Странно, но 7 гномов, держащих фронтон штаб-квартиры компании "Дисней" воспринимались как некий манифест, вызов, сумасшедшая ирония.
А вот духи-карлики, держащие архитрав ворот перед ступой Санчи совсем не воспринимаются как некая архитектурная шутка.
Параллель между искусством второй половины XX-го века и искусством Индии III века до нашей эры никто, конечно, не проводит. Вчера были стерильные коробки, так пускай и завтра будут. Мы воспринимаем архитектуру через призму повседневности, забывая, что искусство может быть разным и совсем не обязано соответствовать канонам. Тем более, каноны меняются довольно быстро. Возможно, мы и капром скоро осознаем.
А вот духи-карлики, держащие архитрав ворот перед ступой Санчи совсем не воспринимаются как некая архитектурная шутка.
Параллель между искусством второй половины XX-го века и искусством Индии III века до нашей эры никто, конечно, не проводит. Вчера были стерильные коробки, так пускай и завтра будут. Мы воспринимаем архитектуру через призму повседневности, забывая, что искусство может быть разным и совсем не обязано соответствовать канонам. Тем более, каноны меняются довольно быстро. Возможно, мы и капром скоро осознаем.
👍19🔥7
"...попытайтесь объяснить господину Ренуару, что женское тело это не кусок мяса в процессе гниения с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые обозначают окончательное разложение трупа!" Альбер Вольф, критик «Figaro».
⠀
Альбер Вольф, так обиженный за изображение зелёных женщин, видимо не знал о появлении в IX-м веке мозаик Софии Константинопольской. Здесь у самого Христа зелёными тессерами изображены тени на лице. Эх, не приняли бы на рубеже 19 и 20-го работы византийских мастеров....
⠀
По сравнению с высмеянным Ренуаром, фовисты оказались ещё более радикальными любителями зелёных лиц. Посмотрите на автопортреты Анри Матисса и Андре Дерена, или на женщину в синей шляпке Кеса Ван Донгена.
⠀
Когда я увидела этого зелёного Христа, я снова убедилась, что ничего революционного в искусстве нет, всегда можно найти прототип.
⠀
Альбер Вольф, так обиженный за изображение зелёных женщин, видимо не знал о появлении в IX-м веке мозаик Софии Константинопольской. Здесь у самого Христа зелёными тессерами изображены тени на лице. Эх, не приняли бы на рубеже 19 и 20-го работы византийских мастеров....
⠀
По сравнению с высмеянным Ренуаром, фовисты оказались ещё более радикальными любителями зелёных лиц. Посмотрите на автопортреты Анри Матисса и Андре Дерена, или на женщину в синей шляпке Кеса Ван Донгена.
⠀
Когда я увидела этого зелёного Христа, я снова убедилась, что ничего революционного в искусстве нет, всегда можно найти прототип.
👍14🔥5
Власти Москвы разрешили продавать алкоголь в музеях!
⠀
Ну ещё в театрах, концертных залах и даже на стадионах. Мера поддержки бизнеса, знаете ли.
⠀
На фотографии я в детском музее "Экспериментаниум". Теперь в таком внутреннем состоянии можно находиться в любом музее, который решится на эксперимент.
⠀
Ну что, друзья, выпьем в Третьяковке?)
⠀
Ну ещё в театрах, концертных залах и даже на стадионах. Мера поддержки бизнеса, знаете ли.
⠀
На фотографии я в детском музее "Экспериментаниум". Теперь в таком внутреннем состоянии можно находиться в любом музее, который решится на эксперимент.
⠀
Ну что, друзья, выпьем в Третьяковке?)
👍6😁6🔥5🤔4❤1🤩1🍾1
Курс по Дальнему Востоку открыл для меня японскую архитектуру.
⠀
Представляю вам сокровищницу Сёсоин VIII-го века, древнейший музей, если хотите)
Как и положено в Японии, дом поднят на ножки (привет, Корбюзье!). И функционализма здесь куда больше, чем у разрекламированных модернистов.
