Дорогие участники!
🙌Новый сезон начинаем с формата кинолектория. Встреча состоится 6 сентября в WOONDER.

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Дерека Джармена «Витгенштейн» (1993).

Фильм в театрализованной манере прослеживает жизненный путь Людвига Витгенштейна, одного из ключевых философов XX века, чьи идеи оказали сильное влияние на философию и логику, найдя отражение и в современном искусстве, особенно в концептуальных практиках.

Режиссёр отмечал, что его задачей было сделать не фильм о философии а философский фильм, поэтому эта картина — не столько биографический портрет, сколько самостоятельное художественное высказывание.
Кстати одну из главных ролей здесь играет Тильда Суинтон, подруга режиссера.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️

🍂С первым осенним днем!
В эту субботу, 6 сентября приглашаю открыть c нами новый сезон Art Comment форматом Кинолектория!

👉Смотреть будем «Витгенштейн» Дерека Джармена

Экспериментальное кино, основан на биографии и жизни и идеях философа Л.Витгенштейна.
Фильм одновременно комичный, театрализованный и интеллектуально провокационный.
Для нас это отличный материал для дискуссии о том, как мы воспринимаем мир и осуществляем коммуникацию.

📍На вводной лекции разберем:
- Почему фигура Витгенштейна важна не только для философии, но и для современного искусства?

- Как формировались его идеи? Биография здесь действительно интересная. О ней я кратко расскажу до просмотра, вводя вас в контекст происходящего в кадре

- Кто такой Дерек Джармен? В чем особенность его визуального языка?

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Записывайтесь пожалуйста заранее, так как количество мест очень ограничено - @daria_ejikovich ✍️

🙌Вчера состоялся наш второй кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Дерека Джармена «Витгенштейн». Для меня было большим удовольствием, что фильм нашел отклик. Большое спасибо всем за активное участие!

Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:

👥 В рамках дискуссионной части мы рассмотрели парадокс языковых границ. а также поговорили о взаимосвязи лингвистики и философии. Обратили внимание на различие ранних и поздних идей Витгенштейна (от строгой логической картины мира до концепции «языковых игр»), а также их влиянию на концептуальные художественные практики (Art as Idea as Idea). Обратились к фактам из жизни философа, затронутые Рэем Монком в его биографическом тексте, поговорили о жестах и мотивах. Затронули тему символизма в фильме Джармена, говорили о характерных особенностях его киноязыка и условиях съемок. В связи с темой также упомянались книги, написанные режиссером («Современная природа» и «Хрома»).

📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Людвиг Витгенштейн. Долг гения" Рэй Монк
- «Критические биографии. Людвиг Витгенштейн» Эдвард Кантерян
- Небольшой документальный фильм о Витгенштейне от канала BBC
- «Современная природа» Дерек Джармен
- «Хрома» Дерек Джармен

Анонс следующей встречи Дискуссионного клуба по нашему основному материалу выйдет на следующей неделе😉
Всем хорошего выходного вечера!

#meeting_summary

Дорогие участники, приглашаю на 19 встречу Art comment, которая состоится 20 сентября!

📚 Темы 19 встречи: Главы 40, 41 и 42 - "1931b", "1933", "1934а"

В первой части лекции сопоставим поиски Ж.Миро и А.Колдера и вновь обратимся к идее бесформенного Жоржа Батая. Разберем, что такое «антиживопись» у Миро и в чем отличие «мобилей» и «стабилей» у Колдера.

Во второй части впервые обратимся к мексиканскому мурализму. Рассмотрим контекст его возникновения, баланс между коллективным заказом и революционной риторикой, а также влияние на дискуссии о роли искусства в 1930-е годы.

В третьей части лекции рассмотрим формирование социалистического реализма в СССР. Разберем исторический контекст и ключевые принципы, определявшие темы произведений. Обратимся к трём художникам, наиболее ярко воплотившим этот стиль.

В конце нас ждет обсуждение материала.
Дата и время: 20 сентября 17:00, суббота

Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Места ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В эту субботу 20 сентября в Woonder состоится новая встреча Art comment, где мы продолжим углубляться в материал 30-х годов XX века.

