У нас в МГИ фестиваль модернизма. В связи с чем у меня возникает справедливый вопрос. Вы наверняка знаете, что лучшее здание интернационального (во всех смыслах) здания СЭВ снесут. Окна уже не горят, растяжки уже висят.
Так что, собственно, станет с мозаиками Евгения Аблина? Они украшали столовую СЭВ и выполнены из прекрасного флюорита, который Аблин ездил буквально добывать под Душанбе. В них чувствуется орфизм Робера Делоне и высокий художественный вкус автора. Очень обидно будет их потерять.
Отличные работы ещё и в конференц-зале, но его вроде бы пока не трогают. Покажу их позже, довелось даже сфотографировать.
Фотографии с сайта Евгения Аблина. Там вообще много красоты.
Так что, собственно, станет с мозаиками Евгения Аблина? Они украшали столовую СЭВ и выполнены из прекрасного флюорита, который Аблин ездил буквально добывать под Душанбе. В них чувствуется орфизм Робера Делоне и высокий художественный вкус автора. Очень обидно будет их потерять.
Отличные работы ещё и в конференц-зале, но его вроде бы пока не трогают. Покажу их позже, довелось даже сфотографировать.
Фотографии с сайта Евгения Аблина. Там вообще много красоты.
😢27❤9💔4💯1
Друзья, топовый архитектурный блогер, писатель и популяризатор современной архитектуры Анна Мартовицкая (регалии можно перечислять бесконечно), написала отзыв о моей архитектурной раскраске🖤 Благодарю Анну и призываю вас обратить внимание на её книги и блог, которые для меня стали не просто вдохновением, но и хорошим подспорьем при разговоре о новейшей архитектуре
❤21🔥6👏4
Forwarded from Архиблог Анны Мартовицкой
В #книгипопятницам сегодня издание весьма необычного жанра - «Архитектура. Атлас-раскраска». Автор - Галина Минакова, издательство АСТ.
Галина Минакова - известный архитектурный гид, автор классных прогулок по московскому модернизму (и не только по нему), преподаватель Школы гидов. «Атлас-раскраска», помимо своего прямого назначения (приятно провести время за медитативным занятием - возможность, которой лично мне остро не хватает…), задуман как краткий справочник-гид, способный провести сквозь века развития архитектуры и быстро рассказать, что в каждой эпохе к чему.
Всего эпох десять - от Древнего Египта (читай: пирамид) до деконструктивизма (читай: Фрэнка Гери и Даниэля Либескинда). Лично мне традиционно жаль, что современная нам архитектура сюда не вошла (получить для раскрашивания контуры Бурдж-Халифа или башни «Федерация» было бы прикольно), но понимаю, что для присутствия на страницах подобного пособия действительно требуется бОльшая временная дистанция для осмысления «родовых» черт той или иной эпохи.
Фактически памятник каждой эпохи здесь превращен в двухмерную контурную иллюстрацию и затем разобран на отдельные наиболее характерные элементы и приемы. Раскрашивать можно как здание в целом, так и каждый отдельный (условный) аркбутан. Каждый прием назван, иногда кратко описан, плюс про каждый стиль приводится в целом достаточно емкое описание. То есть закрашиваешь себе такой и заодно и рукой, и глазами впитываешь самые характерные черты того или иного стиля.
И, конечно, изначально черно-белая раскраска - это очень удобный способ поговорить о роли цвета в архитектуре)) Галина Минакова не упустила эту возможность и отдельную главу посвятила тому, какие оттенки и почему были характерны для той или иной эпохи. Впрочем, это не более, чем информация к сведению: возможно, главный терапевтический смысл данного атласа в том, чтобы раскрасить памятники прошлого в совсем другие цвета, причем сделать это без помощи AI 😜.
Галина Минакова - известный архитектурный гид, автор классных прогулок по московскому модернизму (и не только по нему), преподаватель Школы гидов. «Атлас-раскраска», помимо своего прямого назначения (приятно провести время за медитативным занятием - возможность, которой лично мне остро не хватает…), задуман как краткий справочник-гид, способный провести сквозь века развития архитектуры и быстро рассказать, что в каждой эпохе к чему.
