Дорогие участники!
🙌Новый сезон начинаем с формата кинолектория. Встреча состоится 6 сентября в WOONDER.

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Дерека Джармена «Витгенштейн» (1993).

Фильм в театрализованной манере прослеживает жизненный путь Людвига Витгенштейна, одного из ключевых философов XX века, чьи идеи оказали сильное влияние на философию и логику, найдя отражение и в современном искусстве, особенно в концептуальных практиках.

Режиссёр отмечал, что его задачей было сделать не фильм о философии а философский фильм, поэтому эта картина — не столько биографический портрет, сколько самостоятельное художественное высказывание.
Кстати одну из главных ролей здесь играет Тильда Суинтон, подруга режиссера.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️

🍂С первым осенним днем!
В эту субботу, 6 сентября приглашаю открыть c нами новый сезон Art Comment форматом Кинолектория!

👉Смотреть будем «Витгенштейн» Дерека Джармена

Экспериментальное кино, основан на биографии и жизни и идеях философа Л.Витгенштейна.
Фильм одновременно комичный, театрализованный и интеллектуально провокационный.
Для нас это отличный материал для дискуссии о том, как мы воспринимаем мир и осуществляем коммуникацию.

📍На вводной лекции разберем:
- Почему фигура Витгенштейна важна не только для философии, но и для современного искусства?

- Как формировались его идеи? Биография здесь действительно интересная. О ней я кратко расскажу до просмотра, вводя вас в контекст происходящего в кадре

- Кто такой Дерек Джармен? В чем особенность его визуального языка?

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Записывайтесь пожалуйста заранее, так как количество мест очень ограничено - @daria_ejikovich ✍️

🙌Вчера состоялся наш второй кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Дерека Джармена «Витгенштейн». Для меня было большим удовольствием, что фильм нашел отклик. Большое спасибо всем за активное участие!

Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:

👥 В рамках дискуссионной части мы рассмотрели парадокс языковых границ. а также поговорили о взаимосвязи лингвистики и философии. Обратили внимание на различие ранних и поздних идей Витгенштейна (от строгой логической картины мира до концепции «языковых игр»), а также их влиянию на концептуальные художественные практики (Art as Idea as Idea). Обратились к фактам из жизни философа, затронутые Рэем Монком в его биографическом тексте, поговорили о жестах и мотивах. Затронули тему символизма в фильме Джармена, говорили о характерных особенностях его киноязыка и условиях съемок. В связи с темой также упомянались книги, написанные режиссером («Современная природа» и «Хрома»).

📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Людвиг Витгенштейн. Долг гения" Рэй Монк
- «Критические биографии. Людвиг Витгенштейн» Эдвард Кантерян
- Небольшой документальный фильм о Витгенштейне от канала BBC
- «Современная природа» Дерек Джармен
- «Хрома» Дерек Джармен

Анонс следующей встречи Дискуссионного клуба по нашему основному материалу выйдет на следующей неделе😉
Всем хорошего выходного вечера!

#meeting_summary

Дорогие участники, приглашаю на 19 встречу Art comment, которая состоится 20 сентября!

📚 Темы 19 встречи: Главы 40, 41 и 42 - "1931b", "1933", "1934а"

В первой части лекции сопоставим поиски Ж.Миро и А.Колдера и вновь обратимся к идее бесформенного Жоржа Батая. Разберем, что такое «антиживопись» у Миро и в чем отличие «мобилей» и «стабилей» у Колдера.

Во второй части впервые обратимся к мексиканскому мурализму. Рассмотрим контекст его возникновения, баланс между коллективным заказом и революционной риторикой, а также влияние на дискуссии о роли искусства в 1930-е годы.

В третьей части лекции рассмотрим формирование социалистического реализма в СССР. Разберем исторический контекст и ключевые принципы, определявшие темы произведений. Обратимся к трём художникам, наиболее ярко воплотившим этот стиль.

В конце нас ждет обсуждение материала.
Дата и время: 20 сентября 17:00, суббота

Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В эту субботу 20 сентября в Woonder состоится новая встреча Art comment, где мы продолжим углубляться в материал 30-х годов XX века.

