🎓9 апреля в рамках Комьюнити педагогов Гильдия пройдёт лекция Елены Буниной «Высшее образование в Израиле на примере математиков».

Елена Бунина — профессорка математики (в области алгебры и теории моделей) и бизнесвумен, у нее почти 70 научных публикаций. Ранее отвечала в Яндексе за академические и образовательные сервисы, а также была HR-директором. В настоящее время работает в Университете Бар-Илан, а также отвечает за академические программы компании Nebius. С Еленой обсудим высшее образование в Израиле, получим уникальный взгляд изнутри и попытаемся понять, как же выглядит изучение математики в израильском университете.

Как всегда, встреча нашего комьюнити начнётся с неформального и комфортного коктейль-нетворкинга, вкусной еды и вина. И на этот раз мы встречаемся с потрясающим видом и атмосферой — на крыше музея!!!

Мы придумали Гильдию, чтобы тусоваться с теми, с кем хочется тусоваться. Мы хотим вместе делать образование, то есть думать, мечтать, строить, удивляться, придумывать, возмущаться, задавать вопросы, учиться, жаловаться, вдохновляться. Ключевое слово ВМЕСТЕ. Наши встречи проходят раз в месяц, не переключайтесь!

Проект проходит при поддержке Фонда Надав.

До встречи в музее!

☄️ «Как стать еврейским кузнецом» — лекция-встреча и pop-up выставка Андрея Куманина.

Андрей публично выступает не часто, не упустите возможность.

Разговор пойдёт о профессии кузнеца и о семье.

Что такое ковка: это ремесло или искусство? Почему можно считать ковку еврейским искусством?

Поговорим и о еврейской коллекции прадеда Андрея, Якова Каган-Шабшая. О том, как он собирал еврейское искусство в начале XX века — а в его коллекции были Шагал, Фальк, Лисицкий, Мане Кац, Иссахар-Бер Рыбак. Как он придумывал, создавал еврейское искусство вместе с художниками.


Андрей расскажет и про Веру Шабшай, свою бабушку, «амазонку еврейского авангарда», легендарного хореографа и исполнительницу еврейского танца в 1920-е годы в Москве.

Гостей ждут фильмы про кузницу, фотографии из семейных архивов и мини-выставка работ Андрея Куманина.

После лекции пройдет экскурсия по музею.

Pop-up выставка будет открыта за 30 минут до начала мероприятия.

До встречи в музее!

Хаг Песах Самеах!

В праздничные дни при поддержке банка Апоалим многие музеи, выставочные комплексы и заповедники Израиля будут открыты для посетителей бесплатно. В этом году в акции участвуют около 60 организаций, и наш музей — не исключение!

Бесплатное посещения музея будет организовано по предварительной регистрации.

Ждем вас:

⏺с пятницы по воскресенье, 11.4–13.4: музей не работает
🟢с понедельника по четверг, 14–17.4: с 10:00 до 17:00
🟢пятница, 18.4: с 10:00 до 14:00
🟢суббота, 19.4: с 10:00 до 17:00

📣 Лекцией доктора Романа Григорьева «Авраам Рембрандта» начинаем мини-курс о Рембрандте и Танахе.

Ни одна другая история из Танаха не привлекала Рембрандта столь пристально и постоянно, как история Авраама (может быть, за единственным исключением — история Товии). Эпизоды из жизни прародителя евреев и арабов, его жен и наложниц, детей и врагов воплощаются Рембрандтом на протяжении всей его творческой жизни. Значит ли это, что художник внимательно читал книгу Бытия, мы точно сказать не можем — большинство произведений на темы библейские и евангельские создавались в эпоху Возрождения, Маньеризма и Барокко отнюдь не в результате чтения живописцами и скульпторами священных книг — и начинающие художники, и мастера совершенно не стеснялись брать за основу работы своих предшественников и «пересказывать» их на своем «изобразительном языке». Ровно так же поступал и Рембрандт. Как и его коллеги, он часто работал на основе уже созданных до него произведений на предметы священной истории, от гравюр XVI века до картин века XVII.

Именно анализ этих изображений и будет в центре внимания лекции «Авраам Рембрандта» — вместе с рассказом о том, как воспринимали тексты Танаха жители Голландии XVII века, какую роль играло в политике и идеологии Республики Соединенных Провинций представление идеологов о ветхозаветных евреях и истории их борьбы с многочисленными врагами семени Авраамова.

