Друзья в Латвии и окрестностях!
Бесконечно рад буду каждому и каждой из вас на этой встрече в красивейшем из кинотеатров Риги.
Говорить будем о кино, но не только о нем.
Буду благодарен всем, кто придёт, и тем, кто сделает перепост.
Спасибо!
https://fb.me/e/2kJa6eCXx
Бесконечно рад буду каждому и каждой из вас на этой встрече в красивейшем из кинотеатров Риги.
Говорить будем о кино, но не только о нем.
Буду благодарен всем, кто придёт, и тем, кто сделает перепост.
Спасибо!
https://fb.me/e/2kJa6eCXx
Facebook
Kino sarunas ar kinokritiķi Antonu Doļinu / Public talks с кинокритиком Антоном Долиным
Art event in Riga, Latvia by Festival Botānika and Creative marketing agency PR Linija on Sunday, May 15 2022 with 324 people interested and 164 people going.
КИНО УКРАИНЫ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС
Этой публикацией мы начинаем новый, чрезвычайно важный цикл.
Россия (не только Путин и его армия), как мы поняли в последние два месяца, абсолютно не знает современную Украину.
В том числе, ее кино, которое у нас (прежде всего, по цензурным причинам) довольно давно перестали показывать. Но и не только в этом дело. Ещё и в отсутствии интереса, в нашем высокомерии.
Здесь я вместе с украинскими коллегами, Андреем Алфёровым и Аксиньей Куриной, начинаю небольшой курс по самым значимым (субъективно!) фильмам Украины за последние годы.
Символически важно, что первым фильмом в подборке оказалась замечательная «Атлантида». Ведь вся современная украинская культура для многих из нас - такой неведомый материк.
Буду благодарен каждому, кто прочитает и/или сделает перепост.
P.S. Украинцы тоже не знают ничего о нынешнем российском кино (многие от души верят, что все оно состоит исключительно из топорной пропаганды). Но сейчас не время и не место их переубеждать. Когда-нибудь после войны кто-нибудь сделает это лучше меня.
https://meduza.io/feature/2022/05/05/atlantida-film-o-donbasse-2025-goda-posle-voyny-gde-pobedila-ukraina
Этой публикацией мы начинаем новый, чрезвычайно важный цикл.
Россия (не только Путин и его армия), как мы поняли в последние два месяца, абсолютно не знает современную Украину.
В том числе, ее кино, которое у нас (прежде всего, по цензурным причинам) довольно давно перестали показывать. Но и не только в этом дело. Ещё и в отсутствии интереса, в нашем высокомерии.
Здесь я вместе с украинскими коллегами, Андреем Алфёровым и Аксиньей Куриной, начинаю небольшой курс по самым значимым (субъективно!) фильмам Украины за последние годы.
Символически важно, что первым фильмом в подборке оказалась замечательная «Атлантида». Ведь вся современная украинская культура для многих из нас - такой неведомый материк.
Буду благодарен каждому, кто прочитает и/или сделает перепост.
P.S. Украинцы тоже не знают ничего о нынешнем российском кино (многие от души верят, что все оно состоит исключительно из топорной пропаганды). Но сейчас не время и не место их переубеждать. Когда-нибудь после войны кто-нибудь сделает это лучше меня.
https://meduza.io/feature/2022/05/05/atlantida-film-o-donbasse-2025-goda-posle-voyny-gde-pobedila-ukraina
Meduza
«Атлантида» — фильм о Донбассе 2025 года. После войны, в которой победила Украина
«Медуза» начинает цикл публикаций, посвященный самым заметным украинским художественным фильмам, вышедшим в последние годы — когда отношения между странами (в том числе культурные) необратимо испортились. В России эти картины не показывали, нам кажется важным…
MINSK
Новое запрещённое: ни снимать, ни выпускать ни в России, ни в Беларуси было невозможно.
Привыкаем к нынешним реалиям.
https://meduza.io/feature/2022/05/06/minsk-triller-o-belorusskih-protestah-2020-goda
Новое запрещённое: ни снимать, ни выпускать ни в России, ни в Беларуси было невозможно.
Привыкаем к нынешним реалиям.
https://meduza.io/feature/2022/05/06/minsk-triller-o-belorusskih-protestah-2020-goda
Meduza
«MINSK» — триллер о белорусских протестах 2020 года
В Таллине прошла премьера триллера «MINSK» режиссера Бориса Гуца. Это редкий пример художественного (а не документального) фильма о протестах в Беларуси 2020 года. Молодая пара случайно выходит вечером на улицу Минска и оказывается в центре противостояния…
В МУЛЬТИВСЕЛЕННОЙ БЕЗУМИЯ
Уже писал, как странно себя чувствую, когда смотрю и пытаюсь анализировать «нормальное» кино - как в довоенное время.