👉Сосредоточимся на 3 главах и разберем:

- Что Жоан Миро имел в виду под «антиживописью»? Как она связана с философией бесформенного Жоржа Батая?

- Что стало предпосылкой отказа Александра Колдера от традиционной скульптуры? В чем принципиальная разница между его мобилями и стабилями?

- Почему именно в Мексике в 1920-е годы возникает масштабное движение монументальной настенной живописи? Как оно связано с идеями революции?

- В чём различие стратегий Д. Риверы, Х.К. Ороско и Д. А. Сикейроса?

- Как мурализм повлиял на международные дискуссии об общественной роли искусства в 1930-е?

- Какие институциональные механизмы обеспечили утверждение соцреализма в СССР?

- Какие ключевые понятия определяли сюжеты и образы соцреализма? Как художники воплощали этот канон?

🗓Дата и время: 20 сентября, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Всем доброго воскресенья!
✨Краткое резюме состоявшейся вчера 19 встречи оставляю ниже.

👉 Нашей темой были главы «1931b», «1933» и «1934а».
В первой части мы разобрали «сновидные» работы и «антиживопись» Жоана Миро, а также мобили и стабили Александра Колдера, сопоставив их поиски с концепцией бесформенного Жоржа Батая. Во второй части обратились к мексиканскому мурализму, где рассмотрели его революционный контекст, различие стратегий трех ключевых художников, а также влияние движения на международные практики и дискуссии. В заключении мы рассмотрели становление социалистического реализма в СССР, механизмы его утверждения. Также рассмотрели ключевые принципы канона, воплощённые в произведениях трех художников этого направления.

👥 В дискуссионной части мы говорили о разрыве между утопическими художественными образами и реальными социальными условиями, характерном для проектов, создававшихся в рамках государственного заказа. Затронули тему независимого авторского высказывания и возможности демократизации искусства. Отдельное внимание уделили тому, почему именно мурал стал ключевым средством для выражения общественной мысли в Мексике 1930-х годов. Поднималась и тема внутренних противоречий в сюжетах Диего Риверы (в частности, в его скандальной фреске). Подумали об образах советского человека в работах Дейнеки и их перекличках с другими историческими эпохами. Затронули тему того, как работает язык идеологий, и какие художественные инструменты оказываются для него наиболее действенными. Наконец, обратились к опыту, который открывают для зрителя работы Миро и Колдера. Поразмышляли о роли цвета в модернистских практиках ХХ века, а также вспомнили ключевые различия между философией Батая и идеями Бретона.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 19 встречи:
- Georges Bataille «The Big Toe» (стр 46)
- Rosalind E. Krauss «Passages in Modern Sculpture» (глава Mechanical Ballets)
- MoMA «Alexander Calder: Modern from the start»
- MoMA Catalogue «Latin American artists of the twentieth century»
- Boris Groys «The Total Art of Stalinism»

Спасибо за активное участие🌷
Новый анонс появится через неделю! Не пропустите

#meeting_summary

Дорогие участники, приглашаю на новую встречу Art comment, которая состоится 12 октября!

📚 Темы 20 встречи: главы 43, 44 и 45 – «1934b», «1935», «1936»

В первой части лекции обратимся к британской скульптуре начала XX в. Разберем выход из кризиса после упадка академической традиции. Поговорим о том, как художники искали новые источники вдохновения и формы для своих работ.

Во второй части поговорим о текстах Вальтера Беньямина. Разберём, как в эпоху массового тиражирования меняется статус изображения, что означает «аура», и как эти идеи соотносятся с «воображаемым музеем» Андре Мальро и радикальной стратегией Марселя Дюшана.

В третьей части обсудим американскую программу документирования Великой депрессии. Обратимся к теме «смерти автора» и изменению роли художника в XX в.

В конце нас ждет обсуждение материала.

📅 Дата и время: 12 октября, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Уже в это воскресенье, 12 октября, состоится 20-я встреча клуба Art Comment!

Мы продолжаем погружение в материал середины 1930-х. Сосредоточимся на 3 главах и разберем:

- Почему именно в 1930-е британская скульптура обращается к архаическим формам? Можно ли считать это выходом из кризиса академизма?

- Как размышления Вальтера Беньямина о массовом тиражировании меняют представление о произведении искусства?

