Лет десять назад квадратный формат плотно увязался у меня с инстаграмом, но вскоре обрёл персональное выражение в плёночных снимках среднего формата. Это фотоплёнка размером 120х120 мм, и фотокамеры там особые, а делается это ради поразительного, но удивительно обманчивого качества.
Тогда я обожала квадраты. Эта рамка задаёт устойчивую, спокойную композицию, настраивает на созерцательный лад. Помню, как познакомилась со снимками советского (и позже российского) фотографа Александра Слюсарева, придумавшего термин метафизическая фотография, - про созерцание бытия вещей. Он очень много делал квадратов. Погуглите, его черно-белые наблюдения очень душевны и точны.
С 2017 года квадрат стал для меня любимым форматом диптихов. Я много делала их в приложении layout и постила в Инстаграме. Наскучило.
И вот внезапный простой квадрат. Для акцента: выгнутый лист/поза. Забытый прием.
🧿 Батуми, Грузия, июль 2022
#aboutphotography #travelphotography #streetphotography
Тогда я обожала квадраты. Эта рамка задаёт устойчивую, спокойную композицию, настраивает на созерцательный лад. Помню, как познакомилась со снимками советского (и позже российского) фотографа Александра Слюсарева, придумавшего термин метафизическая фотография, - про созерцание бытия вещей. Он очень много делал квадратов. Погуглите, его черно-белые наблюдения очень душевны и точны.
С 2017 года квадрат стал для меня любимым форматом диптихов. Я много делала их в приложении layout и постила в Инстаграме. Наскучило.
И вот внезапный простой квадрат. Для акцента: выгнутый лист/поза. Забытый прием.
🧿 Батуми, Грузия, июль 2022
#aboutphotography #travelphotography #streetphotography
Про недавнюю съемку мероприятия и техническое качество снимков
Последние 4 поста - максимально сжатая подборка отчетных фотографий с одного камерного мероприятия, прошедшего в Нижнем в конце ноября.
Сосны и розы - вечер честных историй о чувственном и сексуальном опыте. По смыслу и настроению он был очень похож на последнюю Живую библиотеку, но было больше разных активностей.
Собственно, о фотографии. Я делала коммерческую съемку в свободном формате: без ТЗ и в рамках своей стилистики. Я помнила, что в Штабе The Village, который выбрали площадкой, довольно тусклое освещение - идеальное для создания расслабленной интимной атмосферы, но сложное для съемки.
Помню, когда снимала там в прошлый раз (на дне рождения нижегородского ЛГБТ-центра), просто использовала фонарик смартфона, чтобы подсвечивать людей. Но то была танцевальная вечеринка, и мелькающий свет никого не смущал. Тут же мне хотелось быть максимально деликатной, чтобы не отвлекать людей от общения, поэтому решила пренебречь качеством картинки. В постах выше много шумных (съемка на высоких ISO) и нерезких фото (на открытой диафрагме, f/1.4). Со смартфона это не очень заметно, но при просмотре в браузере (особенно в ВК, где снимки менее сжатые), в глаза бросается.
Хочу подсветить этот момент, связанный с качеством. Но волнует он меня в контексте взаимопонимания со зрителем и заказчиком, хочется объяснить, почему фото выглядят именно так, почему они не глянцевые, неидеальные - каковы ограничения.
В плане эстетики неидеальное качество у меня вопросов не вызывает, я часто использую его намеренно, часто просто не думаю о качестве, т.к. максимальное внимание уделяю передаче атмосферы и схватыванию композиций, погружению в поток происходящего. Там не до выстраивания технических схем. Снимать я могу по-разному, и глянцево тоже, но мне это не так интересно.
#aboutphotography #aboutme
Последние 4 поста - максимально сжатая подборка отчетных фотографий с одного камерного мероприятия, прошедшего в Нижнем в конце ноября.
Сосны и розы - вечер честных историй о чувственном и сексуальном опыте. По смыслу и настроению он был очень похож на последнюю Живую библиотеку, но было больше разных активностей.
Собственно, о фотографии. Я делала коммерческую съемку в свободном формате: без ТЗ и в рамках своей стилистики. Я помнила, что в Штабе The Village, который выбрали площадкой, довольно тусклое освещение - идеальное для создания расслабленной интимной атмосферы, но сложное для съемки.
