ЭКСПОНАТ №4387.
BACK_OF_CANVAS «БЕСКОНЕЧНАЯ ФАНТАЗИЯ» (2025)
Эта работа беларуского анонимного художника – концептуальное издевательство чистой воды, любо-дорого посмотреть.
– Художник этой работы даже не начинал, – гласит подпись под ценником в $4700. – Поэтому картину он вам не покажет. Ничто не сможет сдержать полёт фантазии, никаких рамок и ограничений.
Кроме, разве что, самой рамы, из которой хихикает перевернутый холст.
BACK_OF_CANVAS «БЕСКОНЕЧНАЯ ФАНТАЗИЯ» (2025)
Эта работа беларуского анонимного художника – концептуальное издевательство чистой воды, любо-дорого посмотреть.
– Художник этой работы даже не начинал, – гласит подпись под ценником в $4700. – Поэтому картину он вам не покажет. Ничто не сможет сдержать полёт фантазии, никаких рамок и ограничений.
Кроме, разве что, самой рамы, из которой хихикает перевернутый холст.
ЭКСПОНАТ №4388.
ДЖОН ФРЕДЕРИК КЕНСЕТТ «ЗАКАТ НАД МОРЕМ» (1872)
Во второй половине 19 века в американской живописи существовал такой жанр, как люминизм – это когда в пейзажах важную роль играли не только, собственно, материальные объекты, но и свет и то, как он преображает действительность. Кенсетт был как раз из таких вот мастаков. Чаще всего он рисовал морские пейзажи в своей любимой Новой Англии, а вот какое у них было настроение – тут как раз свет и решал.
ДЖОН ФРЕДЕРИК КЕНСЕТТ «ЗАКАТ НАД МОРЕМ» (1872)
Во второй половине 19 века в американской живописи существовал такой жанр, как люминизм – это когда в пейзажах важную роль играли не только, собственно, материальные объекты, но и свет и то, как он преображает действительность. Кенсетт был как раз из таких вот мастаков. Чаще всего он рисовал морские пейзажи в своей любимой Новой Англии, а вот какое у них было настроение – тут как раз свет и решал.
ЭКСПОНАТ №4389.
ДЭВИД ХОКНИ «MA MAISON» (1978)
Если ищете что-нибудь очень летнее в художествах, то Хокни точно пригодится. Яркие цвета, слегка абсурдные странные сюжеты, изломанные пространства — всё наполненное летними вибрациями на максималках. Вот и здесь простой натюрморт превращается в лёгкое празднование праздности бытия. «Ma Maison» можно перевести как «мой дом», хотя в данном случае это название ресторана, даже адрес можно разобрать. Что ж, порадуемся за Хокни. Винишко, кафе, цветы — что пожелать ещё для хорошего лета?
ДЭВИД ХОКНИ «MA MAISON» (1978)
Если ищете что-нибудь очень летнее в художествах, то Хокни точно пригодится. Яркие цвета, слегка абсурдные странные сюжеты, изломанные пространства — всё наполненное летними вибрациями на максималках. Вот и здесь простой натюрморт превращается в лёгкое празднование праздности бытия. «Ma Maison» можно перевести как «мой дом», хотя в данном случае это название ресторана, даже адрес можно разобрать. Что ж, порадуемся за Хокни. Винишко, кафе, цветы — что пожелать ещё для хорошего лета?
ЭКСПОНАТ №4390.
СИДНЕЙ НОЛАН «НЕД КЕЛЛИ» (1946)
Как можно догадаться по имени, Нолан — австралийский художник. И считается значительной фигурой австралийского искусства XX века. Его самая знаменитая серия посвящена легендарному Неду Келли. Он был бушрейнджер так сказать, попросту бандит и грабитель. Это его играл милашка Хит Леджер. У Келли была знаменитая броня, которую он надевал на «операции», оставаясь недостежимым для пуль полицейских. Нолан использует для шлема чёрный квадрат, иногда оставляя прорезь для глаз пустой, иногда добавляя безумный взгляд внутрь. Получается нечто среднее между Дон Кихотом и рыцарем абстракции. Нолан, конечно, воссоединяется со своим героем, передавая дух обречённой свободы.