☄️ Презентация новой книги Димы Зицера «Любовь в условиях турбулентности».

В книге Дима рассказывает, как говорить с детьми о войнах, переездах и страхах, как восстанавливать отношения и сохранять себя в новых обстоятельствах. Он не предлагает готовых решений, а учит находить их самостоятельно, опираясь на реальные истории.

Выступления Димы Зицера — особый жанр. Они никого и никогда не оставляют равнодушными. Это всегда глубокий диалог с публикой, конкретные ответы, неожиданные решения, практическая помощь.

Настоятельно рекомендуем запасаться билетами заранее — на всех желающих мест точно не хватит

☄️ 24 мая 2025 года исполнилось бы 85 лет Иосифу Бродскому. К этой дате приурочен спецпоказ документального фильма Елены Якович и Алексея Шишова «Прогулки с Бродским», который пойдёт у нас в АНУ.

Ксения Раппопорт впервые — специально для вечера — прочтет со сцены его «20 сонетов к Марии Стюарт», а Елена Якович расскажет о своих впечатлениях об Иосифе Александровиче и об истории съемок.

***

Иногда он писал стихи к своему Дню рождению. 24 мая 1977 — «Квинтет», сочиненный уже в изгнании, в Америке к роковой, как принято считать, для поэта дате — 37. И знаменитое — «Теперь мне сорок» в мае 1980.

Что сказать мне о жизни? Что оказалось длинной
Только с горем я чувствую солидарность
Но пока мне рот не забили глиной
Из него раздаваться будет лишь благодарность.

Это стихотворение он читает в фильме на венецианском мостке, в промозглой любимой ноябрьской Венеции, «совершенно никто, человек в плаще», «постоялец, несущий в кармане граппу».

В ноябре 1993 года Елена Якович и Алексей Шишов провели с Иосифом Александровичем пять дней в Венеции, снимая фильм, который был назван «Прогулки с Бродским» и получил первую в истории премию ТЭФИ ровно тридцать лет назад 24 мая 1995-го, в день его рождения — как оказалось, последний.

Венеция тогда была выбрана почти случайно. Он очень ее любил, приезжал сюда каждый год, написал о Венеции свое знаменитое эссе «Набережная неисцелимых». И все же были в его жизни и другие любимые города — Нью-Йорк, Лондон, Амстердам, его родной Питер. Спустя два года после съемок Иосиф Александрович умер в Нью-Йорке, но был похоронен в Венеции, «на острове мертвых», на кладбище Сан-Микеле, рядом со Стравинским и Дягилевым, как и он — изгнанниками, как и он прославившими Россию на весь мир. С тех пор «Прогулки с Бродским» приобрели новый, мистический смысл, поскольку он гуляет по городу, который станет его последним пристанищем.

Осталась эта съемка, где он все еще идет по Венеции, разговаривает со своим другом поэтом Евгением Рейном о всякой всячине, о себе, о России, о родном городе, читает стихи, вернее, стишки, как он сам любил говорить. Из этих уникальных кадров на венецианских набережных, площадях, в кафе, церквях и музеях, разговоров с Бродским, путешествии с ним на катере по лагуне и сложились «Прогулки с Бродским».

И так получилось, что это единственный фильм, где Нобелевский лауреат на родном языке напрямую обращается к своим читателям. И с каждым годом, с каждым днем его мысли, его слова обретают все более глубокий, все более пронзительный смысл, словно время пытается догнать Бродского.

🔖 21 мая, 19:00. Билеты уже на сайте.

🎁 Хаг Ацмаут Самеах!

Завтра дарим посетителям в возрасте младше 18 лет бесплатный вход для самостоятельного осмотра нашей богатой, разнообразной и захватывающей экспозиции.

Кроме того, детей помладше (6-12) приглашаем исследовать любимую Галерею Героев в четыре временных интервала: 10:00, 11:15, 12:30, 14:00, 15:15.

Подробности, как обычно, на сайте.

🎓 Комьюнити педагогов Гильдия 18 мая приглашает на лекцию Сергея Кузнецова «Почему средняя школа не работает по всему миру, и что с этим можно поделать».