Помню, когда снимала там в прошлый раз (на дне рождения нижегородского ЛГБТ-центра), просто использовала фонарик смартфона, чтобы подсвечивать людей. Но то была танцевальная вечеринка, и мелькающий свет никого не смущал. Тут же мне хотелось быть максимально деликатной, чтобы не отвлекать людей от общения, поэтому решила пренебречь качеством картинки. В постах выше много шумных (съемка на высоких ISO) и нерезких фото (на открытой диафрагме, f/1.4). Со смартфона это не очень заметно, но при просмотре в браузере (особенно в ВК, где снимки менее сжатые), в глаза бросается.
Хочу подсветить этот момент, связанный с качеством. Но волнует он меня в контексте взаимопонимания со зрителем и заказчиком, хочется объяснить, почему фото выглядят именно так, почему они не глянцевые, неидеальные - каковы ограничения.
В плане эстетики неидеальное качество у меня вопросов не вызывает, я часто использую его намеренно, часто просто не думаю о качестве, т.к. максимальное внимание уделяю передаче атмосферы и схватыванию композиций, погружению в поток происходящего. Там не до выстраивания технических схем. Снимать я могу по-разному, и глянцево тоже, но мне это не так интересно.
#aboutphotography #aboutme
Наткнулась тут на ютуб-канал популярного фотографа Полины Вашингтон.
Я не следила за ней года с 2013го, когда в ВК был очень популярен её паблик с мультиэкспозициями на пленку. В 2012-2013 я сама очень увлекалась мультиэкспозицией, но потом бросила. Тогда это вообще было на волне ломографии и прочего увлечения лоуфаем. За Полиной уже не следила, т.к. ее стиль казался мне излишне романтически-декоративным.
Долгое предисловие.
В общем, в этом видео она рассказывает о небрежной фотографической рутине.
Я удивилась сначала, т.к. помнила ее по выверенным и эстетским фотографиям. А в этом видео она рассказывает, как практика небрежного, быстрого, мимолетного фотографирования на телефон помогает преодолеть страх кадра, излишний визуальный перфекционизм, тренирует внимательность и ловкость рук. Развивает насмотренность и метафорику взгляда.
Досмотрела и поняла, что мне это очень созвучно. Да и в целом - это же общий такой совет: если любишь что-то делать, делай это часто, практика помогает бороться с тревожностью, придаёт уверенности.
Единственное, для меня спонтанная съемка на телефон - не только дневник, но и полноценное фотографирование. Очень многое из такого я публикую и воспринимаю, как вполне самостоятельное и состоятельное.
Вот, например, метафорический закат желтого солнышка для слабовидящих - из предыдущего поста. Радует меня сам по себе.
#aboutphotography #irecommend
https://www.youtube.com/watch?v=K20HswGAChQ
Я не следила за ней года с 2013го, когда в ВК был очень популярен её паблик с мультиэкспозициями на пленку. В 2012-2013 я сама очень увлекалась мультиэкспозицией, но потом бросила. Тогда это вообще было на волне ломографии и прочего увлечения лоуфаем. За Полиной уже не следила, т.к. ее стиль казался мне излишне романтически-декоративным.
Долгое предисловие.
В общем, в этом видео она рассказывает о небрежной фотографической рутине.
Я удивилась сначала, т.к. помнила ее по выверенным и эстетским фотографиям. А в этом видео она рассказывает, как практика небрежного, быстрого, мимолетного фотографирования на телефон помогает преодолеть страх кадра, излишний визуальный перфекционизм, тренирует внимательность и ловкость рук. Развивает насмотренность и метафорику взгляда.
Досмотрела и поняла, что мне это очень созвучно. Да и в целом - это же общий такой совет: если любишь что-то делать, делай это часто, практика помогает бороться с тревожностью, придаёт уверенности.
Единственное, для меня спонтанная съемка на телефон - не только дневник, но и полноценное фотографирование. Очень многое из такого я публикую и воспринимаю, как вполне самостоятельное и состоятельное.
Вот, например, метафорический закат желтого солнышка для слабовидящих - из предыдущего поста. Радует меня сам по себе.