СИДНЕЙ НОЛАН «НЕД КЕЛЛИ» (1946)
Как можно догадаться по имени, Нолан — австралийский художник. И считается значительной фигурой австралийского искусства XX века. Его самая знаменитая серия посвящена легендарному Неду Келли. Он был бушрейнджер так сказать, попросту бандит и грабитель. Это его играл милашка Хит Леджер. У Келли была знаменитая броня, которую он надевал на «операции», оставаясь недостежимым для пуль полицейских. Нолан использует для шлема чёрный квадрат, иногда оставляя прорезь для глаз пустой, иногда добавляя безумный взгляд внутрь. Получается нечто среднее между Дон Кихотом и рыцарем абстракции. Нолан, конечно, воссоединяется со своим героем, передавая дух обречённой свободы.
ЭКСПОНАТ №4391.
ЛЕОН СПИЛЛИАРТ «ВЕРТИГО» (1908)
Спиллиарта критики считают одним из самых ярких бельгийских символистов. Он любил контрасты, игру света и тьмы, тему смерти, а потом в какой-то момент ещё очень полюбил дирижабли. Но у нас сегодня художество хоть без дирижабля, но все равно тревожное и загадочное – очень в духе того, что обычно изображал Спиллиарт.
ЛЕОН СПИЛЛИАРТ «ВЕРТИГО» (1908)
Спиллиарта критики считают одним из самых ярких бельгийских символистов. Он любил контрасты, игру света и тьмы, тему смерти, а потом в какой-то момент ещё очень полюбил дирижабли. Но у нас сегодня художество хоть без дирижабля, но все равно тревожное и загадочное – очень в духе того, что обычно изображал Спиллиарт.
ЭКСПОНАТ №4392.
ЛИДИЯ МЕЙ «ЖЕНЩИНА С СИГАРЕТОЙ» (1920-ые)
Необычный автор в гостях — эстонская художница начала XX века. Лидия Мэй родилась в семье морского капитана, дочки которого все в последствии стали заниматься искусством. Училась на архитектурном в революционном Петрограде, но знаменита стала как акварелистка своими натюрмортами. Тут немного другой экспонат: молодая женщина в залихватской шляпке, эдакая эмансипе, смотрит спокойной и немного с вызовом, покуривая сигаретку за стаканчиком. Плюс палитра выбрана совсем не девичья. Вполне образ эпохи для 1920-х. Неудивительно, что сравнив с фотографиями автора, можно без сомнения идентифицировать в работе автопортрет.
ЛИДИЯ МЕЙ «ЖЕНЩИНА С СИГАРЕТОЙ» (1920-ые)
Необычный автор в гостях — эстонская художница начала XX века. Лидия Мэй родилась в семье морского капитана, дочки которого все в последствии стали заниматься искусством. Училась на архитектурном в революционном Петрограде, но знаменита стала как акварелистка своими натюрмортами. Тут немного другой экспонат: молодая женщина в залихватской шляпке, эдакая эмансипе, смотрит спокойной и немного с вызовом, покуривая сигаретку за стаканчиком. Плюс палитра выбрана совсем не девичья. Вполне образ эпохи для 1920-х. Неудивительно, что сравнив с фотографиями автора, можно без сомнения идентифицировать в работе автопортрет.
ЭКСПОНАТ №4393.
НИКОЛА ДЕ СТАЛЬ «КОНЦЕРТ» (1955)
На самом деле Никола де Сталя звали Николай Владимирович Сталь фон Гольштейном. Ребенком он вынужденно эмигрировал с родителями в Польшу после революции, потом родители умерли, и его усыновила бельгийская семья. События безусловно трагические, но благодаря им он смог окончить Бельгийскую королевскую академию наук и искусств, подружиться со многими европейскими художниками и обрести известность. Правда, от ментальных проблем его это не уберегло: Никола де Сталь покончил с собой, и «Концерт» стал его последней картиной.
НИКОЛА ДЕ СТАЛЬ «КОНЦЕРТ» (1955)
На самом деле Никола де Сталя звали Николай Владимирович Сталь фон Гольштейном. Ребенком он вынужденно эмигрировал с родителями в Польшу после революции, потом родители умерли, и его усыновила бельгийская семья. События безусловно трагические, но благодаря им он смог окончить Бельгийскую королевскую академию наук и искусств, подружиться со многими европейскими художниками и обрести известность. Правда, от ментальных проблем его это не уберегло: Никола де Сталь покончил с собой, и «Концерт» стал его последней картиной.