Сергей Кузнецов, писатель и деятель образования, основатель лагеря Марабу и школы Le Sallay, прилетит к нам прямиком из Франции, чтобы побеседовать с нами о сложностях «переходного» подросткового возраста и о том, почему система не умеет с этими сложностями справляться практически нигде. На нашей встрече он поделится мыслями о том, что мы, как педагоги, можем сделать в этой ситуации.

Как всегда, встреча нашего комьюнити начнётся с неформального и комфортного коктейль-нетворкинга, вкусной еды и вина.

Проект проходит при поддержке Фонда Надав.

До встречи в музее!

📣 На носу Международный день музеев, и если это не повод, то что же повод?!

Вас ждут:

🎉бесплатный вход до 17:00
🎉бесплатные экскурсии на русском языке в 12:00 и в 15:00 (по обязанной предварительной регистрации) — с Константином Бондарем «В поисках еврейского писателя: начиная с мудрецов Талмуда и заканчивая современной литературой», с Зоей Брук «Община и государство — типы еврейской самоорганизации»

🎉лекция на иврите руководителя отдела баз данных Хагар Дорон «Базы данных и сообщества: Музей как изменяющееся пространство» (стоимость: 10 шекелей)

🎉лекция на иврите кураторки Ирит Шапира Меир «Кодекс Сассуна: между материей и духом» (стоимость: 10 шекелей).

⏺ У нас есть кое-что для тех, кто любит учиться новому, не отходя от любимого кресла.

Европейский гуманитарный университет, онлайн-проект «Да», АНУ — Музей еврейского народа, цифровой архив J-Doc и электронный архив эго-документов «Земелах» приглашают принять участие в факультативном мини-курсе «От документа к истории: современные практики вовлекающей работы с наследием».

Курс предназначен для студентов и магистрантов ЕГУ, однако открыт и для абитуриентов, а также всех, кто интересуется современными подходами к работе с культурным наследием. Лекции и семинары будут проходить онлайн. Участие бесплатное по предварительной регистрации.

В центре внимания — сторителлинг на основе архивных документов и личных свидетельств как инструмент осмысления и трансляции исторического опыта. Рассмотрим, как создаются содержательные и актуальные нарративы, способные вызывать отклик у широкой аудитории. В рамках курса пройдут лекции и семинары, на которых участники приобретут практические навыки работы с архивными и эго-документами.

В рамках курса историк, архивист, сотрудник Центра еврейских исследований в Гейдельберге Фреди Ротман научит, как найти интересные сюжеты в океане архивной информации;
архивистка Екатерина Яцкевич расскажет, как читать архивные материалы; проектный директор фонда «Надав» Леонид Розенгауз — как превратить исторические факты в интересную историю; историк Галина Зеленина расскажет, почему пишут мемуары и зачем читают; технический директор проекта «Земелах» Анастасия Глазанова научит работать с платформой zemelah.online; а историк искусства Кира Долинина расскажет, как создаются музейные экспозиции и тексты к ним.

Присоединяйтесь!

🖼30 мая, очередная из наших пятничных встреч будет посвящена творчеству Микалоюса Чюрлёниса, возможно, самого необычного, ни на кого не похожего художника и композитора рубежа XIX – XX вв.

За прорыв в другой мир Чюрлёнис заплатил высокую цену. Пройдя через мучительный поиск, он вышел на космические просторы иных сфер и сам стал явлением мирового масштаба.

Многие произведения Чюрлёниса связаны с историей любви Микалоюса и Софии Кимантайте — жены и сподвижницы художника, спасавшей во время Второй мировой войны евреев и удостоенной звания Праведницы народов мира.

После лекции Елены Галинской, как обычно, пройдет тематическая экскурсия по основной экспозиции (участие в экскурсии входит в стоимость билета).

🔔 Билеты уже на сайте!

☄️ Хумаш, книги Иисуса Навина, Судей и Рут, а также дополнительные священные для общины писания входят в Oritā (ኦሪት) — эфиопскую Библию, которая хранится в форме переплетенных вручную томов с деревянными обложками и пергаментными страницами из козьей или овечьей кожи.

На специальной выставке в галерее «Аллилуйя», всего на три недели, впервые публике представлен Орит, принадлежавший одному из самых почитаемых духовных лидеров общины Бета Исраэль, Кесу Аббе Ицхаку Айсу (1900–1995). В возрасте 82 лет, в 1982 году, он отправился в опасное путешествие в Израиль со своей семьей — с Оритом в руках. Путь вёл их через леса, бурные реки и границы, всё время подвергая их опасностям — грабители, аресты, постоянная угроза потери священных текстов. Публике выпадает редкий шанс познакомиться с этой необычной рукописью вблизи и открыть для себя яркую историю сообщества, которое пронесло ее через континенты и поколения с непоколебимой преданностью.