Всего эпох десять - от Древнего Египта (читай: пирамид) до деконструктивизма (читай: Фрэнка Гери и Даниэля Либескинда). Лично мне традиционно жаль, что современная нам архитектура сюда не вошла (получить для раскрашивания контуры Бурдж-Халифа или башни «Федерация» было бы прикольно), но понимаю, что для присутствия на страницах подобного пособия действительно требуется бОльшая временная дистанция для осмысления «родовых» черт той или иной эпохи.
Фактически памятник каждой эпохи здесь превращен в двухмерную контурную иллюстрацию и затем разобран на отдельные наиболее характерные элементы и приемы. Раскрашивать можно как здание в целом, так и каждый отдельный (условный) аркбутан. Каждый прием назван, иногда кратко описан, плюс про каждый стиль приводится в целом достаточно емкое описание. То есть закрашиваешь себе такой и заодно и рукой, и глазами впитываешь самые характерные черты того или иного стиля.
И, конечно, изначально черно-белая раскраска - это очень удобный способ поговорить о роли цвета в архитектуре)) Галина Минакова не упустила эту возможность и отдельную главу посвятила тому, какие оттенки и почему были характерны для той или иной эпохи. Впрочем, это не более, чем информация к сведению: возможно, главный терапевтический смысл данного атласа в том, чтобы раскрасить памятники прошлого в совсем другие цвета, причем сделать это без помощи AI 😜.
❤25👏12❤🔥8
В последнее время мы всё чаще обращаем внимание на винтажную керамику, ходим на барахолки и ищем фарфор на Авито. Вернулись серванты с посудой!
Я не стала исключением и приобрела себе Дулевскую "Рябину" 1964 года. Ну а потом оказалась в музее керамики Кусково и лишний раз убедилась, что этому материалу уделялось много внимания в индустрии искусства СССР.
Посмотрите хотя бы на керамические шаржи на Игоря Грабаря и Сергея Морозова от выпускника керамической мастерской ВХУТЕИНА Петра Михайловича Кожина! Грабарь здесь очаровательный пингвин, а искусствовед Морозов... соболь?) Работы были созданы на базе Лаборатории института кустарной промышленности в 1932-1933 гг. Здесь есть ирония и мастерство, а это я очень ценю.
Надеюсь, что интерес к советской керамике будет расти и дальше, побуждая современных авторов создавать новые произведения хрупкого искусства.
P.S. на первом фото моя "Рябина", а дальше уже Грабарь с Морозовым)
Я не стала исключением и приобрела себе Дулевскую "Рябину" 1964 года. Ну а потом оказалась в музее керамики Кусково и лишний раз убедилась, что этому материалу уделялось много внимания в индустрии искусства СССР.
Посмотрите хотя бы на керамические шаржи на Игоря Грабаря и Сергея Морозова от выпускника керамической мастерской ВХУТЕИНА Петра Михайловича Кожина! Грабарь здесь очаровательный пингвин, а искусствовед Морозов... соболь?) Работы были созданы на базе Лаборатории института кустарной промышленности в 1932-1933 гг. Здесь есть ирония и мастерство, а это я очень ценю.
Надеюсь, что интерес к советской керамике будет расти и дальше, побуждая современных авторов создавать новые произведения хрупкого искусства.
P.S. на первом фото моя "Рябина", а дальше уже Грабарь с Морозовым)
❤17🔥12❤🔥3👍3
Академический модернизм Пущино.
Если ехать по Симферопольскому шоссе часа полтора, можно попасть в город "Пущино", пронизанный научными институтами. Если же вам повезет зайти в эти институты, перед вами предстанет сохранённое модернистское наследие. И это важно.
Сегодня покажу вам круглый (он же клубный) зал Института биофизики клетки. Сам институт строился по проекту ГИПРОНИИ архитектором Ларисой Крупской. Часто в пущинских проектах присутствует внутренний открытый двор-атриум, но здесь его будто заменяет этот объём, дополненный лентой стекла с цветными витражами. Потолок при этом начинает парить! В смежных помещениях есть кухня и туалет.
