СОКУРОВ. ГЛАВА 2, «ТЕЛЕЦ»
Фильмы Сокурова смотрю в YouTube. Качество, конечно, аховое, в диапазоне от посредственного до ужасающего. Когда-то задал вопрос людям, близким к самому АНС, существуют ли где-нибудь те же фильмы в доподлинно хорошем качестве, и ответ меня просто убил: нет, у многих и местонахождение исходников под вопросом, в любом случае, из-за правовых вопросов и сложных отношений с продюсерами разных лет, никаких шансов на улучшение ситуации в обозримом будущем нет.
Поразительный парадокс: значимый режиссер мирового уровня – а посмотреть его по-хорошему никак и негде.
Но в персональной перспективе я даже нашел здесь некий смысл. Во-первых, практически всё я в свое время смотрел на большом экране, в эталонном качестве – и зазор между воспоминанием о первом идеальном опыте и нынешнем неминуемо вторичном просмотре-палимпсесте представляется интересной отправной точкой для размышления об увиденном. Во-вторых, вспоминаю слова Педро Кошты о «Джоконде»: мол, хватит жаловаться, что из-за пуленепробиваемого стекла и толпы китайских туристов мы не можем «по-настоящему» насладиться шедевром Леонардо – пора уже понять, что именно в этих условиях, когда контакту с произведением искусства препятствуют столь многие факторы, возникает подлинная возможность увидеть и оценить шедевр. Через сопротивление обстоятельств, а не в обстоятельствах наибольшего благоприятствования. Так же и с Сокуровым.
Идеальный пример для этих обобщений – именно «Телец», фильм, в котором Сокуров дебютирует как оператор, при этом делался он одновременно со сложнейшей операцией на глазах, перенесенной автором. Это фильм «подслеповатый» или даже «слепнущий», что великолепно соответствует сюжету: постепенному умиранию Ленина в Горках, где тот проводит одни экранные сутки в компании жены Нади и сестры Маши, где его навещает молодой и полный сил преемник – Сталин.
Не сиквел, конечно, «Молоха», но его двойник. Опять один день диктатора, одинокого среди близких людей и заключенного в заколдованный дворец, принадлежащий одновременно ему и не ему. День отдыха, день вне «основных» дел. Опять сценарий Юрия Арабова. И снова Леонид Мозговой. Взять одного актера на роли Гитлера и Ленина – уже statement.
Слово «Телец» - безупречное для названия. Это зодиакальный знак Ленина. То есть, нечто большее, чем Владимир Ильич Ульянов – его созвездие. Акцентирована связь человека с астрологической судьбой, над которой он как бы и не властен. Одновременно Телец – тот, кому поклоняется народ, отошедший от заповедей истинного Господа. Идолище поганое. Но также Телец – тот, кого приносят в жертву, едят; пассивность и неподвижность больного героя отлично это передает. А главное, Телец – это Тело. Фильм Сокурова о теле как темнице духа, о зависимости от тела и телесного; телесность и бренность Ленина попробуют преодолеть, заключив его мумию в мавзолей, но достигнут обратного эффекта – от него останется одно лишь тело, пустая выпотрошенная оболочка. Тем забавнее (тут тоже с юмором все в порядке) тревожный вопрос Володи его Наде – как она собирается жить, когда он умрет? Зачем? Такой наивный, даже трогательный солипсизм.
Для меня «Телец» - русский «Человек-слон». В этом я вижу комплимент: картина Линча – эталон невымученной человечности. Потому что если симпатия к Гитлеру немыслима (из-за этого парадоксально грандиозен персонаж Евы Браун, умудрившейся его любить: сие тайна великая), то Ленина мы жалеем: радея обо всем мире, он не может управлять уже своими руками и ногами. Отдал власть и тут же превратился в воздушный шарик, из которого вышел воздух. Потому он стремится на природу – к воздуху! И пытается буквально уползти от своей судьбы, став «ниже травы», но заботливые вертухаи легко его настигают и берут на ручки.
Это не наказание, нет. Приговор себе Ленин вынес сам, когда перестал быть «Володей», стал «вождем». Фильм Сокурова – о том, как хочется и как невозможно обратно превратиться в Володю. Даже не буду добавлять к этому никаких параллелей и проекций, добавятся сами.
Бедный, бедный Володя.
#sokurovwatch
Фильмы Сокурова смотрю в YouTube. Качество, конечно, аховое, в диапазоне от посредственного до ужасающего. Когда-то задал вопрос людям, близким к самому АНС, существуют ли где-нибудь те же фильмы в доподлинно хорошем качестве, и ответ меня просто убил: нет, у многих и местонахождение исходников под вопросом, в любом случае, из-за правовых вопросов и сложных отношений с продюсерами разных лет, никаких шансов на улучшение ситуации в обозримом будущем нет.
Поразительный парадокс: значимый режиссер мирового уровня – а посмотреть его по-хорошему никак и негде.
Но в персональной перспективе я даже нашел здесь некий смысл. Во-первых, практически всё я в свое время смотрел на большом экране, в эталонном качестве – и зазор между воспоминанием о первом идеальном опыте и нынешнем неминуемо вторичном просмотре-палимпсесте представляется интересной отправной точкой для размышления об увиденном. Во-вторых, вспоминаю слова Педро Кошты о «Джоконде»: мол, хватит жаловаться, что из-за пуленепробиваемого стекла и толпы китайских туристов мы не можем «по-настоящему» насладиться шедевром Леонардо – пора уже понять, что именно в этих условиях, когда контакту с произведением искусства препятствуют столь многие факторы, возникает подлинная возможность увидеть и оценить шедевр. Через сопротивление обстоятельств, а не в обстоятельствах наибольшего благоприятствования. Так же и с Сокуровым.
