Плагин недели — Arturia Analog Lab Play

Синтезаторы от Arturia давно завоевали место под солнцем (и в моих проектах), поэтому не удивительно, что я их рекаю.

Да, тонкой настройки каждого отдельного звука не ждите, но с другой стороны заранее подобранные и прописанные тембры там же вкусны, как и в старших версиях (просто их сильно меньше)

Тут даже и рассказывать ничего не надо — просто качайте и пользуйтесь, синты отличные

#ПлагинНедели

В песне должна быть только одна «главная мысль». Если слушатель после трека не может в одном предложении пересказать, о чём он — ты перегрузил историю

#Напоминалки

​​История гитары: от рождения до величия

Я раньше избегал писать о гитаре, тк "ну что еще можно рассказать про самый популярный музыкальный инструмент?" Но время идет, значит погружаемся в века и мотаем на ус историю.

> Древние времена

Прообразом гитары были щипковые инструменты без грифа: кифара и цитра (От первого гитара и получила свое название, попав в Испанию).
Это времена древних Египта, Греции и впоследствии Рима. И конечно древнеевреский Киннор (слово, кстати, дошло наших дней и в иврите означает скрипку).

Корпусы (резонаторы) делали из всяких объемных предметов: сушеных тыкв, черепашьих панцирей (кавабанга😳) или деревянных отрезов ствола.

Делать корпус из дек и обечайки (как в современных акустиках) догадались в Китае, в такх инструментах как жуань и юэцинь

> Испания

После заката римской империи слово "Кифара" перешло в латинское "Cithara", ну а там через "Quitaire" в привычное нам "Guitarra" в испанском.

Испания вообще была центром культуры (и музыки в частности) позднего средневековья и дальше (VI-XVI века), поэтому ничего удивительного.


Среди аристократии славилась "Виуэла" — инструмент, повлиявший не только на гитару, но и на современные оркестровые струнные (скрипки, контрабасы и виолончели). Потому что на ней играли не только щипком, но и смычком.

Не забудем и лютню, бывшую главным инструментом средневековья (и внешним видом отсылающую к арабскому уду)

Барочная гитара выглядит уже очень знакомо. Отличает ее только вытянутый корпус и количество струн (4 сдвоенных ряда) и в таком виде просуществовала до 18 века, где обрела законченный шестиструнный вид.

Дальше коротко — мастер Антонио де Торрес доработал гитару, увеличил размер корпуса, сделал деку легче и создал эталон классической испанской гитары, с тем строем, что мы знаем до сих пор.

Радномный факт: с гитарным строем все просто — он сделан таким для удобства взятия аккордов и гамм. Если все ноты настроены в кварту, то это усложняло игру, но большая терция между второй и третьей струной сделала все как надо

В российской империи, к слову, тоже захотели иметь свою гитару (но на струну больше☝️) и создали гитару со своим особым строем, которую стали называть цыганской. В общем-то цыганские романсы на ней на отлично заходят до сих пор.

> XX век

Зарождающийся джаз с его акцентом на агрессивное пианино, барабанную установку и особенно духовые не оставил тихой гитаре и шанса.

Не оставил бы, кабы не умелые руки гитарных мастеров США (в первую очередь Martin и Gibson), которые придумали, как поставить на гитару металлические струны и сделать ее больше и громче. В общем внутренний вид деки и гитары "Дредноут" — это их заслуга.

Но стальные струны были лишь началом. Ведь почти одновременно развивались два направления: путь к электрогитаре через легендарную рикенбакеровскую "сковородку" и эксперименты Ллойда Лоара из "Gibson" по усилению акустических инструментов с помощью пъезодатчиков.

Ну а дальше наступает "Золотой век", ведь появляются модели Fender Telecaster и Gibson Les Paul, которые заслуживают отдельных статей. Ну и "рогатый король" Fender Stratocaster, чья форма до сих пор является самой популярной формой электрогитар в мире (о легендарных формах я уже писал)

> XXI век и наши дни

Тут я, конечно, приврал. Потому что интересно гитары начали развиваться еще в 80х, но я себя простил за такое.

Итак что мы имеем? Карбоновые гитары, которые не боятся перепадов влажности и температур

Колки, которые настраивают струны самостоятельно

Мультимензурные лады, учитывающие эргономику кисти

Да и просто гитары, которые не требуют струн вовсе (и скорее даже миди контроллер), либо совсем без корпуса, или со встроенной акустической системой и обработкой.

Гитара прошла огромный путь, но она до сих пор с нами и является одним из самых популярных инструментов на планете. Так что "Long Live the Queen"👑

При подготовке использовал статьи:
Раз, два, три. И много других сторонних ресурсов, ссылки на которые размещены по ходу повествования.