👉Сосредоточимся на 3 главах и разберем:

- Что Жоан Миро имел в виду под «антиживописью»? Как она связана с философией бесформенного Жоржа Батая?

- Что стало предпосылкой отказа Александра Колдера от традиционной скульптуры? В чем принципиальная разница между его мобилями и стабилями?

- Почему именно в Мексике в 1920-е годы возникает масштабное движение монументальной настенной живописи? Как оно связано с идеями революции?

- В чём различие стратегий Д. Риверы, Х.К. Ороско и Д. А. Сикейроса?

- Как мурализм повлиял на международные дискуссии об общественной роли искусства в 1930-е?

- Какие институциональные механизмы обеспечили утверждение соцреализма в СССР?

- Какие ключевые понятия определяли сюжеты и образы соцреализма? Как художники воплощали этот канон?

🗓Дата и время: 20 сентября, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Всем доброго воскресенья!
✨Краткое резюме состоявшейся вчера 19 встречи оставляю ниже.

👉 Нашей темой были главы «1931b», «1933» и «1934а».
В первой части мы разобрали «сновидные» работы и «антиживопись» Жоана Миро, а также мобили и стабили Александра Колдера, сопоставив их поиски с концепцией бесформенного Жоржа Батая. Во второй части обратились к мексиканскому мурализму, где рассмотрели его революционный контекст, различие стратегий трех ключевых художников, а также влияние движения на международные практики и дискуссии. В заключении мы рассмотрели становление социалистического реализма в СССР, механизмы его утверждения. Также рассмотрели ключевые принципы канона, воплощённые в произведениях трех художников этого направления.

👥 В дискуссионной части мы говорили о разрыве между утопическими художественными образами и реальными социальными условиями, характерном для проектов, создававшихся в рамках государственного заказа. Затронули тему независимого авторского высказывания и возможности демократизации искусства. Отдельное внимание уделили тому, почему именно мурал стал ключевым средством для выражения общественной мысли в Мексике 1930-х годов. Поднималась и тема внутренних противоречий в сюжетах Диего Риверы (в частности, в его скандальной фреске). Подумали об образах советского человека в работах Дейнеки и их перекличках с другими историческими эпохами. Затронули тему того, как работает язык идеологий, и какие художественные инструменты оказываются для него наиболее действенными. Наконец, обратились к опыту, который открывают для зрителя работы Миро и Колдера. Поразмышляли о роли цвета в модернистских практиках ХХ века, а также вспомнили ключевые различия между философией Батая и идеями Бретона.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 19 встречи:
- Georges Bataille «The Big Toe» (стр 46)
- Rosalind E. Krauss «Passages in Modern Sculpture» (глава Mechanical Ballets)
- MoMA «Alexander Calder: Modern from the start»
- MoMA Catalogue «Latin American artists of the twentieth century»
- Boris Groys «The Total Art of Stalinism»

Спасибо за активное участие🌷
Новый анонс появится через неделю! Не пропустите

#meeting_summary

Дорогие участники, приглашаю на новую встречу Art comment, которая состоится 12 октября!

📚 Темы 20 встречи: главы 43, 44 и 45 – «1934b», «1935», «1936»

В первой части лекции обратимся к британской скульптуре начала XX в. Разберем выход из кризиса после упадка академической традиции. Поговорим о том, как художники искали новые источники вдохновения и формы для своих работ.

Во второй части поговорим о текстах Вальтера Беньямина. Разберём, как в эпоху массового тиражирования меняется статус изображения, что означает «аура», и как эти идеи соотносятся с «воображаемым музеем» Андре Мальро и радикальной стратегией Марселя Дюшана.

В третьей части обсудим американскую программу документирования Великой депрессии. Обратимся к теме «смерти автора» и изменению роли художника в XX в.

В конце нас ждет обсуждение материала.

📅 Дата и время: 12 октября, 17:00, воскресенье
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Уже в это воскресенье, 12 октября, состоится 20-я встреча клуба Art Comment!

Мы продолжаем погружение в материал середины 1930-х. Сосредоточимся на 3 главах и разберем:

- Почему именно в 1930-е британская скульптура обращается к архаическим формам? Можно ли считать это выходом из кризиса академизма?