Идеальный пример для этих обобщений – именно «Телец», фильм, в котором Сокуров дебютирует как оператор, при этом делался он одновременно со сложнейшей операцией на глазах, перенесенной автором. Это фильм «подслеповатый» или даже «слепнущий», что великолепно соответствует сюжету: постепенному умиранию Ленина в Горках, где тот проводит одни экранные сутки в компании жены Нади и сестры Маши, где его навещает молодой и полный сил преемник – Сталин.
Не сиквел, конечно, «Молоха», но его двойник. Опять один день диктатора, одинокого среди близких людей и заключенного в заколдованный дворец, принадлежащий одновременно ему и не ему. День отдыха, день вне «основных» дел. Опять сценарий Юрия Арабова. И снова Леонид Мозговой. Взять одного актера на роли Гитлера и Ленина – уже statement.
Слово «Телец» - безупречное для названия. Это зодиакальный знак Ленина. То есть, нечто большее, чем Владимир Ильич Ульянов – его созвездие. Акцентирована связь человека с астрологической судьбой, над которой он как бы и не властен. Одновременно Телец – тот, кому поклоняется народ, отошедший от заповедей истинного Господа. Идолище поганое. Но также Телец – тот, кого приносят в жертву, едят; пассивность и неподвижность больного героя отлично это передает. А главное, Телец – это Тело. Фильм Сокурова о теле как темнице духа, о зависимости от тела и телесного; телесность и бренность Ленина попробуют преодолеть, заключив его мумию в мавзолей, но достигнут обратного эффекта – от него останется одно лишь тело, пустая выпотрошенная оболочка. Тем забавнее (тут тоже с юмором все в порядке) тревожный вопрос Володи его Наде – как она собирается жить, когда он умрет? Зачем? Такой наивный, даже трогательный солипсизм.
Для меня «Телец» - русский «Человек-слон». В этом я вижу комплимент: картина Линча – эталон невымученной человечности. Потому что если симпатия к Гитлеру немыслима (из-за этого парадоксально грандиозен персонаж Евы Браун, умудрившейся его любить: сие тайна великая), то Ленина мы жалеем: радея обо всем мире, он не может управлять уже своими руками и ногами. Отдал власть и тут же превратился в воздушный шарик, из которого вышел воздух. Потому он стремится на природу – к воздуху! И пытается буквально уползти от своей судьбы, став «ниже травы», но заботливые вертухаи легко его настигают и берут на ручки.
Это не наказание, нет. Приговор себе Ленин вынес сам, когда перестал быть «Володей», стал «вождем». Фильм Сокурова – о том, как хочется и как невозможно обратно превратиться в Володю. Даже не буду добавлять к этому никаких параллелей и проекций, добавятся сами.
Бедный, бедный Володя.
#sokurovwatch
УМИРОТВОРЕНИЕ
А так я хотел бы поздравить всех, кому это важно, с праздником свободы - Днём взятия Бастилии.
Фильм Альберта Серра - вовсе не самого моего любимого режиссёра - внезапно оказался нужным и важным именно сегодня. О чем кино? О европейской политике, о немеркнущем колониализме, о внезапно воспрянувшей ядерной угрозе.
https://meduza.io/feature/2022/07/14/umirotvorenie-satiricheskiy-triller-o-yadernoy-ugroze
А так я хотел бы поздравить всех, кому это важно, с праздником свободы - Днём взятия Бастилии.
Фильм Альберта Серра - вовсе не самого моего любимого режиссёра - внезапно оказался нужным и важным именно сегодня. О чем кино? О европейской политике, о немеркнущем колониализме, о внезапно воспрянувшей ядерной угрозе.
https://meduza.io/feature/2022/07/14/umirotvorenie-satiricheskiy-triller-o-yadernoy-ugroze
Meduza
«Умиротворение» — сатирический триллер о ядерной угрозе
Кинокритик Антон Долин рассказывает о картине каталонца Альберта Серра «Умиротворение» — фильм показали на фестивале «Золотой абрикос» в Ереване. Сюжет картины строится вокруг скрытой угрозы ядерных испытаний, которые хочет провести французское правительство…
РАДИО ДОЛИН. ОЧЕНЬ СТРАННЫЕ ДЕЛА
Не судите слишком строго: это эксперимент. Мир сериалов для меня все же не вполне родной. Зато культурный контекст «Stranger things» я знаю, кажется, неплохо. Ну или плохо, сейчас и проверим.
Всем - Кейт Буш. И скорейшей победы над кремлевской Векной.
Спасибо всем, кто нас смотрит!
Особенное спасибо там, кто подписывается!
https://youtu.be/gAU37eDCA0g
Не судите слишком строго: это эксперимент. Мир сериалов для меня все же не вполне родной. Зато культурный контекст «Stranger things» я знаю, кажется, неплохо. Ну или плохо, сейчас и проверим.
Всем - Кейт Буш. И скорейшей победы над кремлевской Векной.
Спасибо всем, кто нас смотрит!
Особенное спасибо там, кто подписывается!
https://youtu.be/gAU37eDCA0g
YouTube
«Очень странные дела». Из чего сделан главный сериал современности
Промокод DOLIN на скидку 40% в приложении Flor2U(https://dep.onelink.me/NvS7/8u0bxplo). Действие промокода ограничено.