ЭКСПОНАТ №4394.
РИЧАРД ШО «БАНКА-КНИГА С ПЕПЕЛЬНИЦЕЙ» (1980)
Ричард Шо родился в Голливуде. Его мама работала аниматором в Диснее, так что искусством он был окружен всю жизнь. Ричард довольно рано решил стать художником, будущую жену с такими же карьерными планами встретил в колледже. В 22 года он нашел свой медиум: глина, керамика и иллюзия стали его лучшими подружками. Ричард Шо начал максимально точно воспроизводить обычные предметы, вынуждая зрителей смотреть на них дважды: сначала чтобы понять что это, потом чтобы убедиться, действительно ли это керамика. А особенно вдумчивых – трижды, чтобы предположить, что это значит (пачка сигарет в этой композиции, например, – это символ неизбежности смерти).
РИЧАРД ШО «БАНКА-КНИГА С ПЕПЕЛЬНИЦЕЙ» (1980)
Ричард Шо родился в Голливуде. Его мама работала аниматором в Диснее, так что искусством он был окружен всю жизнь. Ричард довольно рано решил стать художником, будущую жену с такими же карьерными планами встретил в колледже. В 22 года он нашел свой медиум: глина, керамика и иллюзия стали его лучшими подружками. Ричард Шо начал максимально точно воспроизводить обычные предметы, вынуждая зрителей смотреть на них дважды: сначала чтобы понять что это, потом чтобы убедиться, действительно ли это керамика. А особенно вдумчивых – трижды, чтобы предположить, что это значит (пачка сигарет в этой композиции, например, – это символ неизбежности смерти).
ЭКСПОНАТ №4395.
ИОГАНН ГЕНРИХ ФЮСЛИ «ТИТАНИЯ, ОСНОВА И ФЕИ» (1794)
Как говорится, любовь зла — полюбишь и осла. На самом деле смущающийся ослик — ткач Основа, которому проказливый Пак наколдовал звериную голову. А Титании, нежно обнимающей чудище, он же прыснул в глаза волшебный сок: она влюбилась в первого, кого увидела после сна. Всё это конечно «Сон в летнюю ночь» Шекспира, там на пакостях и перипетиях с нелепыми влюблённостями строится весь сюжет. Фюсли — большой новатор и заодно любитель всего сказочного, мистического, а в особенности пьес Шекспира. Даже сейчас картина выглядит странновато: парящая композиция, густая чёрная тьма, существа почти как у Босха — что уж говорить про конец XVIII века. При всей гротескной театральщине ослика всё равно немного жалко, да и бицуха у него такая... Короче говоря, будьте осторожны, влюбляясь летними ночами.
ИОГАНН ГЕНРИХ ФЮСЛИ «ТИТАНИЯ, ОСНОВА И ФЕИ» (1794)
Как говорится, любовь зла — полюбишь и осла. На самом деле смущающийся ослик — ткач Основа, которому проказливый Пак наколдовал звериную голову. А Титании, нежно обнимающей чудище, он же прыснул в глаза волшебный сок: она влюбилась в первого, кого увидела после сна. Всё это конечно «Сон в летнюю ночь» Шекспира, там на пакостях и перипетиях с нелепыми влюблённостями строится весь сюжет. Фюсли — большой новатор и заодно любитель всего сказочного, мистического, а в особенности пьес Шекспира. Даже сейчас картина выглядит странновато: парящая композиция, густая чёрная тьма, существа почти как у Босха — что уж говорить про конец XVIII века. При всей гротескной театральщине ослика всё равно немного жалко, да и бицуха у него такая... Короче говоря, будьте осторожны, влюбляясь летними ночами.
ЭКСПОНАТ №4396.
ФЕЛИКС ВАЛЛОТОН «ЖЕНЩИНА КУПАЕТСЯ СО СЛУЖАНКОЙ» (1896)
Феликс Валлотон был больше всего известен гравюрами по дереву, но вообще он был весьма плодовит и работал чуть ли не во всех жанрах и стилях. Ещё он входил в группу «Наби» – так себя называли французские художники, придумавшие собственный вариант символизма, которому были свойственны неброские цвета, мягкие линии и любовь в этнике. Это художество – как иаз хороший пример.