В этом отличном и по-хорошему диком фильме зацепило неизбывное желание параллельной жизни, в которое самое страшное и гадкое не случилось. Хотя (как очевидно даже и из самой картины) никакая магия - ни белая, ни чёрная, - в этом не поможет. У нас только одна вселенная. А в ней для возможного утешения - щепотка кино.
https://meduza.io/feature/2022/05/07/doktor-strendzh-v-multivselennoy-bezumiya-alaya-vedma-protiv-mnogochislennyh-versiy-kolduna
Уже писал, как странно себя чувствую, когда смотрю и пытаюсь анализировать «нормальное» кино - как в довоенное время.
В этом отличном и по-хорошему диком фильме зацепило неизбывное желание параллельной жизни, в которое самое страшное и гадкое не случилось. Хотя (как очевидно даже и из самой картины) никакая магия - ни белая, ни чёрная, - в этом не поможет. У нас только одна вселенная. А в ней для возможного утешения - щепотка кино.
https://meduza.io/feature/2022/05/07/doktor-strendzh-v-multivselennoy-bezumiya-alaya-vedma-protiv-mnogochislennyh-versiy-kolduna
Meduza
«Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» — Алая Ведьма против многочисленных версий колдуна
В мировой прокат вышел новый блокбастер Marvel «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» режиссера Сэма Рейми. В этой части колдун путешествует по времени и пространству, меняя десятки обличий. Ему противостоит Ванда Максимофф — Алая Ведьма появляется в сюжете…
МЕДУЗА-ДОК: ПРОТЕСТЫ
Продолжаю наш проект о неигровом кино, отражающем нынешнюю реальность.
Сегодня - посвящение 10-летию Болотной (и мы там были, в нескольких метрах от эпицентра событий). Как, впрочем, и на последних безнадёжных «прогулках», показанных в этом прекрасном и безнадежном фильме.
https://meduza.io/feature/2022/05/08/kino-v-novoy-realnosti-kareta-podana-maksima-pahomova-film-o-posledney-volne-massovyh-protestov-v-rossii
Продолжаю наш проект о неигровом кино, отражающем нынешнюю реальность.
Сегодня - посвящение 10-летию Болотной (и мы там были, в нескольких метрах от эпицентра событий). Как, впрочем, и на последних безнадёжных «прогулках», показанных в этом прекрасном и безнадежном фильме.
https://meduza.io/feature/2022/05/08/kino-v-novoy-realnosti-kareta-podana-maksima-pahomova-film-o-posledney-volne-massovyh-protestov-v-rossii
Meduza
Кино в новой реальности. «Карета подана» Максима Пахомова — фильм о последней волне массовых протестов в России
«Медуза» продолжает серию публикаций о документальных фильмах, которые во время российского военного вторжения в Украину становятся еще актуальнее и важнее. Каждые выходные кинокритик Антон Долин рассказывает об одной документальной ленте; это как новые фильмы…
День Победы 2022 года - чистая неразбавленная боль, для анализа которой не хватает ни слов, ни сил.
Поэтому просто напомню свою статью четырёхлетней давности, которую тогда написал о прекрасном и беспощадно честном фильме Сергей Лозница.
Если бы кто-то спросил меня совета, что сегодня посмотреть, я бы назвал именно его.
https://meduza.io/feature/2018/02/23/den-pobedy-sergeya-loznitsy-karnaval-na-bratskoy-mogile
Поэтому просто напомню свою статью четырёхлетней давности, которую тогда написал о прекрасном и беспощадно честном фильме Сергей Лозница.
Если бы кто-то спросил меня совета, что сегодня посмотреть, я бы назвал именно его.
https://meduza.io/feature/2018/02/23/den-pobedy-sergeya-loznitsy-karnaval-na-bratskoy-mogile
Meduza
«День победы» Сергея Лозницы: карнавал на братской могиле
На Берлинском кинофестивале показали документальный фильм режиссера Сергея Лозницы «День победы» — о том, как русские эмигранты отмечают девятое мая в берлинском Трептов-парке в 2017 году. Кинокритик Антон Долин считает, что зритель сам должен выбрать, воспринимать…
РАДИО ДОЛИН: МОЙ ДРУГ АНДРЕЙ
Человек, оказавшийся буквально в шаге от небытия, но выбравшийся на поверхность.