Купить дешёвые авиабилеты через https://www.aviasales.ru/
Сериал Netflix «Очень странные дела» — один из главных поп-культурных феноменов…
Купить дешёвые авиабилеты через https://www.aviasales.ru/
Сериал Netflix «Очень странные дела» — один из главных поп-культурных феноменов…
ВИННИЦА И МЫ
Напишу, зажмурившись, хотя и считаю давно, что все (что мог) сказал.
Российская власть совершает одно страшное преступление за другим. Неинтересно (мне) копаться в мнимых или подлинных мотивах, как неинтересно разбираться, что движет убийцей в момент убийства - глупость, жадность, злость или чистое безумие. Убийцу надо остановить. Или хотя бы от него убежать.
Происходящее в Украине и случившееся в Виннице происходит не с теми, кто там живет и погибает. Это происходит с каждым из нас. А если с вами это не происходит, значит, вы с теми, кто это творит. На их стороне. Вот так просто, проще пареной репы.
Хочется дожить до суда. Больше всего на свете хочется этого.
Напишу, зажмурившись, хотя и считаю давно, что все (что мог) сказал.
Российская власть совершает одно страшное преступление за другим. Неинтересно (мне) копаться в мнимых или подлинных мотивах, как неинтересно разбираться, что движет убийцей в момент убийства - глупость, жадность, злость или чистое безумие. Убийцу надо остановить. Или хотя бы от него убежать.
Происходящее в Украине и случившееся в Виннице происходит не с теми, кто там живет и погибает. Это происходит с каждым из нас. А если с вами это не происходит, значит, вы с теми, кто это творит. На их стороне. Вот так просто, проще пареной репы.
Хочется дожить до суда. Больше всего на свете хочется этого.
УКРАИНСКОЕ КИНО: СТОП-ЗЕМЛЯ
Волшебный и необычный фильм о повседневной (и это важно: без трагедий и травм) жизни тинейджеров. Лауреат программы Generation Берлинале.
Продолжаем наш с Аксиньей Куриной и Андреем Алфёровым проект о современном украинском кино.
https://meduza.io/feature/2022/07/15/stop-zemlya-redkiy-film-o-nevyrazimosti-podrostkovyh-chuvstv
Волшебный и необычный фильм о повседневной (и это важно: без трагедий и травм) жизни тинейджеров. Лауреат программы Generation Берлинале.
Продолжаем наш с Аксиньей Куриной и Андреем Алфёровым проект о современном украинском кино.
https://meduza.io/feature/2022/07/15/stop-zemlya-redkiy-film-o-nevyrazimosti-podrostkovyh-chuvstv
Meduza
«Стоп-Земля» — редкий фильм о невыразимости подростковых чувств
В специальном цикле о новейшем украинском кино «Медуза» рассказывает о самых заметных художественных фильмах, которые вышли в последние годы. В России эти картины не показывали, но нам кажется важным о них рассказать. Свой субъективный список составляли обозреватель…
СОКУРОВ. ГЛАВА 3, «ОДИНОКИЙ ГОЛОС ЧЕЛОВЕКА»
Сложно, конечно. Этот фильм – сакральная вещь, Грааль сокуровофилов. Дебют, пострадавший от советской власти, благословленный Тарковским и Марией Платоновой (дочерью писателя), награжденный в Локарно. Мне с ним было сложнее всего. Когда-то я его увидел по настоятельной рекомендации отчима Саши Муратова – как все ленинградцы-кинематографисты, он не допускал мысли, что подобный шедевр может не понравиться. А мне поначалу вообще никак. Наверное, потому, что Платонов с детства был моим самым любимым писателем: в нем я видел (вчитывал?) тепло, «сокровенность», которых у Сокурова не ощутил вовсе. Трансцедентность, метафизика «Одинокого голоса человека» были мне чужими.
Пишу об этом сейчас так подробно потому, что со временем мой взгляд совершенно изменился. Да, «Одинокий голос человека» - никакой не Платонов, это Сокуров. Но (как с Кингом и Кубриком) надо быть талантом равновеликим, чтобы осмелиться прочитать первоисточник по-своему, да и просто его присвоить. Так случилось здесь с «Рекой Потуданью», одним из самых персональных и тонких текстов Платонова, к которой добавлен (и переосмыслен) мотив самоубийства завороженного смертью рыбака из «Чевенгура».
Сколь многие фильмы Сокурова говорят о жизни без любви; но первый, в название которого вшита идея одиночества, - именно о любви, и счастливой настолько, что от испуга влюбленные расстаются и пытаются покончить с собой. Конечно, аффектам этой фабульной предпосылки противоречит «отмороженный» стиль, неподвижность актеров-непрофессионалов. В этом мне видится их завороженность, загипнотизированность друг другом, в психологическом (а не только метафизическом) смысле весьма точно переданная.
Вкрапления хроники и особенно старых фотографий – заявление о намерениях. Сокуров – режиссер-историк больше, чем психолог или философ. Но если одни его фильмы (многое из документалистики, тетралогия власти) говорят о подчиненности человека Истории, о безнадежной прикованности к ее «красному колесу» (хоть оно и черно-белое, таким я вижу колесо и крутящих его бурлаков в зачине и финале «Одинокого голоса человека»), то другие его картины – и эта в первую очередь – свидетельствуют о неизбывном желании освободиться от «исторической необходимости». Хоть прилепившись к другому человеку, отыскав при всем несходстве в нем/ней себя, хоть бултыхнувшись в смертельно холодную воду, где обитают познавшие тайну смерти рыбы. Думаю, об этом и формально оторванные от любого контекста «Мать и сын», «Отец и сын». И жестко контекстуализированная «Александра».
Любовь – это свобода, вот так всё просто. Творческая в том числе, поразившая столь многих в далеких 1970-х в методе молодого Сокурова и казавшаяся еретической, недопустимой.
