🌐 SADCHAT - финисаж (24.08.25)
Галерея «Рабочий стол»
Арт-центр «Пушкинская 10»
Хотелось поставить точку? Нет. Это скорее последний мазок завершающий проект, делающий его целостным и позволяющий ощутить переход на новый уровень. После этого опыта возможность взаимодействия с иностранными артистами/ками стала казаться реальностью. В этом большая заслуга Zean Zack, предложившего этот смелый проект.
🌐 SADCHAT’ом мы хотели надломить привычную картину подачи искусства и использования галерейного пространства. На выставке это выражалось через визуальное искусство и объекты, а финисаж через музыку и саунд-арт, как нонкомформистский медиум, также включающий в себя элемент перформанса. Сквозь оптику галерейного пространства звук раскрывается иначе, чем на концертных площадках. Он становится плотным и прозрачным одновременно, обретает форму искусства, неотрывную от самой идеи «art».
Центральной темой финисажа стали спонтанность и импровизация. Мы с Марком заранее не договаривались и не обменивались заготовками. Полное неведение (неслушание), делало процесс не только музыкальным, но и перформативным, создавало дополнительное напряжение. Несмотря на рискованность, мы удивительно хорошо спелись, наши звуки сплетались в единый узор, вовлекая наблюдающих и слушающих.
Под конец всё разрослось до маленького слэма, с криками в микрофон, энергией, которая буквально вышибала пространство изнутри. Настолько, что Дивенцов даже делал замечания, беспокоясь за людей этажом ниже.
Исполнители:
Дивенцов, vostok://m1
Съемка:
Zean Zack
Галерея «Рабочий стол»
Арт-центр «Пушкинская 10»
Хотелось поставить точку? Нет. Это скорее последний мазок завершающий проект, делающий его целостным и позволяющий ощутить переход на новый уровень. После этого опыта возможность взаимодействия с иностранными артистами/ками стала казаться реальностью. В этом большая заслуга Zean Zack, предложившего этот смелый проект.
🌐 SADCHAT’ом мы хотели надломить привычную картину подачи искусства и использования галерейного пространства. На выставке это выражалось через визуальное искусство и объекты, а финисаж через музыку и саунд-арт, как нонкомформистский медиум, также включающий в себя элемент перформанса. Сквозь оптику галерейного пространства звук раскрывается иначе, чем на концертных площадках. Он становится плотным и прозрачным одновременно, обретает форму искусства, неотрывную от самой идеи «art».
Центральной темой финисажа стали спонтанность и импровизация. Мы с Марком заранее не договаривались и не обменивались заготовками. Полное неведение (неслушание), делало процесс не только музыкальным, но и перформативным, создавало дополнительное напряжение. Несмотря на рискованность, мы удивительно хорошо спелись, наши звуки сплетались в единый узор, вовлекая наблюдающих и слушающих.
Под конец всё разрослось до маленького слэма, с криками в микрофон, энергией, которая буквально вышибала пространство изнутри. Настолько, что Дивенцов даже делал замечания, беспокоясь за людей этажом ниже.
Исполнители:
Дивенцов, vostok://m1
Съемка:
Zean Zack
❤1
Forwarded from NEZATVOR
ПАПОЧКА
Мой папа ушёл в Америку за гамбургером, чтобы стать ковбоем
В выставочном пространстве Синара Арт откроется выставка «ПАПОЧКА» о мифическом образе отца-ковбоя от арт-группы из Красноярска ВИА ЧССХА «Пескоструйщики». Проект создан в рамках программы поддержки молодых художников «Новость».
Художественный проект «ПАПОЧКА» представляет коллектив, члены которого Арсений Прiвате, Вова Кравченко, Никита Че и Слава Подобед — объединены не только творчеством, но и личной легендой. По их собственному мифу, они являются сыновьями от разных матерей, но с общим отцом — художником Андреем Азбуниаком, который покинул семью и уехал в Америку, чтобы стать ковбоем.
Выставка рассказывает историю образа отсутствующего отца, который за годы разлуки превратился для сыновей в настоящую легенду. Через живопись, графику и арт-объекты художники исследуют тему детства, памяти и мифологизации близкого человека. Работы «Пескоструйщиков» — это визуальное воплощение коллективных воспоминаний и фантазий о папе, который, по семейному преданию, ушёл за гамбургером и, возможно, перешёл границу двух стран через замёрзшую Аляску пешком ради своей мечты.
