НОЖ опубликовал перевод статьи Алехандра Мансилла о грозном будущем Антарктиды, связанном с глобальным потеплением.
Из-за выбросов углекислого газа ледяная шапка Антарктиды тает. Это может привести к исчезновению антарктических и императорских пингвинов и к катастрофе для миллионов жителей прибрежных районов и островов.
Мансилл пишет, что для предотвращения экологической катастрофы строительства углеродно-нейтральных исследовательских станций и использования углеродно-нейтральных исследовательских транспортных средств недостаточно. Это не спасет континент. Действовать нужно не в Антарктике, а везде.
А мы еще раз напоминаем себе о скрытой глубине детских книг. То, о чем пишет Мансилл в своей статье, Давид Бём рассказывает в «А — это Антарктида». Книга про далекий ледяной континент и его обитателей оказывается книгой про нас. Бём рассказывает не только о красоте и уникальности Антарктиды, но и о ее роли в жизни каждого из нас.
Потому что лёд — это не только наша память, это наше настоящее и будущее.
Из-за выбросов углекислого газа ледяная шапка Антарктиды тает. Это может привести к исчезновению антарктических и императорских пингвинов и к катастрофе для миллионов жителей прибрежных районов и островов.
Мансилл пишет, что для предотвращения экологической катастрофы строительства углеродно-нейтральных исследовательских станций и использования углеродно-нейтральных исследовательских транспортных средств недостаточно. Это не спасет континент. Действовать нужно не в Антарктике, а везде.
А мы еще раз напоминаем себе о скрытой глубине детских книг. То, о чем пишет Мансилл в своей статье, Давид Бём рассказывает в «А — это Антарктида». Книга про далекий ледяной континент и его обитателей оказывается книгой про нас. Бём рассказывает не только о красоте и уникальности Антарктиды, но и о ее роли в жизни каждого из нас.
Потому что лёд — это не только наша память, это наше настоящее и будущее.
❤9👍1🤔1
В книге «По следам современного искусства» Элис Харман рассказывает об искусстве модернизма, с 1860-х до 1960-х годов.
Харман живо имитирует то замешательство, которое может вызвать современное искусство при первом знакомстве. И с юмором рассуждает о смысле творчества и биографиях художников, чьи имена теперь известны всему миру.
Почему обрученные на картине Марка Шагала едут на огромной курице, что имел в виду Марсель Дюшан, привинчивая велосипедное колесо к табурету, почему «Большая Одалиска» Марсьяля Райса кричаще зеленая, что такое поп-арт и оп-арт, и где на «Карусели свиней» Робера Делоне — свиньи?
https://admarginem.ru/product/po-sledam-sovremennogo-iskusstva/
Харман живо имитирует то замешательство, которое может вызвать современное искусство при первом знакомстве. И с юмором рассуждает о смысле творчества и биографиях художников, чьи имена теперь известны всему миру.
Почему обрученные на картине Марка Шагала едут на огромной курице, что имел в виду Марсель Дюшан, привинчивая велосипедное колесо к табурету, почему «Большая Одалиска» Марсьяля Райса кричаще зеленая, что такое поп-арт и оп-арт, и где на «Карусели свиней» Робера Делоне — свиньи?
https://admarginem.ru/product/po-sledam-sovremennogo-iskusstva/
👍10
Ничто в мире не происходит в вакууме, одно событие влияет на другое, и художественный мир — не исключение. Каждое произведение искусства — результат множества тесных или почти неуловимых связей и случайных пересечений.
«Я знаю такого художника» — это восемьдесят четыре биографии художников, работавших с конца XIX века до наших дней, чьи истории прямо или косвенно переплетаются друг с другом. С кем художники дружили и соперничали, кем вдохновлялись, кого любили, у кого гостили дома и в мастерских, с кем участвовали в совместных выставках и вместе основывали новые художественные течения.
Что общего у Яёй Кусамы и Марины Абрамович, Ханны Хёх и Пита Мондриана, Фрэнсиса Бэкона и Варвары Степановой, Софии Тойбер-Арп и Марселя Дюшана, Жоана Миро и Луиз Буржуа.