#История_Музыки

«Universal Music Group подала в суд на человечество за несанкционированное насвистывание мелодий в душе»

Крупнейший лейбл планеты расширяет понятие защиты авторских прав. Согласно новому иску, ванная комната с хорошей акустикой признана «публичной площадкой», а сам процесс мытья под насвистывание хитов Тейлор Свифт — «нелицензированным кавер-перформансом».

Юристы требуют внедрить в умные душевые кабины систему распознавания звука Shazam-Block. Если пользователь начнет мычать мотив без подписки Premium Shower, насадка душа автоматически переключится на ледяную воду до тех пор, пока нарушитель не замолчит или не оплатит роялти.

#ТеплыйЛамповыйКринж

Текст в музыке — это в первую очередь ритмический инструмент. Если красивое слово ломает грув и спотыкается о долю, замени его на простое, но качающее

#Напоминалки

Плагин недели — BBC Syphony Orchestra

Очень хороший набор оркестровых инструментов для аранжировщиков. Сам я, конечно, давно и плотно сижу на других аналогах, но если кто-то просит "бесплатные скрипочки", то советую набор от Spitfire

Тем более здесь есть не только струнные, духовые, но еще и перкуссия и (если зарегистрироваться) должны дать фортепиано.

Интерфейс простой, есть возможность изменения динамики, расстановка акцентов и выбор звукоизвлечений.

В общем пусть это будет в вашем музыкальном багаже

#ПлагинНедели

Сильные доли текста должны совпадать с сильными долями музыки. Самые важные слова должны «приземляться» точно в акценты ритм-секции

#Напоминалки

​​Смерть аналогового пуриста: Почему "цифра" окончательно победила

Кликбейт, ага. Потому что победила не окончательно (гитарки-то с микрофонами до сих пор аналоговые), но вот в пост-продакшне очень даже.

Дисклеймер (Да-да, я именно для тебя это сделал, мой юный любитель поспорить): у меня нет дорогих аналоговых пультов, нет огромного количества железных компрессоров/дилеев/магнитофонов. И уж тем более я не тот человек, который много работал в дорогих аналоговых студиях. Но у меня есть мой опыт работы, интернет и уши. А значит мнение мое о том, как работать, вполне взрослое и сформированное.

Итак "смерть аналога"☠️

Вот раньше как было? "Ламповая голова, дай поиграть". Пульты эти ваши, компрессоры всякие 1984, 67 или как их там. А теперь то да, теперь вот не то, цифра ваша бездушная, музыки в ней нет.

Хотя честно говоря при хорошем мониторинге и правильной комнате ты можешь работать исключительно цифровыми средствами и будет заебись.

Почему же раньше заебись не было? Алиазинг, дети. Слышали про частоту Найквиста? Грубо говоря вот ты пишешь свой хип-хоп в 44.1 kHz, а значит предельная частота, с которой твоя система может работать будет 22.05 kHz (ровно в два раза меньше). И вот когда плагины генерируют частоты, превышающие эту частоту, то сами частоты как бы "отталкиваются" от предела и зеркалятся обратно. Создавая уже слышимые тебе искажения (что особенно заметно на синтах или дистор-сатураторах).

Но что же сейчас? Уважающие себя плагины позволяют включать оверсемплинг. Твой проект остается тем же, но частота найквиста внутри плагина уходит наверх от двух до 32 раз (это уже в зависимости от мощности компа и твоего желания). И соответственно все искажения (если они есть) остаются вне слышимого порога.

Дальше вы меня простите, но лично я не слышу разницы между железным компрессором на пост-обработке или его аналоговым собратом. На записи да, железки могут звучать "По-другому" (не хуже, а именно по-другому) и этим можно пользоваться, если есть возможность.

Но я уже давно выбирая между записью хорошими микрофонами живого комбо усилителя (да хорошего и дорогого, разумеется) выбираю воткнуться в uad и полностью эмулировать цепь там. Дешевле, быстрее, с возможностью сохранить прессет и дописать тот же звук в проект хоть через десять лет. Экономит время и нервы (помимо денег).

А пост обработка так вообще это чудо. Ты на лету можешь поменять любой параметр в уже готовом треке за секунды, эмуляция пультов позволяет КАЖДОМУ каналу сделать чуть разный звук (почитай про Tolerance Modelling Technology).

Тогда как в аналоговой сессии тебе (если мы пользуемся теми самыми пультами) еще нужно долго ручками предыдущую сессию восстанавливать.