15 сентября — 30 ноября
Синара Арт, Верх-Исетский б-р, 15
Мой папа ушёл в Америку за гамбургером, чтобы стать ковбоем
В выставочном пространстве Синара Арт откроется выставка «ПАПОЧКА» о мифическом образе отца-ковбоя от арт-группы из Красноярска ВИА ЧССХА «Пескоструйщики». Проект создан в рамках программы поддержки молодых художников «Новость».
Художественный проект «ПАПОЧКА» представляет коллектив, члены которого Арсений Прiвате, Вова Кравченко, Никита Че и Слава Подобед — объединены не только творчеством, но и личной легендой. По их собственному мифу, они являются сыновьями от разных матерей, но с общим отцом — художником Андреем Азбуниаком, который покинул семью и уехал в Америку, чтобы стать ковбоем.
Выставка рассказывает историю образа отсутствующего отца, который за годы разлуки превратился для сыновей в настоящую легенду. Через живопись, графику и арт-объекты художники исследуют тему детства, памяти и мифологизации близкого человека. Работы «Пескоструйщиков» — это визуальное воплощение коллективных воспоминаний и фантазий о папе, который, по семейному преданию, ушёл за гамбургером и, возможно, перешёл границу двух стран через замёрзшую Аляску пешком ради своей мечты.
«Эта выставка — попытка собрать детские воспоминания из самых ярких оставшихся образов и представить, каким бы могло быть детство вместе с папой там, куда он ушел» — комментирует выставку художник Никита Че из ВИА ЧССХА «Пескоструйщики».
15 сентября — 30 ноября
Синара Арт, Верх-Исетский б-р, 15
❤2
Forwarded from ZLATE OCI gallery
Выставка «В пути»
13.09 19:00-23:30
Художники:
Полина Долгая
Елизавета Емельянова
polintendo64
Алёша
molokkoplus
zlateoci
Акустическое сопровождение:
20:00-20:30 Иван Гаврюшкин
Куратор: zlateoci
Задача выставки «В пути» — рассмотреть этот самый путь не как беспрерывное движение вперед, а как перемещение (словно поезда) от остановки к остановке, замечая собственные изменения от одной к другой.
Билеты 150р по ссылке и на входе
13.09 19:00-23:30
Художники:
Полина Долгая
Елизавета Емельянова
polintendo64
Алёша
molokkoplus
zlateoci
Акустическое сопровождение:
20:00-20:30 Иван Гаврюшкин
Куратор: zlateoci
Задача выставки «В пути» — рассмотреть этот самый путь не как беспрерывное движение вперед, а как перемещение (словно поезда) от остановки к остановке, замечая собственные изменения от одной к другой.
Билеты 150р по ссылке и на входе
❤2❤🔥2🕊2
Анна Студентова. Тряпки.
11.10 — 17.10.2025
Открытие — 11.10 в 16:00
В основе серии «Тряпки» — ткань и нити, материалы, с помощью которых художница фиксирует сюжеты о персонажах, их чувствах, мыслях и телесности. Каждый отрезок ткани становится прожитой минутой, переплетающейся с жизнями других людей. В своих полотнах художница отражает неуловимые нити бытия, из которых ткётся всё живое и неживое.
Внутри её полотен живут разные состояния: любовь, забывчивость, стыд, привязанность. Иногда это личные истории — например, работа с носками, связанными матерью художницы, или образы, навеянные чтением. Иногда это опыт, выходящий за пределы личного, но всегда тот, который легко соотнести со своим собственным.
Монотонная работа со сшиванием, соединением, наслоением — неотъемлемая часть процесса. Каждый лоскут проходит через усилие, терпение и даже превозмогание. В результате рождаются произведения, где труд и внутренняя работа превращаются в форму, отражающую одновременно взгляд на мир и опыт человеческой сущности.
Таким образом, работы Анны соединяют в себе телесность и философское измерение: ткань, фактура и швы становятся носителями внутреннего опыта и полем, на котором разворачиваются истории, соединяющие образы, эмоции и размышления художницы.
Галерея «Рабочий стол»
Арт-центр «Пушкинская-10»,
коридор между корпусами В и С (2 эт.)
