🙌Рада анонсировать новую встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 3 мая!

📚 Темы 16 встречи: Главы 33 и 34 - "1927с" , "1928а"

Первая часть лекции будет посвящена раннему американскому модернизму. Здесь мы продолжим разговор о машинной эстетике и разберем, кто такие прецизионисты. Обратимся к серии работ, которые стали результатом заказа компании «Форд». Рассмотрим практики художников, которые обращались к городским индустриальным образам.

Во второй части поговорим о рождении «Вещи» (международного журнала об искусстве) в Берлине и проникновении идей конструктивизма в интернациональное поле. Рассмотрим теорию «унизма» Стржеминского, обозначив ее основные принципы и особенности. Обратимся к скульптурам Катажины Кобро и композициям Ласло Пери.

В конце нас, как всегда, ждет обсуждение материала.

Дата и время: 3 мая 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В эту субботу, 3 мая, приглашаю вас в Woonder на 16 встречу Art comment, где мы разберемся:

- Что определяет ранний американский модернизм?

- Кто такие прецизионисты и как эстетика машин сформировала их видение нового мегаполиса?

- Какие иллюзии об индустриальной Америке создали картины Чарльза Шиллера? И какую роль в них сыграла компания «Форд»?

- Кто был первым директором Музея современного искусства в Нью-Йорке и какой вклад он внес в само устройство МоМА?

- Какое событие вплело советский конструктивизм в ткань мирового художественного мира?

- В чем заключалась теория «Унизма» Владислава Стржеминского? Какую модель по работе с абстракцией она предлагает?

- Как унизм предвосхитил более поздние разработки в минимализме и концептуальном искусстве?


🗓Дата и время: 3 мая, суббота, начало в 17:00
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich

📍По-традиции, ниже прикрепляю краткое резюме состоявшейся вчера 16 встречи📚
Спасибо всем, кто присоединился к нам вчера и поучаствовал в обсуждении🌷

👉 Нашей темой были главы 1927с и 1928а. Первую часть мы посвятили живописным тенденциям в раннем американском модернизме, сосредоточившись на индустриальных образах, которые находят отклик в работах художников того времени. Поговорили о том, как проходила музеефикация в США и какие разработки перешли из МоМа в Нью-Йорке в другие институции. Рассмотрели период, во время которого конструктивизм становится интернациональным движением. Уделили внимание печатному изданию, которое становится на недолгий период его рупором, а также рассмотрели Первую выставку русского авангарда в берлине. Познакомились с теорией унизма Владислава Стржеминского, разобрали в чем состояли ее основные идеи и новшества. Поговорили о том, как ее адаптация происходила в скульптуре и почему работы тех годов часто можно принять за работы 60-х.

👥 В рамках дискуссионной части мы поразмышляли о том, почему теория унизма не получила столь же широкого освещения, как другие художественные практики, вышедшие из русского авангарда. Провели параллели между практиками В. Стржеминского и П. Мондриана, где попытались определить основные сходства и различия в их художественных методах. Подумали о том, к чему может близка теория унизма в современности и какова роль теоретического обоснования для абстракции. Обсудили основные идейные составляющие в живописи прецизионистов и определили разницу между американской живописью этого периода и художественным языком соцреализма. Затронули тему взаимоотношений человека и окружающей его среды. Поговорили мы также и о том, почему авторы главы не включили работы Эдварда Хоппера в обозрение американских авангардных практик этого периода.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 16 встречи:
- Оливия Лэнг "Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации" (Эссе – Леди Каньона: Джорджия О`Кифф)
- Yve Alain Bois "Strzeminski and Kobro: In Search of Motivation"
- Stephen Bann "The Tradition of Constructivism"
- Leo Marx "The Machine in the Garden: Technology and the Pastoral Ideal in America"

Анонс новой встречи появится на следующей неделе. Новая встреча планируется 24 мая! Не пропустите🌷

P.S.: приглашаю в комментариях делиться фильмами и источниками, которые были упомянуты во время обсуждения.
Лена, поделись пожалуйста анонсом выставки с твоим участием👋

#meeting_summary

С удовольствием анонсирую новую встречу Art comment, которая пройдет в Woonder 24 мая, в следующую субботу!

