Не жди вдохновения, чтобы дописать второй куплет. Профессиональный сонграйтинг — это навык сесть и докрутить форму, даже когда магия первого порыва уже утихла
#Напоминалки
#Напоминалки
💯2
Эффект плато или что делать музыканту, который уже всё умеет, но застрял?
Вот ты уже умеешь играть на инструменте и даже закончил заведение "по классу треугольника", пишешь песни, умеешь немного работать со звукозаписью и аранжировками, играешь в бэнде и возможно ведешь пару учеников.
Что дальше? Как не застрять в рутине и не только оставить музыку профессией, в которой тебе классно развиваться, но еще и преуспевать в этом каждый год.
Любимый дисклеймер: я никогда не был человеком, у которого происходят скачки взрывного роста. Весь мой рост постепенный и стабильный, как методичное взбирание на гору. Если хотите марафон, а не спринт. С этой позиции я и буду вещать.
> 🔵 Смежная профессия.
Ты классный гитарист/вокалист/барабанщик и уже не знаешь, куда развиваться в своем ремесле дальше? Ну очевидно попробуй что-то еще: звукорежиссуру, аранжировки, наставничество, саунд-дизайн или даже акустическая инженерия.
Это не только углубит твое понимание своего инструмента, даст дополнительные деньги, но еще и просто интересно. А еще попробуй...
>🟢 Другой инструмент
Тоже очевидный, но действенный ход. Всем своим ученикам я говорю: "Современный музыкант должен уметь петь, играть на барабанах и хотя бы одном гармоническом инструменте типа ф-но, гитары, укулеле".
Спорьте со мной в комментах, ставьте реакции клоунов, но современная музыка в первую очередь про ритм, потом про мелодию и уже потом про смыслы.
Но мелодия и гармония никуда не уходят, а значит если ты хотя бы понимаешь, как работает вокал и аккордовые последовательности, то твоя музыка становится сильно глубже. И этим выигрывает.
>🟣 Реклама-мама
Прими уже то, что ты никому не нужен без присутствия в интернете и начни там быть. Веди тиктоки, пиши статьи, заведи подкаст и просто постоянно напоминай о том, что ты существуешь.
И да, освой уже наконец платную рекламу и размещение песен на стримингах. Это не дорого, это не сложно, но капец важно, потмоу что это твое портфолио. И сайт заведи!
>⚪️ Конкурсы
Это как проверка на прочность, а так ли ты правда хорош/а в условиях реальной конкуренции? Участие в конкурсах очень реалистично показывает то, где ты находишься сейчас. Ну и да, кто участвует в конкурсах в итоге в них выигрывает. А кто проходит мимо — проходит мимо (ауф).
Отправляй свои треки на питчинги, делай каверы, участвуй в конкурсах по ремиксу или реаранжу. Все в итоге пойдет тебе в портфолио и в скилл, а значит — ты уже не проиграл/а🦾😎
Короче — расти всегда есть куда. Будь-то коллабы или смена собственного вектора. Но если ты любишь свое дело, то оно всегда тебя поддержит и поможет выплыть из полного штиля. А дальше ты сможешь помогать выплывать другим✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Музыкальный_Юрист
Вот ты уже умеешь играть на инструменте и даже закончил заведение "по классу треугольника", пишешь песни, умеешь немного работать со звукозаписью и аранжировками, играешь в бэнде и возможно ведешь пару учеников.
Что дальше? Как не застрять в рутине и не только оставить музыку профессией, в которой тебе классно развиваться, но еще и преуспевать в этом каждый год.
Любимый дисклеймер: я никогда не был человеком, у которого происходят скачки взрывного роста. Весь мой рост постепенный и стабильный, как методичное взбирание на гору. Если хотите марафон, а не спринт. С этой позиции я и буду вещать.
> 🔵 Смежная профессия.
Ты классный гитарист/вокалист/барабанщик и уже не знаешь, куда развиваться в своем ремесле дальше? Ну очевидно попробуй что-то еще: звукорежиссуру, аранжировки, наставничество, саунд-дизайн или даже акустическая инженерия.
Это не только углубит твое понимание своего инструмента, даст дополнительные деньги, но еще и просто интересно. А еще попробуй...
>🟢 Другой инструмент
Тоже очевидный, но действенный ход. Всем своим ученикам я говорю: "Современный музыкант должен уметь петь, играть на барабанах и хотя бы одном гармоническом инструменте типа ф-но, гитары, укулеле".
Спорьте со мной в комментах, ставьте реакции клоунов, но современная музыка в первую очередь про ритм, потом про мелодию и уже потом про смыслы.
Но мелодия и гармония никуда не уходят, а значит если ты хотя бы понимаешь, как работает вокал и аккордовые последовательности, то твоя музыка становится сильно глубже. И этим выигрывает.
