Новая встреча Art Comment состоится 25 октября!

📚 Темы 21 встречи: главы 46, 47 и 48 – «1937a», «1937b», «1937c»

В первой части лекции разберём, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Поговорим о «Дегенеративном искусстве» в нацистской Германии и о столкновении идеологий на Парижской международной выставке 1937 года.

Во второй части уделим внимание «Гернике» Пикассо, её политическому контексту, символике и роли в экспозиции Испанского павильона. Проследим, как менялось восприятие работы, у каких художников ощущается её влияние.

В заключение рассмотрим абстракцию межвоенного периода и книгу Circle, где Н.Габо, Б.Николсон и Л.Мартин формулируют идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

В конце обсуждение материала.

📅 Дата и время: 25 октября, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Дорогие участники, уже в эту субботу, 25 октября мы встречаемся в Woonder на 21 встрече Art Comment, где закроем объемный материал 30-х годов.

👉Разберем:
- Каковы были мотивы и последствия выставки «Дегенеративное искусство» в контексте культурной политики нацистской Германии?

- Что важного рассказывает Всемирная выставка 1937г о художественных стратегиях разных политических систем? В чем прослеживалась общность и разница павильонов, представлявших тоталитарные режимы?

- Почему «Герника» Пикассо стала одной из самых знаковых работ своего времени? Как её образы работают с политическим дискурсом? Как можно проследить ее последующее влияние?

- Что художественные события и практики 1937г. могут сказать нам о роли искусства и его автономии?

- Какие альтернативы идеологиям предлагала межвоенная европейская абстракция? В чем основные отличия идей круга «Circle» и программы конструктивизма?

🗓Дата и время: 25 октября, суббота
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Дорогие участники!
Мы рады были снова видеть новые лица в нашем кругу, спасибо за участие и дискуссию!

Краткое резюме состоявшейся вчера 21 встречи оставляю ниже📚

👉 Нашей темой были главы «1937a», «1937b» и «1937c».
В первой части лекции обсудили, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Мы рассмотрели проект «Дегенеративное искусство» в Германии и Парижскую выставку 1937 года. Затем обратились к Испанскому Павильону, где проанализировали «Гернику» Пикассо, её политический контекст, символику и влияние на художников следующего поколения. В завершение рассмотрели такое культурное явление, как Circle, в рамках которого Наум Габо, Бен Николсон и Лесли Мартин формулировали идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

👥 В дискуссионной части мы говорили об искусстве в период исторических катастроф, начиная с высказывания Адорно о «варварстве поэзии после Освенцима». Через пример «Герники» Пикассо поднимался вопрос об ответственности художника и возможности политического высказывания в автономной форме. Обратились к выставкам 1930-х годов как способу распространения идеологии, затронув вопрос того, можно ли художественную продукцию, созданную в рамках идеалогий тоталитарных режимов, считать разновидностью модернизма. Отдельно поговорили о том, можно ли сегодня говорить о «лице государства» через его архитектуру. Участники размышляли о роли эстетики в различных формах авторитаризма и парадоксе, когда технологический блеск и помпезность стиля маскирует политическое разложение. Завершили разговор обсуждением главы, посвященной Circle, размышляя о том, являлся ли этот документ свидетельством кризиса конструктивизма. Также обратились к фигуре Габо и идее аполитичного искусства как утопического проекта, стремившегося сохранить универсальность, но неизбежно вступавшего в конфликт с реальностью идеологически поляризованной эпохи.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 21 встречи:
- Джорджо Агамбен «Что современно?»
- Judith Butler «Frames of War» (глава Precarious Life, Grievable Life)
- Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»
- Под редакцией Stephanie Barron «Degenerate art: the fate of the avant-garde in Nazi Germany»
- Riley Buchanan «Picasso's Guernica: The imaginative treatment of history»
- Игорь Голомшток «Тоталитарное искусство»
- «Circle: International Survey of Constructive Art»

📍В Ноябре у нас будет одна встреча, нас снова ждет Кинолекторий! Анонс появится на следующей неделе, не пропустите🌷

#meeting_summary

Дорогие участники!
Рада анонсировать нашу ноябрьскую встречу, которая пройдет в формате Кинолектория в WOONDER 9 ноября!

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Джулиана Розефельдта «Манифесто» (2015).