Я все еще понимаю зачем нужен аналог при записи. Если представится случай, то я обязательно возьму себе пару ламповых преампов для записи именно вокала. Плюс тактильность, конечно. Ну и психология клиента (который хочет видеть дороговизну, а не просто знать, что "какой-то там плагин стоит сколько-то денег").

Но я, даже колеблясь, отдал свою душу цифре. И ни разу не пожалел, потому что теперь главное это не размер твоего кошелька (хотя он вес еще важен), а умение слушать, пользоваться доступным инструментарием и быть гибким ко всему новому. И думаю я не один такой✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Аппарат

«Роскомнадзор обязал всех диджеев согласовывать порядок треков (треклист) в МФЦ за две недели до вечеринки»

В рамках борьбы с «неконтролируемым разгоном толпы» вводится новая госуслуга: «Утверждение темпо-ритмического плана массового мероприятия».

Теперь диджей обязан подать заявление, приложив BPM каждого трека и справку об отсутствии скрытого реверса в треках.

«Мы не можем допустить, чтобы после медленного трека сразу шёл резкий дроп. Это вызывает социальную турбулентность. Переход от 120 к 140 BPM должен быть плавным, согласованным с министерством и зафиксированным в нотариально заверенном микстейпе», — пояснили в ведомстве.

За внезапную смену тональности без уведомления диджею грозит конфискация флешки.

#ТеплыйЛамповыйКринж

Контраст — твой лучший друг. Если куплет плотный и низкий, сделай предприпев (pre-chorus) разреженным и высоким, чтобы припев буквально «взорвался»

#Напоминалки

Привет👋 Очередной внезапнопост, чтобы проверить живы ли вы, ну и показать, что я сам всех переживу (как я люблю говорить: "Чтобы прийти поссать на могилы своих врагов").

Моя гениальная голова снова крутит, что бы вам эдакового подкинуть, а значит начнем с опроса.

Я не прям слежу за статистикой, но есть ощущение, что вам немного приелась имеющаяся стабильность и что хотелось бы чего-то еще.

И мой вопрос очень прост (для начала):

Насколько вас устраивает частота постинга сюда? Хочется больше/меньше/все ок. Принимаются комменты с советами, конечно же

Си ю✌️

В этот раз плагин недели — Steven Slate Drums

Мне в целом нравится, как насколько живо звучат SSD, так что в свое время я (попользовавшись бесплатными) купил старшую версию. И...

... обнаружил, что она мне нахрен не нужна, потому что бесплатной за глаза хватает. Там одна установка с тремя разными настройками, которую можно уприменяться. Возможно именно ее "слишком живость" сыграла роль, что особой разницы с другими не будет. А может моя вкусовщина.

Но это никак не отменяет факт, что бесплатная версия на твоем компе быть должна.

Ровно так же как Trigger 2 free — бесплатный инструмент для триггера живых бочки и снейра.

Тут да, я купил старшую и не пожалел — снейров и бочек стало сильно больше, они все очень разные, плюс еще добавились томы. А поскольку я делаю триггер живым ударкам достаточно часто, то это мой мастхев. Но чтобы потестить и понять, а нужно ли оно лично тебе, бесплатки хватит за глаза✌️

#ПлагинНедели

Не жди вдохновения, чтобы дописать второй куплет. Профессиональный сонграйтинг — это навык сесть и докрутить форму, даже когда магия первого порыва уже утихла

#Напоминалки

​​Эффект плато или что делать музыканту, который уже всё умеет, но застрял?

Вот ты уже умеешь играть на инструменте и даже закончил заведение "по классу треугольника", пишешь песни, умеешь немного работать со звукозаписью и аранжировками, играешь в бэнде и возможно ведешь пару учеников.

Что дальше? Как не застрять в рутине и не только оставить музыку профессией, в которой тебе классно развиваться, но еще и преуспевать в этом каждый год.

Любимый дисклеймер: я никогда не был человеком, у которого происходят скачки взрывного роста. Весь мой рост постепенный и стабильный, как методичное взбирание на гору. Если хотите марафон, а не спринт. С этой позиции я и буду вещать.

> 🔵 Смежная профессия.

Ты классный гитарист/вокалист/барабанщик и уже не знаешь, куда развиваться в своем ремесле дальше? Ну очевидно попробуй что-то еще: звукорежиссуру, аранжировки, наставничество, саунд-дизайн или даже акустическая инженерия.

Это не только углубит твое понимание своего инструмента, даст дополнительные деньги, но еще и просто интересно. А еще попробуй...

