Попытка обозреть выставку работ Нины Котел в галерее Тотибадзе на Винзаводе.

Телефон не отвечал. Перезвонили часа через полтора и сказали, что теперь можно. Кайф.

— здравствуйте. у вас висят картины сейчас. чьи они? продаются?

— Добрый вечер! Работы на стенах Максим Щербаков - супаформ И да, они продаются)

— а дайте прайс, ссылку, каталог, или как-то сориентируйте по ценам.

— А какая именно работа вас заинтересовала? Я направлю запрос на цену художнику

— эта [присылает фото, которого могло и не быть], но вообще, конечно, хотелось бы каталог

— 50 000 рублей стоит эта работа

— а так купить? у вас на месте? до которого числа выставка?

— Пока что это наша постоянная работа. Предполагаю, вы сможете купить картину на месте

— я не понял ответ. вы не знаете, а предполагаете? можно как-то связаться с тем, кто знает?

[больше Кривоколенный9с3 никогда не ответил]

Пришёл на экскурсию в галерею «Бомба» в опубликованное время. Ждал полчаса в тишине на бетонных ступеньках. Писа́л, спрашивал, молил. Ушел.

Купил в онлайн-магазине Блазара работу Оли Попченко. Получил ее и сертификат с другой работой. Написал человеку (сотруднику блазара), с которым деражал связь, он сказал, что мне обязательно вышлют правильный сертификат, и удалил чат.

Ахаха, класс.
Лучшие черные патерны работы с конверсией в покупку приходят на арт-рынок. Просто из-за этой фичи хочу уже заказать, и покряхтеть сломавшись где-нибудь в районе оплаты.

Знаете, это как в распространенном сюжете Тик-тока:
– Меня часто спрашивают...
– Боже! Кто тебя спрашивает? Кому ты нужен?

Мелочь, а приятно.
Классно, что можно как сувенир забрать себе кусочек выставки.
«По цене билета» практически.

Если писать брошюру «сто советов организатору выставок и кураторам», надо обязательно добавить идею мультиполиптиха, который очень недорого продается частями.

Котики GALOLBO в галерее ARBUZZ

Вступил в диалог с искусством, или – когда приходишь на выставку в заявленные часы работы в день артистока, экскурсии и медиации.

Галерея U Contemporary на Винзаводе.

В последние дни своего существования Наковальня начала нашупывать какой-то потенциально коммерчески успешный формат: разношёрстные работы в разной ценовой категории с ценниками (никаких секретов) вписаны в интерьер. Осталось сделать эту квартиру обновляемой и поддерживать трафик за счет интервенции громких имен.

Не чокаясь.

Пару недель назад, наткнулся на онлайн магазин-галерею. Полистал, нашел пару интереных работ (небольшая графика), добавил в корзину, оформил заказ (фио, адрес, телефон).
Дальше все как обычно: ни ответа, ни привета, только письмо об успешном заказе и неработающий пароль от личного кабинета.

Через несколько дней сообщение в телеграм: одной работы нет, хотите другую? Выбрал. Тоже нет, а, нет, всё-таки есть. Ну ок, давайте их.
И снова тишина. Тишина. Тишина. Уже и забыл про них.

Сегодня звонок: курьер, почта, конверт, паспорт. Открываю – эти работы.

Ну и что такого? А то, что я за работы эти не заплатил. Пишу им: э, мол, вы деньги с меня возьмите, бизьнесмены. Еле-еле с рублями расстался.

Такой вот BORSCH.

кастдев который мы заслужили

На выставке «Нити» в RuArts на меня напал охранник Сергей.
Вот собственно и всё.

Судя по отзывам на Яндекс Картах, это в порядке вещей. Судя по отсутвию какой-либо коммуникации со стороны RuArts (я подробно описал инцидент и оставил свои контакты в книге отзывов), это политика организации, а говно в ситуации – я.

Космоскоу опубликовал диджитал превью в TEO, нашел там работу, которую купил три месяца назад на другой площадке.

Ещё нашел тираж Чтака за 2019 рублей, но воссоединиться не удалось.

Одна из первых работ, которую я купил у художника в инстаграме, пришла мне в большом бумажном конверте в почтовый ящик, даже не заказным письмом.

Дима Кавка первую мою у него покупку привез в твердой папке canson для графики. И я почувствовал, что человек своими работами реально дорожит.