>🟣 Реклама-мама
Прими уже то, что ты никому не нужен без присутствия в интернете и начни там быть. Веди тиктоки, пиши статьи, заведи подкаст и просто постоянно напоминай о том, что ты существуешь.
И да, освой уже наконец платную рекламу и размещение песен на стримингах. Это не дорого, это не сложно, но капец важно, потмоу что это твое портфолио. И сайт заведи!
>⚪️ Конкурсы
Это как проверка на прочность, а так ли ты правда хорош/а в условиях реальной конкуренции? Участие в конкурсах очень реалистично показывает то, где ты находишься сейчас. Ну и да, кто участвует в конкурсах в итоге в них выигрывает. А кто проходит мимо — проходит мимо (ауф).
Отправляй свои треки на питчинги, делай каверы, участвуй в конкурсах по ремиксу или реаранжу. Все в итоге пойдет тебе в портфолио и в скилл, а значит — ты уже не проиграл/а🦾😎
Короче — расти всегда есть куда. Будь-то коллабы или смена собственного вектора. Но если ты любишь свое дело, то оно всегда тебя поддержит и поможет выплыть из полного штиля. А дальше ты сможешь помогать выплывать другим✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#Музыкальный_Юрист
3🔥3😭1
«Разработчики Waves перевели свои плагины на модель оплаты "за каждую обработанную ноту"»
Посчитав, что обычная ежемесячная подписка больше не отражает ценность их софта, компания анонсировала тариф Pay-Per-Note. Теперь легендарный компрессор Renaissance Vox будет списывать с карты продюсера по $0.01 за каждый обработанный полутон.
«Если вы пишете минимал-техно, где всего три ноты, вы почти ничего не платите. Но если вы замахнулись на джаз или прогрессив-метал — будьте готовы к оформлению ипотеки прямо внутри вашей DAW», — заявили в Waves.
Для молодых исполнителей введут рекламную паузу: после каждых четырёх тактов эквалайзер будет принудительно накладывать на вокал аудиорекламу чипсов.
#ТеплыйЛамповыйКринж
Посчитав, что обычная ежемесячная подписка больше не отражает ценность их софта, компания анонсировала тариф Pay-Per-Note. Теперь легендарный компрессор Renaissance Vox будет списывать с карты продюсера по $0.01 за каждый обработанный полутон.
«Если вы пишете минимал-техно, где всего три ноты, вы почти ничего не платите. Но если вы замахнулись на джаз или прогрессив-метал — будьте готовы к оформлению ипотеки прямо внутри вашей DAW», — заявили в Waves.
Для молодых исполнителей введут рекламную паузу: после каждых четырёх тактов эквалайзер будет принудительно накладывать на вокал аудиорекламу чипсов.
#ТеплыйЛамповыйКринж
❤3🤔1
Не вываливай все козыри в первом куплете. Песня должна развиваться: добавляй новые инструменты, меняй бэк-вокалы, двигай историю вперед с каждым тактом
#Напоминалки
#Напоминалки
👍4💯1
Что-то я припозднился, но плагин недели сегодня
Tdr Kotelnikov
Позиционируется как "самый чистый мастеринг компрессор". Не скажу, так ли это, но компрессор и правда довольно чист. А это очень хорошо для электронной например музыки. Ну или если ты уже сделал/а звук и просто хочешь его уплотнить.
В остальном компрессор как компрессор. Мне, кубоводу, нравится все встроенное. Но здесь если бы я работал где-то ещё, то определенно попробовал бы "Котельникова"
#Плагин_недели
Tdr Kotelnikov
Позиционируется как "самый чистый мастеринг компрессор". Не скажу, так ли это, но компрессор и правда довольно чист. А это очень хорошо для электронной например музыки. Ну или если ты уже сделал/а звук и просто хочешь его уплотнить.
В остальном компрессор как компрессор. Мне, кубоводу, нравится все встроенное. Но здесь если бы я работал где-то ещё, то определенно попробовал бы "Котельникова"
#Плагин_недели
Tokyo Dawn Records
TDR Kotelnikov - Download | Tokyo Dawn Records
A state of the art wideband dynamic range controller. Perfectly suited for stereo bus compression and other critical applications.
🔥1
Твоя спина и шея влияют на микс сильнее, чем ты думаешь. Если тебе неудобно сидеть, ты будешь торопиться закончить трек, лишь бы поскорее встать из-за стола
#Напоминалки
#Напоминалки
❤1🗿1
Эволюция саунд-дизайна в видеоиграх: От 8-битного писка до интерактивного безумия (часть 1)
Мы уже привыкли к отличному звуку в играх: шаги за спиной, плавные переходы между отражениями пространств и адаптивная музыка, которая меняется от спокойной в моменты "праздношатаний" до эпической в битвах.
Но игровой саунд-дизайн прошел огромный путь, а я (как человек любящий и музыку, и игры, да к тому же успевший чуть-чуть прикоснуться к игровому саунд-дизу) вам этот путь покажу.