#aboutphotography #irecommend
https://www.youtube.com/watch?v=K20HswGAChQ
YouTube
VISIONROOM: ВИЗУАЛЬНЫЙ ДНЕВНИК.
Что такое визуальный дневник? Чем эта практика ценна для любого фотографа и как начать ею заниматься регулярно? В этом выпуске я расскажу о том, как можно прокачать свое видение и развиться как фотограф за счет повседневных снимков.
VISIONROOM - это подкаст…
VISIONROOM - это подкаст…
Фотография - это кайф
Этот снимок я сделала в фойе кинотеатра Орленок после сеанса. До сеанса я сама сидела на этом месте и ждала, - прямо напротив аквариума стоит кресло и функция его недвусмысленна. Наблюдая за рыбками, я уже тогда подумала, как это, должно быть, забавно смотрится со стороны: аквариум напоминает широкоэкранный ЖК-телевизор, но показывает он круглосуточно что-то совершенно нетипичное для основных ТВ-каналов. Хороший кадр получился бы со спины.
Так я и сняла, когда в кресло сели, выбрав ракурс, при котором листва цветка закрывала всё лишнее. Получился человек в лесных зарослях, даже цвет свитера подошел. Человек, уставший от новостей по телевизору и переключившийся на "природные" медиа.
Я подписала этот кадр "В диких условиях", схватив первый всплывший в памяти штамп, и имея в виду "в природных условиях". А потом поняла, что из этой точки легко рождаются социально-политические ассоциации. И в этом разрезе смена медиа, временная или полная, оказывается вынужденным эскапизмом, стремлением сохранить самообладание.
Я снова вернулась к первой, природной, ассоциации: эта листва становилась облаком, окутывающим человека тем больше, чем дольше он созерцал рыбок. Естественный природный фон заполнял его сознание, формировал его состояние, делал его частью себя.
Рассматриваю этот снимок, и он рассказывает мне о том, как и чем наполняют нас отдельно взятые медиа, не смотря на все наши возможности фильтровать входной поток информации, как-то сопротивляться ему. О том, как мы приходим к состоянию отупения и нечувствительности или, наоборот, поглощающей тревожности, и ищем доступные выходы. И все это - один кадр, сделанный пусть и не совсем спонтанно, но точно налету.
И я люблю фотографию именно за это: за это её свойство оказываться глубже, чем она есть на первый взгляд, даже для того, кто ее сделал.
P.S. Это интерпретация фотоснимка. Как и любая интерпретация, она в значительной мере субъективна, но все же опирается на изобразительный язык.
#aboutphotography
Этот снимок я сделала в фойе кинотеатра Орленок после сеанса. До сеанса я сама сидела на этом месте и ждала, - прямо напротив аквариума стоит кресло и функция его недвусмысленна. Наблюдая за рыбками, я уже тогда подумала, как это, должно быть, забавно смотрится со стороны: аквариум напоминает широкоэкранный ЖК-телевизор, но показывает он круглосуточно что-то совершенно нетипичное для основных ТВ-каналов. Хороший кадр получился бы со спины.
Так я и сняла, когда в кресло сели, выбрав ракурс, при котором листва цветка закрывала всё лишнее. Получился человек в лесных зарослях, даже цвет свитера подошел. Человек, уставший от новостей по телевизору и переключившийся на "природные" медиа.
Я подписала этот кадр "В диких условиях", схватив первый всплывший в памяти штамп, и имея в виду "в природных условиях". А потом поняла, что из этой точки легко рождаются социально-политические ассоциации. И в этом разрезе смена медиа, временная или полная, оказывается вынужденным эскапизмом, стремлением сохранить самообладание.
Я снова вернулась к первой, природной, ассоциации: эта листва становилась облаком, окутывающим человека тем больше, чем дольше он созерцал рыбок. Естественный природный фон заполнял его сознание, формировал его состояние, делал его частью себя.
Рассматриваю этот снимок, и он рассказывает мне о том, как и чем наполняют нас отдельно взятые медиа, не смотря на все наши возможности фильтровать входной поток информации, как-то сопротивляться ему. О том, как мы приходим к состоянию отупения и нечувствительности или, наоборот, поглощающей тревожности, и ищем доступные выходы. И все это - один кадр, сделанный пусть и не совсем спонтанно, но точно налету.