Фильм собран из тринадцати фрагментов, основанных на текстах манифестов XX века (от футуризма и дада до ситуационизма и Догмы 95). Главную роль во всех 13 эпизодах исполняет Кейт Бланшетт, каждый раз перевоплощаясь в нового персонажа.

Первоначально созданный как многоканальная видеоинсталляция из 13 синхронных экранов, «Манифест» показывался в различных музеях, от Hamburger Bahnhof в Берлине до Park Avenue Armory в Нью-Йорке.
В киноверсии эти фрагменты соединяются в единый поток, где художественные декларации прошлого сталкиваются с визуальной культурой настоящего.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Дорогие участники!
Небольшое объявление вне наших обычных встреч)

На этой неделе в Музее Современного искусства открывается 2 выставки, одна из которых:

Клара Сиплер и Пол Стрэнд: Картины другого мира

Это хороший повод вспомнить о материале, который мы затрагивали на наших встречах, когда обсуждали раннюю американскую документальную фотографию. Для тех же, кто не был на этой встрече, это тоже повод посмотреть на работы вживую.

Открытие выставки 06.11 в Музее современного искусства. Выставка продлится до 2 марта 2026.

Рекомендую к посещению всем желающим!
Если будете на открытии, то вероятнее всего мы увидимся)

🎬Дорогие участники, на этой неделе нас снова ждет Кинолекторий!
В ноябре встреча будет единственной, успевайте записаться.

На предыдущих встречах мы часто касались тех или иных манифестов, в этот раз обратимся к самой форме манифеста как таковой.

👉 Смотреть будем «Манифесто» (2015) Джулиана Розефельдта

Это фильм-коллаж, составленный из 13 сцен, основанных на художественных манифестах XX в., включая тексты о кино и архитектуре. Во всех частях главную роль исполняет Кейт Бланшетт.
Первоначально созданный как видеоинсталляция, «Манифест» был показан в ведущих музеях мира.

📍На вводной лекции разберем:
– Кто такой Джулиан Розефельдт? Каковы основные мотивы его работ?
– Как устроена структура фильма?
– Чем манифест отличается от других форм высказывания? Как его риторика переосмысляется в фильме?
– На какие акценты обратить внимание во время просмотра?

🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость: 1500 RSD

Запись у @daria_ejikovich ✍️

🌷Вчера состоялся наш третий кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Джулиана Розенфельда «Манифесто». Спасибо всем за участие, комментарии и мысли к фильму!

Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:

👥 В дискуссионной части мы обсудили особенности перехода от музейной многоканальной инсталляции к полнометражному фильму и связанные с этим изменения зрительского восприятия. Проанализировали символический образ, использованный в прологе, а также соотношение используемых художником манифестов с отдельными сценами и локациями. Обсудили кинематографические приёмы Розефельдта, включая монтажные решения и акценты. Затронули риторические особенности манифеста, в частности полярность «мы/они», характерную для многих деклараций. Рассмотрели вопросы актуальности художественного манифеста в XXI веке, а также трансформацию самой формы публичных текстов. Упомянули современные художественные практики, связанные с апроприацией и переработкой исторических материалов, архивной работой и идеями феминизма. Обсудили также вопросы институциональной доступности медиаработ.

📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Общество спектакля" Ги Дебор
- "Производство пространства" Анри Лефевр
- "Новые медиа в искусстве" Майкл Раш
- "Manifestoes. Provocations of the Modern" Janet Lyon
- "Manifesto: A Century of Isms" edited by Mary Ann Caws
- Другие видеоработы Розенфельда, на которые можно обратить внимание: "Deep Gold", "The Soundmaker", "Lonely Planet"

Скоро поделюсь информацией о новых каникулах в клубе и том, когда ждать новые встречи🙌

#meeting_summary

Дорогие участники 🙌
Я вернулась из резиденции и с большой радостью анонсирую новую встречу Art Comment!

📚 Темы 22 встречи: главы 49 и 50 – «1942a», «1942b».

Мы начнем с вами разбирать материал 40-х годов.
В первой части лекции сосредоточимся на вопросах художника В. Паалена, адресованных ученым и писателям на страницах международного журнала «DYN». Обсудим журнал «Partisan Review» и процесс воссоединения сюрреалистов в Нью-Йорке. Обратимся к работам Роберто Матта и Аршила Горки и рассмотрим их взаимоотношения с А.Бретоном.