- Что подразумевает Беньямин, когда говорит об «ауре»? Как эти идеи соотносятся с «воображаемым музеем» Андре Мальро и стратегией Марселя Дюшана?

- Как Великая депрессия повлияла на организацию художественного труда и какие задачи ставили перед художниками такие государственные программы как WPA и FAP в США?

- Что значит «смерть автора» в контексте 1930-х, и почему это понятие стало ключом к переосмыслению самой роли художника?

🗓Дата и время: 12 октября, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

✨Дорогие участники!
Спасибо вам за вчерашнюю активную и насыщенную дискуссию!
Краткое резюме состоявшейся вчера 20 встречи оставляю ниже:

👉 Нашей темой были главы «1934b», «1935» и «1936».
В первой части лекции мы говорили о британской скульптуре, ее выходе из кризиса академизма. Рассмотрели работы Генри Мура и Барбары Хепуорт через призму возвращения к доиндустриальному чувству формы и тела.
Во второй части сосредоточились на текстах Вальтера Беньямина, посвященных фотографии, техническом воспроизводстве и утрате уникальности произведения. Проследили то, как соотносятся его идеи с «воображаемым музеем» Андре Мальро и жестами Марселя Дюшана.
Далее рассмотрели влияние Великой депрессии на художественный труд и роль государственных американских программ WPA и FAP в формировании нового типа социально ориентированного искусства. В завершение обсудили концепт «смерти автора» как симптом переосмысления роли художника в эпоху массового производства изображений и коллективных форм творчества.

👥 В дискуссионной части мы затронули тему кризиса доверия к любым визуальным источникам, связанного с утратой изображением статуса носителя объективного знания. Обсудили проблему интерпретации и множественности смыслов, исходя из идеи «смерти автора» Ролана Барта. Обозначили точку входа в понимание этой модели в контексте современного искусства. Много размышляли об «ауре» произведения по Беньямину, формулируя что именно значит ее утрата, и как эту оптику можно рассмотреть на простых примерах. Разобрали случай множественных копий без оригинала. Затронули тему контекста и показа, а также условий того, когда и при каких условиях объект получает институционально закрепленный статус произведения искусства. Размышляли над постановкой вопросов, релевантных современному зрительскому восприятию. Поговорили о современных формах коммуникации между художником и зрителем. Также затронули тему институциональной критики и ее парадоксов.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 20 встречи (первые три эссе достаточно короткие, особенно рекомендую почитать):
- Роланд Барт «Смерть автора»
- Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (стр 16-66)
- Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии» (стр 67-92)
- Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»
- Vicki Goldberg and Robert Silberman «American photography : a century of images»
- «Formed From Nature: Barbara Hepworth»
- James Johnson Sweeney «Henry Moore»

🙌Анонс новой встречи будет в ближайшие дни!

#meeting_summary

Новая встреча Art Comment состоится 25 октября!

📚 Темы 21 встречи: главы 46, 47 и 48 – «1937a», «1937b», «1937c»

В первой части лекции разберём, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Поговорим о «Дегенеративном искусстве» в нацистской Германии и о столкновении идеологий на Парижской международной выставке 1937 года.

Во второй части уделим внимание «Гернике» Пикассо, её политическому контексту, символике и роли в экспозиции Испанского павильона. Проследим, как менялось восприятие работы, у каких художников ощущается её влияние.

В заключение рассмотрим абстракцию межвоенного периода и книгу Circle, где Н.Габо, Б.Николсон и Л.Мартин формулируют идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

В конце обсуждение материала.

📅 Дата и время: 25 октября, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Дорогие участники, уже в эту субботу, 25 октября мы встречаемся в Woonder на 21 встрече Art Comment, где закроем объемный материал 30-х годов.

👉Разберем:
- Каковы были мотивы и последствия выставки «Дегенеративное искусство» в контексте культурной политики нацистской Германии?

- Что важного рассказывает Всемирная выставка 1937г о художественных стратегиях разных политических систем? В чем прослеживалась общность и разница павильонов, представлявших тоталитарные режимы?

- Почему «Герника» Пикассо стала одной из самых знаковых работ своего времени? Как её образы работают с политическим дискурсом? Как можно проследить ее последующее влияние?

