آرشیو کانال پژوهش هنر
345 subscribers
4 videos
4 files
22 links
Download Telegram
A text in Sogdian: Rustam, his horse and demons

First line is transliteration from Sogdian script, second is phonetical Sogdian transcription, third is literal word-for-word translation, the last is more anglicized translation

 

wrcwnkry’ xw δywt ywnyδ trš‘nt kw knδh s‘r

určōnkəryā xō δēwt yōnēθ təršant ku kənθī sār

by-miracle the dews at-once flē to city towards

…and miraculously the dews fled towards the city

 

‘xw rwstmy m‘yδ kw knδβr prm ‘škr‘k šw‘

xō rustami mēδ kū kənθβar pərəm əškərē šwa

the rustam then to towngate until following went

Rustam went as far as city gates, persecuting them

 

γrβ MN pršp‘r myr‘nt 1LPw  xršy‘kh β‘w‘nt ‘wyh

knδyh ZKw knδβrt βynt‘nt

γarβ čən pəršpār mīrant, ēw zār xəršē βāwant, təγətē wī kənθī, xō kənθβərt βēndand

many from trampling died one thousand dragging reach, enter the city, the city-gates lock

many died trampled down, one thousand of them proceeded dragging, entered into the city and locked city gates

 

zyw‘rt prw RBkw šyrn‘m šw‘ kw šyr‘kh wyšxwrt mnc‘y pyrδnn syxwy ‘spw prw wyš w‘c

zīwərt prō məzēx šīrnām šəwa ku šīrē wīšxurt mənčay pērδən sīxway aspu prō wēš wāč

returned wiθ great glory went to gōd pasture, stopped, saddle lifted, horse for grass allowed

Rustam went back with great glory, headed towards a good pasture, stopped, took away the saddle and the horse to graze grass

 

xwty mnšpn xwrt xwr‘ š‘twxw wβ‘ ‘nsp‘ pr‘yštrn nypδ ‘‘γ‘z ‘wβt

xōtē manšpən xurt xura šātūx uβa anspa pərīštərən nīpəδ āγāz uβd

self dismounted eating ate happy became rug spread lied-down started slēp

himself dismounted from the horse, ate his food, was happy, then he spread a rug, lied down and slept

 

xw δywt prw nβ‘yr prw ‘nst w‘št‘nt ‘yw δβty m‘yδ w‘β‘nt

xō δēwt prō niβēr prō anst wāštand ēw δiβdy mēδ wāβānd

the dews for council in great crowd stand one another thus said

Dews assembled in a large crowd for council, saying

 

RBkw šβ‘r MN m‘xw s‘r ktcnn ‘ywt‘c β‘r‘k ‘wy knδyh w‘n‘kw mnt‘xs‘ymnn kt‘r s‘tw myr‘ym ‘ny‘msym kt‘r ZKn xwt‘wty ZKw kynh xwz‘ym

məzēx šəfār čən māx kət-čən ēwtāč βārē wī kənθī wānō məndāxsēmən, kətār mirēm ənyāmsēm, kətār une xwatāwtī ‘wu kēnē xōžēm

great shame from us that from alone rider the city resort, either die be-finished either the overlords the revenge demand

It is big shame for as that we had to seek the refuge in the city from a lonely horseman, either we will die and be finished in such a way, or we will have to demand our overlords to revenge for us

 

‘xw δywt ”γ’znt pršt’t ‘kyty MN prtr kβnyxn prγt’k m’t’nt RBkw ‘nγ’w knδβrt pyn’nt

xō δēwt āγāzand pərštāt əkiti čən pərtər kəβnīxən pərγətē mātānd məzēxu ənγāw kənθβart pīnānd

the dews started prepare whoever from foremost, meager-remainder remained were great haste city-gates open

The dews started arrange the scanty remainder which remained from their superior manpower, in great haste opened the city gates

 

ZKw γrβw δrwnp’δ’k γrβ wrtnβ’r γrβw pyδh β’r’k γrβw yγn’ych β’r’k γrβ k’s β’r’k γrβ MN rwpsh β’r’k γrβ ‘kwty β’r’k γrβ prw kyrmw prw krps’k γrβ pδ’k γrβ ‘kyty xw mm’yδ prn”y’nn šw”y mkxw crks ‘txw krδβy γrβw ptkwn sry c’δr-s’r

məzēx γərβ δrōnpāδē γərβ wərtənβār γərβ pīδ βārē yaγnēč βārē γərβ kās βārē γrβ čən rupsa βārē γərb əkuti βārē γərβ prō kirmu prō kərpəsē γərβ əkiti xō mēδ pərnāyən šəwē məkxu cərkas ət-xō kurθβē γərβu pətkōn-sərē čāδər-sār

great many archer many charioteer many elephant rider, ?? rider, many pig rider, many from fox rider many dog rider many on snake on lizard whoever these then flying went like vulture somewhere many upside-down headed below towards

great lots of archers, lots of charioteers, many riders on elephant and on ??, many riding on foxes, dogs, snakes, lizards, many of them flied like vulture, some times head upside down

 

‘xw p’δt ‘sk’ys’r xr’yntn rwšnt RBkw zwrn’k syxw’y’nt w’r wβrh zyδnn RBkw twntr šyk’β’nt zwβ w’c’nt ”tr δβ’n pzty wytr’nt y’xy rwstmy prwyδ’k
فصلنامه مطالعات هنر و زیبایی شناسی