>🟡 70-е и "Бип"
Во времена игровых автоматов и перед домашними консолями все было совсем просто: либо механический звонок, как в Пинболе, либо самые простые звуки "Блип/Блуп" как в "Asteroids" или "Pong".
>🟠 8-бит (когда прыжок Марио был громче музыки)
В начале 80-х компзиторам приходилось быть в первую очередь инженерами и математиками. Почему? Потому что в любимой нами приставке NES (Она же Dendy в наших палестинах) было всего 5 аудиоканалов:
- 2 канала Square сигнала для мелодий
- 1 канал Triangle для баса
- 1 канал шума (для перкуссии или взрывов и выстрелов)
- 1 канал с сэмплами низкого качества, когда генераторами волновых форм создать звук было нельзя
И это капец, как мало. Особенно учитывая, что если условный Марио прыгал (создавая звук прыжка и подбора монетки) в этот момент звуки из мелодии выпадали, потому что канал отдавался другому.
И вот почему классические темы (как в Марио или Зельде) такие запоминающиеся. Мелодии обязаны были стать навязчиво простыми, чтобы мы не замечали трюк с подменой звуков
>🔵 Sega Mega Drive 16 bit
И вот здесь (в 90-х) появились привычные нам семплы и богатый звуковой синтез. Скачок был невероятный (просто сравните тему из Марио и из Соника, чтобы понять разницу).
Дело в чипе, который поддерживал не только стереозвук, но и 5 каналов синтеза (+1 канал сэмплов), что делало звук "почти" живым. А еще там был второй чип, воспроизводящий привычные "блип-блупы"
>🟣 PlayStation
90-е вообще эпоха невероятного прогресса. Только вы кайфанули с Мега Драйва, так вас тут же ошарашивают приставкой, читающей CD! С записанной на него музыкой и диалогами! Просто взрыв мозга.
Игру "Metal Gear Solid" вообще нужно изучать в институтах, потому что это прекрасный образец цифрового искусства со всех точек зрения (Гейм-дизайн, нарратив, графика и звук), но нам важно знать всего две легендарные вещи: Звук обнаружения и сама заглавная тема. Такого масштаба в играх еще не было.
И да, технология Midi (которая заслужила отдельную статью) в 90х начала использоваться во всю мощь.
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
Мы уже привыкли к отличному звуку в играх: шаги за спиной, плавные переходы между отражениями пространств и адаптивная музыка, которая меняется от спокойной в моменты "праздношатаний" до эпической в битвах.
Но игровой саунд-дизайн прошел огромный путь, а я (как человек любящий и музыку, и игры, да к тому же успевший чуть-чуть прикоснуться к игровому саунд-дизу) вам этот путь покажу.
>🟡 70-е и "Бип"
Во времена игровых автоматов и перед домашними консолями все было совсем просто: либо механический звонок, как в Пинболе, либо самые простые звуки "Блип/Блуп" как в "Asteroids" или "Pong".
>🟠 8-бит (когда прыжок Марио был громче музыки)
В начале 80-х компзиторам приходилось быть в первую очередь инженерами и математиками. Почему? Потому что в любимой нами приставке NES (Она же Dendy в наших палестинах) было всего 5 аудиоканалов:
- 2 канала Square сигнала для мелодий
- 1 канал Triangle для баса
- 1 канал шума (для перкуссии или взрывов и выстрелов)
- 1 канал с сэмплами низкого качества, когда генераторами волновых форм создать звук было нельзя
И это капец, как мало. Особенно учитывая, что если условный Марио прыгал (создавая звук прыжка и подбора монетки) в этот момент звуки из мелодии выпадали, потому что канал отдавался другому.
И вот почему классические темы (как в Марио или Зельде) такие запоминающиеся. Мелодии обязаны были стать навязчиво простыми, чтобы мы не замечали трюк с подменой звуков
>🔵 Sega Mega Drive 16 bit
И вот здесь (в 90-х) появились привычные нам семплы и богатый звуковой синтез. Скачок был невероятный (просто сравните тему из Марио и из Соника, чтобы понять разницу).
Дело в чипе, который поддерживал не только стереозвук, но и 5 каналов синтеза (+1 канал сэмплов), что делало звук "почти" живым. А еще там был второй чип, воспроизводящий привычные "блип-блупы"
>🟣 PlayStation
90-е вообще эпоха невероятного прогресса. Только вы кайфанули с Мега Драйва, так вас тут же ошарашивают приставкой, читающей CD! С записанной на него музыкой и диалогами! Просто взрыв мозга.
Игру "Metal Gear Solid" вообще нужно изучать в институтах, потому что это прекрасный образец цифрового искусства со всех точек зрения (Гейм-дизайн, нарратив, графика и звук), но нам важно знать всего две легендарные вещи: Звук обнаружения и сама заглавная тема. Такого масштаба в играх еще не было.