🎙 В понедельник, 19 мая, в 12:00 состоится специальное мероприятие в честь программы Guardians of the Oritā, академической программы, которая реализуется кафедрой библейских исследований Школы иудаики и археологии Розенберга в Тель-Авивском университете в сотрудничестве с Центром еврейской цивилизации Корет. В рамках программы исследуются священные тексты Бета Исраэль; в фокусе внимания — как древние рукописи, так и живые устные традиции и молитвы, перевод и толкования, передаваемые из поколения в поколение кессим — духовными лидерами эфиопского еврейства.

В рамках мероприятия пройдёт специальная церемония у витрины с Орит Аббы Ицхака Айсу, профессор Далит Ром-Шилони расскажет о цифровой базе данных рукописей Бета Исраэль, Кесс расскажет об Орите, затем состоится открытая дискуссия при участии кессим и студентов программы.

🎙 А во вторник, 20 мая, пройдет большое мероприятие, посвященное роли женщин-первопроходцев Бета Исраэль.

Мероприятия проходят на иврите, вход свободный, но требуется предварительная регистрация.

Присоединяйтесь!

🎬 Завтра, 19 мая, в АНУ пройдёт специальная израильская премьера документального фильма «Среди соседей».

🏆 Премия Variety Envision Award
🏆 Независимый кинофестиваль в Сан-Франциско: Выбор зрителей, Лучший документальный фильм
🏆 Варшавский еврейский кинофестиваль: Специальная премия
🏆 Еврейский институт кино: Премия за инновации
🏆 Кинофестиваль в Лос-Анджелесе: Лучший документальный фильм

Используя рисованную анимацию, «Среди соседей» исследует историю небольшого сельского городка, где многолетний мир между еврейскими и польскими соседями был разрушен Второй мировой войной. Фильм фокусируется на единственном выжившем жителе города, пережившем Холокост, и стареющем очевидце, который видел, как там убивали евреев — через шесть месяцев после поражения нацистов.

96 минут, английский/польский, субтитры на иврите и английском

Продюсер и режиссер: Йоав Поташ. Исполнительный продюсер: доктор Анита Фридман, президент Фонда Корет.

После показа запланирована беседа с исполнительным продюсером Анитой Фридман и Ириной Невзлиной, председателем Совета директоров АНУ — Музея еврейского народа.

🎶 У нас стартует лекционный цикл Зеева Волка и Евгения Трейбермана об истории Израиля через его массовую (и не очень) музыкальную культуру. Мы уже кое-что слышали и видели, и можем по секрету сказать — это абсолютная бомба!

В 1973 году Арик Айнштейн выпустил альбом “Good Old Land of Israel” (потом он выпустил еще пять дополнений, понимая, что одного альбома не хватает).

В 2025 году Зеев Волк (гид) и Женя Трейберман (гид и учитель иврита) посмотрели, как выглядели бы сегодня плейлисты, отражающие каждое десятилетие в истории Израиля. Так появился новый проект «50-1» — 49 песен, которые отражают свою эпоху — семь песен на десятилетие.

Проект погрузит вас в историю, познакомит с тонкостями языка, культуры и музыкальных вкусов Израиля, и конечно же, поможет пополнить ваши плейлисты.

Каждая лекция — это музыкальный альбом, история и лингвистические открытия. Авторы цикла не претендуют на полноту, но отбирают материал с любовью.

В первой обзорной вступительной лекции «Пролог — 70 лет через 7 песен» познакомимся с 7 песнями, по одной на каждое десятилетие. Через них попробуем увидеть не только исторические события и процессы в стране, но и разобрать, как менялся древний язык молодого государства — от произношения до лексики. А по пути увидим, что один раз еврей — навсегда еврей: вместе найдем в текстах песен цитаты и аллегории на библейские тексты.

Можно приобрести абонемент на посещение всех лекций цикла (здесь можно посмотреть и даты, и темы, и описание), а можно покупать каждый раз отдельно. Но мы по себе знаем, что всё равно захочется не пропустить ни ноты, так что берите абонемент.

