Авторский перевод прилагается:

Гнутся деревья
Перейдя за черту
Ухвачу ветку
Воздух сладкий во рту

В рваной траве мои скорби не тронь
Спичкою хрустну, погрузив все в огонь

Пока все сгорает
Не капает из глаз
И мир потрясенный
Пусть не настигнет нас

Мы в этот вечер
Целовались без слов
Мир мог бы рухнуть
Поверх наших голов

Будто ослепли, в волосах пыли вонь
А под ногами рукоплещет огонь

В мае 1978 года уже известная тогда по громогласному синглу «Арлекино» 29-летняя певица Алла Пугачева выпустила свой первый номерной альбом «Зеркало души». Пластинка была двойной – вторую часть составляли песни из различных кинофильмов, авторами восьми из девяти треков были поэт Леонид Дербенев и композитор Александр Зацепин. Там было много поп-хитов, которые и сейчас вспоминаются при разговоре о Пугачевой в первую очередь: «Всё могут короли», «Куда уходит детство», «Волшебник-недоучка», «Любовь одна виновата» и прочие легковесные вещи.

Но гораздо интереснее, конечно, первая часть альбома, ведь здесь помимо предсказуемых хайлайтов «Не отрекаются любя» и «Женщина, которая поёт» есть две неочевидные вершины творчества певицы, от которых и спустя 40 лет откровенно захватывает дух.

Первая из них – медитативная прог-роковая баллада «Приезжай», которую Пугачева написала сама (!) для фильма «Женщина, которая поёт» под псевдонимом Борис Горбонос (по легенде – это был молодой парализованный парень из Люберец). Вторая же – еще более странная и хаотичная «Верю в тебя» на музыку того же Зацепина, который воображает себя то ли группой Pink Floyd, то ли группой King Crimson, а нервное скрипичное вступление так и вовсе заставляет вспомнить «Плач по жертвам Хиросимы» Кшиштофа Пендерецкого. А уж когда на второй минуте начинается, мягко говоря, не самая очевидная для советской массовой поп-музыки барабанная партия, все становится совсем интересно.

Не менее интересно и то, что эта песня была саундтреком казахского телефильма про баскетбол «Бросок, или все началось в субботу» по фантастической повести Кира Булычева «Умение кидать мяч» (группа Буерак, обратите внимание, хорошее название для альбома). Насколько я понимаю, это в принципе была первая советская экранизация произведений Булычева.

По сюжету загадочный профессор обучает главного героя, архитектора средней руки, некой методике, которая позволяет ему очень точно бросать предметы на большие расстояния. Пользуясь новым талантом, он становится лидером баскетбольной команды – все играют на него, болельщики носят героя на руках, но он мучается и решает уйти. Собственно, «Верю в тебя» играет в кульминационный момент, когда герой (его в фильме, кстати, зовут Темирбек Сарсенбаев) мучается перед экраном телевизора, смотря как команда проигрывает без него, и все-таки решается ей помочь. Особенно трогательно, что это понимание приходит к нему, когда он раскладывает на диване олимпийку с символикой клуба. Словом, захватывающий фильм, очень рекомендую.

Ну и не лишним будет также упомянуть, что текст «Верю в тебя» написал человек по имени Онегин Гаджикасимов (назван в честь понятно кого, потому что родился в год 100-летия со смерти Пушкина), известный советский поэт-песенник, который закончил свою жизнь иеросхимонахом Оптиной пустыни.

https://youtu.be/PEZPiReDQ5Y

А вот и тот самый фильм, и тот самый момент https://youtu.be/uNhK3J6D-p4?t=3055

Перебрасывая мостик от предыдущей темы к следующей, хочу вспомнить еще одну знаковую песню Аллы Борисовны. Пожалуй, вообще лучшую во всей её карьере из написанных ею самой как композитором.