Человек, чьё слово сейчас так важно услышать. Чья честность, серьёзность, вдумчивость так необходимы.
Один из лучших режиссёров XXI века. И просто мой товарищ.
Андрей Звягинцев.
О болезни, войне и том, как теперь жить.
Спасибо тем, кто нас смотрит!
Особенное - тем, кто подписывается!
https://youtu.be/tIWpYBie048
Человек, оказавшийся буквально в шаге от небытия, но выбравшийся на поверхность.
Человек, чьё слово сейчас так важно услышать. Чья честность, серьёзность, вдумчивость так необходимы.
Один из лучших режиссёров XXI века. И просто мой товарищ.
Андрей Звягинцев.
О болезни, войне и том, как теперь жить.
Спасибо тем, кто нас смотрит!
Особенное - тем, кто подписывается!
https://youtu.be/tIWpYBie048
YouTube
«Ненависть — это не горючее для жизни». Интервью Андрея Звягинцева
Скачивайте приложение Flowwow и покупайте цветы, подарки, десерты и другие товары с быстрой доставкой в 950 городах мира: https://flowwow.com/s/DOLIN
Промокод DOLIN на скидку 10% до конца июня.
Купить дешёвые авиабилеты через https://aviasales.ru
Каково…
Промокод DOLIN на скидку 10% до конца июня.
Купить дешёвые авиабилеты через https://aviasales.ru
Каково…
УКРАИНСКОЕ КИНО: ПЛОХИЕ ДОРОГИ
Меж тем, мы с Аксиньей Куриной и Андреем Алфёровым продолжаем.
Вот ещё один потрясающий фильм о войне в Донбассе. Недостаточно увиденный и оценённый (по меньшей мере, за пределами Украины).
Наталия Ворожбит - ученица Лены Греминой и Миши Угарова. Но она не только сильный драматург, но и отличный режиссёр.
https://meduza.io/feature/2022/05/13/plohie-dorogi-natalii-vorozhbit-film-o-zhizni-v-voennom-donbasse-ot-yarchayshey-ukrainskoy-stsenaristki
Меж тем, мы с Аксиньей Куриной и Андреем Алфёровым продолжаем.
Вот ещё один потрясающий фильм о войне в Донбассе. Недостаточно увиденный и оценённый (по меньшей мере, за пределами Украины).
Наталия Ворожбит - ученица Лены Греминой и Миши Угарова. Но она не только сильный драматург, но и отличный режиссёр.
https://meduza.io/feature/2022/05/13/plohie-dorogi-natalii-vorozhbit-film-o-zhizni-v-voennom-donbasse-ot-yarchayshey-ukrainskoy-stsenaristki
Meduza
«Плохие дороги» Наталии Ворожбит — фильм о жизни в военном Донбассе от ярчайшей украинской сценаристки
«Медуза» продолжает цикл публикаций, посвященный самым заметным украинским художественным фильмам, вышедшим в последние годы — когда отношения между странами (в том числе культурные) необратимо испортились. В России эти картины не показывали, нам кажется…
РОДНЫЕ
А вот это - дико важный фильм Виталия Манского, который многие, по ощущениям, не видели. И зря. Но даже если смотрели, сейчас он производит иное впечатление. Несравнимо более сильное. Ком в горле.
(Внимание: оба моих спецпроекта - документальное кино и лучшие украинские фильмы - встают на двухнедельную техническую паузу из-за Каннского фестиваля. Где, впрочем, покажут и украинское кино, и док. Обо всем этом буду писать. Вернёмся в июне)
https://meduza.io/feature/2022/05/15/kino-v-novoy-realnosti-rodnye-vitaliya-manskogo-film-o-semie-razdelennoy-voynoy
А вот это - дико важный фильм Виталия Манского, который многие, по ощущениям, не видели. И зря. Но даже если смотрели, сейчас он производит иное впечатление. Несравнимо более сильное. Ком в горле.