Во второй части лекции продолжим разговор о том, как изгнанническое положение сюрреалистов отразилось на их художественных практиках. Особое внимание уделим 2 ключевым нью-йоркским выставкам 1942 года, которые по разному показывали опыт трансформации сюрреализма в новом культурном контексте.

📅 📍Перенос: 15 февраля, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Уже в это воскресенье, 8 февраля, состоится новая встреча Art Comment, на которой мы начнем погружение в материал 40-х годов.

Разберем на лекции:

- Как споры о науке, политике и материальности влияли на искусство 1940-х годов?

- Какие провокационные вопросы художник Паален адресовал выдающимся писателям и ученым того времени?

- Что такое диалектический материализм и почему его важно учитывать для понимания контекста 40-х?

- Как менялся опыт сюрреалистической выставки от Европы к Нью-Йорку? Какие приёмы позволяли уйти от классической галерейной экспозиции?

- Как через эти выставки можно проследить трансформацию сюрреализма и кто стал ключевыми фигурами этого периода?

В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.

🗓📍Перенос! Дата и время: 15 февраля, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD

📝 Места на встречу ограничены, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

📍Дорогие участники!
В связи с сезоном ОРВИ, встреча дискуссионного клуба Art Comment переносится на неделю и состоится 15 февраля (следующее воскресенье).

Буду рада видеть всех в новую дату, детали остаются теми же.

Всем кто заболел, скорейшего выздоровления! Берегите себя🌷

✍️Для записи на встречу с новой датой пишите @daria_ejikovich

Дорогие участники!
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера🌷

Краткое резюме состоявшейся 22 встречи оставляю ниже📚

👉 Нашей темой были главы «1942а», «1942b».

В первой части лекции обсудили интеллектуальный контекст сюрреализма 1940-х годов. Сосредоточились на вопросах, которые Вольфганг Паален поднимал на страницах журнала DYN. Затронули философскую концепцию диалектического материализма, разобрали ее основные составляющие. Рассмотрели эволюцию журнала Partisan Review. Обратились к работам Роберто Матта и Аршила Горки. Во второй части проанализировали опыт сюрреалистов в эмиграции через две важные нью-йоркские выставки 1942 года. Рассмотрели через них как трансформацию сюрреализма в новом культурном контексте, так и изменения самой модели выставки, отходящей от классической галерейной экспозиции.

👥 В дискуссионной части мы размышляли об исторической судьбе сюрреализма. Подумали о том, можно ли считать его завершённым проектом, был ли он стилистически исчерпан или трансформировался вместе со сменой поколений. Обсудили и то, как эмиграция из Европы повлияла на целостность движения. Уделили внимание проникновению французских сюрреалистических мотивов в литературу других стран. Отдельно затронули вопрос статуса диалектического материализма и его влияния на художественные практики XX века. Рассмотрели роль искусства в революционных проектах и степень политизации художников 1920–40-х годов. В рамках беседы обратились к статье Клемента Гринберга «Аванград и Китч» и обсудили влияние социально-экономических условий на восприятие авангарда и массовой культуры. Обсудили также и трансформацию выставочного формата от классических галерей к иммерсивным пространствам с мультимедийными инсталляциями. Поразмышляли над тем, как кризисы и стабильность влияют на интенсивность художественной практики.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 22 встречи:

- Эссе Klement Grinberg «Avant-Garde and Kitsch» (можно найти в русском переводе)
- Sandra Zalman «The canonisation of Surrealism in the United States»
- Lucy Lippard «Surrealists on Art»
- Martica Sawin «Surrealism in exile and the beginning of the New York school»
- Райнер Мария Рильке «Записки Мальте Лауридса Бригге» (упоминался во время дискуссии)

📌Следующая встреча состоится 1 марта.
Анонс будет на этой неделе, не пропустите!

#meeting_summary

Дорогие участники, приглашаю на новую встречу Art Сomment, которая состоится 1 марта!
На ней мы отметим 2 года нашего Дискуссионного клуба🌷

📚 Темы 23 встречи: главы 51, 52 и 53 – «1943», «1944a», «1944b».

В первой части лекции мы обратимся к культурному наследию «Гарлемского ренессанса», общественного, литературного и художественного движения афроамериканских авторов. Рассмотрим, как его художественные и интеллектуальные импульсы повлияли на пересмотр представлений о культурной идентичности.