И я люблю фотографию именно за это: за это её свойство оказываться глубже, чем она есть на первый взгляд, даже для того, кто ее сделал.
P.S. Это интерпретация фотоснимка. Как и любая интерпретация, она в значительной мере субъективна, но все же опирается на изобразительный язык.
#aboutphotography
Близкие отношения с техникой 💎
Я использую призмы для фотосъемки года с 2013. Несколько раз я отказывалась от них и возвращалась снова, одно из последних значимых возвращений - съемка для Антона конца 2021 года. Во время прошлогодней грузинской поездки я нашла пару граненых висюлек на блошином рынке в Тбилиси и закинула их в ближайший карман - с тех пор я всегда беру на съемки разное дополнительное стекло, и в основном это, конечно, не объективы.
В последние месяца полтора стало особенно много таких съемок. Я снова с большим энтузиазмом стала исследовать оптические эффекты и учиться ими управлять. Но, чем больше я снимала, тем чаще возникало сомнение: что если я уже подобралась к границе изобразительного потенциала этой техники и начинаю повторяться, еще сама того не замечая?
Кое-где я стала осознавать этот автоматизм и отсутствие удовлетворения от процесса и результата. Тогда я остановилась и подумала о ситуации, уловив в ней метафору человеческих отношений.
Представьте, что вы повстречали человека и он вас чем-то очень привлек. На какое-то время вы интенсивно погружаетесь в общение, особенно если интерес взаимен, наступает период влюбленности в широком смысле этого слова. Но этот период недолог и подразумевает переход: или углубление связи, или же отдаление вплоть до разрыва.
Будучи завороженными новой техникой, мы можем использовать её постоянно, пока не почувствуем, что начали повторяться и не испытываем больше того удивления и чувства новизны, которые были вначале. В этот момент происходит смена отношения.
Когда-то я бросила снимать с призмами, т.к. влюбленность в них прошла, стало скучно, и начались самоповторы. Я не знала, что с этим делать. Возвращение к технике спустя годы говорит мне о силе интереса к ней, и доверяя этому влечению, я пробую снова, но в этот раз я хочу пойти дальше, когда влюбленность снова пройдет.
Почему за влюбленностью может оказаться пропасть, даже если ее "объект" действительно подходил вам по многим параметрам?
Какое-то время наша гормональная система помогает нам оставаться на пике увлеченности, используя в качестве топлива эффект новизны. В этот период мы фактически эксплуатируем привлекательные для нас качества человека, явления или вещи - они как новенькие игрушки, всецело захватывающие нас. Но топливо заканчивается, физиология утихает, необходимо перестроить механизмы совместного бытия.
В случае с человеком больший вес начинают приобретать общие ценности и цели, совместные занятия. Прежнее удивление привлекательным чертам остается, но уже не является ведущим. С вещами и явлениями похоже, т.к. снижается первоначальный градус восторженности процессом и результатом, нужно новое "ценностное" топливо, более системный подход к пониманию.
Сейчас я начинаю лучше понимать, как в моих руках работает хитрая оптика: призмы позволяют совмещать разные части пространства в одном кадре, напоминая этим технику мультиэкспозиции, хитрые многогранные стёкла - дробить пространство и умножать его объекты, стекла с фигурными гранями и более плавными линиями - плавно искажать объекты. Поначалу я снимала в основном ради проявления этих эффектов: смотрите, как это удивительно! Теперь стараюсь разбираться, где и как использование их уместно и работает на общий замысел.
Возможности техники ограничены - это не человек. Даже там, где мы не можем понять, как она работает (та же нейросеть, пока что), мы все равно ощущаем ее предельность и видим, как и где она повторяет саму себя. Но можно отвести технике ту роль, в которой наш контакт с ней не будет простой эксплуатацией красивого эффекта. А именно роль помощника, способного вносить избирательный, осмысленный и уникальный вклад в наше творчество.