- Что художественные события и практики 1937г. могут сказать нам о роли искусства и его автономии?

- Какие альтернативы идеологиям предлагала межвоенная европейская абстракция? В чем основные отличия идей круга «Circle» и программы конструктивизма?

🗓Дата и время: 25 октября, суббота
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Дорогие участники!
Мы рады были снова видеть новые лица в нашем кругу, спасибо за участие и дискуссию!

Краткое резюме состоявшейся вчера 21 встречи оставляю ниже📚

👉 Нашей темой были главы «1937a», «1937b» и «1937c».
В первой части лекции обсудили, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Мы рассмотрели проект «Дегенеративное искусство» в Германии и Парижскую выставку 1937 года. Затем обратились к Испанскому Павильону, где проанализировали «Гернику» Пикассо, её политический контекст, символику и влияние на художников следующего поколения. В завершение рассмотрели такое культурное явление, как Circle, в рамках которого Наум Габо, Бен Николсон и Лесли Мартин формулировали идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

👥 В дискуссионной части мы говорили об искусстве в период исторических катастроф, начиная с высказывания Адорно о «варварстве поэзии после Освенцима». Через пример «Герники» Пикассо поднимался вопрос об ответственности художника и возможности политического высказывания в автономной форме. Обратились к выставкам 1930-х годов как способу распространения идеологии, затронув вопрос того, можно ли художественную продукцию, созданную в рамках идеалогий тоталитарных режимов, считать разновидностью модернизма. Отдельно поговорили о том, можно ли сегодня говорить о «лице государства» через его архитектуру. Участники размышляли о роли эстетики в различных формах авторитаризма и парадоксе, когда технологический блеск и помпезность стиля маскирует политическое разложение. Завершили разговор обсуждением главы, посвященной Circle, размышляя о том, являлся ли этот документ свидетельством кризиса конструктивизма. Также обратились к фигуре Габо и идее аполитичного искусства как утопического проекта, стремившегося сохранить универсальность, но неизбежно вступавшего в конфликт с реальностью идеологически поляризованной эпохи.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 21 встречи:
- Джорджо Агамбен «Что современно?»
- Judith Butler «Frames of War» (глава Precarious Life, Grievable Life)
- Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»
- Под редакцией Stephanie Barron «Degenerate art: the fate of the avant-garde in Nazi Germany»
- Riley Buchanan «Picasso's Guernica: The imaginative treatment of history»
- Игорь Голомшток «Тоталитарное искусство»
- «Circle: International Survey of Constructive Art»

📍В Ноябре у нас будет одна встреча, нас снова ждет Кинолекторий! Анонс появится на следующей неделе, не пропустите🌷

#meeting_summary

Дорогие участники!
Рада анонсировать нашу ноябрьскую встречу, которая пройдет в формате Кинолектория в WOONDER 9 ноября!

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Джулиана Розефельдта «Манифесто» (2015).

Фильм собран из тринадцати фрагментов, основанных на текстах манифестов XX века (от футуризма и дада до ситуационизма и Догмы 95). Главную роль во всех 13 эпизодах исполняет Кейт Бланшетт, каждый раз перевоплощаясь в нового персонажа.

Первоначально созданный как многоканальная видеоинсталляция из 13 синхронных экранов, «Манифест» показывался в различных музеях, от Hamburger Bahnhof в Берлине до Park Avenue Armory в Нью-Йорке.
В киноверсии эти фрагменты соединяются в единый поток, где художественные декларации прошлого сталкиваются с визуальной культурой настоящего.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Дорогие участники!
Небольшое объявление вне наших обычных встреч)

На этой неделе в Музее Современного искусства открывается 2 выставки, одна из которых:

Клара Сиплер и Пол Стрэнд: Картины другого мира

Это хороший повод вспомнить о материале, который мы затрагивали на наших встречах, когда обсуждали раннюю американскую документальную фотографию. Для тех же, кто не был на этой встрече, это тоже повод посмотреть на работы вживую.

Открытие выставки 06.11 в Музее современного искусства. Выставка продлится до 2 марта 2026.

Рекомендую к посещению всем желающим!
Если будете на открытии, то вероятнее всего мы увидимся)