И да, технология Midi (которая заслужила отдельную статью) в 90х начала использоваться во всю мощь.
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
Эволюция саунд-дизайна в видеоиграх: От 8-битного писка до интерактивного безумия (часть 2)
Часть 1
>⚪️ 2000-е: на пути к совершенству
В нулевых игры становятся масштабнее, а нелинейность потихоньку начинает возводиться в культ. Что это значит для нас? Музыка и звуковое окружение должны становится адаптивными, а значит нужны новые инструменты для этого. И они появляются — звуковой движок FMOD начинает активно использоваться в играх, как отдельный компонент для подвязки не только звуковых эффектов к окружению (около ручья слышен ручей, а ночью гудят сверчки), но так же адаптивной музыки к нему.
Музыку для игр (как в серии GTA) лицензировали, запуская внутриигровые радио.
А еще игры начали посвящаться музыке полностью. Вроде игр "Painkiller", полностью заточенной под металл или легендарной "Brutal Legend", роли в которой исполнили Джек Блек, Оззи Осбор и Лемми Килмистер.
И да, объемы дисков стали больше, а значит и звук может быть интереснее и комплекснее сам по себе. Плюс вышла в денежный прайм, так что феноменальные оркестровые композиции Джереми Соула из "Morrowind" уже не кажутся чем-то экстраординарнымю
>🟢 Десятые и наши дни
Эволюция игр в целом замедлилась, потому что их производство стало уж больно комплексным и дорогим, но зато если звуковики и композиторы постараются, то мы получаем лучший опыт.
Если вы сражаетесь с монстром и убиваете его раньше времени, то музыка не обрывается резко, а делает это через плавный и незаметный переход. Наушники с системой Surround звука для кибер-котлетов тоже никого не удивляют, ведь ты должен услышать, как твой враг потеет за углом, чтобы нанести решающий удар.
Кинематографичность вышла на новый уровень, как например в игре "Red Dead Redemption 2"& Подход к музыке и звуку там абсолютно невероятный (вплоть до того, что нечищенное оружие стреляющее в поле звучит не так, как свеженький ствол в помещении). Тут уже помогает система импульсной реверберации, дающая точный звуковой отклик. Ну и толстенные сэмплы, куда без них.
Кстати ритм игры, чуть не забыл🙈 Небольшие аркадки вроде "Geometry Dash", в которые залипают ваши дети, существуют давно. Но опять же десятые и двадцатые бустанули развитие.
"Hi-fi rush" — это полноценная сложная игра, в которой все окружение, драки и музыка (и даже интерфейс) подстроены под единый ритм композиции уровня. И это для неподготовленного человека так трудно объяснить, что проще один раз увидеть
Или "Metal Hellsinger", в которой тебе так же нужно стрелять в ритм музыки, чтобы получить максимум урона.
Короче видеоигры вобрали в себя все лучшее от искусства и не удивительно, что звук и музыка заняли там плотную нишу. И поэтому игры давно уже нечто большее, чем просто "развлекушки для детей" ✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
Часть 1
>⚪️ 2000-е: на пути к совершенству
В нулевых игры становятся масштабнее, а нелинейность потихоньку начинает возводиться в культ. Что это значит для нас? Музыка и звуковое окружение должны становится адаптивными, а значит нужны новые инструменты для этого. И они появляются — звуковой движок FMOD начинает активно использоваться в играх, как отдельный компонент для подвязки не только звуковых эффектов к окружению (около ручья слышен ручей, а ночью гудят сверчки), но так же адаптивной музыки к нему.
Музыку для игр (как в серии GTA) лицензировали, запуская внутриигровые радио.
А еще игры начали посвящаться музыке полностью. Вроде игр "Painkiller", полностью заточенной под металл или легендарной "Brutal Legend", роли в которой исполнили Джек Блек, Оззи Осбор и Лемми Килмистер.
И да, объемы дисков стали больше, а значит и звук может быть интереснее и комплекснее сам по себе. Плюс вышла в денежный прайм, так что феноменальные оркестровые композиции Джереми Соула из "Morrowind" уже не кажутся чем-то экстраординарнымю
>🟢 Десятые и наши дни
Эволюция игр в целом замедлилась, потому что их производство стало уж больно комплексным и дорогим, но зато если звуковики и композиторы постараются, то мы получаем лучший опыт.
Если вы сражаетесь с монстром и убиваете его раньше времени, то музыка не обрывается резко, а делает это через плавный и незаметный переход. Наушники с системой Surround звука для кибер-котлетов тоже никого не удивляют, ведь ты должен услышать, как твой враг потеет за углом, чтобы нанести решающий удар.
Кинематографичность вышла на новый уровень, как например в игре "Red Dead Redemption 2"& Подход к музыке и звуку там абсолютно невероятный (вплоть до того, что нечищенное оружие стреляющее в поле звучит не так, как свеженький ствол в помещении). Тут уже помогает система импульсной реверберации, дающая точный звуковой отклик. Ну и толстенные сэмплы, куда без них.