Вход с Лиговского пр., 53
(Вход свободный)
Куратор – Виталий Дивенцóв
11.10 — 17.10.2025
Открытие — 11.10 в 16:00
В основе серии «Тряпки» — ткань и нити, материалы, с помощью которых художница фиксирует сюжеты о персонажах, их чувствах, мыслях и телесности. Каждый отрезок ткани становится прожитой минутой, переплетающейся с жизнями других людей. В своих полотнах художница отражает неуловимые нити бытия, из которых ткётся всё живое и неживое.
Внутри её полотен живут разные состояния: любовь, забывчивость, стыд, привязанность. Иногда это личные истории — например, работа с носками, связанными матерью художницы, или образы, навеянные чтением. Иногда это опыт, выходящий за пределы личного, но всегда тот, который легко соотнести со своим собственным.
Монотонная работа со сшиванием, соединением, наслоением — неотъемлемая часть процесса. Каждый лоскут проходит через усилие, терпение и даже превозмогание. В результате рождаются произведения, где труд и внутренняя работа превращаются в форму, отражающую одновременно взгляд на мир и опыт человеческой сущности.
Таким образом, работы Анны соединяют в себе телесность и философское измерение: ткань, фактура и швы становятся носителями внутреннего опыта и полем, на котором разворачиваются истории, соединяющие образы, эмоции и размышления художницы.
Анна Студентова работает с живописью, графикой, текстилем, перформансом и боди-артом. В её практике минимализм и аскетичность становятся средствами исследования личности, повседневности и философских вопросов. Работы художницы фиксируют внутренние состояния и социальные обстоятельства, предлагая зрителю не готовые решения, а пространство для новых вопросов и интерпретаций.
Галерея «Рабочий стол»
Арт-центр «Пушкинская-10»,
коридор между корпусами В и С (2 эт.)
Вход с Лиговского пр., 53
(Вход свободный)
Куратор – Виталий Дивенцóв
❤6🕊2🤡2💩1🤣1
GK01 x Zean Zack x diventsо́v (2025)
Нам было важно дать 🌐 SADCHAT чуть институционального флёра и продолжить свои исследования интернета и соцсетей как медиума. Формат разворачивался в сетях — через коммуникации, наше присутствие как артистов и взаимодействие работ с пространством. На самой выставке не было музыкального сопровождения, только финисаж, оформленный как звуковой лайв-перформанс. Мы часто встречаем необычные выставки онлайн, хотелось попробовать испытать этот опыт ирл.
Нам было важно дать 🌐 SADCHAT чуть институционального флёра и продолжить свои исследования интернета и соцсетей как медиума. Формат разворачивался в сетях — через коммуникации, наше присутствие как артистов и взаимодействие работ с пространством. На самой выставке не было музыкального сопровождения, только финисаж, оформленный как звуковой лайв-перформанс. Мы часто встречаем необычные выставки онлайн, хотелось попробовать испытать этот опыт ирл.
❤3🔥1🕊1🤡1
GK01 x Zean Zack x diventsо́v (2025)
Организация экспериментальной выставки всегда риск, мы сознательно пошли на него. Важно было сделать этот рывок, а не ждать одобрений или отклика. Этот опыт показал, что многие смелые задумки, особенно в международной коммуникации, осуществимы. Теперь мы можем думать о диалоге не только с зарубежными художниками/цами, но и с институциями за границей.
В этом проекте было много честности и смелости. Мы ничего не полировали и не прятали несовершенств, в этом он был открыт к новому и необычному. Думаю, 🌐 SADCHAT остаётся цельной и ясной работой, одновременно открывая пространство для будущих проектов.
Организация экспериментальной выставки всегда риск, мы сознательно пошли на него. Важно было сделать этот рывок, а не ждать одобрений или отклика. Этот опыт показал, что многие смелые задумки, особенно в международной коммуникации, осуществимы. Теперь мы можем думать о диалоге не только с зарубежными художниками/цами, но и с институциями за границей.
В этом проекте было много честности и смелости. Мы ничего не полировали и не прятали несовершенств, в этом он был открыт к новому и необычному. Думаю, 🌐 SADCHAT остаётся цельной и ясной работой, одновременно открывая пространство для будущих проектов.
🔥3❤1🥰1