- Как размышления Вальтера Беньямина о массовом тиражировании меняют представление о произведении искусства?

- Что подразумевает Беньямин, когда говорит об «ауре»? Как эти идеи соотносятся с «воображаемым музеем» Андре Мальро и стратегией Марселя Дюшана?

- Как Великая депрессия повлияла на организацию художественного труда и какие задачи ставили перед художниками такие государственные программы как WPA и FAP в США?

- Что значит «смерть автора» в контексте 1930-х, и почему это понятие стало ключом к переосмыслению самой роли художника?

🗓Дата и время: 12 октября, воскресенье, начало в 17:00
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

✨Дорогие участники!
Спасибо вам за вчерашнюю активную и насыщенную дискуссию!
Краткое резюме состоявшейся вчера 20 встречи оставляю ниже:

👉 Нашей темой были главы «1934b», «1935» и «1936».
В первой части лекции мы говорили о британской скульптуре, ее выходе из кризиса академизма. Рассмотрели работы Генри Мура и Барбары Хепуорт через призму возвращения к доиндустриальному чувству формы и тела.
Во второй части сосредоточились на текстах Вальтера Беньямина, посвященных фотографии, техническом воспроизводстве и утрате уникальности произведения. Проследили то, как соотносятся его идеи с «воображаемым музеем» Андре Мальро и жестами Марселя Дюшана.
Далее рассмотрели влияние Великой депрессии на художественный труд и роль государственных американских программ WPA и FAP в формировании нового типа социально ориентированного искусства. В завершение обсудили концепт «смерти автора» как симптом переосмысления роли художника в эпоху массового производства изображений и коллективных форм творчества.

👥 В дискуссионной части мы затронули тему кризиса доверия к любым визуальным источникам, связанного с утратой изображением статуса носителя объективного знания. Обсудили проблему интерпретации и множественности смыслов, исходя из идеи «смерти автора» Ролана Барта. Обозначили точку входа в понимание этой модели в контексте современного искусства. Много размышляли об «ауре» произведения по Беньямину, формулируя что именно значит ее утрата, и как эту оптику можно рассмотреть на простых примерах. Разобрали случай множественных копий без оригинала. Затронули тему контекста и показа, а также условий того, когда и при каких условиях объект получает институционально закрепленный статус произведения искусства. Размышляли над постановкой вопросов, релевантных современному зрительскому восприятию. Поговорили о современных формах коммуникации между художником и зрителем. Также затронули тему институциональной критики и ее парадоксов.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 20 встречи (первые три эссе достаточно короткие, особенно рекомендую почитать):
- Роланд Барт «Смерть автора»
- Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» (стр 16-66)
- Вальтер Беньямин «Краткая история фотографии» (стр 67-92)
- Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»
- Vicki Goldberg and Robert Silberman «American photography : a century of images»
- «Formed From Nature: Barbara Hepworth»
- James Johnson Sweeney «Henry Moore»

🙌Анонс новой встречи будет в ближайшие дни!

#meeting_summary

Новая встреча Art Comment состоится 25 октября!

📚 Темы 21 встречи: главы 46, 47 и 48 – «1937a», «1937b», «1937c»

В первой части лекции разберём, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Поговорим о «Дегенеративном искусстве» в нацистской Германии и о столкновении идеологий на Парижской международной выставке 1937 года.

Во второй части уделим внимание «Гернике» Пикассо, её политическому контексту, символике и роли в экспозиции Испанского павильона. Проследим, как менялось восприятие работы, у каких художников ощущается её влияние.

В заключение рассмотрим абстракцию межвоенного периода и книгу Circle, где Н.Габо, Б.Николсон и Л.Мартин формулируют идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

В конце обсуждение материала.

📅 Дата и время: 25 октября, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 Дорогие участники, уже в эту субботу, 25 октября мы встречаемся в Woonder на 21 встрече Art Comment, где закроем объемный материал 30-х годов.

👉Разберем:
- Каковы были мотивы и последствия выставки «Дегенеративное искусство» в контексте культурной политики нацистской Германии?