Кстати ритм игры, чуть не забыл🙈 Небольшие аркадки вроде "Geometry Dash", в которые залипают ваши дети, существуют давно. Но опять же десятые и двадцатые бустанули развитие.
"Hi-fi rush" — это полноценная сложная игра, в которой все окружение, драки и музыка (и даже интерфейс) подстроены под единый ритм композиции уровня. И это для неподготовленного человека так трудно объяснить, что проще один раз увидеть
Или "Metal Hellsinger", в которой тебе так же нужно стрелять в ритм музыки, чтобы получить максимум урона.
Короче видеоигры вобрали в себя все лучшее от искусства и не удивительно, что звук и музыка заняли там плотную нишу. И поэтому игры давно уже нечто большее, чем просто "развлекушки для детей" ✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки
«Аудиофильский бренд представил кабель за $50 000, сделанный из нитей переплавленных оригинальных пластинок Pink Floyd»
Компания Absolute Snobbery Audio закрыла главную дискуссию в мире звука, выпустив межблочный кабель «The Dark Side of the Wire».
По заверениям создателей, медь внутри провода обернута в виниловую стружку, полученную путем уничтожения первых прессов альбома 1973 года. «Музыка не должна проходить через бездушный металл. Она должна соприкасаться с историей. Да, кабель вносит 15% искажений и пахнет старым шкафом, но сцена становится настолько широкой, что у слушателей временно пропадает зрение», — утверждается в пресс-релизе.
В комплекте идет специальная щеточка для смахивания пыли с электронов.
#ТеплыйЛамповыйКринж
Компания Absolute Snobbery Audio закрыла главную дискуссию в мире звука, выпустив межблочный кабель «The Dark Side of the Wire».
По заверениям создателей, медь внутри провода обернута в виниловую стружку, полученную путем уничтожения первых прессов альбома 1973 года. «Музыка не должна проходить через бездушный металл. Она должна соприкасаться с историей. Да, кабель вносит 15% искажений и пахнет старым шкафом, но сцена становится настолько широкой, что у слушателей временно пропадает зрение», — утверждается в пресс-релизе.
В комплекте идет специальная щеточка для смахивания пыли с электронов.
#ТеплыйЛамповыйКринж
🔥1
И друзья, завтра выйдет следующий выпуск подкаста "Слышь!". И его гостем стал Аксенов Андрей🔥 Тот самый из народного уже подкаста "Закат Империи".
И скорее всего вы не знали, но Андрей музыкант с большим количеством и альбомов, и интересных историй.
Так что мы с ним поболтали о его музыке, возможности творить в эмиграции, и конечно о его подкасте "Закат Империи" с точки зрения музыканта (и особенно музыканта еще тех, дореволюционных лет).
И впервые за все время мы выходим в формате полноценного видеоинтеркью на Ютубе, что для меня отдельная радость (и надеюсь так будет и впредь). Особенно если вы поддержите наш подкаст и лайком, и комментом, и звонкой монетой💀
P.S. В этот раз, к сожалению, без Алекса, который ушел в творческий отпуск. Но это только лишний повод написать, что мы его очень ждем, любим и ценим🫶
#Слышь!
И скорее всего вы не знали, но Андрей музыкант с большим количеством и альбомов, и интересных историй.
Так что мы с ним поболтали о его музыке, возможности творить в эмиграции, и конечно о его подкасте "Закат Империи" с точки зрения музыканта (и особенно музыканта еще тех, дореволюционных лет).
И впервые за все время мы выходим в формате полноценного видеоинтеркью на Ютубе, что для меня отдельная радость (и надеюсь так будет и впредь). Особенно если вы поддержите наш подкаст и лайком, и комментом, и звонкой монетой💀
P.S. В этот раз, к сожалению, без Алекса, который ушел в творческий отпуск. Но это только лишний повод написать, что мы его очень ждем, любим и ценим🫶
#Слышь!
🔥2
Audio
Сегодня у нас в гостях был Аксенов Андрей — человек и закат. "Империи", конечно же . Поговорили о музыке его группы "Акваланг" , музыкальных экспериментах и о том, был ли все же панк-рок в Российской Империи
Кстати на ютубе полноценная видео версия
Группа "Акваланг"— http://akvalung.peiot.ru
Спасибо пространству Roof.TLV за площадку — https://www.instagram.com/roof_tlv/
Таймкоды:
00:00 Интро
01:20 Как пришел в музыку
09:22 Как связан Акваланг с Jethro Tull?
14:22 Процесс записи любимого альбома
21:31 Почему не пишешь нового?
25:31 Откуда взялся джингл подкаста "Закат Империи"?
33:11 Был ли панк-рок в Российской Империи?
