Музыка для конца света
62 subscribers
10 photos
1 file
111 links
Лучшие мелодии для крушения ваших надежд by @kirill_malyshev
Download Telegram
Аманда Палмер в компании своего друга Джерека Бишофа (он, прежде всего, известен по сотрудничеству с самой Амандой и, например, группой Xiu Xiu) и струнного квартера записала две пронзительные кавер-версии The Cranberries – No Need To Argue и Zombie. «Dolores's voice - oh, that voice - and songwriting had a huge influence on me during a very particular slice of my twenties…», – пишет Палмер в своем большом посте, посвященном релизу (https://www.patreon.com/posts/quartet-for-no-16600841), где ставит О'Риордан в один ряд с громкими музыкальными потерями последнего времени – Дэвидом Боуи, Леонардом Коэном, Принсом. И пусть это и кажется некоторым преувеличением, слушая песни Долорес в исполнении Аманды Палмер, спорить с этим не очень хочется. Это идеальный саундтрек если и не для конца света, то для конца одного из самых ярких и искренних голосов 90-х.

Слушать:
https://amandapalmer.bandcamp.com/album/quartet-for-dolores
Один из главных певцов конца света (что поделать – голос у него такой) Суфьян Стивенс в прошлом году выпустил песни сразу для двух фильмов, участвующих в оскаровской гонке. Более того, одна из них – «Mystery of Love», записанная для трогательной гей-мелодрамы «Зови меня своим именем», – имеет все шансы и сама получить статуэтку. Но песня про маргинальную фигуристку Тоню Хардинг (теги: сломанное колено, первый тройной аксель, Марго Робби) нам все равно милее, особенно ее версия в Ми-бемоль мажоре.

Tonya Harding, my friend
Well this world is a bitch, girl
Don’t end up in a ditch, girl
I’ll be watching you close to the end

So fight on as you are
My American princess
May God bless you with incense
You’re my shining American star

https://youtu.be/5a_9n-P0AVk
К слову, про концы света Стивенс знает не понаслышке, весь его последний альбом «Carrie & Lowell» – попытка примириться со смертью матери (собственно, Кэрри; Лоуэлл же – ее второй муж и отчим певца), которая практически бросила его в самом детстве из-за депрессии, проблем с психикой и таблетками. Не знаем, насколько попытка ему удалась, но эта терапия подарила нам 10 прекрасных и одну великую песню – https://youtu.be/lJJT00wqlOo
Бывшая участница великой (не спорьте) группы The Pipettes Гвенно Саундерс (Gwenno) продолжает радовать и удивлять.

Четыре года назад у неё вышел дебютный сольный альбом «Y Dydd Olaf» с электропопом на валлийском, что уже само по себе интересно. Но она решила пойти дальше и записала новую пластинку «Le Kov» («Памятное место», вышла 2 марта), где все тексты написаны на практически вымершем корнском (он же – корнуэльский) языке.

Вот что, например, Гвенно рассказывает про песню и клип «Tir ha Mor» (то есть «Земля и небо»): «Мы отправились в деревню Сент-Айвс. Там мы любовались волнами, разбивающимися о скалы, гуляя по побережью. После через Зеннор мы добрались до Левантской шахты, где остановились и вспомнили всех тех, кто так много отдал этой земле и так многого лишился ради нее. Мы наслаждались этим суровым пейзажем, как и многие до нас. Затем мы вернулись в Кардифф, где я размышляла о смысле танца под собственную песню и пришла к выводу, что иногда это делать можно. Корнуэльский пейзажист-абстракционист Питер Ланьон, чей псевдоним — Marghek an Gwyns — можно перевести как «наездник ветров» парил над этими землями, чтобу лучше прочувствовать Корнуолл. Песня «Tir Ha Mor» вдохновлена именно его творчеством. Я снимала то, что было передо мной, и я надеюсь, что мое видение этих пейзажей чего-то стоит».

По-моему, это абсолютно прекрасно. Как, впрочем, весь альбом и сама Гвенно.

https://youtu.be/-rCeygWexyA
И чтобы иметь представление, о чем говорит певица, выше – картина «Портвлен» Питера Ланьона, 1951 год.
Безусловно, говоря о группах, которые выбирают для исполнения не самые очевидные языки, мы в первую очередь вспоминаем про Sigur Rós, которые сначала писали тексты на выдуманном ими самими языке hopelandic, а потом перешли на свой родной исландский.

Но поговорить хотелось бы все же о менее экзотических вариантах – например, испанском. Понятно, что это один из самых популярных языков в мире. Понятно, что он прочно укоренен в музыке и в целом не выглядит таким уж маргинальным выбором. Однако в массовом (читай: моём) сознании он почему-то все равно ассоциируется с какими-то конкретными музыкальными жанрами из вселенной фольклора и чего-то традиционно народного.

Поэтому любые примеры исполнения на испанском в нетрадиционных для этого языка стилях всегда выглядят интересно и вычурно. Вполне возможно, что такой эффект возникает только у меня, как не особо знакомого с музыкой условно экспериментальных и альтернативных жанров на испанском, но тем не менее.

Long story short. Послушал на днях дебютный альбом отличного мексиканского девичьего трио Mint Field, и там все как мы любим: тишина и волшебство, шугейзовая атмосфера и мягкий вкрадчивый шепот на испанском, добавляющий этой музыке какой-то неуловимый этнический колорит.

Группу еще в старших классах школы основала 21-летняя вокалистка и гитаристка Эстрелла Санчес, про которую пишут, что она «бывший профессиональный игрок в боулинг из Тихуаны, что могло бы быть отличным бэкграундом для персонажа из фильма братьев Коэнов», с чем трудно поспорить.

Альбом называется «Pasar de la luces» (гугл говорит, что это значит «перейти от огней», то есть, вероятно, «уйти в тень»), а одна из лучших песен – «Ojos En El Carro» («Глаза в машине»). Не знаю испанского, но подозреваю, что искомая и чтимая нами печалька представлена во весь рост не только в музыке, но и в текстах.

https://youtu.be/E6ENOMFlTGQ
Ну и они классные
Завершая тему испанского языка.

Вспомнил тут о временно пропавших с радаров певцах апокалипсиса Mueran Humanos («Умрите, люди!»). Это такой аргентинский разнополый дуэт, играющий экспериментальную электронную поп-музыку и затейливо оформляющий обложки своих альбомов (кажется, половина успеха их дебюта 2011-го года как раз в выбранной для диска картинке).

Начинали играть они еще в Аргентине, с 2006 года живут и записываются в Берлине, но везде подчеркивают свои «глубокие корни в музыкальной и артистической среде Буэнос-Айреса». На волне успеха их первой записи они даже успели выступить хедлайнерами фестиваля PermZavod 2 в Перми, а в 2014 году приезжали с концертом в Москву. В 2015 году у них вышел второй (и пока последний) альбом «Miseress».

Но послушаем мы их лучшую песню с дебюта «Festival De Las Luces» («Фестиваль огней»), а вместо видео – та самая обложка.

https://youtu.be/k2HDber9klc