(Внимание: оба моих спецпроекта - документальное кино и лучшие украинские фильмы - встают на двухнедельную техническую паузу из-за Каннского фестиваля. Где, впрочем, покажут и украинское кино, и док. Обо всем этом буду писать. Вернёмся в июне)
https://meduza.io/feature/2022/05/15/kino-v-novoy-realnosti-rodnye-vitaliya-manskogo-film-o-semie-razdelennoy-voynoy
Meduza
Кино в новой реальности. «Родные» Виталия Манского — фильм о семье, разделенной войной
«Медуза» продолжает серию публикаций о документальных фильмах, которые во время российского военного вторжения в Украину становятся еще актуальнее и важнее. Каждые выходные кинокритик Антон Долин рассказывает об одной документальной ленте; это как новые фильмы…
КРОНЕНБЕРГ. КАННЫ
Сим начинаю серию публикаций о Каннском фестивале 2022 года.
Это интервью - особенное. Я взял его два (!) года назад, посреди ковида, в надежде на повторный прокат «Автокатастрофы» и скорый визит одного из моих любимых режиссёров Дэвида Кроненберга в Россию.
С тех пор изменилось… практически всё. Планы сорваны навсегда. А Кроненберг снял новый фильм. По которому российские СМИ вряд ли получат интервью, потому что и проката в РФ, наверное, не будет.
Для меня Кроненберг, многие фильмы которого люблю фанатично («Выводок», «Видеодром», «Муха», «История насилия»), ещё и особенным образом связан именно с Каннами. Он был президентом жюри в мой первый каннский год, 1999, и вынес скандальное решение, отдав «Золотую пальмовую ветвь» братьям Дарденн - ещё одним моим любимцам и тоже конкурсантам этого, уже 2022-го, года.
Про «Преступления будущего» непременно напишу отдельно.
И объявление напоследок: в этом году явно не смогу писать из Канн
для Медузы столько, как обычно, миру не до того (и правильно), поэтому кроме статей собираюсь публиковать маленькие заметки и впечатления здесь. Их никуда дублировать не буду.
https://meduza.io/feature/2022/05/17/samuyu-neobychnuyu-psihopatologicheskuyu-logiku-mozhno-i-ob-yasnit-i-ponyat
Сим начинаю серию публикаций о Каннском фестивале 2022 года.
Это интервью - особенное. Я взял его два (!) года назад, посреди ковида, в надежде на повторный прокат «Автокатастрофы» и скорый визит одного из моих любимых режиссёров Дэвида Кроненберга в Россию.
С тех пор изменилось… практически всё. Планы сорваны навсегда. А Кроненберг снял новый фильм. По которому российские СМИ вряд ли получат интервью, потому что и проката в РФ, наверное, не будет.
Для меня Кроненберг, многие фильмы которого люблю фанатично («Выводок», «Видеодром», «Муха», «История насилия»), ещё и особенным образом связан именно с Каннами. Он был президентом жюри в мой первый каннский год, 1999, и вынес скандальное решение, отдав «Золотую пальмовую ветвь» братьям Дарденн - ещё одним моим любимцам и тоже конкурсантам этого, уже 2022-го, года.
Про «Преступления будущего» непременно напишу отдельно.
И объявление напоследок: в этом году явно не смогу писать из Канн
для Медузы столько, как обычно, миру не до того (и правильно), поэтому кроме статей собираюсь публиковать маленькие заметки и впечатления здесь. Их никуда дублировать не буду.
https://meduza.io/feature/2022/05/17/samuyu-neobychnuyu-psihopatologicheskuyu-logiku-mozhno-i-ob-yasnit-i-ponyat
Meduza
«Самую необычную психопатологическую логику можно и объяснить, и понять»
Сегодня открывается юбилейный, 75-й Каннский кинофестиваль. Среди его конкурсантов — легендарный канадский режиссер Дэвид Кроненберг со своим новым фильмом «Преступления будущего». В начале пандемии Антон Долин поговорил с Кроненбергом: тогда Garage Screen музея…
КАННЫ ОТКРЫЛИСЬ
Тревожно и не по себе, несмотря на усиленную игру в весёлый праздник.
И ударная речь Зеленского. Подумал уже после того, как написал: вообще одного «великого диктатора» куда как логичнее сравнивать не с Гитлером, а именно с Аденоидом Хинкелем.
Мои приветы и солидарность Андрей Плахов. Его здесь очень не хватает.
https://meduza.io/feature/2022/05/18/kannskiy-kinofestival-nachalsya-s-rechi-zelenskogo-i-zombi-horrora-z-kotoryy-pravda-pospeshno-pereimenovali
Тревожно и не по себе, несмотря на усиленную игру в весёлый праздник.
И ударная речь Зеленского. Подумал уже после того, как написал: вообще одного «великого диктатора» куда как логичнее сравнивать не с Гитлером, а именно с Аденоидом Хинкелем.