Выходит, носить в кармане горстку цветного стекла и парочку призм из набора для физических опытов - не значит постоянно пускать их в дело и пытаться придать натянутой оригинальности проходным кадрам. Мы же не добавляем перец, анис, куркуму, зиру и сахар во все блюда подряд. Так и оптические посредники становятся специями, усилителями взгляда. Ладно, все-таки больше чем просто специями.
#aboutme #aboutphotography
Я использую призмы для фотосъемки года с 2013. Несколько раз я отказывалась от них и возвращалась снова, одно из последних значимых возвращений - съемка для Антона конца 2021 года. Во время прошлогодней грузинской поездки я нашла пару граненых висюлек на блошином рынке в Тбилиси и закинула их в ближайший карман - с тех пор я всегда беру на съемки разное дополнительное стекло, и в основном это, конечно, не объективы.
В последние месяца полтора стало особенно много таких съемок. Я снова с большим энтузиазмом стала исследовать оптические эффекты и учиться ими управлять. Но, чем больше я снимала, тем чаще возникало сомнение: что если я уже подобралась к границе изобразительного потенциала этой техники и начинаю повторяться, еще сама того не замечая?
Кое-где я стала осознавать этот автоматизм и отсутствие удовлетворения от процесса и результата. Тогда я остановилась и подумала о ситуации, уловив в ней метафору человеческих отношений.
Представьте, что вы повстречали человека и он вас чем-то очень привлек. На какое-то время вы интенсивно погружаетесь в общение, особенно если интерес взаимен, наступает период влюбленности в широком смысле этого слова. Но этот период недолог и подразумевает переход: или углубление связи, или же отдаление вплоть до разрыва.
Будучи завороженными новой техникой, мы можем использовать её постоянно, пока не почувствуем, что начали повторяться и не испытываем больше того удивления и чувства новизны, которые были вначале. В этот момент происходит смена отношения.
Когда-то я бросила снимать с призмами, т.к. влюбленность в них прошла, стало скучно, и начались самоповторы. Я не знала, что с этим делать. Возвращение к технике спустя годы говорит мне о силе интереса к ней, и доверяя этому влечению, я пробую снова, но в этот раз я хочу пойти дальше, когда влюбленность снова пройдет.
Почему за влюбленностью может оказаться пропасть, даже если ее "объект" действительно подходил вам по многим параметрам?
Какое-то время наша гормональная система помогает нам оставаться на пике увлеченности, используя в качестве топлива эффект новизны. В этот период мы фактически эксплуатируем привлекательные для нас качества человека, явления или вещи - они как новенькие игрушки, всецело захватывающие нас. Но топливо заканчивается, физиология утихает, необходимо перестроить механизмы совместного бытия.
В случае с человеком больший вес начинают приобретать общие ценности и цели, совместные занятия. Прежнее удивление привлекательным чертам остается, но уже не является ведущим. С вещами и явлениями похоже, т.к. снижается первоначальный градус восторженности процессом и результатом, нужно новое "ценностное" топливо, более системный подход к пониманию.
Сейчас я начинаю лучше понимать, как в моих руках работает хитрая оптика: призмы позволяют совмещать разные части пространства в одном кадре, напоминая этим технику мультиэкспозиции, хитрые многогранные стёкла - дробить пространство и умножать его объекты, стекла с фигурными гранями и более плавными линиями - плавно искажать объекты. Поначалу я снимала в основном ради проявления этих эффектов: смотрите, как это удивительно! Теперь стараюсь разбираться, где и как использование их уместно и работает на общий замысел.
Возможности техники ограничены - это не человек. Даже там, где мы не можем понять, как она работает (та же нейросеть, пока что), мы все равно ощущаем ее предельность и видим, как и где она повторяет саму себя. Но можно отвести технике ту роль, в которой наш контакт с ней не будет простой эксплуатацией красивого эффекта. А именно роль помощника, способного вносить избирательный, осмысленный и уникальный вклад в наше творчество.
Выходит, носить в кармане горстку цветного стекла и парочку призм из набора для физических опытов - не значит постоянно пускать их в дело и пытаться придать натянутой оригинальности проходным кадрам. Мы же не добавляем перец, анис, куркуму, зиру и сахар во все блюда подряд. Так и оптические посредники становятся специями, усилителями взгляда. Ладно, все-таки больше чем просто специями.
#aboutme #aboutphotography