Во второй части поговорим о последних работах Пита Мондриана и радикальном этапе эволюции его живописной системы. А также обсудим «поздние стили» признанных мастеров модернизма А.Матисса, П. Пикассо, Ж.Брака и Д. Моранди в контексте меняющегося художественного канона середины XX века.

📅 Дата и время: 1 марта, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В это воскресенье, 1 марта, состоится первая весенняя встреча Art Comment. Приглашаю присоединиться к нам🌞

📌На чем мы сосредоточимся в этот раз:

- Что такое Гарлемский ренессанс? Каким образом художники и интеллектуалы Гарлема создавали право говорить от имени собственной культуры?

- Можно ли их стратегию считать формой сопротивления доминирующим представлениям об «искусстве»?

- Как трансформируется идея автономии в поздних работах Мондриана? Чем особенно интересна его последняя работа и в чем ее радикальность?

- Почему именно Венецианская биеннале 1950г стала платформой для закрепления статуса мастеров модернизма (Матисса, Пикассо, Брака и не только)?

- Можно ли говорить о феномене «позднего стиля» как об особой форме художественной ответственности?

В конце нас как всегда ждет свободное обсуждение материала.

🗓Дата и время: 1 марта, воскресенье, начало в 17:00
Стоимость участия: 2000 RSD
📝 Места на встречу ограничены, обязательна предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Спасибо всем кто присоединился и встретил с нами 2 года клуба!
Краткое резюме состоявшейся вчера 23 встречи оставляю ниже📚

👉 Нашей темой стали главы «1943», «1944a» и «1944b».
Мы с вами достигли структурной середины книги✨

В первой части лекции мы обратились к феномену Гарлемского ренессанса как к движению, сформировавшему новую модель саморепрезентации афроамериканских авторов. Обсудили, какой вклад оно внесло в модернизм 30-40-х годов. Особое внимание уделили стратегии выстраивания «права говорить» от имени собственной культуры. Во второй части лекции мы сосредоточились на позднем периоде творчества Пита Мондриана. Проанализировали трансформацию его идей и обсудили незавершённую работу Victory Boogie Woogie как возможный радикальный этап эволюции неопластической системы. В завершение обратились к роли Венецианской биеннале в институциональном закреплении статуса «поздних стилей» мастеров модернизма Матисса, Брака и Джорджо Моранди. Обсудили, о чём сигнализирует это особое внимание к пионерам модернизма в послевоенное время и как оно было связано с программой биеннале.

👥 В дискуссионной части мы снова затронули вопрос того, что первично - изменения в материальной реальности или трансформация идейного плана, а также как это соотносится с художественными практиками середины XX века. Обсудили этические аспекты литературной и художественной репрезентации, а также поразмышляли над вопросом: должен ли художник, принадлежащий к исторически угнетённому сообществу, выступать непременно в качестве его представителя. Отдельный блок обсуждения был посвящён соотношению глобального и этнически укоренённого искусства: возможно ли универсальное высказывание вне конкретного культурного кода? В связи со структурой книги участники обратили внимание на избирательность исторического фокуса и на то, как распределяется внимание между различными художественными традициями. Это позволило поставить более общий вопрос о механизмах видимости в истории искусства. В контексте позднего Мондриана обсуждали, что в его финальном периоде важнее: демонтаж прежней структуры или стремление к большей жизненной интенсивности. Размышляли о том, является ли «поздний стиль» освобождением от прежних обязательств или, напротив, их предельной концентрацией. Также подискутировали о том, закрепляет ли биеннале канон или создаёт пространство для его пересмотра.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 23 встречи:

- Лео Стайнберг «Алжирские женщины» (Глава 6)
- Каталог к выставке Hayward Gallery «Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Andrea Oliver «The Genius of the Harlem Renaissance»
- Под редакцией Kamal Boullata «Belonging and Globalisation: Critical Essays in Contemporary Art and Culture»
- Yve-Alain Bois «Piet Mondrian, New York City»
- Под редакцией Clarissa Ricci «Starting from Venice: Studies on the Biennale»

Новый анонс выйдет на следующей неделе, встреча будет в 20 числах!
Всем хорошей недели🌷

#meeting_summary