Мои приветы и солидарность Андрей Плахов. Его здесь очень не хватает.
https://meduza.io/feature/2022/05/18/kannskiy-kinofestival-nachalsya-s-rechi-zelenskogo-i-zombi-horrora-z-kotoryy-pravda-pospeshno-pereimenovali
Meduza
Каннский кинофестиваль начался с речи Зеленского и зомби-хоррора «Z» (который, правда, поспешно переименовали)
В Каннах начался 75-й кинофестиваль — кинокритик Антон Долин будет рассказывать о главных его премьерах. Кульминацией церемонии открытия стала антивоенная речь Владимира Зеленского с отсылкой к «Великому диктатору» Чарли Чаплина. А вот фильм открытия «Окончательный…
ЖЕНА ЧАЙКОВСКОГО
Несомненно, в силу объективных обстоятельств - самый ожидаемый и обсуждаемый конкурсный фильм в Каннах.
Пробую собрать мысли вместе и рассказать, каким (и почему именно таким) он получился.
В совершенно любом случае счастлив видеть Кирилла Серебренникова на свободе и в Каннах.
https://meduza.io/feature/2022/05/19/zhena-chaykovskogo-drama-kirilla-serebrennikova-o-tom-kakovo-eto-byt-zalozhnikom-chuzhogo-talanta
Несомненно, в силу объективных обстоятельств - самый ожидаемый и обсуждаемый конкурсный фильм в Каннах.
Пробую собрать мысли вместе и рассказать, каким (и почему именно таким) он получился.
В совершенно любом случае счастлив видеть Кирилла Серебренникова на свободе и в Каннах.
https://meduza.io/feature/2022/05/19/zhena-chaykovskogo-drama-kirilla-serebrennikova-o-tom-kakovo-eto-byt-zalozhnikom-chuzhogo-talanta
Meduza
«Жена Чайковского» — драма Кирилла Серебренникова о том, каково это — быть заложником чужого таланта
На Каннском кинофестивале прошла премьера нового фильма Кирилла Серебренникова «Жена Чайковского» — о недолгом браке Петра Чайковского с Антониной Милюковой. Кинокритик Антон Долин рассказывает о том, как Серебренников пытается по-новому посмотреть на классика —…
ВЗЛЕТ
Как и обещал, пишу здесь из Канн о тех фильмах, которые не могу или не успеваю рецензировать подробно.
Уже все, включая меня, написали, что «Жена Чайковского» - единственный российский фильм в Каннах.
Как выяснилось, не единственный.
Параллельная (и моя любимая из параллельных) программа «Двухнедельник режиссеров» открылась премьерой фильма «Взлет». Да, он снят на севере Франции и по-французски, а его режиссер – синефил и умник Пьетро Марчелло из Италии, вы могли видеть его версию «Мартина Идена» года три назад. Однако в продюсерах «Взлета» - Илья Стюарт и его Hype Production (они же делали «Жену Чайковского»). А сама картина поставлена по культовому тексту русской литературы, практически неизвестному за пределами России: это экранизация «Алых парусов» Александра Грина, самой романтической книги ever.
Кино ностальгическое, уютное до дрожи, с зернистой ретро-картинкой и мелкими вкраплениями мюзикла в духе Жака Деми. Дух книги соблюден полностью, изменены лишь нюансы и некоторые сюжетные повороты. Лонгрена здесь зовут Рафаэль, он – солдат, вернувшийся с Первой Мировой и обезображенный на фронте. Ассоль стала Жюльеттой (прекрасная Жюльетт Жуан), Грэй – Жаном (Луи Гаррель). Во все детали погружать не хочу, но меня ужасно растрогало, что корабль с алыми парусами превратился в этой версии в самолет, а избранник героини стал незадачливым авиатором – тут привет романтическим летчикам начала века, героям Пруста, Ренуара, Дейнеки.
По контрасту – признаюсь честно, пришел в лютый ужас от показанного вне конкурса голливудского «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом. Может, в мирное время мне бы это показалось менее возмутительным (хотя не факт), но сейчас смотрелось как какое-то американское «Т-34». Пафосное, тупое, построенное на клише, насквозь милитаристское кино, кульминация и апофеоз которого – нанесение положительными героями ракетного удара по базам неназванного противника (разумеется, «высокоточным оружием», ведь «наши» людей не убивают!). Ну, ясно, что взяли его по единственной причине – хотели Тома Круза на красной дорожке. И получили.
Продолжение следует.