ФЕЛИКС ВАЛЛОТОН «ЖЕНЩИНА КУПАЕТСЯ СО СЛУЖАНКОЙ» (1896)
Феликс Валлотон был больше всего известен гравюрами по дереву, но вообще он был весьма плодовит и работал чуть ли не во всех жанрах и стилях. Ещё он входил в группу «Наби» – так себя называли французские художники, придумавшие собственный вариант символизма, которому были свойственны неброские цвета, мягкие линии и любовь в этнике. Это художество – как иаз хороший пример.
ЭКСПОНАТ №4397.
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА «КУПАЮЩИЕСЯ ЖЕНЩИНЫ» (1929)
Тамара Лемпицка была не только художницей, но и тусовщицей: общалась с известными художниками в Париже, куда она переехала из Варшавы, крутила романы и с мужчинами, и с женщинами, и вообще была той ещё светской львицей. При этом картины её тоже пользовались большой популярностью: она хоть и смешивала ар-деко с кубизмом, но говорила, что старается все равно делать их понятными – и вот результат!
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА «КУПАЮЩИЕСЯ ЖЕНЩИНЫ» (1929)
Тамара Лемпицка была не только художницей, но и тусовщицей: общалась с известными художниками в Париже, куда она переехала из Варшавы, крутила романы и с мужчинами, и с женщинами, и вообще была той ещё светской львицей. При этом картины её тоже пользовались большой популярностью: она хоть и смешивала ар-деко с кубизмом, но говорила, что старается все равно делать их понятными – и вот результат!
ЭКСПОНАТ №4398.
АЛЕКС КОЛВИЛЛ «УХОД ЗА СОБАКОЙ» (1991)
Канадский художник Алекс Колвилл ни раз бывал у нас в гостях. Его стиль легко узнаваем: строгость композиции, мягкие приглушённые цвета, странноватые тени, декоративность, заигрывающая с гиперреализмом. Но вот до его собачек у нас руки не доходили, а их у Колвилла много. И это не героические псы или какие-то декоративные собачки. Пёсели Колвилла по-настоящему в центре внимания, спокойные и полные достоинства. Кажется, что с ними можно было бы поговорить о жизни, вселенной и всём таком, если бы не граница мира реального и живописного.
АЛЕКС КОЛВИЛЛ «УХОД ЗА СОБАКОЙ» (1991)
Канадский художник Алекс Колвилл ни раз бывал у нас в гостях. Его стиль легко узнаваем: строгость композиции, мягкие приглушённые цвета, странноватые тени, декоративность, заигрывающая с гиперреализмом. Но вот до его собачек у нас руки не доходили, а их у Колвилла много. И это не героические псы или какие-то декоративные собачки. Пёсели Колвилла по-настоящему в центре внимания, спокойные и полные достоинства. Кажется, что с ними можно было бы поговорить о жизни, вселенной и всём таком, если бы не граница мира реального и живописного.
ЭКСПОНАТ №4399.
ДЖЕЙМИ УАЙЕТ «ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКАЯ СОБАКА» (1980)
Начнем с главного: эту всратую собачку в коляске нарисовал Джейми Уайет – сын знаменитого художника Эндрю Уайета. Джейми вообще любил поугорать – то портрет овцы нарисовать, то самого себя с хэллоуинской тыквой на голове. Но и серьезные вещи у него были – портрет Кеннеди, например.
ДЖЕЙМИ УАЙЕТ «ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКАЯ СОБАКА» (1980)
Начнем с главного: эту всратую собачку в коляске нарисовал Джейми Уайет – сын знаменитого художника Эндрю Уайета. Джейми вообще любил поугорать – то портрет овцы нарисовать, то самого себя с хэллоуинской тыквой на голове. Но и серьезные вещи у него были – портрет Кеннеди, например.
ЭКСПОНАТ №4400.