36:48 Типичный день музыканта до революции
43:58 Какой был путь к славе?
50:53 Как влияет на жизнь твое иноагентство?
55:40 Проект "Герберт Кусто"
59:13 Андрей поет свою песню
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
Кстати на ютубе полноценная видео версия
Группа "Акваланг"— http://akvalung.peiot.ru
Спасибо пространству Roof.TLV за площадку — https://www.instagram.com/roof_tlv/
Таймкоды:
00:00 Интро
01:20 Как пришел в музыку
09:22 Как связан Акваланг с Jethro Tull?
14:22 Процесс записи любимого альбома
21:31 Почему не пишешь нового?
25:31 Откуда взялся джингл подкаста "Закат Империи"?
33:11 Был ли панк-рок в Российской Империи?
36:48 Типичный день музыканта до революции
43:58 Какой был путь к славе?
50:53 Как влияет на жизнь твое иноагентство?
55:40 Проект "Герберт Кусто"
59:13 Андрей поет свою песню
#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky
❤2
Плагин недели — Aurora DSP GRIM3
Хорошая педалька, которая даст "бустца" твоей гитаре. Мне кажется больше добавить нечего💀
#ПлагинНедели
Хорошая педалька, которая даст "бустца" твоей гитаре. Мне кажется больше добавить нечего💀
#ПлагинНедели
Aurora - New Breed of Sound - VST Plugins
This Heavy Earth GRIM3 Free Overdrive Plugin | Aurora DSP
Download the This Heavy Earth GRIM3 Overdrive Pedal by Aurora DSP — a free guitar overdrive plugin for heavy riffs, tight rhythm tones, and aggressive drive sounds.
Никогда не оставляй конденсаторный микрофон на стойке без чехла после записи. Студийная пыль оседает на капсюле, склеивает его и постепенно убивает верхние частоты
#Напоминалки
#Напоминалки
💯3❤1👌1
Плагин UVI Tape Suite — эмулятор ленты, который добавляет фленжер, хорус, дилей и сатурацию в коллекцию.
Регистрируйтесь на сайте focusrite и вперед за халявой
Регистрируйтесь на сайте focusrite и вперед за халявой
Привет👋 Сегодня увы статьи не будет, потому что я (с одной стороны) заработался (что не удивительно), а с другой стороны дал себе время выдохнуть (И прохожу Beyond Good And Evil. Если не играли — вам пора, потому что это мультфильм Pixar в игровой обертке). Так что немного утрясу все дела и сделаю статью либо сегодня вечером, либо отложу до следующей недели. Там очень классная тема, в которой хочется разобраться чуть подробней. Всем дня✌️
❤3🤝1
Аудиофильский бренд представил кабель за $50 000, сделанный из нитей переплавленных оригинальных пластинок Pink Floyd»
Компания Absolute Snobbery Audio закрыла главную дискуссию в мире звука, выпустив межблочный кабель «The Dark Side of the Wire».
По заверениям создателей, медь внутри провода обернута в виниловую стружку, полученную путем уничтожения первых прессов альбома 1973 года.
«Музыка не должна проходить через бездушный металл. Она должна соприкасаться с историей. Да, кабель вносит 15% искажений и пахнет старым шкафом, но сцена становится настолько широкой, что у слушателей временно пропадает зрение», — утверждается в пресс-релизе.
В комплекте идет специальная щеточка для смахивания пыли с электронов
#ТеплыйЛамповыйКринж
Компания Absolute Snobbery Audio закрыла главную дискуссию в мире звука, выпустив межблочный кабель «The Dark Side of the Wire».
По заверениям создателей, медь внутри провода обернута в виниловую стружку, полученную путем уничтожения первых прессов альбома 1973 года.
«Музыка не должна проходить через бездушный металл. Она должна соприкасаться с историей. Да, кабель вносит 15% искажений и пахнет старым шкафом, но сцена становится настолько широкой, что у слушателей временно пропадает зрение», — утверждается в пресс-релизе.
В комплекте идет специальная щеточка для смахивания пыли с электронов
#ТеплыйЛамповыйКринж
Для тех у кого есть купленная/промо версия bitwig подгон - голосовой ai синтезатор Synthesizer V.
Оч классный инструмент для демок или бэк вокала, особенно если ты не вокалист
Оч классный инструмент для демок или бэк вокала, особенно если ты не вокалист
www.bitwig.com
Bitwig Circle | Bitwig
Get free plug-ins, sample packs and other special offers through Bitwig Circle.
Кабели — это артерии твоей студии. Научись сворачивать их правильно (методом «кольцо-петля»), чтобы они не перекручивались внутри. Кабель, брошенный клубком, рано или поздно ответит тебе фоном и потерей сигнала
#Напоминалки
#Напоминалки
❤2👍1
Плагин недели — Dagon by Mercurial Tones
Сейчас, кажется, только ленивый не делает подавители резонансов и плагины "А-ля Soothe".