🎧 Невероятный проект наших друзей Центра беларусско-еврейского культурного наследия — Yiddish Veršes — совершенно уникальный и ни на что не похожий музыкальный альбом на стихи еврейских поэтов Беларуси, писавших на идише в начале XX века.

Стихи Лейба Найдуса, Мойше Кульбака, Изи Харика, Абрама Рейзена ожили в голосах сегодняшнего дня. Современные белорусские артисты — Palina, Tok Rukoo, KOOB, WTBSK, Syndrom Samazvanca, Лайтовы и Anastasia Rydlevskaya — переосмыслили забытые тексты, создав на их основе оригинальные треки в своем стиле — от мечтательного даба и электроники до арт-рока, инди и рэпа.

🔈 Слушайте на всех платформах

☄️ Новая выставка открыта!

В годы становления фотографии женщины стали первопроходцами в этой области. Они зарабатывали на жизнь фотографией, путешествовали по миру со своими камерами, представляли свои работы на международных выставках и, по сути, представляли раннюю версию «новой женщины». Но золотой век женщин в фотографии продлился недолго. После Второй мировой эта область стала мужской, что привело к забвению имен многих женщин-первопроходцев.

Исправить историческую несправедливость, наконец признавая значительный вклад женщин в историю фотографии, призвана новая выставка в АНУ — Музее еврейского народа «20+20. Её собственный объектив» — 20 выдающихся женщин-фотографов-первопроходцев и 20 выдающихся современных женщин-фотографов.

На фейсбуке опубликовали подборку фотографий с торжественного открытия, но можно и не разглядывать открытие (хотя фотки-то крутые), а сразу бежать за билетами. Это, правда, фантастический выставочный проект, который зарядит вас эмоциями на ближайшие месяцы (если и не оставит неизгладимый след, но тут мы ручаться не берёмся).

📸 Дарья Чехова

Участвующие фотографы-новаторы: Лизетта Модел, Мадам д'Ора, Труде Фляйшман, Эдит Тюдор-Харт, Клод Каон, Ива (Эльза Эрнестина Нойлендер-Симон), Лотте Якоби, Люсия Мохой, Энне Бирман, Ева Бесньо, Лизелотта Гршебина, Джулия Пиротт, ringl+pit (Эллен Ауэрбах и Грета Штерн), Дороти Бом, Мария Аустрия, Лаэлия Гёр, Герти Дойч, Лоре Крюгер, Жизель Фройнд и Лу Ландауэр.

Участвующие современные фотографы: Джилл Гринберг, Элинор Каруччи, Гейл Альберт Халабан, Наоми Харрис, Мерил Мейслер, Рэйчел Папо, Катрин Вэл, Михаль Хелбин, Варди Кахана, Авишаг Шаар-Яшув, Рона Йефман, Джиллиан Лауб, Дебора Файнгольд, Хэлли Панцер, Эйлин Коуин, Ноа Садка, Ханна Альтман, Лоли Кантор, Стейси Арезу Мерфар и Эми Тушетт.

🎭 Завтра, 10 апреля, нас ждёт спектакль «С правой ноги!», поставленный по мотивам книги Аллы Зускиной «Путешествие Вениамина» и архивным документам.

В Государственном еврейском театре (ГОСЕТ) много лет шёл замечательный спектакль «Путешествие Вениамина Третьего», поставленный основателем и художественным руководителем театра Алексеем Грановским. Главные роли в нём играли Соломон Михоэлс и Вениамин Зускин. «С правой ноги!» — выражение из этого спектакля. Так подбадривали себя два чудака, ищущие дорогу в Эрец-Исроэль.

Наш спектакль о талантливых, весёлых людях, создавших еврейский театр, три десятилетия сиявший яркой звездой на мировой театральной карте. В спектакле Алла — дочь Вениамина Зускина — артиста «моцартианского таланта и легкости» — мысленно разговаривает со своим отцом. В её воображении оживают крупные личности, события, стоящие за скупыми строчками документов, писем, воспоминаний. Проживая сцены из жизни учителей и партнёров отца, видя и слыша тех, кто их травил и преследовал, Алла соотносит это с днём сегодняшним, понять который невозможно без погружения в прошлое.
История начинается в 1921 году, когда молодой Зускин вступает в труппу ГОСЕТ. Его учителями становятся основатель театра — Алексей Грановский и первый актёр театра Соломон Михоэлс. В спектаклях, поставленных Грановским, Зускин играет главные роли, возникает знаменитый дуэт высочайшего европейского уровня — Михоэлса и Зускина. После блистательного первого десятилетия, когда театр обретает мировую известность, начинается другой исторический период — жестокого противостояния талантливых еврейских художников сцены и тиранической власти. Это время гонений, преследований, прямых убийств, уничтожение ГОСЕТа и его руководителей. Наш спектакль — не только о великих артистах прошлого, но и о нравственном выборе, который приходится делать современным художникам сегодня.