فصلنامه علمی مطالعات هنر و زیباشناسی، نشریه‌ای است که به انتشار نتایج پژوهش‌ها و مقالات علمی، تالیفی و تصنیفی دانشجویان هنر، پژوهشگران و صاحب‌نظران در عرصه هنرهای تجسمی، هنرهای دیداری و شنیداری، و نیز مطالعات میان‌رشته‌ای هنر با سایر حوزه‌های علمی و سایر علوم می‌پردازد. این نشریه، پذیرای پژوهش‌های مرتبط با تاریخ هنر، نقد و تحلیل هنری، فلسفه و زیبا‌شناسی مطالعات میان‌رشته‌ای در عرصه مباحث یادشده، با رویکرد تحلیلی، تطبیقی و انتقادی است.
حوزه انتشار: هنر های تجسمی و دیداری (گرافیک،نقاشی، سینما،عکاسی، مجسمه سازی)، هنر های شنیداری(موسیقی)، مطالعات میان رشته ای هنر با سایر حوزه های فلسفی و علمی، تاریخ هنر، نقد هنری
فصلنامه مطالعات نظری هنر
http://tsa.itaihe.ac.ir/
مطالعات نظری هنر فصلنامه‌ای تخصصی است که مقالات و پژوهش‌های صاحب‌نظران در حوزه هنر را منتشر می‌کند. مطالعات می‌تواند میان‌رشته‌ای یا در یک رشته خاص تعریف شود و رویکردها و گرایش‌های متنوعی را دنبال کند. مطالعات نظری هنر از تمامی پژوهش‌های اصیل در موضوعات زیبایی‌شناسی، فلسفه هنر، تاریخ هنر، جامعه‌شناسی هنر، حکمت هنر، دین و هنر، علم و هنر، حقوق و هنر، اخلاق و هنر و دیگر مسائل مرتبط با هنر استقبال می‌کند. مطالعات نظری هنر تمامی عرصه‌های هنری اعم از موسیقی، معماری،‌ هنرهای نمایشی، هنرهای ترسیمی، هنرهای دستی و ادبیات را دربرمی‌گیرد.
....
جستارنامه فرهنگ و هنر اسلامی
https://jiac.ir/fa/
به موجب ماده ۱۳ قانون مطبوعات مصوب مجلس شورای اسلامی پروانه انتشار رسانه الکترونیک - غیربرخط جستارنامه فرهنگ و هنر اسلامی در زمینه پژوهش‌های تخصصی هنر به زبان فارسی و انگلیسی و ترتیب انتشار دوفصلنامه در تاریخ ۱۴۰۱/۰۳/۱۷ به شماره ثبت ۹۱۷۰۳ از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی صادر گردید.
موضوعات مورد پذیرش در جستارنامه فرهنگ و هنر اسلامی:
۱- پژوهش در فرهنگ و هنر، هنر اسلامی، فلسفه هنر
نقش هنر ایرانی اسلامی در توسعه و ترویج فرهنگ دینی
تاریخ هنر معاصر اسلامی
مطالعات جغرافیایی هنر
مطالعات فرهنگ و هنر
جامعه شناسی هنر
مردم‌شناسی هنر
هنر اسلامی
پژوهش هنر
اقتصاد هنر
فلسفه هنر
تاریخ هنر
۲- هنرهای نمایشی
بازیگری و کارگردانی
هنرهای عاشورایی
نمایش عروسکی
ادبیات نمایشی
۳- هنرهای تصویری و طراحی
عکاسی، سبک‌شناسی و پژوهش‌های نظری
نقاشی و مطالعات نظری وابسته
ارتباط تصویری و گرافیک
پویا نمایی و انیمیشن
تصویرسازی
۴- سینما
فلسفه و تاریخ سینمای ایران و جهان
مطالعات فرهنگ و هنر سینما
۵-  موسیقی
ساختار ساز تخصصی ایران و جهان
ساختار موسیقی ایران و جهان
شناخت موسیقی‌ ایران و جهان
هماهنگی ساز با آواز ایرانی
فلسفه و تاریخ موسیقی
آهنگسازی و نوازندگی
مطالعات موسیقی
سازشناسی
۶- هنرهای تجسمی
عکاسی ایران و جهان
هنر در تمدن اسلامی
خط و خوشنویسی
سیر هنر در تاریخ
نقاشی ایرانی
۷- معماری و شهرسازی
پژوهش در معماری ایرانی اسلامی
پژوهش در معماری ایران و جهان
برنامه ریزی و مدیریت شهری
طراحی شهری
۸- مرمت، احیا و بازسازی
باستان شناسی و مطالعات نظری تاریخی هنر
مرمت و احیای ابنیه و بافت های تاریخی
مرمت اشیای فرهنگی و تاریخی
باستان شناسی
۹- طراحی، طراحی فرش و پارچه
سبک شناسی، تاریخ در طراحی صنعتی
طراحی صنعتی و مطالعات وابسته
فرش و پژوهش‌های مرتبط
طراحی پارچه و لباس
۱۰- مطالعات میان رشته
مطالعات فرهنگ و هنر اسلامی در آموزش و پرورش
مطالعات بین الملل در حوزه فرهنگ و هنر اسلامی
نقش ادبیات در مدارس ابتدایی و متوسطه
نقش هنر در مدارس ابتدایی و متوسطه
زبان شناسی فرهنگ و هنر دینی
سایر موضوعات مرتبط با مطالعات فرهنگ و هنر اسلامی و پژوهش های میان رشته ای
دوفصلنامه دانش هنرهای تجسمی
http://part.usc.ac.ir/
دوفصلنامه «دانش هنرهای تجسمی» نشریه‌ای تخصصی و وابسته به گروه هنر دانشگاه علم و فرهنگ است. این نشریه بر اساس مجوز وزارت ارشاد و مطابق با آیین‎نامه جدید نشریات علمی مصوب وزارت علوم، تحقیقات و فناوری به‌منظور فراهم‌سازی بستری مناسب برای توسعه و ارتقای کیفی و کمی هنر ایران انتشار می‌یابد.
این نشریه ضمن رعایت تمامی شاخصه‎های نشریات علمی کشور از تمامی استادان، اندیشمندان و علاقه‌مندان به موضوعات گوناگون هنری مانند نگارگری، نقاشی، ارتباط تصویری، هنر اسلامی، پارچه و لباس، معماری و صنایع دستی دعوت می‌کند تا با ارسال مقالات علمی خود ما را در تحقق اهداف آن یاری رسانند. 
دوفصلنامه مطالعات هنرهای تجسمی
https://jart.usb.ac.ir/
دو فصلنامه علمی - تخصصی مطالعات هنرهای تجسمی با رویکرد علمی - پژوهشی بر اساس مجوز شماره۸۸/۷۱۱۸ مورخ ۱۳۸۸/۹/۸ وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در زمینه  هنرهای تجسمی(نقاشی، مجسمه سازی، فرش، صنایع دستی و ...)چاپ و نشر می گردد.مقالات، محصول علمی پژوهشگران، محققان و استادان گرامی می باشد و هدف توسعه و ترویج دستاوردهای علمی - پژوهشی پژوهشگران در کشور و تبادل تجربیات علمی می باشد
دو فصلنامه هنرهای صناعی اسلامی
https://jih-tabriziau.ir/
قطب علمی هنر اسلامی (مستقر در دانشگاه هنر اسلامی تبریز) در راستای فراهم نمودن بسترهای مناسب توسعه و ارتقاء کمّی و کیفی پژوهش و نشر دستاوردها، تحقیقات و تجارب علمی و هنری پژوهشگران داخلی و خارجی اقدام به انتشار مجله «هنرهای صناعی اسلامی» نموده است. این نشریه به زبان فارسی، انگلیسی و ترکی (در قالب چکیده تفصیلی مقالات) منتشر می شود و دربر گیرنده زمینه های مرتبط با هنرهای اسلامی خواهد بود.