К ней, конечно, можно предъявить много претензий – и за излишнюю театральность, и за довольно манипулятивный текст (хотя для его автора Ильи Резника это уж точно главная удача), и за пафосную аранжировку… Но вот когда смотришь это видео (мне кажется, кстати, что это вообще один из самых удачных концертов российских музыкантов, который есть в записи), все претензии как-то отходят на второй план. Да и тематика у песни очень подходящая к настроению нашего канала.

Когда я уйду.

https://youtu.be/t-rFu8pkOLQ

При разговоре про песни о подведении итогов и осмыслении жизненного пути первой приходит в голову, конечно, «My Way». В 2005 году в The Guardian даже вышла заметка о том, что хит Фрэнка Синатры занимает первую строчку среди поп-песен, которые чаще всего заказывают на похоронах в Соединенном Королевстве.

Но мало кто знает (хотя вполне возможно, что и не мало кто, но я вот узнал об этом всего пару лет назад), что текст Пола Анки – отнюдь не первые слова, с которыми дружила эта чудесная мелодия. Казалось бы, информация лежит на поверхности (привет, Википедия!), но мы так привыкли слышать канонический вариант «My Way», что даже не задумываемся о том, что вообще-то это кавер-версия. И, как и в случае со Статуей Свободы (другим исконно американским символом), здесь не обошлось без французов.

А история такая – в 1967 году Клод Франсуа и Жак Рево (в авторах еще указывают Жиля Тибо, который помогал с текстом) написали песню «Comme d’habitude» («Как обычно») про печальные взаимоотношения двух (уже не) влюбленных, один из которых уходит раньше, чем просыпается второй, и засыпает раньше, чем второй возвращается. Первым исполнителем песни стал популярный французский поп-певец Эрве Вилар, но его версия авторов не устроила (она и правда была какой-то излишне эстрадной), поэтому Рево предложил Франсуа исполнить «Comme d’habitude» самому – тем более что Клод как раз недавно расстался со своей тогдашней пассией Франс Галль (❤️) и мог вложить в эти слова свои свежие чувства.

На полях замечу, что есть еще история о том, что за год до Пола Анки французский хит услышал менеджер Боуи и просил его написать английский текст – в итоге что-то не сложилось, но эта работа вдохновила певца на написание «Life on Mars?».

Ну и в общем французская версия «My Way» (пусть даже она совсем и не про «my way») мне нравится даже больше привычного Синатры, да и тема не менее волнующая. А особенно хорош финал:

А потом день кончится
И я вернусь, как обычно
Тебя не будет дома
Ты еще не вернешься, как обычно
В одиночестве я пойду ложиться
В эту большую холодную кровать, как обычно
Мои слезы, я скрою их
Как обычно

Как обычно, даже ночью
Я буду притворяться, что существую
Как обычно, ты вернешься
Как обычно, я буду ждать тебя
Как обычно, ты улыбнешься мне
Как обычно

Как обычно, ты разденешься
Как обычно, ты ляжешь
Как обычно, мы обнимемся
Как обычно

Как обычно, мы будем притворяться
Как обычно, мы займемся любовью
Как обычно, мы будем притворяться

https://youtu.be/GME3fMeK5ts

Моя смерть ездит в чёрной машине с голубым огоньком

https://youtu.be/2yoBbTqnCPA

Об истории создания этой великой песни (у которой, правда, не так много великих прочтений, а я и вовсе под впечатлением от исполнения «Журавлей» елейными голосами одноклассниц на школьных праздниках не мог ее адекватно воспринимать ровно до появления версии Наади) исчерпывающе рассказал Леонид Парфёнов в последней серии «Русских евреев», что и добавлять ничего не нужно.

https://youtu.be/zQbxN_c3tMY?t=6804

Сразу два информационных повода заставили меня познакомить вас с незаслуженно забытым героем омского (а впоследствии – красноярского) андеграунда Антоном Прокиным, который значительно опередил свое время (уверен, у нынешней публики той же «Ионотеки» он был бы очень популярен) и еще в середине нулевых записывал экзистенциальный лоуфайный электро-поп с текстами про «Дом-2» и Ольгу Бузову, трогательный турбошансон еще до появления самого термина и творчества Стаса Барецкого, или вольные кавер-версии песен, например, группы «Мумий Тролль».