Сегодня я тащу домой пару графических листов формата ~А4 по минимальному ценнику. Когда устаю, сажусь как на табуреточку и отдыхаю.

Подумываю, может быть не распаковывать, а объявить новым арт-объектом. Эдакая редимейд-апроприация.

А вот еще про мастерство упаковки. По традиции 159F клятвенно пообещали дослать сертификат, чтобы исчезнуть навсегда.

Cosmoscow (или TEO, не смог понять) прислал какую-то анкету с миллионом вопросов. Мне не жалко, пошел сделать свой вклад кликов по чекбоксам в развитие рынка современного искусства. В качестве награды – промокод на просмотр какой-то лекции.

«Этот промокод не подходит для этого заказа». Directed by Robert B. Weide

Они, вообще, конечно, задорные ребята – не первый день их наблюдаю. Например, после того, как продали мне (буквально взяли деньги за покупку и доставку) работу, которой не оказалось в наличии, а также привезли не тот номер тиража другой работы, который я закапывал; в качестве извинения тоже предложили мне какой-то курс на своей платформе, на которой невозможно было авторизоваться. Через пару месяцев вялой переписки с их менеджером я таки авторизовался, чтобы обнаружить, что никакого курса нет. Дальше уже не стал вопросов задавать.

Зашел к Асе Маракулиной в инстаграм, нашел классные окошки. Написал ей, она отправила в галерею – работа у них.

Приличная вроде контора, не подворотный развал. Зашел на сайт. То, что хотел, не нашел. Выбрал работу, оформил заказ, написал, что полный каталог посмотрел бы с радостью. Молчок. Хорошо, что денег не взяли.
Выждал неделю. Написал письмо: хотел, мол, купить работу, да будто в пустоту плюнул. Но я же не художник, мой плевок всем без надобности. Проявитесь — говорю, — пожалуйста, будьте так любезны.
На следующий день отвечают: ага, работа имеется, а вот вам и портфолио еще вдобавок (не каталог, а партфолио). Посмотрел, задал еще один вопрос. И снова тишина. Уже несколько дней.

Начал тыкаться и вижу:
- в подписи в письме, которое они прислали в ответ на мой пинг, — проект, который завершился две недели назад.
- в таплинке, в который они ведут из телеграма — проект, который закончился в апреле, и сообщение, что до 2.03 галерея будет закрыта (на дворе был сентябрь).

В общем я как-то уже не готов даже куда-то деньги переводить, если они таки проявятся. Художника жалко немножко.

UPD: в итоге дожал, но было сложно

– Покажи что-нибудь парадоксальное.
– Ни слова больше!

Выставка-трибьют Владимиру Маяковскому в Петербурге выпустила тиражные принты.
При попытке купить принт (можно только один за раз) сайт выставки отправляет на сайт типографии, что уже само по себе сомнительно, так в добавок на сайте типогафии еще и характеристики расходятся с теми, что указаны на странице проекта.

Две недели, как я оплатил заказ – и с тех пор ничего не произошло. Вообще ничего. Пишу типографии. Ответ:

Добрый день. Вы сделали заказ, когда работы были ещё в производстве. Сейчас они уже готовы и сертификаты подписаны художником в конце прошлой недели. Ваш заказ отправим завтра.

Вроде бы это тиражный принт, но его типография печатает после покупки? А подпись кто тогда ставит?
В итоге оказалось, что подпись автора только на сертификате, а был ли тираж, или я единственный обладатель экземпляра, осталось загадкой.

UPD: худодник самостоятельно связался с издателем, чтобы прояснить вопросик (вот пример достойной работы со своим коллекционером) и узнал, что я единственный покупатель единственного экземпляра. Так что, если надумаете очередную ретроспективу Ивана Симонова, или выставку-трибьют арт-рынку двадцатых, обращайтесь – экземпляр с историей.

Был на |catalog| (боже, зачем вы придумали название, которое не гуглится), пытался купить работу третьего выпуска их Limited Edition.
На стенде лежат папки, но я не смог найти никого, кто мог бы показать или продать: приставал к волонтёрам, они кого-то переспрашивали, но ответа так и не нашли, ушел без выпуска.

UPD: уж скоро очередной lcatalogl, а третьего выпуска так и нет на сайте.

Перебил собственную ставку на онлайн-аукционе, потому что система дала это сделать, а я не мог понять, моя ли ставка последняя.
Такие дела.

UPD: к чести организации к следующему аукциону (а тот был первым) многие детские болячки уже были исправлены.