📚 Темы 17 встречи: Главы 35 и 36 - "1928b" , "1929"

В первой части поговорим о влиянии советского авангарда на книжный дизайн и рекламу. Отправной точкой станет книга Яна Чихольда, в которой были изложены основные принципы современной типографики. Проследим обмен между теориями Чихольда и стратегиями авангардных деятелей и разберем как типографика стала местом художественных инноваций.

Вторая часть будет посвящена выставке «Кино и фото», прошедшей в Штутгарде и суммировавшей тенденции фотографии 20-х. Рассмотрим стратегии и модели, через которые происходило расширение традиционных рамок этого медиума, а также затронем тему противоречий в фотографиях «новой вещественности».

В конце нас ждет обсуждение материала.

Дата и время: 24 мая 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В эту субботу, 24 мая, приглашаю вас на 17 встречу Art comment, где мы разберем:

- Как идеи советского авангарда повлияли на развитие книжного дизайна и рекламы в начале XX века?

- Какие исторические и художественные силы подтолкнули типографику к форме, которую мы узнаем сегодня?

- Как Ян Чихольд прослеживает развитие типографики в разные периоды вплоть до конца 1920-х годов?

- Каковы основные принципы, лежащие в основе его книги «Новая типографика»? В чем он видит ошибки и неправильное применение этих принципов у своих современников?

- Каково было культурное значение выставки «Кино и фото» 1929 года в Штутгарте?

- Какие новые фотографические стратегии и модели можно было на ней наблюдать?

- Каким образом внутренние противоречия фотографий «Новой вещественности» раскрывают социальную и эстетическую напряженность того периода?

🗓Дата и время: 24 мая, суббота, начало в 17:00
Стоимость участия - 2000RSD
📝 Обязательна регистрация на встречу - @daria_ejikovich

📍Краткое резюме состоявшейся вчера 17 встречи, где мы завершили разбор материала второго десятилетия XX века📚
Спасибо участникам за интересную и оживленную дискуссию🌷

👉 Нашей темой были главы 1928b и 1929. Первую часть посвятили разбору книги Яна Чихольда «Новая типографика» и выдвинутым в ней основным принципам. Осуществили краткий обзор развития шрифтов и вслед за Чихольдом рассмотрели основные вехи развития визуального искусства. Поговорили о роли художественных практик советского авангарда в формировании новых форм печатной продукции. Познакомились с основными тенденциями фотографии 1920-х. Рассмотрели противоречия внутри движения «Новая вещественность» на примере выставки Film und Foto 1929 года.

👥 В рамках дискуссионной части размышляли о том, что мы считаем определяющими чертами современного дизайна сегодня, и подумали, может ли дизайн когда-либо быть по-настоящему нейтральным. Еще одной темой в обсуждении стало модернистское стремление к «абсолюту». Подумали над тем, какие основные черты верстки по-умолчанию маркируется нами как политические. Поговорили о книжных обложках и игровых механиках, используемых в типографике. Обсудили меняющиеся отношения с текстом, особенно в свете растущего использования искусственного интеллекта. Затронули область авторских прав в типографике. Обсудили основные черты документальной фотографии, а также затронули тему фотоархивов. Наконец, мы коснулись культуры мемов и способов использования таких изображений в политическом дискурсе.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 17 встречи:
- Ян Чихольд «Новая типографика»
- Hanako Murata «Material Forms in Nature: The Photographs of Karl Blossfeldt»
- Christopher Phillips «The Judgment Seat of Photography»

Анонс новой встречи появится на следующей неделе. Не пропустите🌷

#meeting_summary

Приглашаю на новую встречу Art comment, которая пройдет в пространстве Woonder 7 июня!