Но раз этот предлагают бесплатно, то почему бы не попробовать?
Я попробовал и мне зашло — он очень аккуратно убирает лишнее, оставляя тело звука. И делает это точно менее агрессивно, чем "Smooth Operator Pro".
С Soothe сравнить не могу так как третью версию еще не купил, но вы сами можете взять триал и сравнить в лоб.
Короче вещь однозначно нужная
#ПлагинНедели
Сейчас, кажется, только ленивый не делает подавители резонансов и плагины "А-ля Soothe".
Но раз этот предлагают бесплатно, то почему бы не попробовать?
Я попробовал и мне зашло — он очень аккуратно убирает лишнее, оставляя тело звука. И делает это точно менее агрессивно, чем "Smooth Operator Pro".
С Soothe сравнить не могу так как третью версию еще не купил, но вы сами можете взять триал и сравнить в лоб.
Короче вещь однозначно нужная
#ПлагинНедели
Mercurialtones
Dagon - Mercurial Tones
👌2
Как бренды манипулируют нами с помощью звука A.K.A. Аудиомаркетинг
Ты заходишь в супермаркет и на тебя накатывает волна спокойствия. Ты никуда не спешишь, лениво рассматриваешь полки, берешь привычный сыр, пару йогуртов и думаешь, не добавить ли в корзину вот этот шоколад.
И поздравляю — ты только что попался/лась в ловушку аудиомаркетинга. Пока визуальная реклама бьет тебя по щщам, звук действует тоньше (примерно как запах, но у нас канал не о парфюмерии) и проследить его воздействие на тебя получается с куда большим трудом.
Итак сегодня разберемся, как работает аудиомаркетинг и почему это надо знать.
🔴 Откуда он взялся?
Само понятие молодое, возникло на стыке 90-х/00-х, но думаю как явление аудиомаркетинг был с нами всегда.
В виде зазывал, приглашающих поесть в их лучшей забегаловке. В виде радио объявлений и рекламных джинглов (изобретенных, кстати, в 1926 году для бренда хлопьев "Wheaties").
И главным "пинком" стало исследование Рональда Миллмана. Он провел эксперимент, меняя темп фоновой музыки в супермаркетах и замерял скорость движения покупателей с итоговой выручкой.
Оказалось что при музыке темпом менее 72 ударов в минуту покупатели замедляли шан и тратили на 38.2% больше денег, чем в дни, когда играла быстрая музыка. Именно это исследование превратило аудиомаркетинг из интуитивного творчества в реальный инструмент.
🔵 Медленный люкс и Fast Food
Ритм и темп — вот что первое воздействует на нас. А значит база такова — каков ритм у музыки, таков и у человека. И такая музыка своейственна не только супермаркетам — дорогие бутики так же хотят, чтобы ты провел в них как можно больше времени, потому что гонятся не за массовостью, а за отдельным клиентом.
Тогда как рестораны фастфуда наоборот живут потоком. И музыка в них будет соответствующая: поп, рок или мелодичный хип-хоп. Все для того, чтобы ты быстро поел/а и свалил/а, уступив место следующим.
⚪️ Аудио-лого
Если от визуала ты можешь отвернуться, то вот всегда держать уши закрытыми не получится. От знаменитого "Та-Дум" Нетфликса до кварто-квинтовой мелодии Intel — все направлено на максимальное закрепление в мозгу. Да блин, огромные деньги тратятся просто на звук включения компьютера, чтобы твой пользовательский опыт сливался именно с этой операционкой и этим брендом. Кстати про этот опыт...
🟠 Аудио инженерия
Приходило в голову, что звуки клавиатуры "макбуков" тоже разработаны специально? Наверное каждому знаком щелчок зажигалки Zippo, но если так подумать — любой современный и дорогой бренд следит не только за тем, как его товар выглядит и ощущается на ощупь — так же важно, как он звучит.
Звук закрывающихся дверей автомобиля именно такой — гулкий и плотный, символизирует собой надежность. Чипсы именно потому так хрустят, что нам это нравится и добавляет ко вкусу еще гамму ощущений. Все: от ручки Parker до пылесоса Dyson звучит именно так не просто так. В этом есть инженерная задумка и сотни тысяч долларов, потраченных на разработку.
🟢 И что нам со всем этим делать?
Да все просто — ходи со своей музыкой за покупками, ищи рестораны без музыки вообще или с той, которая соответствует твоему нынешнему "вайбу".
Отслеживай свои эмоции и подмечай, изменились ли при заходе в определенное место.
Ну и да — четкий план покупок никогда не бывает лишним✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки #Размышления
Ты заходишь в супермаркет и на тебя накатывает волна спокойствия. Ты никуда не спешишь, лениво рассматриваешь полки, берешь привычный сыр, пару йогуртов и думаешь, не добавить ли в корзину вот этот шоколад.