А там, где нет и не может быть свободы (для Гитлера в «Молохе», Ленина в «Тельце»), нет надежды и на любовь.
#sokurovwatch
Сложно, конечно. Этот фильм – сакральная вещь, Грааль сокуровофилов. Дебют, пострадавший от советской власти, благословленный Тарковским и Марией Платоновой (дочерью писателя), награжденный в Локарно. Мне с ним было сложнее всего. Когда-то я его увидел по настоятельной рекомендации отчима Саши Муратова – как все ленинградцы-кинематографисты, он не допускал мысли, что подобный шедевр может не понравиться. А мне поначалу вообще никак. Наверное, потому, что Платонов с детства был моим самым любимым писателем: в нем я видел (вчитывал?) тепло, «сокровенность», которых у Сокурова не ощутил вовсе. Трансцедентность, метафизика «Одинокого голоса человека» были мне чужими.
Пишу об этом сейчас так подробно потому, что со временем мой взгляд совершенно изменился. Да, «Одинокий голос человека» - никакой не Платонов, это Сокуров. Но (как с Кингом и Кубриком) надо быть талантом равновеликим, чтобы осмелиться прочитать первоисточник по-своему, да и просто его присвоить. Так случилось здесь с «Рекой Потуданью», одним из самых персональных и тонких текстов Платонова, к которой добавлен (и переосмыслен) мотив самоубийства завороженного смертью рыбака из «Чевенгура».
Сколь многие фильмы Сокурова говорят о жизни без любви; но первый, в название которого вшита идея одиночества, - именно о любви, и счастливой настолько, что от испуга влюбленные расстаются и пытаются покончить с собой. Конечно, аффектам этой фабульной предпосылки противоречит «отмороженный» стиль, неподвижность актеров-непрофессионалов. В этом мне видится их завороженность, загипнотизированность друг другом, в психологическом (а не только метафизическом) смысле весьма точно переданная.
Вкрапления хроники и особенно старых фотографий – заявление о намерениях. Сокуров – режиссер-историк больше, чем психолог или философ. Но если одни его фильмы (многое из документалистики, тетралогия власти) говорят о подчиненности человека Истории, о безнадежной прикованности к ее «красному колесу» (хоть оно и черно-белое, таким я вижу колесо и крутящих его бурлаков в зачине и финале «Одинокого голоса человека»), то другие его картины – и эта в первую очередь – свидетельствуют о неизбывном желании освободиться от «исторической необходимости». Хоть прилепившись к другому человеку, отыскав при всем несходстве в нем/ней себя, хоть бултыхнувшись в смертельно холодную воду, где обитают познавшие тайну смерти рыбы. Думаю, об этом и формально оторванные от любого контекста «Мать и сын», «Отец и сын». И жестко контекстуализированная «Александра».
Любовь – это свобода, вот так всё просто. Творческая в том числе, поразившая столь многих в далеких 1970-х в методе молодого Сокурова и казавшаяся еретической, недопустимой.
А там, где нет и не может быть свободы (для Гитлера в «Молохе», Ленина в «Тельце»), нет надежды и на любовь.
#sokurovwatch
ДОК.КИНО: ЧЕЧЕН
Это один из лучших неигровых фильмов о драматических событиях 2014 года в Украине. А все потому, что здесь найден герой.
Беата Бубенец потом сняла одним 80-минутным кадром запрещённый в России «Полёт пули» о войне в Украине. Сейчас она работает над документальным фильмом о якутском шамане, отправившемся в поход изгонять Путина.
https://meduza.io/feature/2022/07/17/kino-v-novoy-realnosti-chechen-dokumentalnyy-film-o-cheloveke-bez-doma-kotoryy-otchayanno-po-nemu-toskuet?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
Это один из лучших неигровых фильмов о драматических событиях 2014 года в Украине. А все потому, что здесь найден герой.
Беата Бубенец потом сняла одним 80-минутным кадром запрещённый в России «Полёт пули» о войне в Украине. Сейчас она работает над документальным фильмом о якутском шамане, отправившемся в поход изгонять Путина.
https://meduza.io/feature/2022/07/17/kino-v-novoy-realnosti-chechen-dokumentalnyy-film-o-cheloveke-bez-doma-kotoryy-otchayanno-po-nemu-toskuet?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
Meduza
Кино в новой реальности. «Чечен» — документальный фильм о человеке без дома, который отчаянно по нему тоскует
«Медуза» продолжает серию публикаций о документальных фильмах, которые во время российского военного вторжения в Украину становятся еще актуальнее и важнее. Каждые выходные кинокритик Антон Долин рассказывает об одной документальной ленте; это как новые фильмы…
СОКУРОВ. ГЛАВА 4, «СПАСИ И СОХРАНИ»
Позволил себе не пересматривать фильм, который очень внимательно разглядывал на большом экране в «Иллюзионе» примерно год назад. Процитирую запись, сделанную тогда:
«Спаси и сохрани» на большом экране - и смотреть трудно, и оторваться невозможно. Обратил внимание на две вещи.
- Современники (верю питерским коллегам!) порицали фильм за архаичность, а оказались архаичными сами. Сокуров же глядел в будущее. В своей версии «Госпожи Бовари» он избегает любой эксплуатации эротизма и женского тела, хотя фильм полон наготы (женской и мужской) и откровенных сцен. Здесь все в порядке с субъектностью героини, как и у Флобера, собственно. И какие кретины называли героиню/актрису некрасивой или немолодой? Она - настоящая, и очень даже хороша собой, молода и естественна (что особенно видно в рамке сокуровской нарочитости, явленной буквально во всем остальном, кроме самой Эммы). Ну да, не фотомодель! Так и слава богу же.