Как и обещал, пишу здесь из Канн о тех фильмах, которые не могу или не успеваю рецензировать подробно.
Уже все, включая меня, написали, что «Жена Чайковского» - единственный российский фильм в Каннах.
Как выяснилось, не единственный.
Параллельная (и моя любимая из параллельных) программа «Двухнедельник режиссеров» открылась премьерой фильма «Взлет». Да, он снят на севере Франции и по-французски, а его режиссер – синефил и умник Пьетро Марчелло из Италии, вы могли видеть его версию «Мартина Идена» года три назад. Однако в продюсерах «Взлета» - Илья Стюарт и его Hype Production (они же делали «Жену Чайковского»). А сама картина поставлена по культовому тексту русской литературы, практически неизвестному за пределами России: это экранизация «Алых парусов» Александра Грина, самой романтической книги ever.
Кино ностальгическое, уютное до дрожи, с зернистой ретро-картинкой и мелкими вкраплениями мюзикла в духе Жака Деми. Дух книги соблюден полностью, изменены лишь нюансы и некоторые сюжетные повороты. Лонгрена здесь зовут Рафаэль, он – солдат, вернувшийся с Первой Мировой и обезображенный на фронте. Ассоль стала Жюльеттой (прекрасная Жюльетт Жуан), Грэй – Жаном (Луи Гаррель). Во все детали погружать не хочу, но меня ужасно растрогало, что корабль с алыми парусами превратился в этой версии в самолет, а избранник героини стал незадачливым авиатором – тут привет романтическим летчикам начала века, героям Пруста, Ренуара, Дейнеки.
По контрасту – признаюсь честно, пришел в лютый ужас от показанного вне конкурса голливудского «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом. Может, в мирное время мне бы это показалось менее возмутительным (хотя не факт), но сейчас смотрелось как какое-то американское «Т-34». Пафосное, тупое, построенное на клише, насквозь милитаристское кино, кульминация и апофеоз которого – нанесение положительными героями ракетного удара по базам неназванного противника (разумеется, «высокоточным оружием», ведь «наши» людей не убивают!). Ну, ясно, что взяли его по единственной причине – хотели Тома Круза на красной дорожке. И получили.
Продолжение следует.
HARKA
Сильное впечатление от тунисского фильма из программы «Особый взгляд» (ничего не знаю об авторе, режиссере Лофти Натане, ничего и не ждал). Называется «Harka».
Расскажу сюжет со спойлерами, потому что вряд ли большинство из вас его посмотрит. Но предупреждаю заранее: боитесь спойлеров – не читайте.
Итак, это такой тунисский «Левиафан». Потрясающе красиво и строго снятый, с удивительно красивым, будто нездешней внешности героем. Зовут его Али, он продает на улице города бензин – что, разумеется, незаконно, так что приходится ежедневно платить отступные полиции. Али живет скудно, один, все заработанные деньги откладывает: он мечтает сбежать из страны.
Смерть отца возвращает героя в семью. Выясняется, что старший брат уезжает на заработки в другой город, а две младшие сестры еле сводят концы с концами. Али переезжает в отчий дом, который, как выясняется вскоре, вот-вот банк отберет за долги. Чтобы их выплатить, Али ввязывается в нелегальный опасный бизнес контрабандистов, и это предсказуемо заканчивается потерей денег и товара. Дом отбирают, сестры остаются без крова. Али продолжает пытаться торговать бензином, но торговля идет плохо, и однажды ему не хватает денег на взятку: его арестовывают и избивают. Он пытается подать в суд на полицию, идет к дому губернатора, но везде терпит неудачу.
Тогда он достает заначку и посылает сестер, отдав им деньги, к брату на море. А сам берет канистру, идет к дому губернатора на центральную площадь, обливает себя бензином и поджигает.
Что меня потрясло? Эта финальная сцена. Но иногда и единственной сцены хватает, чтобы «сделать» фильм. Али горит живым факелом, а люди просто идут мимо, ничего не замечая, болтая или копаясь на ходу в телефонах. Едут машины и автобусы, жизнь идет своим чередом. А рядом сгорает дотла человек.
Отозвалось чем-то ужасно живым, близким, родным. Не могу забыть этот образ.
Сильное впечатление от тунисского фильма из программы «Особый взгляд» (ничего не знаю об авторе, режиссере Лофти Натане, ничего и не ждал). Называется «Harka».
Расскажу сюжет со спойлерами, потому что вряд ли большинство из вас его посмотрит. Но предупреждаю заранее: боитесь спойлеров – не читайте.