⠀
Это стиль адзэкура, особенностью которого является особое расположение бревен. Когда в Японии царит жара - бревна ссыхаются и между ними образуются щели, что способствует проветриванию помещений. Соответственно, в сезон дождей и влаги, бревна разбухают и закупоривают внутреннее пространство, защищая экспонаты (ну, или зерно, амбары тоже так строили).
⠀
Бревна в сечении треугольные, внутри они образуют ровную, гладкую стену, а снаружи эффектно обрываются углами. Всё гениальное - просто! Да ещё и красиво.
⠀
Представляю вам сокровищницу Сёсоин VIII-го века, древнейший музей, если хотите)
Как и положено в Японии, дом поднят на ножки (привет, Корбюзье!). И функционализма здесь куда больше, чем у разрекламированных модернистов.
⠀
Это стиль адзэкура, особенностью которого является особое расположение бревен. Когда в Японии царит жара - бревна ссыхаются и между ними образуются щели, что способствует проветриванию помещений. Соответственно, в сезон дождей и влаги, бревна разбухают и закупоривают внутреннее пространство, защищая экспонаты (ну, или зерно, амбары тоже так строили).
⠀
Бревна в сечении треугольные, внутри они образуют ровную, гладкую стену, а снаружи эффектно обрываются углами. Всё гениальное - просто! Да ещё и красиво.
👍15🔥7❤1
Мебель эпохи русского авангарда существует?
В музее Маяковских на Пресне нам показали секретер 20-х. Я бы очень усомнилась в датировке, но экскурсовод утверждает, что это именно 20-е!
Стекло поставили чуть позже. Изначально полки закрывались спускающейся деревянной ширмой. Такую же вы видите в нижней части секретера. Только снизу она поднимается, что и было нам продемонстрировано. Плоские планочки под стеклом тоже выдвигаются, образуя столики.
Что это? Подарок Маяковскому от друзей-художников? Или трофей, подаренный Людмиле Маяковской после выставки 25-го года, в которой она тоже участвовала с авангардными тканями?
Надеюсь, мы разберемся в этом вопросе. И ещё надеюсь, что это не 60-е, как мне изначально показалось. Мебель авангарда - это такая экзотика, что дух захватывает!
В музее Маяковских на Пресне нам показали секретер 20-х. Я бы очень усомнилась в датировке, но экскурсовод утверждает, что это именно 20-е!
Стекло поставили чуть позже. Изначально полки закрывались спускающейся деревянной ширмой. Такую же вы видите в нижней части секретера. Только снизу она поднимается, что и было нам продемонстрировано. Плоские планочки под стеклом тоже выдвигаются, образуя столики.
Что это? Подарок Маяковскому от друзей-художников? Или трофей, подаренный Людмиле Маяковской после выставки 25-го года, в которой она тоже участвовала с авангардными тканями?
Надеюсь, мы разберемся в этом вопросе. И ещё надеюсь, что это не 60-е, как мне изначально показалось. Мебель авангарда - это такая экзотика, что дух захватывает!
👍5🤩5🤔4❤1
Как SOM изменили метод строительства небоскребов.
Центр Джона Хэнкока в Чикаго был закончен в 1969 году и перевернул историю небоскребостроения. Как более экономично построить здание в 100 этажей, совмещающее бизнес-центр и жильё?
Первое решение - сделать здание конусообразным. Это снижает парусность и повышает уровень освещенности апартаментов верхних этажей.
Второе и главное - конструктивно разделить внешнюю оболочку и внутреннюю часть здания. Внутренний ствол жёсткости работает с гравитационными нагрузками, а внешний каркас с боковыми. Убираем промежуточные связи между фасадом и ядром жёсткости и тратим на стоэтажный небоскреб столько же стали, сколько на 45-этажную высотку!
Подобную конструкцию от инженера Фазлура Хана называют трубчатой, ствольно-коробчатой или даже "трубой в ферме". А стиль определяется как "структурный экспрессионизм".
Центр Джона Хэнкока в Чикаго был закончен в 1969 году и перевернул историю небоскребостроения. Как более экономично построить здание в 100 этажей, совмещающее бизнес-центр и жильё?
Первое решение - сделать здание конусообразным. Это снижает парусность и повышает уровень освещенности апартаментов верхних этажей.