- Финальная знаменитая сцена точно отсылает к «Похоронам в Орнане» (моего любимого французского художника) Курбе. Не в смысле рабского копирования композиции, хотя даже и собака есть, а более глубоко и точно - будто Сокуров оказался там со своей группой. Нарочно или нет?»
Добавлю несколько фраз из сегодняшнего дня.
Героям «Одинокого голоса человека» проще покончить с собой, чем облечь любовь друг к другу в плотскую форму; даже после официального бракосочетания, даже улегшись в одну постель. Их чувство неизбывно, оно не может быть реализовано так – через соитие.
Напротив, в гимне нелюбви, каковым является «Спаси и сохрани», плотского очень много – и в нем залог будущей смерти Эммы (вообще эрос и танатос у Сокурова связаны, пожалуй, теснее, чем у Флобера). Это вообще первый серьезный сокуровский подход к теме телесности – она же смертность, - находящей развитие в «Молохе» и «Тельце». А иноземность героини, ее «французская» инородность выражена именно в решимости вдруг соединить/поженить такие разнородные понятия, как любовь и секс.
Восхитительно гротескные похороны Эммы проницательно напоминают, что Флобер – никакой не реалист, а провозвестник модернизма ХХ века (кинематограф коего так полюбил «Госпожу Бовари»); он вообще-то мастер пародии, издевки, пра-постмодерна, что особенно очевидно в «Лексиконе прописных истин», а также обожаемых мной (и Борхесом) «Бюваре и Пекюше». А «Госпожа Бовари» - вариация «Дон Кихота», то есть, литературно-житейская матрица, выросшая из литературного фантазма, а не наоборот, как случалось в истории культуры куда чаще.
#sokurovwatch
Позволил себе не пересматривать фильм, который очень внимательно разглядывал на большом экране в «Иллюзионе» примерно год назад. Процитирую запись, сделанную тогда:
«Спаси и сохрани» на большом экране - и смотреть трудно, и оторваться невозможно. Обратил внимание на две вещи.
- Современники (верю питерским коллегам!) порицали фильм за архаичность, а оказались архаичными сами. Сокуров же глядел в будущее. В своей версии «Госпожи Бовари» он избегает любой эксплуатации эротизма и женского тела, хотя фильм полон наготы (женской и мужской) и откровенных сцен. Здесь все в порядке с субъектностью героини, как и у Флобера, собственно. И какие кретины называли героиню/актрису некрасивой или немолодой? Она - настоящая, и очень даже хороша собой, молода и естественна (что особенно видно в рамке сокуровской нарочитости, явленной буквально во всем остальном, кроме самой Эммы). Ну да, не фотомодель! Так и слава богу же.
- Финальная знаменитая сцена точно отсылает к «Похоронам в Орнане» (моего любимого французского художника) Курбе. Не в смысле рабского копирования композиции, хотя даже и собака есть, а более глубоко и точно - будто Сокуров оказался там со своей группой. Нарочно или нет?»
Добавлю несколько фраз из сегодняшнего дня.
Героям «Одинокого голоса человека» проще покончить с собой, чем облечь любовь друг к другу в плотскую форму; даже после официального бракосочетания, даже улегшись в одну постель. Их чувство неизбывно, оно не может быть реализовано так – через соитие.
Напротив, в гимне нелюбви, каковым является «Спаси и сохрани», плотского очень много – и в нем залог будущей смерти Эммы (вообще эрос и танатос у Сокурова связаны, пожалуй, теснее, чем у Флобера). Это вообще первый серьезный сокуровский подход к теме телесности – она же смертность, - находящей развитие в «Молохе» и «Тельце». А иноземность героини, ее «французская» инородность выражена именно в решимости вдруг соединить/поженить такие разнородные понятия, как любовь и секс.
Восхитительно гротескные похороны Эммы проницательно напоминают, что Флобер – никакой не реалист, а провозвестник модернизма ХХ века (кинематограф коего так полюбил «Госпожу Бовари»); он вообще-то мастер пародии, издевки, пра-постмодерна, что особенно очевидно в «Лексиконе прописных истин», а также обожаемых мной (и Борхесом) «Бюваре и Пекюше». А «Госпожа Бовари» - вариация «Дон Кихота», то есть, литературно-житейская матрица, выросшая из литературного фантазма, а не наоборот, как случалось в истории культуры куда чаще.
#sokurovwatch
СОКУРОВ. ГЛАВА 5, «МАТЬ И СЫН»
Прошлогодний отзыв, на этот раз совсем коротенький, по итогам первого в жизни просмотра на большом экране:
«А это, конечно, кристальный шедевр, безумная вещь за пределами будничного восприятия».
С удивлением понял, что этот фильм, увиденный мной еще в 1990-х, на видеокассете, был моим первым – опосредованным – знакомством с методом и оптикой в будущем любимого немецкого живописца Каспара Давида Фридриха, которым вдохновлялся АНС, и коллекция которого в Эрмитаже, между прочим, чудо как хороша.
«Мать и сын» - цельный кусок породы. Синопсис (мать умирает буквально на руках у взрослого сына) так рудиментарен, что расширять и углублять подробностями не хочется.
Думаю, что здесь мы наблюдаем попытку прикосновения к таинственной материи любви не-чувственной и не-ревнивой, почти небесной и потому столь близкой к смерти, граничащей с ней буквально.