دو فصلنامه هنرهای صناعی اسلامی، در حوزه های زیر مقاله می پذیرد:

طراحی و فرم در هنرهای اسلامی
تکنیک و اجراء در هنرهای اسلامی
بررسی و نقد هنرهای اسلامی در دوره معاصر
مبانی نظری هنر اسلامی
تاریخ هنر اسلامی در ایران و جهان
فصلنامه جلوه هنر
http://jjhjor.alzahra.ac.ir/
دو فصلنامه جلوه هنر دارای درجه علمی ترویجی طی حکم شماره  ۴۸/۳ مورخ ۸/۸/۱۳۷۹ دبیر خانه کمسیون بررسی نشریات علمی کشور،وزارت علوم،تحقیقات و فناوری ابلاغ گردیده است و براساس نامه ی ارسالی از دبیرخانه کمیسیون نشریات علمی کشور به شماره ی ۱۸/۳/۲۰۵۰۶۷رتبه ی علمی - ترویجی آن ،در جلسه ی مورخ ۲۵/ ۱۰/ ۹۱ تمدید شد.
نشریه « جلوه هنر» جهت نیل به اهداف زیر فعالیت میکند.
• اطلاع رسانی و توسعه پژوهش در هنر؛
• تاثیرگذاری تحقیقات هنری در امر توسعه آموزش هنر؛
• داشتن تنوع در تحقیقات و پژوهش های هنری؛
• ایجاد بستر مناسب برای ارتباط علمی و تبادل افکار میان پژوهشگران، اساتید دانشگاهی و دانشجویان رشته های هنر
نشریه هنرهای زیبا- هنرهای تجسمی دانشگاه تهران
https://jfava.ut.ac.ir/
1. درجه علمی پژوهشی این نشریه طی نامه شماره 985/11/3 مورخ 4/6/88 دبیرخانه کمیسیون بررسی نشریات علمی کشور، وزارت علوم، تحقیقات و فناوری ابلاغ گردیده است.
2. نشریه هنرهای زیبا از تاریخ 3/5/82 در نمایه بین المللی Ulrich`s Periodical Directory ایندکس شده است.
3. نشریه هنرهای زیبا در پایگاه استنادی علوم کشورهای اسلامی ISC به نشانی http://www.srlst.com نمایه می شود.همچنین در این پایگاه دارای ضریب تاثیر IF می باشد.
4. نشریه هنرهای زیبا در پایگاه اطلاعات علمی جهاددانشگاهی به نشانیwww.SID.ir نمایه می شود.
5. نشریه هنرهای زیبا در سامانه جامع رسانه های کشور به نشانی https://e-rasaneh.ir/View_Certificate_Report.aspx نمایه می شود.
دوفصلنامه علمی پژوهش هنر دانشگاه اصفهان
https://ph.aui.ac.ir/
 دوفصلنامه «پژوهش هنر» بر​اساس مجوز شماره ۱۵۵۸۶۷/۳ مورخ ۲۶/۰۷/۹۱ از کمیسیون بررسی نشریات علمی کشور‌ وزارت علوم،‌ تحقیقات و فناوری دارای درجه علمی-ترویجی بوده و پیرو مجوز شماره ۸۹۴۱۲/۳/۸۹ مورخ ۹۸/۱۱/۱۸ از کمیسیون محترم بررسی نشریات علمی کشور وزارت علوم، تحقیقات و فناوری دارای درجه علمی است.
 پروانه انتشار این نشریه از سوی اداره کل مطبوعات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی طی مجوز شماره ۱۹۵۲۱/۹۱ مورخ ۹/۷/۹۱ صادر شده است.
 نشریه «پژوهش هنر» در پایگاه استنادی علوم کشورهای اسلامی (ISC) به آدرس www.ricest.ac.ir و پایگاه اطلاعات علمی جهاد دانشگاهی (SID) به آدرس www.sid.، بانک اطلاعات نشریات کشور به آدرس www.magiran.com و در پایگاه مجلات تخصصی Noormags به نشانی www.noormags.ir نمایه می‌شود.
همچنین این نشریه در شبکه‌های اجتماعی: LinkedIn و Research Gate عضویت دارد.
بوریس افیموویچ گرویس (م. ۱۹ مارس ۱۹۴۷) منتقد هنری، نظریه‌پرداز رسانه و فیلسوف است. او هم‌اکنون به‌عنوان استاد ممتاز بین‌المللی در حیطه مطالعات روسی و اسلاوی در دانشگاه نیویورک کار می‌کند و همچنین محقق ارشد تحقیقات در دانشکده هنر و طراحی دانشگاه کارلسروهه آلمان است.
بنیامین تمایز میان اصلی و کپی را تنها به‌مثابه تمایزی توپولوژیک و کاملاً جدا از وجودِ فیزیکیِ خودِ اثرِ هنری می‌بیند. اثر اصلی مکان مشخصی دارد و به‌خاطر همین مکان جزئی و خاص است که جایِ خود را به‌مثابه شئ‌ای یکتا در تاریخ پیدا می‌کند. صورت‌بندی بنیامین در این زمینه شهره است: «حتی در بی‌نقص‌ترین عمل بازتولید همْ چیزی گم‌شده وجود دارد: «اینجا» و «حالا» یِ اثر هنری-حضور یگانه آن در مکانش». در مقابل، اثر کپیْ تقدیری است، بی‌مکان، بی تاریخ. از همان ابتدا، کپی به‌نظرْ کثرتی بالقوه می‌آید. بازتولیدْ بی‌مکان کردن است، یک قلمرو زدایی -[بازتولیدْ] اثر هنری را به درون تورِ انتشاری سوق می‌دهد که ازلحاظ توپولوژیکی نامطمئن است. اگر تمایز میان اصلی و کپی فقط [تمایزی] توپولوژیک است، بنابراین این تمایزْ تنها توسط حرکتِ تماشاگر که [جایگاهش] به‌شکل توپولوژیک تعریف‌شده، تعین‌یافته است. اگر کسی به‌سوی اثری هنری حرکت کند، پس آنْ اثری اصلی است. [اما] اگر اثری را مجبور کنی که به‌سوی تو بیاید، آن اثری کپی است. بدین ترتیب، تفسیر نوِ بنیامین از تمایز میان اصلی و کپی، نه‌تنها امکان کپی‌برداری از روی اصلی را می‌دهد، بلکه امکان ساختن اصلی از روی کپی را نیز فراهم می‌کند. درواقع، درصورتی‌که فقط تفاوتی توپولوژیک و زمینه‌ای میان اصلی و کپی وجود داشته باشد، نه‌فقط امکان بی‌مکان کردن [یا جابه‌جایی] و قلمروزداییِ اثری هنری که [امکانِ] قلمروزدایی از اثر کپی نیز وجود دارد. خودِ بنیامین در این زمینه از «روشنگریِ حرمت‌شکن» سخن می‌گوید و می‌نویسد: «خواننده، متفکر، شخص منتظر و فلانور بهمان اندازه کاراکترهای روشنگری‌اند که مصرف‌کننده تریاک، رؤیابین و شخص مست». ذکر کردنی است که همه این کاراکترهای روشنگریِ حرمت‌شکن، فیگورهای تحرک هستند. مهم‌تر و بیش‌تر از همه، این مسئله درباره فیگور فلانور [یا پرسه‌زن] صدق می‌کند. فلانور انتظار ندارد که چیزها به‌سوی او بیایند، بلکه خودِ وی به سمتشان می‌رود. در این معنا، فلانور هاله چیزها را نابود نمی‌کند، آن را تماشا می‌کند-یا [بهتر] این‌که-آن را می‌آفریند.