РОЗА БОНЁР «БРИЗО, ПАСТУШИЙ ПЁС» (1864)
Продолжаем собачьи дни. Вы же знаете, что «каникулы» — как раз такие дни, если нет, расскажем позже. Так вот, Роза Бонёр была одной из выдающихся анималисток своего времени. Началось всё в детстве: когда у Розы плохо шло чтение и письмо, мама предложила ей на каждую букву нарисовать зверушку. Потом папа-художник поощрял интерес к рисованию животных, принося домой разную живность для эскизов с натуры. Затем Бонёр уже профессионально изучала анатомию животных, посещая скотобойни и ветеринарные университетские курсы. Она стала весьма успешна при жизни, много выставлялась и преподавала, уделяя конечно много усилий женскому художественному образованию. Сама, кстати, коротко стриглась, курила и носила брюки, получив для этого специальное разрешение от полиции, мол, так удобнее работать с животными. А ещё была открытой лесбиянкой и жила со своей возлюбленной 40 лет. Даже такое скандальное поведение Бонёр прощ... [продолжение по ссылке]
РОЗА БОНЁР «БРИЗО, ПАСТУШИЙ ПЁС» (1864)
Продолжаем собачьи дни. Вы же знаете, что «каникулы» — как раз такие дни, если нет, расскажем позже. Так вот, Роза Бонёр была одной из выдающихся анималисток своего времени. Началось всё в детстве: когда у Розы плохо шло чтение и письмо, мама предложила ей на каждую букву нарисовать зверушку. Потом папа-художник поощрял интерес к рисованию животных, принося домой разную живность для эскизов с натуры. Затем Бонёр уже профессионально изучала анатомию животных, посещая скотобойни и ветеринарные университетские курсы. Она стала весьма успешна при жизни, много выставлялась и преподавала, уделяя конечно много усилий женскому художественному образованию. Сама, кстати, коротко стриглась, курила и носила брюки, получив для этого специальное разрешение от полиции, мол, так удобнее работать с животными. А ещё была открытой лесбиянкой и жила со своей возлюбленной 40 лет. Даже такое скандальное поведение Бонёр прощ... [продолжение по ссылке]
ЭКСПОНАТ №4401.
ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «ДИОГЕН» (1860)
Итак, возвращаясь к каникулам. В Древнем Риме «dies canicularis», то есть «собачьими днями», называлась самая жаркая пора года — примерно с конца июля до конца августа. В это время в ранние утренние часы на небе виден Сириус, ярчайшая звезда в созвездии Большого Пса. Так что мы с вами продолжаем смотреть собачек. Сегодня они окружают Диогена, ведь это явно он засел полуголый в гигантском пифосе и фонарь починяет. С ним он, видимо пойдёт, «искать человека», поднося средь бела дня фонарь к лицам прохожих, пытаясь найти добродетель. Но почему собаки? Диоген был одним из киников. Учение этой философской школы подразумевало простоту бытия, отказ от условностей общества и безусловную личную свободу — мыслители считали, что жить нужно «подобно собаке». Собственно, название происходит от греческого «kyon» (примерное произношение) — киники. Вот что псы делают вокруг Диогена: символ его учения, друзья по образу жизни и... [продолжение по ссылке]
ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «ДИОГЕН» (1860)
Итак, возвращаясь к каникулам. В Древнем Риме «dies canicularis», то есть «собачьими днями», называлась самая жаркая пора года — примерно с конца июля до конца августа. В это время в ранние утренние часы на небе виден Сириус, ярчайшая звезда в созвездии Большого Пса. Так что мы с вами продолжаем смотреть собачек. Сегодня они окружают Диогена, ведь это явно он засел полуголый в гигантском пифосе и фонарь починяет. С ним он, видимо пойдёт, «искать человека», поднося средь бела дня фонарь к лицам прохожих, пытаясь найти добродетель. Но почему собаки? Диоген был одним из киников. Учение этой философской школы подразумевало простоту бытия, отказ от условностей общества и безусловную личную свободу — мыслители считали, что жить нужно «подобно собаке». Собственно, название происходит от греческого «kyon» (примерное произношение) — киники. Вот что псы делают вокруг Диогена: символ его учения, друзья по образу жизни и... [продолжение по ссылке]
ЭКСПОНАТ №4402.
РАУЛЬ ДЮФИ «МЕКСИКАНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» (1951)
Посмотреть на картины Дюфи – так как будто в жизни сплошная радость, блаженство и увеселения. А на самом деле жизнь у него была довольно тяжелой: в 14 лет он бросил учебу и пошёл работать, учился рисовать на вечерних курсах, но при жизни как художник не был признан. Зато был признан как иллюстратор и автор рисунков для ткани, что в итоге позволило ему купить домик на берегу моря и спокойно рисовать в нём свои праздничные яркие картины.