Это фильм-абстракция, в котором Сокуров ближе всего подбирается к полному освобождению от любого контекста – раз есть мать и сын, ничего больше быть не должно (не может). Эмоционального подключения как раз эта абстрактность и не допускает, когда-то мне это казалось просчетом, сегодня думаю иначе. Из всех видов искусств я бы сравнил эту картину со скульптурой (хоть бы и с любой «Пьетой» Микеланджело), где застывшие формы лишь имитируют движение – на самом деле, текучее единство действия и статики как раз создает магию результата. Какие тут эмоции? Только пристальное всматривание. Так и следует подходить к этому фильму.
(Думаю, не буду пока пересматривать «Отца и сына», своего рода авторский «ответ» и продолжение. А вот обещанную когда-то Сокуровым третью часть «Два брата и сестра» очень бы хотел когда-нибудь посмотреть)
#sokurovwatch
Прошлогодний отзыв, на этот раз совсем коротенький, по итогам первого в жизни просмотра на большом экране:
«А это, конечно, кристальный шедевр, безумная вещь за пределами будничного восприятия».
С удивлением понял, что этот фильм, увиденный мной еще в 1990-х, на видеокассете, был моим первым – опосредованным – знакомством с методом и оптикой в будущем любимого немецкого живописца Каспара Давида Фридриха, которым вдохновлялся АНС, и коллекция которого в Эрмитаже, между прочим, чудо как хороша.
«Мать и сын» - цельный кусок породы. Синопсис (мать умирает буквально на руках у взрослого сына) так рудиментарен, что расширять и углублять подробностями не хочется.
Думаю, что здесь мы наблюдаем попытку прикосновения к таинственной материи любви не-чувственной и не-ревнивой, почти небесной и потому столь близкой к смерти, граничащей с ней буквально.
Это фильм-абстракция, в котором Сокуров ближе всего подбирается к полному освобождению от любого контекста – раз есть мать и сын, ничего больше быть не должно (не может). Эмоционального подключения как раз эта абстрактность и не допускает, когда-то мне это казалось просчетом, сегодня думаю иначе. Из всех видов искусств я бы сравнил эту картину со скульптурой (хоть бы и с любой «Пьетой» Микеланджело), где застывшие формы лишь имитируют движение – на самом деле, текучее единство действия и статики как раз создает магию результата. Какие тут эмоции? Только пристальное всматривание. Так и следует подходить к этому фильму.
(Думаю, не буду пока пересматривать «Отца и сына», своего рода авторский «ответ» и продолжение. А вот обещанную когда-то Сокуровым третью часть «Два брата и сестра» очень бы хотел когда-нибудь посмотреть)
#sokurovwatch
ДЖАФАР ПАНАХИ
Десять лет назад мы с коллегами пикетировали кинотеатр «Художественный»: там шёл фестиваль иранского кино, где, понятное дело, не было и не могло быть фильмов политзаключённого Панахи (на тот момент уже самого знаменитого режиссёра своего поколения в Иране).
Конечно, была тогда мысль о том, что Россия - страна во многих отношениях несвободная, но уж точно не Иран.
С самого 24 февраля меня не покидают мысли о Джафаре Панахи и его феноменальных фильмах. Со временем я этим мыслям сдался и решил писать о кинематографе Панахи книгу. Ещё не знаю, потяну ли. Но хочу. Чувствую, что сейчас это необходимо (как минимум, мне самому).
Из Германии заказал себе единственную книгу Панахи на английском - сборник интервью. В день, когда почта ее доставила, пришла новость о его новом аресте. А в день, когда суд принял решение возобновить шестилетний тюремный срок Панахи, Путин предпринял первую с февраля официальную поездку за пределы стран бывшего СССР. Куда бы вы думали? Конечно, в Иран.
Я больше не могу думать, что Россия хоть в чем-то превосходит исламскую республику, где в тюрьме по абсурдному обвинению сидит один из лучших режиссёров мира.
Немного написал о нем.
https://meduza.io/feature/2022/07/21/samyy-izvestnyy-politzaklyuchennyy-kinematografa
Десять лет назад мы с коллегами пикетировали кинотеатр «Художественный»: там шёл фестиваль иранского кино, где, понятное дело, не было и не могло быть фильмов политзаключённого Панахи (на тот момент уже самого знаменитого режиссёра своего поколения в Иране).
Конечно, была тогда мысль о том, что Россия - страна во многих отношениях несвободная, но уж точно не Иран.
С самого 24 февраля меня не покидают мысли о Джафаре Панахи и его феноменальных фильмах. Со временем я этим мыслям сдался и решил писать о кинематографе Панахи книгу. Ещё не знаю, потяну ли. Но хочу. Чувствую, что сейчас это необходимо (как минимум, мне самому).
Из Германии заказал себе единственную книгу Панахи на английском - сборник интервью. В день, когда почта ее доставила, пришла новость о его новом аресте. А в день, когда суд принял решение возобновить шестилетний тюремный срок Панахи, Путин предпринял первую с февраля официальную поездку за пределы стран бывшего СССР. Куда бы вы думали? Конечно, в Иран.
Я больше не могу думать, что Россия хоть в чем-то превосходит исламскую республику, где в тюрьме по абсурдному обвинению сидит один из лучших режиссёров мира.