می‌توان بدین ترتیب گفت که نینا فیشر و مارون آل سانی، به‌عنوان بخشی از پروژه تحقیقی‌شان درباره «هاله»، جست‌وجوی خود برای [یافتنِ] هاله روشنگریِ حرمت‌شکن را آغاز کرده‌اند. آن‌ها به‌دنبال کشف ردپاهای نامرئیِ زندگی پیشین و اصلی درجاهای متروک‌اند که نسبتاً دست‌نخورده باقی‌مانده‌اند. کسی حتی می‌تواند بگوید که هنرمندان با بازدید از چنین جاهاییْ هاله را می‌آفرینند، به‌جای این‌که طالب پرتره‌شان باشند. اشباح، چنان‌که این‌گونه شناخته‌شده‌اند، دوست ندارند به اتاق‌های متروک بازگردند، مگر این‌که اتاق‌های کذایی اِشغال‌نشده و خالی از سکنه باشند. خاصه این‌که اشباح از دنبال‌کردنِ زندگان، وقتی‌که از این اتاق‌های متروک برای مدت‌زمان کوتاه یا بلندی بازدید می‌کنند، لذت می‌برند. می‌توان اندیشید که هنرمندان در عکس‌هایشان، هاله به‌وجودآمده در این اتاق‌ها را بازتولید می‌کنند و بدین ترتیب، ادعای بنیامین مبنی بر این‌که هاله کاملاً غیرقابل بازتولید است را رد می‌کنند. فیشر و آل سانی درواقع آشکارا پروژه‌شان را به خوانش عرفانیِ متقدمی از هاله وصل می‌کنند که بنیامین تا حدی در مقاله‌اش از آن چشم پوشید. هاله به‌مثابه ترکیبی مرئی از رنگ‌ها و فرم‌های شبه-آبستره که بدن انسان را احاطه می‌کنند و وضعیت درونیِ جان را بازتاب می‌دهند. از دایره لغاتی که به چنین فرم‌هایی که مربوط به هاله‌اند اطلاق می‌شد، به‌صورت گسترده در حلقه‌های سِرّی ابتدای قرن بیستم و توسط هنرمندانی مانند واسیلی کاندینسکی به سیاقی هنری استفاده می‌شد. آن‌وقت بسیاری بر این باور بودند که می‌توان با فرایند عکاسیِ کیرلیانی که توسط عکاس روسْ کیرلیان و همسرش در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم پدید آمد، هاله را به چنگ آورد. پروژه «پژوهش هاله» نیز آشکارا به عکاسی کیرلیانی ارجاع می‌دهد. بااین‌حال، درحال‌حاضر نمی‌توانیم از پرتره‌نگاری یا بازتولید هاله سخن بگوییم، چراکه در این مورد [هاله] تنها از طریق فرایند عکاسی است که به وجود می‌آید-هاله را نمی‌توان به چنگ آورد، همان‌طور که نمی‌توان ارائه و نمایانش کرد، جز از طریق عکس. بدین ترتیب تصاویر هاله‌ایِ فیشر و آل سانی نه رونوشت یا المثنّی‌اند، نه بازتولیدهایی از هاله‌ای که آنجا و همیشه مرئی بوده. آن‌ها اسناد سفرِ هنرمندانی است که در جست‌وجوی روشنگریِ حرمت‌شکن بودند، سفری که مهم‌تر از همه منجر به خلقِ تصاویری از «هاله» شد.
این تصاویر [هاله‌ای] بیش‌ترِ جذبه‌شان را از این امر واقع می‌گیرند که در متنِ مستندسازی قسمی سفر مشارکت داشته‌اند و دارای ارزش استنادی‌اند. این دقیقاً همان چیزی است که معمولاً می‌گویند عکاسی آبستره کم دارد.
در پیِ تاریخ طولانی جدل ایدئولوژیک بین نقاشی آبستره «خود آیین» و عکاسی «مستند» است که به‌واسطه مفهوم «هاله» درمی‌یابیم که تصویر آبسترهْ مستند است. [تصویر آبستره] به‌مثابه سندی تصویری از روشنگری حرمت‌شکن ظاهر می‌شود که در جایی خاص و زمانی خاص به وقوع پیوسته است.
طی دهه‌های اخیر، در جهان هنرْ مهاجرتی میان گرایش‌ها، از خودِ اثر هنری به مستندکردنِ آن، روی داده است. اثر هنری سنتاً به‌مثابه چیزی درنظرگرفته می‌شود که هنر را یکپارچه (incorporate) می‌کند، چیزی که آناً هنر را ارائه می‌کند، قابل‌درکش می‌سازد و بدین گونه این‌که هنر درواقع چه چیزی هست را ترسیم می‌کند. آشکار است که آثار هنری، به طُرُقِ مختلف، به چیزی اشاره می‌کنند که [خود اثر هنری، آن چیز] نیست، مثلاً به ابژه‌های واقعیت یا مسائل خاص سیاسی؛ اما آن‌ها به [خودِ] هنر اشاره نمی‌کنند، به این خاطر که آن‌ها خودشان [خودِ] هنر هستند. امروزه مفهوم سنتیِ رفتن به یک نمایشگاه یا یک موزه، دارد بیش‌تر و بیش‌تر گمراه‌کننده می‌شود. در تالارهای هنر معاصر، در کنار آثار هنری، ما به شکلی فزاینده با مستندسازی‌های هنر مواجه می‌شویم. این مستندسازی‌های هنر در فرم‌ها، تصاویر، طراحی‌ها، عکس‌ها، ویدئوها، متون، سازه‌ها و امثالهم ظاهر می‌شوند، همان فرم‌ها و رسانه‌هایی که هنر سنتی خود را در آن‌ها بروز می‌دهد. در این مورد، بااین‌حال، این خودِ هنر نیست که توسط این رسانه‌ها ارائه می‌شود، بلکه مستندی از آن است. مستندسازی هنر اساساً هنر نیست، [بلکه] فقط به هنر اشاره می‌کند و بدین ترتیب این را عیان می‌کند که خودِ هنرْ حاضر و آناً درک‌پذیر نیست، بلکه حذف‌شده و از دیدِ [ما] خارج است. نقاشی آبستره مدت‌ها به‌مثابه مشارکت و یکپارچگیِ [محضِ] خودِ هنر در نظر می‌آمد، آشکارسازیِ بی‌واسطه هنرِ فی‌نفسه. برای مدتی طولانی به‌نظر می‌رسید که نقاشی آبستره توسط روح خویش ترک شده و دیگر نه به‌عنوان وحی‌ای واقعی از امر نادیدنی که به‌عنوان دکوراسیونی سطحی به آن نگاه می‌شود. فیشر و آل سانی به تصویر آبستره، همچون جایی واقعی و سندی واقعی از هاله بازمی‌گردند. این نیز سفری است در جست‌وجوی روشنگریِ حرمت‌شکن.
The Aura of Profane Enlightenment