- Что важного рассказывает Всемирная выставка 1937г о художественных стратегиях разных политических систем? В чем прослеживалась общность и разница павильонов, представлявших тоталитарные режимы?

- Почему «Герника» Пикассо стала одной из самых знаковых работ своего времени? Как её образы работают с политическим дискурсом? Как можно проследить ее последующее влияние?

- Что художественные события и практики 1937г. могут сказать нам о роли искусства и его автономии?

- Какие альтернативы идеологиям предлагала межвоенная европейская абстракция? В чем основные отличия идей круга «Circle» и программы конструктивизма?

🗓Дата и время: 25 октября, суббота
📝 Места на встречу ограничены, регистрация у @daria_ejikovich ✍️

Дорогие участники!
Мы рады были снова видеть новые лица в нашем кругу, спасибо за участие и дискуссию!

Краткое резюме состоявшейся вчера 21 встречи оставляю ниже📚

👉 Нашей темой были главы «1937a», «1937b» и «1937c».
В первой части лекции обсудили, как тоталитарные режимы использовали выставки для формирования идеологических образов. Мы рассмотрели проект «Дегенеративное искусство» в Германии и Парижскую выставку 1937 года. Затем обратились к Испанскому Павильону, где проанализировали «Гернику» Пикассо, её политический контекст, символику и влияние на художников следующего поколения. В завершение рассмотрели такое культурное явление, как Circle, в рамках которого Наум Габо, Бен Николсон и Лесли Мартин формулировали идею искусства как рационального языка, противопоставленного идеологическим нарративам эпохи.

👥 В дискуссионной части мы говорили об искусстве в период исторических катастроф, начиная с высказывания Адорно о «варварстве поэзии после Освенцима». Через пример «Герники» Пикассо поднимался вопрос об ответственности художника и возможности политического высказывания в автономной форме. Обратились к выставкам 1930-х годов как способу распространения идеологии, затронув вопрос того, можно ли художественную продукцию, созданную в рамках идеалогий тоталитарных режимов, считать разновидностью модернизма. Отдельно поговорили о том, можно ли сегодня говорить о «лице государства» через его архитектуру. Участники размышляли о роли эстетики в различных формах авторитаризма и парадоксе, когда технологический блеск и помпезность стиля маскирует политическое разложение. Завершили разговор обсуждением главы, посвященной Circle, размышляя о том, являлся ли этот документ свидетельством кризиса конструктивизма. Также обратились к фигуре Габо и идее аполитичного искусства как утопического проекта, стремившегося сохранить универсальность, но неизбежно вступавшего в конфликт с реальностью идеологически поляризованной эпохи.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 21 встречи:
- Джорджо Агамбен «Что современно?»
- Judith Butler «Frames of War» (глава Precarious Life, Grievable Life)
- Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания»
- Под редакцией Stephanie Barron «Degenerate art: the fate of the avant-garde in Nazi Germany»
- Riley Buchanan «Picasso's Guernica: The imaginative treatment of history»
- Игорь Голомшток «Тоталитарное искусство»
- «Circle: International Survey of Constructive Art»

📍В Ноябре у нас будет одна встреча, нас снова ждет Кинолекторий! Анонс появится на следующей неделе, не пропустите🌷

#meeting_summary

Дорогие участники!
Рада анонсировать нашу ноябрьскую встречу, которая пройдет в формате Кинолектория в WOONDER 9 ноября!

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Джулиана Розефельдта «Манифесто» (2015).

Фильм собран из тринадцати фрагментов, основанных на текстах манифестов XX века (от футуризма и дада до ситуационизма и Догмы 95). Главную роль во всех 13 эпизодах исполняет Кейт Бланшетт, каждый раз перевоплощаясь в нового персонажа.

Первоначально созданный как многоканальная видеоинсталляция из 13 синхронных экранов, «Манифест» показывался в различных музеях, от Hamburger Bahnhof в Берлине до Park Avenue Armory в Нью-Йорке.
В киноверсии эти фрагменты соединяются в единый поток, где художественные декларации прошлого сталкиваются с визуальной культурой настоящего.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 9 ноября 17:00, воскресенье
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️