Итак, это такой тунисский «Левиафан». Потрясающе красиво и строго снятый, с удивительно красивым, будто нездешней внешности героем. Зовут его Али, он продает на улице города бензин – что, разумеется, незаконно, так что приходится ежедневно платить отступные полиции. Али живет скудно, один, все заработанные деньги откладывает: он мечтает сбежать из страны.
Смерть отца возвращает героя в семью. Выясняется, что старший брат уезжает на заработки в другой город, а две младшие сестры еле сводят концы с концами. Али переезжает в отчий дом, который, как выясняется вскоре, вот-вот банк отберет за долги. Чтобы их выплатить, Али ввязывается в нелегальный опасный бизнес контрабандистов, и это предсказуемо заканчивается потерей денег и товара. Дом отбирают, сестры остаются без крова. Али продолжает пытаться торговать бензином, но торговля идет плохо, и однажды ему не хватает денег на взятку: его арестовывают и избивают. Он пытается подать в суд на полицию, идет к дому губернатора, но везде терпит неудачу.
Тогда он достает заначку и посылает сестер, отдав им деньги, к брату на море. А сам берет канистру, идет к дому губернатора на центральную площадь, обливает себя бензином и поджигает.
Что меня потрясло? Эта финальная сцена. Но иногда и единственной сцены хватает, чтобы «сделать» фильм. Али горит живым факелом, а люди просто идут мимо, ничего не замечая, болтая или копаясь на ходу в телефонах. Едут машины и автобусы, жизнь идет своим чередом. А рядом сгорает дотла человек.
Отозвалось чем-то ужасно живым, близким, родным. Не могу забыть этот образ.
ВРЕМЯ АРМАГЕДДОНА
Новый фильм Джеймса Грэя, особенно ожидаемый его многочисленными (почему-то особенно в Каннах и Франции, в родных США его так высоко не ценят) поклонниками, поскольку кино очень личное и автобиографическое.
Для меня Грэй – огромная загадка. Кумир синефилов, провозглашенный новым Скорсезе, мне всегда казался смехотворно искусственным, напыщенным и вообще пустоватым: это касается самых его «культовых» работ – «Ярды», «Хозяева ночи», «Иммигрантка», «К звездам».
Собственно, нравились мне только две его картины – «Любовники», вуди-алленовские в лучшем смысле слова и с колоссальной ролью Хоакина Феникса, и «Затерянный город Z» (извините), по-херцоговски вдохновенный и с отличным Робертом Паттинсоном. Хотя и обе эти ленты вторичны, как по мне.
Но вот «Время Армагеддона» (название отсылает к начале эры Рейгана, когда весь мир боялся ядерной войны, что неожиданно остро резонирует с сегодняшней ситуацией) – прекрасное, хоть и консервативное кино про 1980-й год. Чудесный 12-летний герой, мечтающий стать художником (а я теперь мечтаю показать это кино своему 12-летнему сыну), очаровательная школьная рутина, тени Тома Сойера с Геком Финном и их «запретной» дружбы, сатирическая феерия про семейство Трампов с неожиданным выходом Джессики Честейн, великолепная пара родителей – Джереми Стронг и Энн Хэтауэй.
Конечно же, лучше всех еврейский дедушка. Кстати, родом с Украины. Аарона Рабиновича играет Энтони Хопкинс. И это лучшая из его поздних ролей: сколько юмора, человечности, достоинства! С внуком он запускает ракету, а заодно учит его толерантности и самоиронии. Каждый бы мечтал о таком дедушке… Но у меня был именно такой! Дедушка Аркадий – я узнавал его в каждой реплике Рабиновича-Хопкинса, верьте или нет.
Новый фильм Джеймса Грэя, особенно ожидаемый его многочисленными (почему-то особенно в Каннах и Франции, в родных США его так высоко не ценят) поклонниками, поскольку кино очень личное и автобиографическое.
Для меня Грэй – огромная загадка. Кумир синефилов, провозглашенный новым Скорсезе, мне всегда казался смехотворно искусственным, напыщенным и вообще пустоватым: это касается самых его «культовых» работ – «Ярды», «Хозяева ночи», «Иммигрантка», «К звездам».
Собственно, нравились мне только две его картины – «Любовники», вуди-алленовские в лучшем смысле слова и с колоссальной ролью Хоакина Феникса, и «Затерянный город Z» (извините), по-херцоговски вдохновенный и с отличным Робертом Паттинсоном. Хотя и обе эти ленты вторичны, как по мне.