📚 Темы 18 встречи: Главы 37, 38 и 39 - "1930а" , "1930b", "1931а"

Если на прошлой встрече мы говорили об общих тенденциях фотографии 20-х годов, то в этот раз первую часть лекции посвятим творчеству влиятельных женщин-фотографов. Попробуем разобраться, почему именно в этой области искусств в эти года так много женских знаковых имен.

Вторую часть лекции посвятим углубляющемуся расколу внутри сюрреализма. Опираясь на опубликованную в 1930г рецензию Жоржа Батая, поразмышляем о природе бесформенного.

В третьей части продолжим разговор о сюрреализме, но переведем внимание на область объектов. Поговорим об эстетике фетишизма и конфликте желаний на примере работ А.Джакометти, М.Оппенгейм и других.

В конце нас ждет обсуждение материала.

Дата и время: 7 июня 17:00, суббота
Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия: 2000 RSD

Количество мест ограничено, предварительная регистрация у @daria_ejikovich ✍️

👋 В эту субботу, 7 июня, приглашаю на 18 встречу Art comment, где мы начнем разбирать материал нового десятилетия XX века. Разберем:

- Почему именно фотография в 1920-1930-х становится той областью, где заметно много знаковых женских имен? Какую роль женщины сыграли в переосмыслении портретных тактик?

- Что их работы могут рассказать нам о гендере и позиции авторства в эпоху активной товаризации?

- Почему именно автопортрет является знаковой чертой этого времени?

- Как и почему происходит раскол внутри сюрреалисткого движения? Какую роль в этом играют тексты Жоржа Батая?

- Что именно представляет собой природа бесформенного, и как Батай применяет эту оптику для рассмотрения работ сюрреалистов?

- Что такое сюрреалистический объект и как он связан с наследием промышленного реди-мейда?

- Можем ли мы считать эти объекты личными фетишами или коллективными мечтами, замаскированными под вещи?

🗓Дата и время: 7 июня, суббота, начало в 17:00
📝 Обязательна регистрация на встречу – пишите @daria_ejikovich

📍Дорогие участники, спешу сообщить, что Art Comment уходит на летние каникулы, но в этот период ожидаются анонсы с форматом Кинолектория, который меня просили повторить. Так что не теряйте!

Желаю нам всем отлично провести лето (хочется верить, что оно будет не таким жарким, как в прошлом году) и качественных выставочных опытов.

Краткое резюме состоявшейся вчера 18 встречи, где мы начали разбор материала 3-го десятилетия XX века оставляю ниже📚

👉 Нашей темой были главы 1930а, 1930b и 1931а. Первую часть мы посвятили разбору факторов, повлиявших на увеличение видимости женщин в фотографии 20-х – 30-х годов. Рассмотрели, почему именно жанр автопортрета становится знаковой чертой этого времени, и что он может нам рассказать о профессиональной идентичности женщин-фотографов. Во второй части мы рассмотрели внутренние разногласия в движении сюрреалистов, сосредоточившись на трудах Жоржа Батая. Его концепция бесформенного позволила нам пересмотреть сюрреалистические стратегии через более темную и трансгрессивную линзу. Наконец, мы обратились к сюрреалистическому объекту и поразмышляли о роли фетиша как центрального понятия в работе с конфликтующим желанием.

👥 В рамках дискуссионной части размышляли о том, может ли автопортрет служить политическим жестом и как именно. В связи с этим мы поговорили о его способности расшатывать границы «приемлемого» через телесное и субъектное. Затронули тему публичных образов и понятие «интимного», которое в контексте современности претерпевает значительные изменения. Очень интересно было послушать опыт каждого участника о взаимодействии с камерой. Далее мы поразмышляли о разности позиций Андре Бретона и Жоржа Батая относительно сюрреалистической мысли, поговорили об эротическом в контексте работ Мерет Оппенгейм и других сюрреалистов. Затронули произведение «История глаза» Батая и поразмышляли о роли жидкостей в эротических метафорах. Наконец, мы выделили ряд ключевых особенностей, которые отличают сюрреалистический объект от реди-мейда.

