ГАЗЕТА СИРАНО, ВЫПУСК 89.

Все взгляды – мой тоже – на Курск и Украину. Периферийным зрением поневоле наблюдаешь заодно баталии в соцсетях (глаза бы не смотрели), где разные формы принципиальности/беспощадности схлестнулись не на шутку. Свои полслова скажу так: разумеется, любое событие, несущее боль и смерть, чудовищно, о чем тут спорить? Тем не менее, этот перелом дает надежду на завершение бессмысленной и ужасной войны. Может, надежда ложная, это мы узнаем уже вскоре. И под завершением я имею в виду не «перемирие», а конец войны и наказание всех виновных в том, что она началась.
Всем желаю силы духа и хотя бы чуточку человечности.

Угадаю: «Пиши лучше про кино!». Извольте.
Вышел новый (седьмой!) «Чужой». Классный, хоть и безнадежный (или именно поэтому хороший). Тема разного рода людоедства, только кажущегося инопланетным, опять актуальна.
https://meduza.io/feature/2024/08/15/chuzhoy-romul-sedmoy-film-o-ksenomorfah
А еще мы на «Радио Долин» выпустили видео про «Жанну Дильман» Шанталь Акерман – вероятно, самый неизвестный из великих фильмов ХХ века.
https://www.youtube.com/watch?v=gMTkMJu28Kc

Сам в последние недели чаще утешаюсь музыкой.
Григорий Соколов в Юрмале играл так, что никакие слова не требуются (все равно этих слов не хватит).
В программе были мазурки Шопена, написанные в изгнании – травмы и шрамы композитора-политэмигранта под оболочкой галантного танца. Слушал и думал о Павле Кушнире с его циклом радиопередач о шопеновских мазурках. Всё связано, хотя Соколов об этом вряд ли специально думал. Да и зачем? Нужное скажет сама музыка.

По случаю дня рождения любимой подруги и боевой соратницы Кати Соколовой посетили – впервые – Зальцбургский фестиваль.
Отдохнуть от войны, впрочем, не вышло. Посмотрели «Орестею», четырехчасовой (отнюдь не скучный) коллаж из Эсхила-Софокла-Эврипида, осуществленный режиссером Николасом Штеманном. В кровавое и саркастичное действо вовлекаются также зрители, голосующие «за» или «против» помилования матереубийцы Ореста (я был против). Опять возникает призрак Ифигении – без сакральной жертвы войны не устроишь. Трудно понять, утешаться ли тем, что за тысячелетия человечество никак не изменилось или рвать из-за этого на себе волосы. А спектакль отличный. Спасибо куратору драматургической программы – нашей чудесной Марине Давыдовой, с которой тоже пересеклись, хоть и мимолетно.

Но вернусь к музыке: проигнорировав двух Достоевских – в версиях Прокофьева («Игрок») и Вайнберга («Идиот») – ринулись на Моцарта.
Если Вагнер – мой любимый композитор, то Моцарт для меня – лучший за всю историю. Как бы объяснить разницу… Вагнер заставляет меня испытывать самые сильные чувства. Моцарт – самые прекрасные.
«Милосердие Тита» в интерпретации неведомого мне досель дирижера Джанлуки Капуано (прекрасен!) и с увиденной воочию впервые Чечилией Бартоли (голос уж не тот, но гениальна все равно) перенесено режиссером Робертом Карсеном в коридоры и конференц-залы современной евробюрократии. Проведена несколько топорная рифма между штурмами Капитолия в Риме и нынешнем Вашингтоне. Но идея спектакля – милосердный правитель долго на троне не протянет и будет ненавистен всем – мне понравилась.
«Дон Жуан» в интерпретации Теодора Курентзиса и Ромео Кастеллуччи оказался просто супер. Надежда Павлова (Донна Анна) без преувеличения божественна. Спектакль многие видели, он в записи гуляет по сети, хотя сейчас постановку несколько обновили. В общем, спойлеров не побоюсь, расскажу в общих чертах.
Первая сцена – большая светлая церковь с маньеристскими картинами, мраморными статуями (sic), богатым алтарем, распятием работы примерно Дуччо или Джотто. Все это в гробовой тишине методично выносят и демонтируют рабочие. Когда берутся за распятие, звучит первый драматичный аккорд увертюры. На пустой алтарь медленно входящий на сцену Дон Джованни кладет молоток («без хозяина», ха-ха).
Убирая бога, Отца, со сцены, Кастеллуччи и его герой неизбежно расправятся и с тем отцом, который с маленькой буквы – Командором. Небо пробует ответить: весь спектакль с потолка на сцену валятся разные предметы – от баскетбольных мячей (вспомнил «Старика Хоттабыча») до настоящего рояля, по очереди автомобиль и полноразмерная карета спускаются на тросах, а в арии Лепорелло о донжуанском списке – ксерокс, летящий с небес навстречу ксероксу земному, происходит гротескное умножение умножения.
Но орудием отмщения дьяволу-соблазнителю и разрушителю с молотком становится не статуя Отца, а своеобразный античный Хор – кордебалет женщин разного возраста, эриниями преследующих грешного героя. Незабываема сцена на кладбище: «кивок Командора» – это их летящие взад-вперед шевелюры, от которых с ужасом бежит Джованни. Финал – тем более без Отца, Джованни приглашает в преисподнюю самого себя. За чем закономерно следует окаменевание (анти)героя и вслед за ними всех остальных, как в Помпеях, где огонь так же обрушился на мир, как в финале моцартовской оперы.
Моцарт писал об очень страшных вещах, умея смягчить не сам ужас, а наше восприятие юмором, милосердием и красотой музыки. Кто бы сегодня этому научился…

Объявление напоследок для тех, кому не хватает столь необходимой легкости в тяжелейшие времена. Моя коллега Алиса Таежная открывает онлайн дофамин-курс ГИЛТИ ПЛЕЖАС для обсуждения любимых (наверное, и ненавистных тоже?) фильмов. Записаться можно по ссылке в комментарии. Поддержите Алису, она классная. Заодно настроение себе поднимете.
https://filmwithalisa.com/

Иллюстрации на этот раз – зальцбургские. В том числе, новейший цикл Ансельма Кифера, нечасто работающего в жанре пейзажа, «Мой Рейн». Иногда живопись может дать фору даже музыке.