Рассказывая о жизни своих героев и их творческих достижениях, Сьюзи Ходж превращает запутанный клубок отдельных творческих судеб в разветвленную сеть взаимных влияний, изменивших ход истории искусства.
«Я знаю такого художника» — это восемьдесят четыре биографии художников, работавших с конца XIX века до наших дней, чьи истории прямо или косвенно переплетаются друг с другом. С кем художники дружили и соперничали, кем вдохновлялись, кого любили, у кого гостили дома и в мастерских, с кем участвовали в совместных выставках и вместе основывали новые художественные течения.
Что общего у Яёй Кусамы и Марины Абрамович, Ханны Хёх и Пита Мондриана, Фрэнсиса Бэкона и Варвары Степановой, Софии Тойбер-Арп и Марселя Дюшана, Жоана Миро и Луиз Буржуа.
Рассказывая о жизни своих героев и их творческих достижениях, Сьюзи Ходж превращает запутанный клубок отдельных творческих судеб в разветвленную сеть взаимных влияний, изменивших ход истории искусства.
❤17👍1🔥1
Новинка А+А — книга «Про рамы и картины» — уже в продаже на нашем сайте, Wilderries и OZON!
В Третьяковскую галерею приходит школьная экскурсия. Дети с интересом разглядывают экспозицию, и в какой-то момент их внимание привлекают не только полотна, но и рамы, в которые эти картины «одеты».
Изучение рам порождает у детей множество вопросов. Как рамщики решают, какой должна быть рама — резной или золоченой, простой или торжественной? Как выглядят чеканка и гравировка? Что такое поталь и десюдепорт?
Чтобы помочь им во всем разобраться, с рамы «Мастерской художника» Константина Маковского слетает птичка. Вместе с маленьким проводником читатели рассматривают деревянные цветы и гравированных зверушек и узнают, для каких пространств и зачем создавались картины и рамы к ним.
А в конце книги есть задания с наклейками, чтобы попробовать себя и в роли рамщика, и в роли художника!
В Третьяковскую галерею приходит школьная экскурсия. Дети с интересом разглядывают экспозицию, и в какой-то момент их внимание привлекают не только полотна, но и рамы, в которые эти картины «одеты».
Изучение рам порождает у детей множество вопросов. Как рамщики решают, какой должна быть рама — резной или золоченой, простой или торжественной? Как выглядят чеканка и гравировка? Что такое поталь и десюдепорт?
Чтобы помочь им во всем разобраться, с рамы «Мастерской художника» Константина Маковского слетает птичка. Вместе с маленьким проводником читатели рассматривают деревянные цветы и гравированных зверушек и узнают, для каких пространств и зачем создавались картины и рамы к ним.
А в конце книги есть задания с наклейками, чтобы попробовать себя и в роли рамщика, и в роли художника!
👍12
* Эту книгу мы издали совместно с Третьяковской галереей. Автор книги Валентина Бялик — художник, искусствовед, музейный педагог, старший научный сотрудник Третьяковской галереи.
👍10
У издательства А+А появилась собственная страница на Wildberries!
В правом углу страницы есть иконка в виде сердечка. Если вы нажмете на нее, то добавите А+А в любимые бренды. Это поддержит нас, продвинув книги А+А в выдаче. А вы будете в курсе всех акций.
Прямо сейчас, например, на Wildberries проходит Crazy Sale и некоторые книги А+А там сейчас можно купить дешевле, чем на нашем сайте (если у вас есть личная скидка покупателя).
https://www.wildberries.ru/brands/izdatelskiy-proekt-aa
В правом углу страницы есть иконка в виде сердечка. Если вы нажмете на нее, то добавите А+А в любимые бренды. Это поддержит нас, продвинув книги А+А в выдаче. А вы будете в курсе всех акций.
Прямо сейчас, например, на Wildberries проходит Crazy Sale и некоторые книги А+А там сейчас можно купить дешевле, чем на нашем сайте (если у вас есть личная скидка покупателя).
https://www.wildberries.ru/brands/izdatelskiy-proekt-aa
👍15❤2
Константин Бранкузи рос в румынской деревне и с детства любил вырезать из дерева и лепить из глины. В 11 лет он сбежал из дома, работал у бакалейщика и в баре, поступил в школу ремесел в Крайове, затем изучал скульптуру в Бухаресте, а после отправился в Париж, пешком, потому что у него не было денег на проезд.