Немного написал о нем.
https://meduza.io/feature/2022/07/21/samyy-izvestnyy-politzaklyuchennyy-kinematografa
Meduza
Самый известный политзаключенный кинематографа
В Тегеране задержан иранский режиссер Джафар Панахи — многократный лауреат важнейших европейских кинопремий. Теперь кинематографист вынужден отсидеть шесть лет в тюрьме по приговору, вынесенному в 2010 году. При этом Панахи уже отбыл срок под домашним арестом…
УКРАИНСКОЕ КИНО: В ДЕСЯТКУ
«Мои мысли тихие» - чудесно лёгкий и удивительно (особенно для дебюта) оригинальный фильм Антонио Лукича - завершает наш с Андреем Алфёровым и Аксиньей Куриной маленький цикл статей о новейшем и зачастую недооценённом кино Украины за последние годы.
https://meduza.io/feature/2022/07/22/moi-mysli-tihie-film-portret-pokoleniya-rovesnikov-nezavisimoy-ukrainy
Напоминаю о содержании предыдущих выпусков:
«Атлантида» Валентина Васяновича - https://meduza.io/feature/2022/05/05/atlantida-film-o-donbasse-2025-goda-posle-voyny-gde-pobedila-ukraina
«Плохие дороги» Наталии Ворожбит - https://meduza.io/feature/2022/05/13/plohie-dorogi-natalii-vorozhbit-film-o-zhizni-v-voennom-donbasse-ot-yarchayshey-ukrainskoy-stsenaristki
«Домой» Наримана Алиева - https://meduza.io/feature/2022/06/02/domoy-krymskotatarskoe-roud-muvi-ob-ottse-syne-i-vozvraschenii-k-kornyam
«Дом с башенкой» Евы Нейман - https://meduza.io/feature/2022/06/09/dom-s-bashenkoy-film-evy-neyman-o-malchike-ostavshemsya-v-polnom-odinochestve-vo-vremya-voyny
«Вулкан» Романа Бондарчука - https://meduza.io/feature/2022/06/16/vulkan-kartina-o-sotrudnike-obse-kotoryy-teryaetsya-v-hersonskoy-oblasti-a-potom-nahodit-sebya-sovsem-drugim
«Герой моего времени» Тони Ноябревой - https://meduza.io/feature/2022/06/24/geroy-moego-vremeni-film-o-prostodushnom-provintsiale-kotoryy-ne-sumel-pokorit-kiev
«Беспорно» Александра Шапиро - https://meduza.io/feature/2022/06/30/besporno-film-ispoved-podrostka-kotoryy-delaet-karieru-v-pornoindustrii-na-fone-gedonisticheskogo-kieva-nulevyh
«Носорог» Олега Сенцова - https://meduza.io/feature/2022/07/07/nosorog-drama-olega-sentsova-o-1990-h-v-ukraine
«Стоп-Земля» Катерины Горностай - https://meduza.io/feature/2022/07/15/stop-zemlya-redkiy-film-o-nevyrazimosti-podrostkovyh-chuvstv
Спасибо всем, кто нас читал!
Хочу верить, что этот скромный проект был небесполезным.
Смотрите украинское кино! И я продолжу
«Мои мысли тихие» - чудесно лёгкий и удивительно (особенно для дебюта) оригинальный фильм Антонио Лукича - завершает наш с Андреем Алфёровым и Аксиньей Куриной маленький цикл статей о новейшем и зачастую недооценённом кино Украины за последние годы.
https://meduza.io/feature/2022/07/22/moi-mysli-tihie-film-portret-pokoleniya-rovesnikov-nezavisimoy-ukrainy
Напоминаю о содержании предыдущих выпусков:
«Атлантида» Валентина Васяновича - https://meduza.io/feature/2022/05/05/atlantida-film-o-donbasse-2025-goda-posle-voyny-gde-pobedila-ukraina
«Плохие дороги» Наталии Ворожбит - https://meduza.io/feature/2022/05/13/plohie-dorogi-natalii-vorozhbit-film-o-zhizni-v-voennom-donbasse-ot-yarchayshey-ukrainskoy-stsenaristki
«Домой» Наримана Алиева - https://meduza.io/feature/2022/06/02/domoy-krymskotatarskoe-roud-muvi-ob-ottse-syne-i-vozvraschenii-k-kornyam
«Дом с башенкой» Евы Нейман - https://meduza.io/feature/2022/06/09/dom-s-bashenkoy-film-evy-neyman-o-malchike-ostavshemsya-v-polnom-odinochestve-vo-vremya-voyny
«Вулкан» Романа Бондарчука - https://meduza.io/feature/2022/06/16/vulkan-kartina-o-sotrudnike-obse-kotoryy-teryaetsya-v-hersonskoy-oblasti-a-potom-nahodit-sebya-sovsem-drugim
«Герой моего времени» Тони Ноябревой - https://meduza.io/feature/2022/06/24/geroy-moego-vremeni-film-o-prostodushnom-provintsiale-kotoryy-ne-sumel-pokorit-kiev
«Беспорно» Александра Шапиро - https://meduza.io/feature/2022/06/30/besporno-film-ispoved-podrostka-kotoryy-delaet-karieru-v-pornoindustrii-na-fone-gedonisticheskogo-kieva-nulevyh
«Носорог» Олега Сенцова - https://meduza.io/feature/2022/07/07/nosorog-drama-olega-sentsova-o-1990-h-v-ukraine
«Стоп-Земля» Катерины Горностай - https://meduza.io/feature/2022/07/15/stop-zemlya-redkiy-film-o-nevyrazimosti-podrostkovyh-chuvstv
Спасибо всем, кто нас читал!
Хочу верить, что этот скромный проект был небесполезным.
Смотрите украинское кино! И я продолжу
Meduza
«Мои мысли тихие» — портрет поколения ровесников независимой Украины
В специальном цикле о новейшем украинском кино «Медуза» рассказывает о самых заметных художественных фильмах, которые вышли в последние годы. В России эти картины не показывали, но нам кажется важным о них говорить. Свой субъективный список составляли обозреватель…
СОКУРОВ. ГЛАВА 6, «СОЛНЦЕ»
Очень люблю этот фильм. Именно люблю, а не просто уважаю или ценю. По ощущениям, я в меньшинстве, эту картину не принято ставить выше других ни среди фильмов Сокурова, ни в цикле о власти.