>🟢 Другой инструмент

Тоже очевидный, но действенный ход. Всем своим ученикам я говорю: "Современный музыкант должен уметь петь, играть на барабанах и хотя бы одном гармоническом инструменте типа ф-но, гитары, укулеле".

Спорьте со мной в комментах, ставьте реакции клоунов, но современная музыка в первую очередь про ритм, потом про мелодию и уже потом про смыслы.

Но мелодия и гармония никуда не уходят, а значит если ты хотя бы понимаешь, как работает вокал и аккордовые последовательности, то твоя музыка становится сильно глубже. И этим выигрывает.

>🟣 Реклама-мама

Прими уже то, что ты никому не нужен без присутствия в интернете и начни там быть. Веди тиктоки, пиши статьи, заведи подкаст и просто постоянно напоминай о том, что ты существуешь.

И да, освой уже наконец платную рекламу и размещение песен на стримингах. Это не дорого, это не сложно, но капец важно, потмоу что это твое портфолио. И сайт заведи!

>⚪️ Конкурсы

Это как проверка на прочность, а так ли ты правда хорош/а в условиях реальной конкуренции? Участие в конкурсах очень реалистично показывает то, где ты находишься сейчас. Ну и да, кто участвует в конкурсах в итоге в них выигрывает. А кто проходит мимо — проходит мимо (ауф).

Отправляй свои треки на питчинги, делай каверы, участвуй в конкурсах по ремиксу или реаранжу. Все в итоге пойдет тебе в портфолио и в скилл, а значит — ты уже не проиграл/а🦾😎

Короче — расти всегда есть куда. Будь-то коллабы или смена собственного вектора. Но если ты любишь свое дело, то оно всегда тебя поддержит и поможет выплыть из полного штиля. А дальше ты сможешь помогать выплывать другим✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#Музыкальный_Юрист

«Разработчики Waves перевели свои плагины на модель оплаты "за каждую обработанную ноту"»

Посчитав, что обычная ежемесячная подписка больше не отражает ценность их софта, компания анонсировала тариф Pay-Per-Note. Теперь легендарный компрессор Renaissance Vox будет списывать с карты продюсера по $0.01 за каждый обработанный полутон.

«Если вы пишете минимал-техно, где всего три ноты, вы почти ничего не платите. Но если вы замахнулись на джаз или прогрессив-метал — будьте готовы к оформлению ипотеки прямо внутри вашей DAW», — заявили в Waves.

Для молодых исполнителей введут рекламную паузу: после каждых четырёх тактов эквалайзер будет принудительно накладывать на вокал аудиорекламу чипсов.

#ТеплыйЛамповыйКринж

Не вываливай все козыри в первом куплете. Песня должна развиваться: добавляй новые инструменты, меняй бэк-вокалы, двигай историю вперед с каждым тактом

#Напоминалки

Что-то я припозднился, но плагин недели сегодня

Tdr Kotelnikov

Позиционируется как "самый чистый мастеринг компрессор". Не скажу, так ли это, но компрессор и правда довольно чист. А это очень хорошо для электронной например музыки. Ну или если ты уже сделал/а звук и просто хочешь его уплотнить.

В остальном компрессор как компрессор. Мне, кубоводу, нравится все встроенное. Но здесь если бы я работал где-то ещё, то определенно попробовал бы "Котельникова"

#Плагин_недели

Твоя спина и шея влияют на микс сильнее, чем ты думаешь. Если тебе неудобно сидеть, ты будешь торопиться закончить трек, лишь бы поскорее встать из-за стола

#Напоминалки

​​Эволюция саунд-дизайна в видеоиграх: От 8-битного писка до интерактивного безумия (часть 1)

Мы уже привыкли к отличному звуку в играх: шаги за спиной, плавные переходы между отражениями пространств и адаптивная музыка, которая меняется от спокойной в моменты "праздношатаний" до эпической в битвах.

Но игровой саунд-дизайн прошел огромный путь, а я (как человек любящий и музыку, и игры, да к тому же успевший чуть-чуть прикоснуться к игровому саунд-дизу) вам этот путь покажу.

>🟡 70-е и "Бип"

Во времена игровых автоматов и перед домашними консолями все было совсем просто: либо механический звонок, как в Пинболе, либо самые простые звуки "Блип/Блуп" как в "Asteroids" или "Pong".

>🟠 8-бит (когда прыжок Марио был громче музыки)

В начале 80-х компзиторам приходилось быть в первую очередь инженерами и математиками. Почему? Потому что в любимой нами приставке NES (Она же Dendy в наших палестинах) было всего 5 аудиоканалов:

- 2 канала Square сигнала для мелодий
- 1 канал Triangle для баса
- 1 канал шума (для перкуссии или взрывов и выстрелов)
- 1 канал с сэмплами низкого качества, когда генераторами волновых форм создать звук было нельзя

И это капец, как мало. Особенно учитывая, что если условный Марио прыгал (создавая звук прыжка и подбора монетки) в этот момент звуки из мелодии выпадали, потому что канал отдавался другому.