И поздравляю — ты только что попался/лась в ловушку аудиомаркетинга. Пока визуальная реклама бьет тебя по щщам, звук действует тоньше (примерно как запах, но у нас канал не о парфюмерии) и проследить его воздействие на тебя получается с куда большим трудом.
Итак сегодня разберемся, как работает аудиомаркетинг и почему это надо знать.
🔴 Откуда он взялся?
Само понятие молодое, возникло на стыке 90-х/00-х, но думаю как явление аудиомаркетинг был с нами всегда.
В виде зазывал, приглашающих поесть в их лучшей забегаловке. В виде радио объявлений и рекламных джинглов (изобретенных, кстати, в 1926 году для бренда хлопьев "Wheaties").
И главным "пинком" стало исследование Рональда Миллмана. Он провел эксперимент, меняя темп фоновой музыки в супермаркетах и замерял скорость движения покупателей с итоговой выручкой.
Оказалось что при музыке темпом менее 72 ударов в минуту покупатели замедляли шан и тратили на 38.2% больше денег, чем в дни, когда играла быстрая музыка. Именно это исследование превратило аудиомаркетинг из интуитивного творчества в реальный инструмент.
🔵 Медленный люкс и Fast Food
Ритм и темп — вот что первое воздействует на нас. А значит база такова — каков ритм у музыки, таков и у человека. И такая музыка своейственна не только супермаркетам — дорогие бутики так же хотят, чтобы ты провел в них как можно больше времени, потому что гонятся не за массовостью, а за отдельным клиентом.
Тогда как рестораны фастфуда наоборот живут потоком. И музыка в них будет соответствующая: поп, рок или мелодичный хип-хоп. Все для того, чтобы ты быстро поел/а и свалил/а, уступив место следующим.
⚪️ Аудио-лого
Если от визуала ты можешь отвернуться, то вот всегда держать уши закрытыми не получится. От знаменитого "Та-Дум" Нетфликса до кварто-квинтовой мелодии Intel — все направлено на максимальное закрепление в мозгу. Да блин, огромные деньги тратятся просто на звук включения компьютера, чтобы твой пользовательский опыт сливался именно с этой операционкой и этим брендом. Кстати про этот опыт...
🟠 Аудио инженерия
Приходило в голову, что звуки клавиатуры "макбуков" тоже разработаны специально? Наверное каждому знаком щелчок зажигалки Zippo, но если так подумать — любой современный и дорогой бренд следит не только за тем, как его товар выглядит и ощущается на ощупь — так же важно, как он звучит.
Звук закрывающихся дверей автомобиля именно такой — гулкий и плотный, символизирует собой надежность. Чипсы именно потому так хрустят, что нам это нравится и добавляет ко вкусу еще гамму ощущений. Все: от ручки Parker до пылесоса Dyson звучит именно так не просто так. В этом есть инженерная задумка и сотни тысяч долларов, потраченных на разработку.
🟢 И что нам со всем этим делать?
Да все просто — ходи со своей музыкой за покупками, ищи рестораны без музыки вообще или с той, которая соответствует твоему нынешнему "вайбу".
Отслеживай свои эмоции и подмечай, изменились ли при заходе в определенное место.
Ну и да — четкий план покупок никогда не бывает лишним✌️
💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом
☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈
🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube
#История_Музыки #Размышления
1❤1✍1👍1🔥1
Минкульт разрешил проведение рок-концертов, но в спешке запретил их обратно из-за того, что фанаты начали прыгать синхронно, напоминая несогласованный митинг
Ведомство попыталось вернуть «нормальность» в концертную индустрию, выдав лицензии нескольким альтернативным группам. Однако первый же концерт в "Главклубе" закончился скандалом и отзывом всех разрешений прямо во время третьего трека.
Датчики безопасности зафиксировали, что под ритм барабанов 2000 человек одновременно подпрыгнули и приземлились на пол.
Роспотребнадзор классифицировал это как «несанкционированное коллективное перемещение в пространстве по предварительному сговору». Теперь на концертах разрешено только сидячее прослушивание, причем зрители обязаны качать головой строго в шахматном порядке, чтобы не создавать опасных вибраций.
#ТеплыйЛамповыйКринж
Ведомство попыталось вернуть «нормальность» в концертную индустрию, выдав лицензии нескольким альтернативным группам. Однако первый же концерт в "Главклубе" закончился скандалом и отзывом всех разрешений прямо во время третьего трека.
Датчики безопасности зафиксировали, что под ритм барабанов 2000 человек одновременно подпрыгнули и приземлились на пол.
Роспотребнадзор классифицировал это как «несанкционированное коллективное перемещение в пространстве по предварительному сговору». Теперь на концертах разрешено только сидячее прослушивание, причем зрители обязаны качать головой строго в шахматном порядке, чтобы не создавать опасных вибраций.
#ТеплыйЛамповыйКринж
😁1