РАУЛЬ ДЮФИ «МЕКСИКАНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» (1951)
Посмотреть на картины Дюфи – так как будто в жизни сплошная радость, блаженство и увеселения. А на самом деле жизнь у него была довольно тяжелой: в 14 лет он бросил учебу и пошёл работать, учился рисовать на вечерних курсах, но при жизни как художник не был признан. Зато был признан как иллюстратор и автор рисунков для ткани, что в итоге позволило ему купить домик на берегу моря и спокойно рисовать в нём свои праздничные яркие картины.
ЭКСПОНАТ №4403.
МАЛКОЛЬМ ЛИПКЕ «ЖЕНСКИЙ ВЕЧЕР» (2018)
Американский мастак Малкольм Липке учился искусству в двух источниках: во-первых, в музее, где он изучал работы Эдагара Дега, Джона Сарджента и Диего Веласкеса, а во-вторых, журналы типа Forbes и Newsweek, где он работал иллюстратором. В какой-то момент Липке решил отойти от коммерческой иллюстрации, быть только свободным художником и рисовать всякие эстетские сюжеты с загадочными девицами.
МАЛКОЛЬМ ЛИПКЕ «ЖЕНСКИЙ ВЕЧЕР» (2018)
Американский мастак Малкольм Липке учился искусству в двух источниках: во-первых, в музее, где он изучал работы Эдагара Дега, Джона Сарджента и Диего Веласкеса, а во-вторых, журналы типа Forbes и Newsweek, где он работал иллюстратором. В какой-то момент Липке решил отойти от коммерческой иллюстрации, быть только свободным художником и рисовать всякие эстетские сюжеты с загадочными девицами.
ЭКСПОНАТ №4404.
КСЬЮ ЛЕЙ «ОЛЕНЬ В ШЛЯПЕ» (1998)
Лей — современный китайский художник, энтузиаст традиционных техник и заодно арт-директор крупнейшего Музея современного искусства. Он совмещает часто в своём творчестве китайские живописные приёмы и западную культуру, особенно близок художнику сюрреализм. Из простых пространств, иногда неестественно изломанных, скромной палитры и удивлённых лошадей Лей собирает удивительно успокаивающие композиции. В этот раз на огонёк заглянул олень, кажется, дело происходит где-то в местном китайском ДК. А шляпа просто подвернулась.
КСЬЮ ЛЕЙ «ОЛЕНЬ В ШЛЯПЕ» (1998)
Лей — современный китайский художник, энтузиаст традиционных техник и заодно арт-директор крупнейшего Музея современного искусства. Он совмещает часто в своём творчестве китайские живописные приёмы и западную культуру, особенно близок художнику сюрреализм. Из простых пространств, иногда неестественно изломанных, скромной палитры и удивлённых лошадей Лей собирает удивительно успокаивающие композиции. В этот раз на огонёк заглянул олень, кажется, дело происходит где-то в местном китайском ДК. А шляпа просто подвернулась.
ЭКСПОНАТ №4405.
ИРВИНГ ПЕНН «ТРУМЕН КАПОТЕ» (1948)
Как фотограф, Ирвинг Пенн в первую очередь занимался фэшн-съемками, но вообще он делал ещё портреты знаменитостей, натюрморты и всяческие художественные сюжеты. Его главной фишкой было использование монохромных фонов и игр с освещением – в те времена в фото свет любили яркий и в лоб, а Пенн все это в гробу видал и делал по-своему. Вдобавок он ещё стал использовать платиновую фотопечать, которая контрасты только усиливала. Сейчас как будто нет ничего необычного в таких фотках, а по тем временам было весьма вызывающе!
ИРВИНГ ПЕНН «ТРУМЕН КАПОТЕ» (1948)
Как фотограф, Ирвинг Пенн в первую очередь занимался фэшн-съемками, но вообще он делал ещё портреты знаменитостей, натюрморты и всяческие художественные сюжеты. Его главной фишкой было использование монохромных фонов и игр с освещением – в те времена в фото свет любили яркий и в лоб, а Пенн все это в гробу видал и делал по-своему. Вдобавок он ещё стал использовать платиновую фотопечать, которая контрасты только усиливала. Сейчас как будто нет ничего необычного в таких фотках, а по тем временам было весьма вызывающе!