В Париже Бранкузи окончил парижскую Школу изящных искусств и получил приглашение стать помощником Огюста Родена, но бросил работу через месяц, сказав, что в присутствии такого мастера его талант никогда не расцветет.
История жизни и творчества Бранкузи — пример небывалой целеустремленности. Он неустанно искал свой собственный почерк и в результате стал одним из главных представителей авангардной скульптуры.
О биографии и творчестве Константина Бранкузи можно прочесть в книгах А+А «Я знаю такого художника» и «По следам современного искусства». А в книге «В погоне за искусством», рассчитанной на взрослую аудиторию, Мартин Гейфорд совершает паломничество в Тыргу-Жиу к «Бесконечной колонне».
В Париже Бранкузи окончил парижскую Школу изящных искусств и получил приглашение стать помощником Огюста Родена, но бросил работу через месяц, сказав, что в присутствии такого мастера его талант никогда не расцветет.
История жизни и творчества Бранкузи — пример небывалой целеустремленности. Он неустанно искал свой собственный почерк и в результате стал одним из главных представителей авангардной скульптуры.
О биографии и творчестве Константина Бранкузи можно прочесть в книгах А+А «Я знаю такого художника» и «По следам современного искусства». А в книге «В погоне за искусством», рассчитанной на взрослую аудиторию, Мартин Гейфорд совершает паломничество в Тыргу-Жиу к «Бесконечной колонне».
👍13❤4🥰4
Книга «Про рамы и картины» вошла в подборку книг об искусстве от портала Папмамбук!
А мы обновили наш список из 10 книг, которые помогут увлечь детей необъятным и многогранным миром искусства: https://admarginem.ru/2022/03/22/istoriya-kartin-hudozhnitsy-i-starye-mastera-knigi-a-a-ob-iskusstve/
А мы обновили наш список из 10 книг, которые помогут увлечь детей необъятным и многогранным миром искусства: https://admarginem.ru/2022/03/22/istoriya-kartin-hudozhnitsy-i-starye-mastera-knigi-a-a-ob-iskusstve/
👍7
Мы знаем Давида Бёма и Иржи Франту, как книжных иллюстраторов. Иржи Франта — иллюстратор книги «Зачем картинам названия», Давид Бём написал и нарисовал «А — это Антарктида», и вдвоём они проиллюстрировали замечательную книгу «Как устроен музей».
Но ещё Давид Бём и Иржи Франта — это дуэт художников, которые с 2006 года они вместе рисуют, создают скульптуры, инсталляции и устраивают совместные выставки. Кто читал «Антарктиду», знают, что Давид Бём взял с собой в путешествие не только двоих своих сыновей, но и Иржи Франту. Франта страдал на корабле от морской болезни и нарисовал об этом комикс, тоже вошедший в книгу.
Разворот из «Антарктиды» со знаком «Ничего» — часть одноименного проекта Бёма и Франты. Они ставят этот знак в местах, где как будто бы ничего не происходит.
И камень с надписью «See you in the future» — не просто камень. Бём и Франта высекли эту фразу на шести булыжниках и забросили их на плавучие льдины. Это тоже не просто фотография для книги про Антарктиду, но и художественное высказывание.
Но ещё Давид Бём и Иржи Франта — это дуэт художников, которые с 2006 года они вместе рисуют, создают скульптуры, инсталляции и устраивают совместные выставки. Кто читал «Антарктиду», знают, что Давид Бём взял с собой в путешествие не только двоих своих сыновей, но и Иржи Франту. Франта страдал на корабле от морской болезни и нарисовал об этом комикс, тоже вошедший в книгу.
Разворот из «Антарктиды» со знаком «Ничего» — часть одноименного проекта Бёма и Франты. Они ставят этот знак в местах, где как будто бы ничего не происходит.
И камень с надписью «See you in the future» — не просто камень. Бём и Франта высекли эту фразу на шести булыжниках и забросили их на плавучие льдины. Это тоже не просто фотография для книги про Антарктиду, но и художественное высказывание.
❤15👍2