Но вот «Время Армагеддона» (название отсылает к начале эры Рейгана, когда весь мир боялся ядерной войны, что неожиданно остро резонирует с сегодняшней ситуацией) – прекрасное, хоть и консервативное кино про 1980-й год. Чудесный 12-летний герой, мечтающий стать художником (а я теперь мечтаю показать это кино своему 12-летнему сыну), очаровательная школьная рутина, тени Тома Сойера с Геком Финном и их «запретной» дружбы, сатирическая феерия про семейство Трампов с неожиданным выходом Джессики Честейн, великолепная пара родителей – Джереми Стронг и Энн Хэтауэй.
Конечно же, лучше всех еврейский дедушка. Кстати, родом с Украины. Аарона Рабиновича играет Энтони Хопкинс. И это лучшая из его поздних ролей: сколько юмора, человечности, достоинства! С внуком он запускает ракету, а заодно учит его толерантности и самоиронии. Каждый бы мечтал о таком дедушке… Но у меня был именно такой! Дедушка Аркадий – я узнавал его в каждой реплике Рабиновича-Хопкинса, верьте или нет.
ИА
Все восхищены фильмом про злоключения ослика (слышал восторги как минимум от трех коллег), а я нет.
Вот как я понимаю причины влюбленности в картину «Иа». Во-первых, все жалеют животных, особенно ослов, а это кино как бы против их эксплуатации противным человечеством. Во-вторых, принято любить Ежи Сколимовского – ему за 80, а он снимает оригинальные фильмы и не снимает кожаную куртку. В общем, молодец.
Ок, ни с чем из этого не спорю. Но мне кажется, кино не получилось. Так бывает.
Не в том дело, что великий фильм о горестях жизни осла в мире людей уже снял давным-давно другой режиссер («Наудачу, Бальтазар» Робера Брессона). А в том, что слишком уж явен контраст между двумя кинематографическими ослами.
Сколимовский своего не любит. У осла нет характера, личности, индивидуальности (недаром его играли в разных эпизодах шесть разных животных). Осел – просто связующая нить для фрагментарного сценария, на которую нанизаны различные эпизоды. Их герои, кстати, тоже не особо интересны автору, больше занятому конструкцией фильма, чем его содержанием.
Идеи в «Иа» чужие и банальные: животные лучше людей, хватит мучать ослов – где-то мы это слышали. А с эмпатией кардинальные проблемы.
Хотя есть, конечно, и роскошные эпизоды: очень красиво снято начало с укротительницей ослов в бродячем цирке, прекрасная новелла про дальнобойщика-металлиста, неожиданное явление Изабель Юппер. И ослы милые. Но они и сами по себе милые – безо всяких там кинематографистов, которые выступают против эксплуатации животных, а сами эксплуатируют в хвост и гриву.
Все восхищены фильмом про злоключения ослика (слышал восторги как минимум от трех коллег), а я нет.
Вот как я понимаю причины влюбленности в картину «Иа». Во-первых, все жалеют животных, особенно ослов, а это кино как бы против их эксплуатации противным человечеством. Во-вторых, принято любить Ежи Сколимовского – ему за 80, а он снимает оригинальные фильмы и не снимает кожаную куртку. В общем, молодец.
Ок, ни с чем из этого не спорю. Но мне кажется, кино не получилось. Так бывает.
Не в том дело, что великий фильм о горестях жизни осла в мире людей уже снял давным-давно другой режиссер («Наудачу, Бальтазар» Робера Брессона). А в том, что слишком уж явен контраст между двумя кинематографическими ослами.
Сколимовский своего не любит. У осла нет характера, личности, индивидуальности (недаром его играли в разных эпизодах шесть разных животных). Осел – просто связующая нить для фрагментарного сценария, на которую нанизаны различные эпизоды. Их герои, кстати, тоже не особо интересны автору, больше занятому конструкцией фильма, чем его содержанием.
Идеи в «Иа» чужие и банальные: животные лучше людей, хватит мучать ослов – где-то мы это слышали. А с эмпатией кардинальные проблемы.
Хотя есть, конечно, и роскошные эпизоды: очень красиво снято начало с укротительницей ослов в бродячем цирке, прекрасная новелла про дальнобойщика-металлиста, неожиданное явление Изабель Юппер. И ослы милые. Но они и сами по себе милые – безо всяких там кинематографистов, которые выступают против эксплуатации животных, а сами эксплуатируют в хвост и гриву.