Автор пьесы: Алекс Гермаш
Режиссер: Александр Михайлов
Художник: Мария Михайлова
Артисты: Татьяна Хазановская, Александр Михайлов, Анатолий Немов
Продолжительность спектакля — 1час 15 мин.

Перед началом спектакля, в 17:00, состоится тематическая экскурсия по экспозиции, посвященная еврейскому театру.

Можно ещё успеть в последний момент выловить пару билетов.

А уже сегодня наши коллеги из dadada.live открыли онлайн выставку, посвященную 105-летию ГОСЕТа, и представляющую материалы из личного архива Аллы Зускиной-Перельман.

📖 Когда в 2023 году председатель попечительского совета Музея АНУ Альфред Х. Мозес приобрёл за $ 38,1 млн на аукционе Sotheby’s рукопись, известную как Кодекс Сассуна, и передал её от лица Американских Друзей Музея в дар недавно открытому тель-авивского музею, реакция профессионального сообщества была сдержанно удивлённой. Не потому, что это была четвертая по стоимости рукописная книга из когда-либо проданных, и не потому, что кто-то сомневался в важности самой рукописи — старейшего полного собрания еврейской Библии, написанной в X веке, — а потому что в Израиле традиционно есть два признанных института, куда обычно отправляются подобные реликвии: Национальная библиотека и Музей Израиля в Иерусалиме, два больших хранилища национальных сокровищ такого уровня. Историк музеев Наталия Копелянская рассказывает о том, как знаменитый Кодекс живет на новом месте.

🎙 «Что такое ФОТОПЕРЕВОД?» — встреча с Дмитрием Брикманом.

Дмитрий Брикман, фотограф, журналист, автор и ведущий знаменитой программы «Детский недетский вопрос», когда-то придумал уникальный жанр, который назвал «фотоперевод».

Сам Дмитрий определяет этот жанр так: «Если коротко, но непонятно, то тогда так: „Фотоперевод — это неоднозначный перевод текстовой или музыкальной семантики в эмоциональные движения души посредством языка фотографических образов“.

А если подробнее и понятнее, то так: „Фотоперевод — это соединение языка фотографических образов с языком образов литературных или музыкальных. Он не подменяет собой текст или музыкальное произведение, а помогает увидеть и почувствовать то, что невозможно выразить словами. Фотоперевод не иллюстрирует произведение, а раскрывает то, что осталось невидимым между буквами или звуками. Он неоднозначен, ведь каждый человек наверняка увидит в любом образе что-то свое, отличное от того, что увидят другие. Такова наша природа: одни вещи мы лучше понимаем через слова, а другие — через образы…“.

На встрече в пятницу, 18 июля, Дмитрий Брикман расскажет что такое фотоперевод на примере своих работ, покажет фотофильмы и фотографии, в ответах на вопросы попробует вместе со зрителями навести фокус на образность.

В жанре фотоперевода Дмитрий сделал фотофильмы: «Молитва Иерусалима», «Екклесиаст», «Тени», «Иерусалимский сон Дмитрия Шостаковича», «Тени Иерусалима», «Дао Дэ Цзин», «Десять заповедей». Более двадцати персональных фото-выставок Дмитрия: «Молитва Иерусалима», «Тени», «Иерусалим не просто город», «Портрет рук», «Тени Иерусалима», «Глаза Армении» прошли в разных городах мира.

Кроме того, Дмитрий автор книг: «Иерусалим не просто город» (фотоальбом), «Фотография. Увидеть увиденное» (пособие для тех, кто хочет научиться «видеть фотоаппаратом»), а также «Детский недетский вопрос» (сборник бесед с гостями одноименной передачи).

После лекции пройдут экскурсии по музею, в том числе по новой выставке «20+20. Её собственный объектив».