The World (maybe) fantastic, exhibition catalogue, Sydney Biennale, 2002
فراخوان جوایز جهانی عکاسی طبیعت.

هنرمندان عکاس میتوانند در گروه های متنوع رقابت با موضوع طبیعت شرکت نمایند.
به گزارش گالری آنلاین به نقل از سایت برگزارکننده رقابت، ماموریت جوایز جهانی عکاسی طبیعت این است که از بهترین عکاسان طبیعت جهان تجلیل کند و در عین حال زیبایی های طبیعت را به مخاطبان بیشتری نشان دهد تا همه ما را به سوی تضمین آینده ای بهتر برای سیاره خود سوق دهد. اثر منتخب توسط میلیون ها نفر در سراسر جهان دیده می شود.
هیئت داوران عناوین طلا، نقره و برنز را در ۱۴ دسته اهدا می کند و یک عکاس عنوان کلی عکاس طبیعت جهانی ۲۰۲۳ و جایزه ۱۰۰۰ دلاری را به خانه می برد.
چهارده دسته در WNPA وجود دارد، بنابراین فرصت های زیادی برای به اشتراک گذاشتن کارهای شگفت انگیز شما وجود دارد. از عکاسی از منظره گرفته تا حیوانات در زیستگاه آنها، عکاسی خبری و تعامل انسان با طبیعت.
گروه ها:
حیوانات در زیستگاه خود
پرتره حیوانات
رفتار - دوزیستان و خزندگان
رفتار - پرندگان
رفتار - بی مهرگان
رفتار - پستانداران
گیاهان و قارچ ها
حیات وحش شهری
مناظر و محیط های سیاره زمین
سیاه و سفید
هنر طبیعت
عکاسی خبری از طبیعت
مردم و طبیعت
زیر آب
شرکت کنندگان میبایست بالای ۱۸ سال باشند.

هزینه ورودی: ۳۰ پوند

مهلت ثبت نام: ۳۰ ژوئن ۲۰۲۳ (۹ تیر ۱۴۰۲)
سایت فراخوان:
https://www.worldnaturephotographyawards.com/
فراخوان رزیدنسی هنرمندان در ایتالیا
هنرمندان حوزه هنرهای تجسمی و نمایش میتوانند برای برنامه اقامت دو هفته ای موزه The Museum of Loss and Renewalا ایتالیا اقدام نمایند.
.
برنامه اقامت انفرادی TAKING TIME / PRENDENDO TEMPO برای حمایت از تحقیق، مطالعه و یا توسعه کار جدید طراحی شده است. ورود به برنامه ها برای هنرمندان تجسمی، فیلمسازان، نویسندگان، هنرمندان نمایشی، کیوریتورها، طراحان، موسیقیدانان و محققانی که به صورت فردی یا مشترک کار میکنند، آزاد است. در این رویداد از افراد و گروه ها و برنامه های کاربردی بین رشته ای استقبال میشود. The Museum of Loss and Renewal تمام تلاش خود را می کند تا اطمینان حاصل کند که می توانید به آنچه که در نظر دارید دست یابید. تأثیر کارهایی که ساکنان در طول یک دوره اقامت انجام می دهند برای بسیاری از جوامع و زمینه ها در سراسر جهان مفید است، به عنوان مثال، نمایشگاه ها، نشریات، برنامه های مدیریت شده، محیط های آموزشی و غیره مهیا خواهد شد.
موزه (The Museum of Loss and Renewal) در این دوره ارائه می دهد:
- دانش محلی؛ تاریخ و شرایط فعلی محیط
- معرفی به مجموعه ها، محیط های محلی و منطقه ای مربوط به هنر
- نقد کار در دست اجرا توسط متصدی موزه
- پروفایل شخصی در وب سایت موزه
- حضور در رسانه های اجتماعی: به روز رسانی منظم در طول دوره اقامت
- زمان: برای تولید، تأمل، کاوش، تمرکز
- تمرین انفرادی
- تمرین با گروه همتایان بین المللی
- تمرین های بین رشته ای
- اشتراک گذاری
- فضای کار / استودیو
- اقامتگاه
- کتابخانه
- دسترسی به طبیعت
- امکانات محلی
محل:
این اقامتگاه در Collemacchia، در پارک ملی آبروزو، لاتزیو و مولیز ایتالیا، یک منطقه حفاظت شده با اهمیت و زیبایی استثنایی واقع شده است.
این منطقه روستاهایی پر جمعیت دارد که به دلیل جامعه بزرگ مهاجرانی که به طور مداوم بین کشورهای اروپایی، کانادا و ایالات متحده آمریکا نقل مکان میکنند، عمدتاً سه زبانه (ایتالیایی-فرانسوی-انگلیسی) هستند، که ناشی از مهاجرت اقتصادی است که حدوداً در سال ۱۸۵۰ آغاز شده است.
دهکده Collemacchia قرن ها محل زندگی خانواده ایتالیایی Tracy Mackenna بوده است و متولیان The Museum of Loss and Renewal پیوندهای قوی با جامعه محلی که به شدت از برنامه های اقامت حمایت می کنند، ایجاد می کنند.
تعامل با دنیای طبیعی در آستان موزه The Museum of Loss and Renewal آغاز می شود و مناظر کوهستانی آپنین و مینارد محیطی عالی برای تمرین بازتابی ارائه می دهد.
زمین دست نخورده و وسیع دارای تاریخ غنی و پیچیده ای است که در معماری، آداب و رسوم، زمین های کشاورزی و جنگل های منطقه قابل مشاهده است که همه از طریق مسیرهای باستانی قابل دسترسی هستند. سکونت سامنیت ها و رومی ها در بسیاری از زمین های باستانی در سراسر منطقه به شدت احساس می شود.
محل اقامت
ساکنان در دو خانه در فاصله چند دقیقه پیاده روی از یکدیگر اسکان داده شده اند. خانه ها دارای آشپزخانه، حمام، اتاق نشیمن، و اتاق خواب های دو نفره هستند. این مکان دارای سیستم گرمایش مرکزی و اینترنت سراسری است. نظافت نیز در هزینه دریافتی گنجانده شده است.
استودیوها / فضاهای کاری
فضاهای استودیویی در ساختمان هایی قرار دارند که در فاصله چند دقیقه پیاده روی از یکدیگر و محل اقامت قرار دارند. اینترنت در سراسر فضا وجود دارد.
هزینه ها
هزینه اقامت برای هر نفر ۴۰۰ یورو در هفته است. پس از پذیرش ۵۰ درصد پیش پرداخت (غیر قابل استرداد) دریافت میشود.
نحوه ارسال درخواست و مدارک لازم:
متقاضیان باید یک PDF حاوی اطلاعات زیر را به curators@themuseumoflossandrenewal.life ایمیل کنند.
- انگیزه نامه: در مورد آثار خود و اینکه چرا مایل به اخذ اقامت هستید / حداکثر ۲۵۰ کلمه
- پروپوزال: توضیح درباره ارتباط موضوع آثار شما با برنامه The Museum of Loss and Renewal / حداکثر ۲۰۰ کلمه
- رزومه: حداکثر یک کاغذ A۴
- پورتفولیو: آدرس وبسایت هنرمند یا مستندات کار بصری/ حداکثر دو کاغذ A۴
- اولویت را برای استفاده از فضای داخلی یا خارجی استودیو توضیح دهید.
- دوره اقامت: تعداد هفته ها (حداقل ۲ هفته)
- اطلاعات تماس: آدرس ایمیل، تلفن (شامل کد کشور/منطقه)
- دسترسی: در صورت لزوم، اطلاعاتی در مورد هر گونه الزامات دسترسی درج کنید
لطفاً فایل PDF خود را اینگونه نام‌گذاری کنید: FULL NAME_TTRP۲۰۲۳
برنامه ها به صورت چرخشی در نظر گرفته می شوند
خانواده هنرمندان میتوانند در این رویداد همراه آنها باشند.