📚 Дополнительные литературные источники по теме 18 встречи:

- Роланд Барт «Метафора глаза» в сборнике "Танатография Эроса", стр 97
- Андре Бретон «Безумная любовь»
- Sophie Rycroft «Self-expression and profession: female photographers' self-portraits in Berlin 1929-1933»
- Bois Yve-Alain and Krauss Rosalind «Formless: A Users Guide»
- Leslie Anne Boldt-Irons «On Bataille Critical Essays»
- Hal Foster «Compulsive Beauty»

Спасибо всем за участие🌷Я очень рада, что проект находит у вас отклик 🙌

#meeting_summary

Дорогие участники!
🙌Новый сезон начинаем с формата кинолектория. Встреча состоится 6 сентября в WOONDER.

🎬 В этот раз мы будем смотреть фильм Дерека Джармена «Витгенштейн» (1993).

Фильм в театрализованной манере прослеживает жизненный путь Людвига Витгенштейна, одного из ключевых философов XX века, чьи идеи оказали сильное влияние на философию и логику, найдя отражение и в современном искусстве, особенно в концептуальных практиках.

Режиссёр отмечал, что его задачей было сделать не фильм о философии а философский фильм, поэтому эта картина — не столько биографический портрет, сколько самостоятельное художественное высказывание.
Кстати одну из главных ролей здесь играет Тильда Суинтон, подруга режиссера.

📽 В программе: вводная лекция, кинопросмотр и обсуждение.

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Обязательна регистрация у @daria_ejikovich ✍️

🍂С первым осенним днем!
В эту субботу, 6 сентября приглашаю открыть c нами новый сезон Art Comment форматом Кинолектория!

👉Смотреть будем «Витгенштейн» Дерека Джармена

Экспериментальное кино, основан на биографии и жизни и идеях философа Л.Витгенштейна.
Фильм одновременно комичный, театрализованный и интеллектуально провокационный.
Для нас это отличный материал для дискуссии о том, как мы воспринимаем мир и осуществляем коммуникацию.

📍На вводной лекции разберем:
- Почему фигура Витгенштейна важна не только для философии, но и для современного искусства?

- Как формировались его идеи? Биография здесь действительно интересная. О ней я кратко расскажу до просмотра, вводя вас в контекст происходящего в кадре

- Кто такой Дерек Джармен? В чем особенность его визуального языка?

🗓Дата и время: 6 сентября 17:00, суббота
📌Место: Woonder
Ведущая - Гончарова Дарья
Стоимость участия во встрече: 1500 RSD

Записывайтесь пожалуйста заранее, так как количество мест очень ограничено - @daria_ejikovich ✍️

🙌Вчера состоялся наш второй кинолекторий, где мы смотрели и обсуждали фильм Дерека Джармена «Витгенштейн». Для меня было большим удовольствием, что фильм нашел отклик. Большое спасибо всем за активное участие!

Ниже, как обычно, оставляю краткое резюме мероприятия:

👥 В рамках дискуссионной части мы рассмотрели парадокс языковых границ. а также поговорили о взаимосвязи лингвистики и философии. Обратили внимание на различие ранних и поздних идей Витгенштейна (от строгой логической картины мира до концепции «языковых игр»), а также их влиянию на концептуальные художественные практики (Art as Idea as Idea). Обратились к фактам из жизни философа, затронутые Рэем Монком в его биографическом тексте, поговорили о жестах и мотивах. Затронули тему символизма в фильме Джармена, говорили о характерных особенностях его киноязыка и условиях съемок. В связи с темой также упомянались книги, написанные режиссером («Современная природа» и «Хрома»).

📚 Дополнительные источники по теме кинолектория:
- "Людвиг Витгенштейн. Долг гения" Рэй Монк
- «Критические биографии. Людвиг Витгенштейн» Эдвард Кантерян
- Небольшой документальный фильм о Витгенштейне от канала BBC
- «Современная природа» Дерек Джармен
- «Хрома» Дерек Джармен

Анонс следующей встречи Дискуссионного клуба по нашему основному материалу выйдет на следующей неделе😉
Всем хорошего выходного вечера!

#meeting_summary