И вот почему классические темы (как в Марио или Зельде) такие запоминающиеся. Мелодии обязаны были стать навязчиво простыми, чтобы мы не замечали трюк с подменой звуков

>🔵 Sega Mega Drive 16 bit

И вот здесь (в 90-х) появились привычные нам семплы и богатый звуковой синтез. Скачок был невероятный (просто сравните тему из Марио и из Соника, чтобы понять разницу).

Дело в чипе, который поддерживал не только стереозвук, но и 5 каналов синтеза (+1 канал сэмплов), что делало звук "почти" живым. А еще там был второй чип, воспроизводящий привычные "блип-блупы"

>🟣 PlayStation

90-е вообще эпоха невероятного прогресса. Только вы кайфанули с Мега Драйва, так вас тут же ошарашивают приставкой, читающей CD! С записанной на него музыкой и диалогами! Просто взрыв мозга.

Игру "Metal Gear Solid" вообще нужно изучать в институтах, потому что это прекрасный образец цифрового искусства со всех точек зрения (Гейм-дизайн, нарратив, графика и звук), но нам важно знать всего две легендарные вещи: Звук обнаружения и сама заглавная тема. Такого масштаба в играх еще не было.

И да, технология Midi (которая заслужила отдельную статью) в 90х начала использоваться во всю мощь.

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки

​​Эволюция саунд-дизайна в видеоиграх: От 8-битного писка до интерактивного безумия (часть 2)

Часть 1

>⚪️ 2000-е: на пути к совершенству

В нулевых игры становятся масштабнее, а нелинейность потихоньку начинает возводиться в культ. Что это значит для нас? Музыка и звуковое окружение должны становится адаптивными, а значит нужны новые инструменты для этого. И они появляются — звуковой движок FMOD начинает активно использоваться в играх, как отдельный компонент для подвязки не только звуковых эффектов к окружению (около ручья слышен ручей, а ночью гудят сверчки), но так же адаптивной музыки к нему.

Музыку для игр (как в серии GTA) лицензировали, запуская внутриигровые радио.

А еще игры начали посвящаться музыке полностью. Вроде игр "Painkiller", полностью заточенной под металл или легендарной "Brutal Legend", роли в которой исполнили Джек Блек, Оззи Осбор и Лемми Килмистер.

И да, объемы дисков стали больше, а значит и звук может быть интереснее и комплекснее сам по себе. Плюс вышла в денежный прайм, так что феноменальные оркестровые композиции Джереми Соула из "Morrowind" уже не кажутся чем-то экстраординарнымю

>🟢 Десятые и наши дни

Эволюция игр в целом замедлилась, потому что их производство стало уж больно комплексным и дорогим, но зато если звуковики и композиторы постараются, то мы получаем лучший опыт.

Если вы сражаетесь с монстром и убиваете его раньше времени, то музыка не обрывается резко, а делает это через плавный и незаметный переход. Наушники с системой Surround звука для кибер-котлетов тоже никого не удивляют, ведь ты должен услышать, как твой враг потеет за углом, чтобы нанести решающий удар.

Кинематографичность вышла на новый уровень, как например в игре "Red Dead Redemption 2"& Подход к музыке и звуку там абсолютно невероятный (вплоть до того, что нечищенное оружие стреляющее в поле звучит не так, как свеженький ствол в помещении). Тут уже помогает система импульсной реверберации, дающая точный звуковой отклик. Ну и толстенные сэмплы, куда без них.

Кстати ритм игры, чуть не забыл🙈 Небольшие аркадки вроде "Geometry Dash", в которые залипают ваши дети, существуют давно. Но опять же десятые и двадцатые бустанули развитие.

"Hi-fi rush" — это полноценная сложная игра, в которой все окружение, драки и музыка (и даже интерфейс) подстроены под единый ритм композиции уровня. И это для неподготовленного человека так трудно объяснить, что проще один раз увидеть

Или "Metal Hellsinger", в которой тебе так же нужно стрелять в ритм музыки, чтобы получить максимум урона.

Короче видеоигры вобрали в себя все лучшее от искусства и не удивительно, что звук и музыка заняли там плотную нишу. И поэтому игры давно уже нечто большее, чем просто "развлекушки для детей" ✌️

💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом

☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈

🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube

#История_Музыки