Второе и главное - конструктивно разделить внешнюю оболочку и внутреннюю часть здания. Внутренний ствол жёсткости работает с гравитационными нагрузками, а внешний каркас с боковыми. Убираем промежуточные связи между фасадом и ядром жёсткости и тратим на стоэтажный небоскреб столько же стали, сколько на 45-этажную высотку!
Подобную конструкцию от инженера Фазлура Хана называют трубчатой, ствольно-коробчатой или даже "трубой в ферме". А стиль определяется как "структурный экспрессионизм".
👍14🔥5❤1✍1
Прошлый пост о небоскребах был довольно внезапным, я всё понимаю) Возобновила я блог в том числе, потому что читаю интереснейшие книги о небоскребостроении и хочу с вами поделиться.
Первая "Как построен небоскреб" от Джона Хилла. Как раз из неё я и узнала о новшествах конструкции небоскреба Джона Хэнкока. Она есть на ЛитРесе и её даже можно взять по абонементу)
Вторая книга, которая пришла мне сегодня, называется "Небоскребы", написал её Антонио Терранова. Здесь занимательные факты о небоскребостроении дополнены великолепными иллюстрациями. Это уже букинистика, найти её можно на Ozon.
Преимущество первой - классная инфографика (2 фото). Преимущество второй - планы и великолепные фотографии (4 фото).
Обе книги дают общее представление о самых знаковых небоскребах мира, но подробности можно найти только в англоязычных источниках.
Первая "Как построен небоскреб" от Джона Хилла. Как раз из неё я и узнала о новшествах конструкции небоскреба Джона Хэнкока. Она есть на ЛитРесе и её даже можно взять по абонементу)
Вторая книга, которая пришла мне сегодня, называется "Небоскребы", написал её Антонио Терранова. Здесь занимательные факты о небоскребостроении дополнены великолепными иллюстрациями. Это уже букинистика, найти её можно на Ozon.
Преимущество первой - классная инфографика (2 фото). Преимущество второй - планы и великолепные фотографии (4 фото).
Обе книги дают общее представление о самых знаковых небоскребах мира, но подробности можно найти только в англоязычных источниках.
❤13🔥7😍1
Загадочные медальоны на МАРХИ.
Мне думалось, что на первом этаже МАРХИ в медальонах находятся архитекторы, но я ошибалась!
Сегодня мне удалось сфотографировать их поближе и я наконец-то разобралась!
1. Бернар Полисси, художник и учёный французского Возрождения, который прославился своей работой с многоцветной керамикой. Оформлял натуралистичными лягушками и ящерками сады знати.
2. Бенвенуто Челлини, ювелир и скульптор эпохи итальянского маньеризма. Создатель знаменитой бронзовой скульптуры Персея и солонки Франциска I. Искусно выполнял медальоны.
3. Микеланджело. В представлении не нуждается.
4. Жозеф Мари Жаккар, французский ткач, который в 1804 году создал автоматический ткацкий станок для производства узорчатого шёлка. Ткань "жаккард" названа его именем.
Мне хочется верить, что выборка была сделана по мастерам работы с определенными материалами: керамика/металл/камень/текстиль, которые в конечном итоге и создают наш прекрасный предметно-пространственный мир.
Мне думалось, что на первом этаже МАРХИ в медальонах находятся архитекторы, но я ошибалась!
Сегодня мне удалось сфотографировать их поближе и я наконец-то разобралась!
1. Бернар Полисси, художник и учёный французского Возрождения, который прославился своей работой с многоцветной керамикой. Оформлял натуралистичными лягушками и ящерками сады знати.
2. Бенвенуто Челлини, ювелир и скульптор эпохи итальянского маньеризма. Создатель знаменитой бронзовой скульптуры Персея и солонки Франциска I. Искусно выполнял медальоны.
3. Микеланджело. В представлении не нуждается.
4. Жозеф Мари Жаккар, французский ткач, который в 1804 году создал автоматический ткацкий станок для производства узорчатого шёлка. Ткань "жаккард" названа его именем.
Мне хочется верить, что выборка была сделана по мастерам работы с определенными материалами: керамика/металл/камень/текстиль, которые в конечном итоге и создают наш прекрасный предметно-пространственный мир.
❤18🔥13👍9