مهلت ثبت نام : ۰۱ آگوست ۲۰۲۳ (۱۰ مرداد ۱۴۰۲)
سایت فراخوان
https://themuseumoflossandrenewal.life/individual-residencies/
فراخوان رزیدنسی هنرمندان در فرانسه
برنامه اقامت هنری La Maison de Beaumont یک رویداد چند رشته ای است که با هدف ارائه فضایی برای موسیقیدانان، نویسندگان، نقاشان و سایر هنرمندانی که به دنبال مکانی آرام برای خلق اثر هنری هستند، ایجاد شده است.
برنامه اقامت هنرمندان La Maison de Beaumont چند رشته ای است و از متقاضیان همه رشته ها استقبال می کند و به هر یک از ساکنان اجازه داده می شود تا به اتاق موسیقی و نمایشگاه جهت فعالیت هنری دسترسی داشته باشند.
امکانات برنامه:
• یک تا دو ماه اقامت در La Maison de Beaumont.
• یک آپارتمان خصوصی مجهز با آشپزخانه و حمام
• دسترسی به یک اتاق موسیقی و فضای نمایشگاهی چند منظوره که می تواند به عنوان استودیوی هنرمند، یک فضای اجرا و نمایشگاه یا برای فعالیت های هنری دیگر باشد.
• یک تراس مشترک برای استراحت، برقراری ارتباط با سایر ساکنان، مدیتیشن و غیره.

علاقه مندان میتوانند با ارسال ایمیل درخواست خود برای شرکت در برنامه را ارسال نمایند. ایمیل میبایست شامل اطلاعات زیر باشد:
۱- Cover Letter شامل اطلاعات زیر:
سوابق شخصی شما چیست؟ دوست دارید چه چیزی را در مورد خودتان با برنامه به اشتراک بگذارید؟
چرا فکر می کنید La Maison de Beaumont برای شما مناسب است؟
چه چیزی در مورد گذراندن وقت در پروونس و لوبرون برای شما الهام بخش است؟
فکر می‌کنید چگونه می‌توانید به برنامه La Maison de Beaumont کمک کنید؟

۲. رزومه
۳. نمونه کار
۴. گواهی پرداخت (اسکرین شات) هزینه درخواست ۴۵ یورو قابل پرداخت از طریق پی پال

هزینه محل اقامت:
استودیو تورنسول ۵۷۵ یورو برای هر دوره ۲ هفته ( ۱۱۵۰ یورو در ماه)
استودیو بزرگ Miel / ۷۵۰ یورو برای هر دوره ۲ هفته
استودیو اوکر / ۸۵۰ یورو برای هر دوره ۲ هفته
استودیو لوبرون یا پروونس یک خوابه / ۹۵۰ یورو برای هر دوره ۲ هفته
پنت هاوس یک خوابه Horizon با تراس خصوصی روی پشت بام و بالکن اختصاصی / ۱۱۵۰ یورو برای هر دوره ۲ هفته
برای هر اقامت ۱۵۰-۳۵۰ یورو هزینه ورود و نظافت (بسته به اندازه واحد) وجود دارد.
اتاق موسیقی و نمایشگاه
از هنرمندان شرکت کننده انتظار می رود، مایل به برگزاری یک نمایش/ نمایشگاه عمومی در طول اقامت خود باشند، یا در عوض، یک اثر را به La Maison de Beaumont اهدا کنند.