Собственно, первый инфоповод (https://bit.ly/2I9dfNU) напомнил мне, что в своих песнях Антон создал, без преувеличения, энциклопедию жизни Омска начала XXI века и отразил в своих текстах то, что понятно и близко любому омичу. Это и трагичная песня о неразделенной нетрадиционной любви «Парень с 12 микража» («Я познакомился с тобой в 12 микраже, на первой минуте я понял – это любовь уже. Я понял, нам не быть вместе, ведь ты меня не поймешь, потому что ты пацанчик, я в твоих глазах вошь»), и ода массовым праздничным городским мероприятиям с инструкцией о том, как выпить, когда не продают алкоголь, «9 мая, День города, Марафон» («Марафон, день города, девятое мая – мы выбираемся в центр, и там всегда гуляем. Никто не знает, как мы там напиваемся, ведь спиртного не продают, как это получается? Я объясню – берешь торпеды в пакеты, идешь на набережную, несешь чипсы в брикете. Менты не трогают, смысл доебываться, ведь все и так смогут набухаться»). Ну и, конечно, творческая вершина автора и неофициальный гимн города – «Омск нормальный» – с максимально точным рефреном «Омск нормальный, мне нравится, город не урод, город не красавица» и финальными строками, которые, как говорится, отражают суть:

Кто-то уехал отсюда в столицу,
А кто-то в Питере хочет пробиться.
Кто-то успел и родить, и жениться.
Я предпочел утром напиться.

Девушка на фото к делу отношения не имеет) https://soundcloud.com/maybeyes11/cuz49llq03al

О второй великой (да, я довольно часто употребляю этот эпитет, но как иначе) песне Прокина, записанной им в рамках проекта «Нефритовая молодёжь» уже после переезда в Красноярск, я вспомнил на волне новостей и статей о премьере фильма «Лето». В этой, казалось бы, пародийной и шуточной вещи (основанной на гитарном риффе из песни «Бомж» группы «Сектор газа»), где лирический герой обращается к Виктору Цою, жалуясь на печальное положение дел в современной музыке и спрашивая, почему он давно ничего не выпускал, как если бы он был жив, Прокин достигает каких-то невиданных поэтических высот. В какой-то момент шутка перестает быть шуткой, а когда хриплый голос запевает «Цой, что с тобой, почему не пишешь песен? Ты вообще живой? Цой, что с тобой, Витя, где твои релизы? Не молчи, родной!» становится в хорошем смысле не по себе от верности интонации. Ну и нельзя не отметить строчки «Витя, мы согласны – хоть шансон, хоть блюз, а то, пока ты где-то был, вовсю поет Муджус» – точнее и не скажешь.

https://soundcloud.com/omskomskomsk/lisc8j8q2rbh

Ну и чтобы портрет автора сложился окончательно – милая безделушка под названием «Писюнок», в которой лирический герой пытается разобраться в предназначении своего детородного органа (там в soundcloud, кстати, некогда собранный мною плейлист из 20 песен в основном малоизвестных омских групп и исполнителей, на которые стоит обратить внимание и которые дают представление об омской альтернативной – всему – музыке) https://soundcloud.com/omskomskomsk/i8kvy9m6paqc

а тем временем beach house записали альбом года, похоже

I had a good run playing horses in my mind
Left my heart out somewhere running
Wanting strangers to be mine
I would climb the Eiffel Tower
Write letters on the sky
How many turns it took to reach you

https://youtu.be/M0vMIQLXxqQ

Ознакомился (зачем-то) со всеми вышедшими в финал бесполезного конкурса Евровидение песнями и нашел среди них одну, которую действительно можно послушать, от красивой девушки из Литвы. И тема подходящая:

Right from our very first kiss
I knew it'll end up like this
I'm not afraid to grow old
If I have your hand to hold

https://youtu.be/ezev-dWcd_E

Немного выпал из жизни и музыки в связи с отпуском в одном из лучших городов мира, где помимо прочего удалось посетить курируемый Дэвидом Линчем Festival of Disription. В дневной программе (и за большие деньги) можно было посмотреть фильмы и короткометражки Линча и сходить на творческие встречи с Кайлом Маклахленом, Наоми Уоттс и самим мэтром. А вечерняя программа представляла собой такой междусобойчик поклонников творчества режиссера, где можно было купить мерч «Твин Пикса», попробовать специально сваренное к событию пиво от датчан Mikkeler и, собственно, послушать музыку, близкую Линчу.