Название залу дал деревянный круглый стол, за которым серьезные учёные обсуждают серьезные научные проблемы. Им светит солнце и сверкают витражи! Конечно, рисунок их абстрактен, но мне видится связь со схематичным изображением клетки раздела "Биофизика" Физической энциклопедии.
Вы знаете, что интерьеры модернизма чаще всего перестраивались всеми, у кого были деньги после распада СССР. НИИ их сохранили, но нам туда попасть очень сложно. И если их реконструируют, мы скорее всего даже не узнаем. И это увеличивает "стоимость" личного посещения.
Если ехать по Симферопольскому шоссе часа полтора, можно попасть в город "Пущино", пронизанный научными институтами. Если же вам повезет зайти в эти институты, перед вами предстанет сохранённое модернистское наследие. И это важно.
Сегодня покажу вам круглый (он же клубный) зал Института биофизики клетки. Сам институт строился по проекту ГИПРОНИИ архитектором Ларисой Крупской. Часто в пущинских проектах присутствует внутренний открытый двор-атриум, но здесь его будто заменяет этот объём, дополненный лентой стекла с цветными витражами. Потолок при этом начинает парить! В смежных помещениях есть кухня и туалет.
Название залу дал деревянный круглый стол, за которым серьезные учёные обсуждают серьезные научные проблемы. Им светит солнце и сверкают витражи! Конечно, рисунок их абстрактен, но мне видится связь со схематичным изображением клетки раздела "Биофизика" Физической энциклопедии.
Вы знаете, что интерьеры модернизма чаще всего перестраивались всеми, у кого были деньги после распада СССР. НИИ их сохранили, но нам туда попасть очень сложно. И если их реконструируют, мы скорее всего даже не узнаем. И это увеличивает "стоимость" личного посещения.
❤22🥰6👍4❤🔥3🔥2
Лестница библиотеки Университета им. Пирогова.
Вы знаете эту библиотеку по мозаикам Полищуков, а теперь и по центральному "хребту", который напоминает нам структуру ДНК. Но если вы достаточно заражены архитектурным знанием, то видится вам и лестница Борромини, и лестница Браманте...
Ну а если вас укусила любовь к модернизму, вы несомненно скажете "Ну что же здесь удивительного, модернизм без витых лестниц, как стейк без бокала хорошего вина". А я дополню вас и скажу: "Да и библиотеки без красивой лестницы сильно теряют..."
В этом и есть особенность хороших архитектурных решений — о них хочется поговорить.
Архитектор: Владимир Фурсов
Вы знаете эту библиотеку по мозаикам Полищуков, а теперь и по центральному "хребту", который напоминает нам структуру ДНК. Но если вы достаточно заражены архитектурным знанием, то видится вам и лестница Борромини, и лестница Браманте...
Ну а если вас укусила любовь к модернизму, вы несомненно скажете "Ну что же здесь удивительного, модернизм без витых лестниц, как стейк без бокала хорошего вина". А я дополню вас и скажу: "Да и библиотеки без красивой лестницы сильно теряют..."
В этом и есть особенность хороших архитектурных решений — о них хочется поговорить.
Архитектор: Владимир Фурсов
❤27❤🔥8👍4🔥3
Мы тут с Градостроительным комплексом Москвы снимали классные ролики! Периодически буду репостить сюда, основное видео в VK
❤12🔥5
Forwarded from Градостроительный комплекс Москвы
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Архитектурная азбука. Как читать фасады Москвы: главные приметы железобетона
Прочный, огнестойкий, экономичный, а главное, из него можно создать практически любую форму. Именно поэтому архитекторы ХХ века так полюбили железобетон. Этот строительный материал может обеспечить скорость строительства при должной пластичности для самовыражения.
Как опознать железобетон в городе?
Яркий архитектурный пример: первый в стране жилой дом на каркасе из железобетона — дом Наркомфина. Подробнее о нём поговорим в нашем новом ролике, подготовленном совместно с Креативным бюро «Москва глазами инженера».
📹 Интересно? Тогда смотрите полную версию ролика в VK Видео.
@stroi_mos_ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤30🔥12👍5❤🔥3