لینک هزینه ۴۵ یورویی اپلایی و ایمیل برنامه

مهلت ارسال درخواست: در تمام طول سال امکان ارسال درخواست وجود دارد.
سایت فراخوان
https://lamaisondebeaumont.com/artistresidency/
فراخوان کارگاه ایده پردازی کاربرد خلاقانه صنایع دستی و هنر ایرانی در فضاهای عمومی شهر تهران (تقاطع خیابان آزادی و بزرگراه یادگار امام (ره) تا میدان آزادی)
.
سازمان زیباسازی شهر تهران در راستای تحقق اهداف و مأموریت­های سازمانی خود با همکاری معاونت صنایع­ دستی وزارت میراث فرهنگی اقدام به برگزاری کارگاه ایده پردازی کاربرد خلاقانه صنایع دستی در فضاهای عمومی شهر تهران نموده است.
به گزارش روابط عمومی سازمان زیباسازی شهرداری تهران، این رویداد در قالب یک کارگاه تخصصی سه روزه، با رویکردی خلاقانه و با حضور دانشجویان و هنرمندان زیر نظر اساتید دانشگاه و کارشناسان سازمان زیباسازی شهر تهران و معاونت صنایع دستی وزارت میراث فرهنگی برگزار خواهد شد.
از کلیه هنرمندان و هنرجویان رشته های تجسمی، هنرمندان فعال در هنرهای محیطی، صنایع دستی، معماری و شهرسازی و هنرمندان فعال در هنرهای صنایع دستی و هنرهای سنتی دعوت بعمل می آید در این کارگاه ایده پردازی شرکت نمایند.
موضوع اصلی این کارگاه فرهنگی- هنری؛ ایده­پردازی، طراحی و گرافیک محیطی در فضاهای عمومی شهر تهران با تمرکز بر محور تقاطع خیابان آزادی و بزرگراه یادگار امام تا میدان آزادی است. به این منظور کارگاه ایده پردازی در سه بخش اصلی زیر برگزار می گردد:
کاربرد هنر محیطی آمیخته با صنایع دستی و هویت ایرانی
ایده پردازی در طراحی مبلمان شهری با بهره گیری از نقوش سنتی، هویت ایرانی، هنرهای ملی و اسلامی
ایده پردازی در طراحی سازه های شهری در تلفیق با صنایع دستی(نرده هایBRT، پل های عاب پیاده، ورودی ایستگاه های مترو و...)
اهداف برگزاری کارگاه خلاقانه ایده پردازی:
معرفی، حفظ و احیاء ارزش­های هنری و مهارتِ هنرهای سنتی و بومی ایران؛
توجه به یافته­های فرهنگی و سنت­های هنری و تلاش جهت ارتقاء و روزآمد نمودن آن­ها؛
استفاده از جدیدترین مفاهیم و مبانی طراحی به منظور بازنگری زیبایی درگرافیک محیطی با هویتِ ایرانی؛
شناسایی استعدادهای جدید در راستای خلق و ارائۀ هنرهای تجسمی در شهر، متناسب با سبک زندگی امروز؛
ترویج فرهنگ استفاده از پشتوانه­های تاریخی و اصالت­های ملّی در میان نسل جدید؛
روش کار:
ایدهپردازی و بازطراحی مبلمان شهری، حجمهای موقت، سازههای خلاق و تعاملی؛ در تلفیق با هنر صنایع دستی و با توجه به ظرفیتهای معماری و شهرسازی موقعیت شهریِ معرفی شده و اجزا و ویژگیهای طبیعی آن، موضوع این کارگاه ایده پردازی است.
بکارگیری سواد بصری گرایشهای مختلف هنری و خلق ایده های بینارشتهای، با تأکید بر سرمایههای تصویری هنرهای سنتی ایرانی، صنایع دستی ایرانی، هویت ملی ، خطوط فارسی و عناصر ملی همراه با آمیزهای از تجربههای جهانی مورد توجه است.
پس از برگزاری کارگاه، سه روز به شرکت کنندگان مهلت داده می شود تا طرح های نهایی خود را به دبیرخانه تحویل نمایند.
ایده های برگزیده هیئت داوران از هنرمندان خریداری می گردد.
نحوه ثبت نام و شرکت در کارگاه:
- تکمیل و تحویل فرم مشخصات هنرمند به صورت پرینت در ابعادA۴
- تکمیل و تحویل فرم توجیه اثر(روایتی از چگونگی شکل گیری ایده، معرفی مواد و متریال در محصول نهایی، ابعاد، تکنیک ساخت) به صورت پرینت در ابعاد A۴
- ارائه اتود اولیه از ایده
- تحویل کپی کارت ملی
- تحویل کپی صفحه اول دفترچه حساب باک شهر
شرکت کنندگان باید با مراجعه حضوری به دبیرخانه برگزاری رویداد نسبت به ثبت نام و ارائه فرم های مذکور اقدام نمایند. همچنین شرکت کنندگان می بایست وسایل و امکانات لازم از جمله: لپ تاپ، انواع نوشت افزار و ... برای طراحی را همراه داشته باشند.
خرید ایده ها:
ایده­های برگزیده هیئت داوران به مبلغ ۱۵۰،۰۰۰.۰۰۰ ریال از هنرمند خریداری می گردد. تصمیم گیری در خصوص اجرای ایده ها بر عهده سازمان زیباسازی است.
مقررات عمومی
هر هنرمند می تواند تنها در یکی از بخش های اعلامی شرکت نماید.
هنرمند پس از تحویل آثار در زمان ثبت نام، امکان تغییر و جابجایی طرح را ندارد.
لازم است هنرمندان، تصویرها، طراحیها، مستندات و ملحقات اجرایی خود را با کیفیت خواسته شده در هر بخش، با وضوح کامل و بدون ابهام به دبیرخانه ارسال کنند.در غیر اینصورت اثر از ورود به داوری محروم خواهد شد.
هیئت داوران مختار است با همکاری هنرمند و با رعایت آداب و اخلاق حرفهای، در ویرایش طرحها، تکنیک، روش اجرا، مواد، ابزار و مانند آن ورود کند.شرط پذیرش نهایی طرح پیشنهادی، منوط به حصول نتیجه مطلوب در مرحله همفکری هنرمند و شوراخواهد بود.
بودجه اجرای آثاربر مبنای تعرفههای سازمان زیباسازی شهر تهران و واقعیتهای اجرایی و بر اساس تشخیص کمیته هنری محاسبه خواهد شد.
ضمن به رسمیت شناختن و محترم شمردن پیشنهاد هنرمندان در جانمایی آثار، تعیین محل نهایی اجرا با سازمان زیباسازی است.
پس از بررسی و داوری هیأت داوران، سازمان زیباسازی، ایده های منتخب را از هنرمندان خریداری می نماید. تصمیم گیری در خصوص اجرای ایده ها بر عهده سازمان زیباسازی است.
رعایت تمامی مقررات عرفی و حرفهای در رویدادهای سازمان زیباسازی شهر تهران، به ویژه عدم تعارض با موازین اخلاقی و قانونی، الزامی است.
حقوق معنوی ایده های پذیرفته شده متعلق به ایده پردازان می باشد.
رعایت حقوق مادی و معنوی پدیدآورندگان بهطور قطع و جد مورد تأکید برگزارکننده است.احراز کپی بودن اثر در هر مرحله، علاوه بر حذف اثر، مشمول محرومیت های دیگر در سایر رویدادها و فراخوان های این سازمان خواهد شد.
سازمان زیباسازی شهر تهران، حق استفاده و انتشار تصاویر آثار در سایت ها، گروه های خبری و مجازی، کاتالوگ، کتاب و غیره را دارد.
هیأت داوران:
آقای محمدحسین دهقانی
آقای کورش قانونی
آقای مهدی اسدی
آقای محمدعلی سجادی
آقای علی نعیمایی
آقای محسن ناصریان
آقای مرتضی گودرزی
برگزارکننده: سازمان زیباسازی با همکاری معاونت صنایع­دستی وزارت میراث فرهنگی
ثبت نام و دریافت فرم مشخصات و اتود اولیه: ۲۰ و ۲۱ خرداد ماه ۱۴۰۲
برگزاری کارگاه سه روزه: ۲۳ تا ۲۵ خردادماه ۱۴۰۲
تلفن های تماس با دبیرخانه: ۹۶۰۴۴۳۷۵-۹۶۰۴۴۴۱۲-۹۶۰۴۴۴۱۳
دبیرخانه رویداد: خیابان مفتح جنوبی، نبش کوچه شیرودی، طبقه سوم، واحد خلاقیت و مشارکت
محل برگزاری کارگاه:میدان هروی، خیابان وفامنش، خیابان جمالی شرقی، عمارت عین الدوله

