arch.and.lecture — медиа об архитектуре, интерьерном дизайне и архитектурной фотографии.
• Проект создан с целью популяризации архитектуры,
формирования эстетического вкуса и понимания архитектурного процесса —
от идеи и контекста до формы, пространства и смысла.
• Для архитекторов, дизайнеров, визуализаторов и тех,
кому важно понимать архитектуру, а не пролистывать её в сети или повседневности.
• Теги для поиска по публикациям:
#interiors
#architecture
#interview
Для связи: @mariarusse
✉️ arch.and.lecture@gmail.com
• Проект создан с целью популяризации архитектуры,
формирования эстетического вкуса и понимания архитектурного процесса —
от идеи и контекста до формы, пространства и смысла.
• Для архитекторов, дизайнеров, визуализаторов и тех,
кому важно понимать архитектуру, а не пролистывать её в сети или повседневности.
• Теги для поиска по публикациям:
#interiors
#architecture
#interview
Для связи: @mariarusse
✉️ arch.and.lecture@gmail.com
❤2
SUMIDA HOKUSAI MUSEUM
Location: Tokyo, Japan
Year: 2016
Architecture: Kazuyo Sejima
Photography: Jiachuan Liu
В районе Сумида в Токио, где когда-то жил и работал Хокусай, сегодня стоит здание, в котором линии времени словно загибаются внутрь. Архитектор Кадзуё Сэдзима спроектировала музей, в котором форма не просто поддерживает содержание — она сама становится высказыванием о ритме и линии. Призматическая четырёхэтажная структура ловит свет и тень, как гравюра — чернила, отсылая к чёткому силуэту укиё-э.
Фасад из алюминия отражает и дробит городскую ткань Сумиды, будто растворяя здание в его собственном контексте. Внутри пространство работает не только как выставочный зал, но и как оптический инструмент. Заломы, проходы, углы — всё движется в ритме, который перекликается с работами Хокусая. Это не просто музей, а актуальное прочтение наследия, созданное, чтобы не столько показывать прошлое, сколько дать ему новую интонацию.
#architecture
Location: Tokyo, Japan
Year: 2016
Architecture: Kazuyo Sejima
Photography: Jiachuan Liu
В районе Сумида в Токио, где когда-то жил и работал Хокусай, сегодня стоит здание, в котором линии времени словно загибаются внутрь. Архитектор Кадзуё Сэдзима спроектировала музей, в котором форма не просто поддерживает содержание — она сама становится высказыванием о ритме и линии. Призматическая четырёхэтажная структура ловит свет и тень, как гравюра — чернила, отсылая к чёткому силуэту укиё-э.
Фасад из алюминия отражает и дробит городскую ткань Сумиды, будто растворяя здание в его собственном контексте. Внутри пространство работает не только как выставочный зал, но и как оптический инструмент. Заломы, проходы, углы — всё движется в ритме, который перекликается с работами Хокусая. Это не просто музей, а актуальное прочтение наследия, созданное, чтобы не столько показывать прошлое, сколько дать ему новую интонацию.
#architecture
❤🔥2
SUMIDA HOKUSAI MUSEUM
Location: Tokyo, Japan
Year: 2016
Architecture: Kazuyo Sejima
Photography: Jiachuan Liu
В районе Сумида в Токио, где когда-то жил и работал Хокусай, сегодня стоит здание, в котором линии времени словно загибаются внутрь. Архитектор Кадзуё Сэдзима спроектировала музей, в котором форма не просто поддерживает содержание — она сама становится высказыванием о ритме и линии. Призматическая четырёхэтажная структура ловит свет и тень, как гравюра — чернила, отсылая к чёткому силуэту укиё-э.
Фасад из алюминия отражает и дробит городскую ткань Сумиды, будто растворяя здание в его собственном контексте. Внутри пространство работает не только как выставочный зал, но и как оптический инструмент. Заломы, проходы, углы — всё движется в ритме, который перекликается с работами Хокусая. Это не просто музей, а актуальное прочтение наследия, созданное, чтобы не столько показывать прошлое, сколько дать ему новую интонацию.
#architecture
Location: Tokyo, Japan
Year: 2016
Architecture: Kazuyo Sejima
Photography: Jiachuan Liu
В районе Сумида в Токио, где когда-то жил и работал Хокусай, сегодня стоит здание, в котором линии времени словно загибаются внутрь. Архитектор Кадзуё Сэдзима спроектировала музей, в котором форма не просто поддерживает содержание — она сама становится высказыванием о ритме и линии. Призматическая четырёхэтажная структура ловит свет и тень, как гравюра — чернила, отсылая к чёткому силуэту укиё-э.
Фасад из алюминия отражает и дробит городскую ткань Сумиды, будто растворяя здание в его собственном контексте. Внутри пространство работает не только как выставочный зал, но и как оптический инструмент. Заломы, проходы, углы — всё движется в ритме, который перекликается с работами Хокусая. Это не просто музей, а актуальное прочтение наследия, созданное, чтобы не столько показывать прошлое, сколько дать ему новую интонацию.
#architecture
🕊3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
HERZOG & DE MEURON WITH YE
На первый взгляд — странная встреча: швейцарский архитектор-интеллектуал и музыкант, который давно стремится выйти за пределы индустрии. Но если смотреть глубже, пересечение логично.
Йе уже несколько лет пытается работать не только с музыкой, одеждой и сценографией, но и с пространством — архитектурой как идеологией формы. Минимализм, редукция, монашеская пустота — это язык, который ему близок. Это можно заметить по его последним клипам и концертам, а также по его супер минималистичному дому в духе ваби-саби.
Херцог — сооснователь Herzog & de Meuron, бюро, умеющего превращать материальность в культурное высказывание. Для Йе встреча с таким архитектором — получение новых знаний и вдохновения для дальнейшего развития своего творчества.
Это не коллаборация ради хайпа. Скорее диалог о том, может ли поп-культура говорить языком архитектуры всерьёз. Обмен опытом, диалог.
Подтверждений о какой-либо коллаборации между архитектором и исполнителем пока что нет.
#architecture #interview
На первый взгляд — странная встреча: швейцарский архитектор-интеллектуал и музыкант, который давно стремится выйти за пределы индустрии. Но если смотреть глубже, пересечение логично.
Йе уже несколько лет пытается работать не только с музыкой, одеждой и сценографией, но и с пространством — архитектурой как идеологией формы. Минимализм, редукция, монашеская пустота — это язык, который ему близок. Это можно заметить по его последним клипам и концертам, а также по его супер минималистичному дому в духе ваби-саби.
Херцог — сооснователь Herzog & de Meuron, бюро, умеющего превращать материальность в культурное высказывание. Для Йе встреча с таким архитектором — получение новых знаний и вдохновения для дальнейшего развития своего творчества.
Это не коллаборация ради хайпа. Скорее диалог о том, может ли поп-культура говорить языком архитектуры всерьёз. Обмен опытом, диалог.
Подтверждений о какой-либо коллаборации между архитектором и исполнителем пока что нет.
#architecture #interview
🕊2