Мы были на первом вечере фестиваля, где выступали:
1) Давний соратник режиссера Дин Хёрли – незамысловатый диджей-сет;
2) Заслуженный герой современной умной электронной музыки Джон Хопкинс – простое, но идеальное выступление с лучшими треками из двух последних альбомов;
3) Группа Animal Collective – максимально странный и авангардный сет, который, как выяснилось позже, был live-премьерой аудиовизуального проекта Tangerine Reef, который нью-йоркцы создали совместно с командой Coral Morphologic, специализирующейся на съемках жизни, собственно, кораллов;
4) И (last but not least) Flying Lotus – мощный сет с вкраплениями фанка, Кендрика Ламара и см. видео.

https://youtu.be/4s6-xSQf5hE

А вот и пиво (красота!)
http://blog.mikkeller.dk/mikkeller-collaborates-with-david-lynch-on-twin-peaks-beers

Был позавчера на концерте Black Rebel Motorcycle Club. Понятно, ничего особо от них не ждал – ну серьезно, чуваки в кожаных куртках, играющие в 2018 году все тот же старорежимный гаражный рок, который устарел еще 15 лет назад, когда они взялись его возрождать. Более того, их новый альбом я даже не смог дослушать до конца (не горжусь этим, но реально было сложно).

Короче, это был один из самых крутых лайвов, на которых мне приходилось бывать. Смотрели фильм «9 песен»? Ну вот все было примерно так же – очень много людей (реально, ни на ком в «Космонавте» столько не видел), максимальное вовлечение и отрыв на главных рок-н-ролльных хитах. Растроганный басист в конце даже не мог слов подобрать – one of the best crowds, вернемся как только сможем и вот это все.

В общем, я был приятно удивлен как самим концертом (а я был на них в четвертый раз), так и количеством людей (откуда вообще они все взялись на BRMC в России в 2018 году?). А послушать предлагаю мою, пожалуй, самую любимую их песню, которую они не играли (как, в общем, не играли в этот раз ни один из своих эпических треков, которые есть почти на каждом альбоме: см. также Salvation, The Line, American X, Half-State, Lose Yourself).

https://youtu.be/qQKG6bzYBYY

Ну и в качестве заметки на полях про фильм «9 песен». Если не видели, то и не надо уже, наверное. Но вообще это такая эротическая картина британца Майкла Уинтерботтома, где главные герои ходят на концерты разных популярных в то время инди-групп (в первую очередь, тех же BRMC), а в перерывах между ними занимаются сексом. В 2004 году и в 20 лет это было прям очень круто, сейчас – уже сомневаюсь.

https://youtu.be/OkZ_RGKrzXk

Поздно понял, что прикрепил не совсем ту песню, которую хотел, но и она подходит под описание. Тем не менее, та самая – вот. Самое волшебство начинается на отметке 3:30.

https://youtu.be/tF0XRT-biCE

Для меня исландская музыка – это всегда такой внутренний пожар, который ты стараешься не выпустить наружу, но он все равно прорывается сквозь эти тягучие и прекрасные мелодии. Причем чувство это возникает почти от всех главных исландцев – и от Björk, и от Sigur Rós, конечно. И вот еще волшебная девушка по имени Sóley, которая как будто совсем на них не похожа, но эмоции ее песни вызывают ровно те же.

Короче, болеем за Исландию! Второй тайм впереди!

https://youtu.be/SnYBSAN42Hc