دانلود فرم ثبت نام و فرم مشخصات اثر
فراخوان جایزه هنر استادان جوان
هنرمندان منتخب این رویداد همراه با دریافت جایزه نقدی امکان شرکت در رویداد Frieze لندن در اکتبر ۲۰۲۳ را خواهند داشت.
هنرمندان از هر نقطه جهان که در هر رسانه‌ای کار می‌کنند می‌توانند آثار خود را برای جایزه هنر استادان جوان ۲۰۲۳ ارسال کنند.
این رقابت منحصربه‌فرد هنرمندان معاصر نوظهور را تشویق می‌کند تا برای الهام گرفتن به هنر گذشته نگاه کنند و به دنبال معرفی هنرمندانی است که اصالت، مهارت و تخیل را در پاسخ به تاریخ هنر نشان می‌دهند. برای هنرمندانی که در حوزه سرامیک کار می‌کنند، جایزه بزرگ سرامیک استادان جوان Maylis وجود دارد که همزمان با جایزه هنر استادان جوان برگزار می‌شود.
حداکثر ۱۵ هنرمند در فهرست نهایی جایزه هنر استادان جوان و حداکثر ۱۰ هنرمند در حوزه سرامیک‌ قرار خواهند گرفت. تمام هنرمندان فهرست نهایی در نمایشگاهی در دو بخش، در خیابان یورک ۶۷ در مرکز لندن، مصادف با هفته Frieze در اکتبر ۲۰۲۳، حضور خواهند داشت.
جوایز این مسابقه شامل یک جایزه اصلی ۱۵۰۰ پوندی و دو جایزه دیگر به مبلغ ۵۰۰ پوند است که توسط انجمن مجموعه هنرمندان اعطا می شود.
جایزه بزرگ سرامیک استاد جوان میلیس دارای یک جایزه اصلی ۱۰۰۰ پوندی و یک جایزه ۵۰۰ پوندی است که توسط James و Maylis Grand داده شده است.
همجنین دکتر Chris Blatchley جایزه هنرمند زن نوظهور (Emerging Woman Artist Award) ۱۰۰۰ پوندی را به همراه راهنمایی، مشاوره شغلی و شرکت در نمایشگاه هنری آینده با گالری The Cynthia Corbett اهدا می‌کند.
دو هنرمند منتخب که در حوزه توسعه‌ی صنایع دستی کار می کنند، جایزه جدید Cockpit Prize را از Cockpit دریافت خواهند کرد که شامل چهار جلسه با مربی کسب و کار Cockpit و شرکت در برنامه Make It Count است.

هزینه‌ی ورودی:
هزینه ورودی ۳۸ پوند برای ارسال دو اثر است.

مهلت ثبت نام: ۱۱ ژوئن ۲۰۲۳ (۲۱ خرداد ۱۴۰۲)
اعلام نتایج :سپتامبر ۲۰۲۳

https://www.young-masters.co.uk/apply
@artsearching
فراخوان رقابت دوسالانه عکاسی Novi Sad
دانشگاه Novi Sad و آکادمی هنر Novi Sad برای نهمین دوسالانه جهانی عکاسی دانشجویی فراخوان می‌دهد.
در مجموع ۱۹۰۰ یورو به سه عکس برتر تعلق می گیرد. ضمناً سه لوح تقدیر و یک جایزه ویژه نیز اعطا خواهد شد. شرکت در این مسابقه برای همه دانشجویان مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد آکادمی ها و کالج هایی که رشته عکاسی بخشی از برنامه درسی آنهاست، آزاد است.
تمامی عکس‌ها باید نمایانگر کار اصلی دانش‌جو باشد که به عنوان بخشی از تمرین عکاسی در موسسه آموزشی آنها تکلیف شده است.
هر دانش‌آموز می‌تواند حداکثر ۱۰ عکس ارسال کند که به عنوان بخشی از تکالیف دانشگاهی انجام می‌شود.
افتتاحیه مراسم و اهدای جوایز در ۲۰ دسامبر ۲۰۲۳ در گالری آکادمی هنر در Novi Sad صربستان برگزار خواهد شد.
مسابقه‌ی دوسالانه جهانی عکاسی دانشجویی از زمان آغازش در سال ۲۰۰۴ به یک پلتفرم مهم برای تبادل ایده ها و فرهنگ میان کشور‌ها تبدیل شده است. امروزه به عنوان اولین جلوه در منطقه برای ترویج دستاوردهای دانشجویان داخلی و بین المللی در زمینه عکاسی نمود پیدا کرده است. از طریق رقابت عمومی، کار دانش آموزان را در یک مکان جمع آوری کرده و بنابراین بخشی از شیوه های آموزشی موسسات هنری مختلف در سراسر جهان را در قالب یک نمایشگاه گروهی ارائه می دهد.
هزینه ورودی: رایگان

مهلت ثبت‌نام: ۲۷ اکتبر ۲۰۲۳ (۵ آبان ۱۴۰۲)
اعلام نتایج: ۲۰ دسامبر ۲۰۲۳

https://www.studentbiennial-ns.com/2023/bijenale_fotografije/index2023.php
@artsearching