Вы вообще видели стенографию на концерте Kanye в LA? 👉

Честно, мы сначала подумали, что это нейросетка. В центре стадиона — огромная полусфера, которая с помощью проекций превращалась во вращающуюся Землю. Выглядело так, как будто рэпер реально стоит на поверхности планеты и читает оттуда. Этот космический сеттинг уже начинают разбирать на референсы агентства, предсказывая новый тренд в ивентах.

Зрители усмотрели прямые отсылки к аниме Akira (1988), и это не случайно. Концепция про разрушение и перерождение: мрачная атмосфера, немного нео-Токио, много огня и сцены с символическим «сгоранием» самого артиста. Канье давно тянет к японской культуре, да и большую часть нового альбома он писал в Токио.

За дизайн отвечала креативная студия Aus, сотрудничать с которой, по словам рэпера, было решением последнего момента. Хотя, если честно, говорить про «last-minute коллаборацию» немного странно, когда речь идёт о конструкции такого масштаба. Это явно история на месяцы продакшена, а не «собрали на коленке за ночь».

И да, если вдруг вам кажется, что вы душните и слишком заморачиваетесь над своими проектами, просто посмотрите видео, где Канье прямо во время шоу говорит световикам, как должна выглядеть сцена.

В общем, уровень контроля и одержимости деталями такой, к которому либо стремиться, либо просто принять и жить дальше.
Наше уважение.

Медиа: jordannnworld, The FADER, itsgiorgiarose

В самый разгар сезона премий разбираемся в том, что это такое и зачем вообще в них участвовать 👉

Coachella 2026 👉

Посмотрели контент с фестиваля и заметили пару вещей. Самые перспективные и виральные штуки – это, как ни странно, самые простые инсталляции с понятной идеей и считываемыми визуальными отсылками.

➡️Например, надувная инсталляция от художницы Сабин Марселис – по сути простой ПВХ-лабиринт в градиенте, но выглядит очень круто. Плюс он ещё и функциональный: за счёт изогнутых форм даёт тень.

➡️То же с беседками-кактусами – инсталляцией “Starry Eyes” лондонского архитектора Kyriakos Chatziparaskevas. Идея суперпростая, явная отсылка к пустыне, но за счёт яркой формы и стилизации выглядит эффектно и тоже спасает от солнца.

➡️Если говорить про активации, там тоже заметен тренд на простое и человеческое. Pinterest вместе с косметическим брендом сделали зону без телефонов: на входе сдаёшь гаджет в специальный чехол и дальше идешь делать прикольные штуки руками, в офлайне.

➡️Похожий посыл был в зоне “Outstanding in the Field”. Тут для гостей готовили блюда из отборных ингредиентов и подавали за большим общим столом прямо на природе.

➡️С концепцией заботы поработал и бренд Rhode. Коктейли из их фургончика подавались в подставке под стакан, в которую помещался еще и бальзам для губ. Ну точно все для людей!

Берем на заметку для фестивалей.

Затестили новую площадку ➡️

Буквально несколько дней назад в Музее Москвы на Зубовском открылся «Чтиво Дом». Мы решили сходить и разведать, что как.

На самом деле это оффлайн-коллаба сразу 3 брендов: журнал «Чтиво», сеть кинотеатров «Москино» и стритфуд Dodgy.

Площадка многоуровневая и сложная по конструктиву, есть сцена для камерного концерта. Дизайн брутальный и минималистичный. При желании можно легко интегрировать любой декор и брендинг.

Еще здесь есть полноценный кино-зал на 90 мест, который неплохо подойдет и под конфу.

Фото: соцсети, личный архив