, встреча будет в 20 числах!
Всем хорошей недели🌷
#meeting_summary
❤2👍2🔥2
Дорогие участники!
🙌Рада анонсировать следующую встречу Art Comment, которая пройдет в формате Кинолектория 22 марта.
🎬 В этот раз мы будем смотреть замечательный фильм Джилл Магид «The Proposal», 2018.
Фильм вырос из реального художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Luis Barragán, важной фигуре в модернистской архитектуре XX века.
То, что начинается как архивная исследовательская работа, превращается в провокационную историю о власти институций, авторском праве и границах художественного жеста.
«The Proposal» - фильм о том, как художественный проект становится частью реальной социальной и юридической ситуации. По мере развития идея принимает всё более неожиданные формы и приводит к финалу, который меняет взгляд на историю.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🙌Рада анонсировать следующую встречу Art Comment, которая пройдет в формате Кинолектория 22 марта.
🎬 В этот раз мы будем смотреть замечательный фильм Джилл Магид «The Proposal», 2018.
Фильм вырос из реального художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Luis Barragán, важной фигуре в модернистской архитектуре XX века.
То, что начинается как архивная исследовательская работа, превращается в провокационную историю о власти институций, авторском праве и границах художественного жеста.
«The Proposal» - фильм о том, как художественный проект становится частью реальной социальной и юридической ситуации. По мере развития идея принимает всё более неожиданные формы и приводит к финалу, который меняет взгляд на историю.
📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥2❤1
Дорогие участники, на этой неделе 22 марта встречаемся на Кинолектории.
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
В марте у нас будет только одна встреча, поэтому успевайте присоединиться!
👉 Смотреть будем «The Proposal» (2018) Джилл Магид.
Это документальный фильм, выросший из художественного проекта, посвящённого наследию мексиканского архитектора Луиса Баррагана. Провокационная история о контроле над культурным наследием, авторском праве и границах художественного вмешательства.
Что происходит, когда художественный проект сталкивается с реальностью и системой власти?
📍На вводной лекции разберем:
– Кто такая Джилл Магид и как она работает с системами власти?
– Кто такой Луис Барраган и почему его наследие стало предметом конфликта?
– Как художественный проект выходит за пределы искусства и становится частью реальности?
– На какие акценты стоит обратить внимание во время просмотра?
🗓Дата и время: 22 марта 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Стоимость участия: 1500 RSD
Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️
❤2
Вчера состоялся наш четвертый Кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джилл Магид «The Proposal». Спасибо участникам за активную и вовлеченную дискуссию!
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:
👥 В дискуссионной части мы обсудили, как фильм раскрывает тему авторского права. Происходит это не только через основную линию архива, но и через сеть визуальных деталей, пронизывающих всю структуру фильма. Особое внимание уделили визуальному и звуковому языку, монтажу и тому, как именно фильм формирует и направляет зрительское восприятие. Обсудили визуальные контрасты архитектуры Баррагана и офиса Vitra в Базеле. Попробовали найти момент перехода от исследовательского нарратива к художественному жесту и поразмышляли над ролью повседневных сцен из жизни художницы в фильме. Отдельный блок дискуссии был посвящён этическим вопросам: границам допустимого в искусстве, проблеме апроприации. Мы обсудили задействование провокационных жестов как стратегию институциональной критики и способ привлечения внимания к замалчиваемым вопросам. Также затронули тему неравномерного распределения культурных ресурсов и влияние институций и капитала на судьбу художественного наследия. В финале мы вспомнили другие работы художницы и рассмотрели как ее художественные проекты становятся инструментом вмешательства в реальность. Это позволило обсудить соотношение процесса и результата, а также уязвимость художественного жеста внутри юридических и институциональных рамок.
📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- Interview with Jill Magid by Claudia Steinberg
- Emilio Ambasz «The architecture of Luis Barragàn»
- Jill Magid «Failed_States»
- Видеозапись Artist Talk c художницей Jill Magid
На следующей неделе выйдет анонс апрельской встречи! Следите за обновлениями🌷
Всем отличной недели!
#meeting_summary
🥰2❤1
🙌 Рада анонсировать новую встречу Art Comment, которая пройдет 12 апреля!
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
📚 Темы 24 встречи: главы 54 и 55 – «1945» и «1946»
В первой части лекции обратимся к конструкционной скульптуре и разберём, как в середине 40-х меняется сам принцип создания формы. Поговорим о двух типах скульптурных конструкций у сюрреалистов и напряжении между сборкой, объектом и тотемом. Разберем, каким образом возникают новые типы пространственного мышления у Дэвида Смита, Энтони Каро и Джона Чемберлена.
Во второй части перенесёмся в Париж и рассмотрим, как художники реагировали на травматический опыт времени. Поговорим о радикальном сдвиге в понимании эстетического у Жана Дюбюффе и о том, почему его работы вызвали скандал в послевоенном Париже. Обратимся к практикам Фотрие и Вольса.
В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.
📅 Дата и время: 12 апреля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD
Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️
🔥3❤2