В «Солнце» есть нормативность, которой не хватает (или наоборот: отсутствие которой завораживает) в ее слегка безумных старших братьях, «Молохе» и «Тельце».
Во-первых, сам сюжет: не просто «день из жизни», который трудно сложить в связный нарратив – зрительское «ну и о чем это было?» - а действительно поворотный момент из жизни героя, императора Японии Хирохито: его капитуляция во Второй Мировой и судьбоносный отказ от божественного статуса наследника Солнца.
Во-вторых, зрелищность – сам Сокуров опять оператор, но снимает «красиво», хоть и без красивостей. То есть, этим фильмом может любоваться даже непривычный к сокуровским странностям зритель-обыватель.
В-третьих, сам герой. Проникнуться к нему симпатией значительно проще, чем к Гитлеру или Ленину. Даже и приказ о бомбардировке Перл-Харбора, как выясняется, отдавал не он. Ну и не случайно же Арабов и Сокуров сравнивают его с Чарли Чаплиным. Маленький человек, кто такого не полюбит. Плюс аристократизм, достоинство, момент поражения.
Все эти обстоятельства вступают в забавное противоречие с «чуждостью», инаковостью «Солнца» любой возможной среде. На Берлинале его просто не поняли (ноль призов, многие критики в недоумении). В России против фильма сработала слишком откровенная экзотичность, чуждость показанной среды. Для Японии же, где Сокурова почитают и о которой он снял три отличных документальных фильма, это все равно произведение гайдзина, не понимающего нюансов.
Мне как раз интересно, как сочетаются эта «нормальность» фильма с его природной аномальностью – пожалуй, точно так же, как божественный статус Хирохито (с уважением к нему относится и американский генерал) с его человечностью. А парадокс здесь отнюдь не только гуманистический. Листая фотоальбом, герой вслед за Чаплиным видит там Гитлера (ложная и интригующая идентичность двух противоположностей после «Великого диктатора» стала общим местом), в таком же цилиндре, какой чуть позже наденет он сам. Не надо недооценивать Хирохито: при нем Япония была беспощадной милитаристской империей, сотворившей немало зверств. Наша зрительская эмпатия – лишь плод нашей недостаточной осведомленности об этом.
Однако факт есть факт: Хирохито у Сокурова обретает в поражении ту свободу, которой лишены его Гитлер и Ленин (чья свобода возможна только в смерти, да и то вряд ли: свободна ли мумия?). Это очень утешительная мысль сегодня – свобода через поражение в войне.
Океанография тоже, конечно же, особенно важна. Уже сокуровский Ленин – не вполне человек (теленок, слон, мутант), а Хирохито и вовсе какое-то морское глубоководное животное. Посмотрите только на его губы. И не случайно бомбы в его сне являются в форме рыб. Власть видоизменяет человека физически. И только через близких, семью, способных любить безоговорочно и быть рядом в победе и поражении, ты можешь хотя бы на время вернуть право быть человеком.
(Кстати, финал с закадровым ритуальным суицидом напоминает концовку «Самоубийцы» Эрдмана; интересно, Арабов это нарочно? Полагаю, да)
#sokurovwatch
Очень люблю этот фильм. Именно люблю, а не просто уважаю или ценю. По ощущениям, я в меньшинстве, эту картину не принято ставить выше других ни среди фильмов Сокурова, ни в цикле о власти.
В «Солнце» есть нормативность, которой не хватает (или наоборот: отсутствие которой завораживает) в ее слегка безумных старших братьях, «Молохе» и «Тельце».
Во-первых, сам сюжет: не просто «день из жизни», который трудно сложить в связный нарратив – зрительское «ну и о чем это было?» - а действительно поворотный момент из жизни героя, императора Японии Хирохито: его капитуляция во Второй Мировой и судьбоносный отказ от божественного статуса наследника Солнца.
Во-вторых, зрелищность – сам Сокуров опять оператор, но снимает «красиво», хоть и без красивостей. То есть, этим фильмом может любоваться даже непривычный к сокуровским странностям зритель-обыватель.
В-третьих, сам герой. Проникнуться к нему симпатией значительно проще, чем к Гитлеру или Ленину. Даже и приказ о бомбардировке Перл-Харбора, как выясняется, отдавал не он. Ну и не случайно же Арабов и Сокуров сравнивают его с Чарли Чаплиным. Маленький человек, кто такого не полюбит. Плюс аристократизм, достоинство, момент поражения.
Все эти обстоятельства вступают в забавное противоречие с «чуждостью», инаковостью «Солнца» любой возможной среде. На Берлинале его просто не поняли (ноль призов, многие критики в недоумении). В России против фильма сработала слишком откровенная экзотичность, чуждость показанной среды. Для Японии же, где Сокурова почитают и о которой он снял три отличных документальных фильма, это все равно произведение гайдзина, не понимающего нюансов.
Мне как раз интересно, как сочетаются эта «нормальность» фильма с его природной аномальностью – пожалуй, точно так же, как божественный статус Хирохито (с уважением к нему относится и американский генерал) с его человечностью. А парадокс здесь отнюдь не только гуманистический. Листая фотоальбом, герой вслед за Чаплиным видит там Гитлера (ложная и интригующая идентичность двух противоположностей после «Великого диктатора» стала общим местом), в таком же цилиндре, какой чуть позже наденет он сам. Не надо недооценивать Хирохито: при нем Япония была беспощадной милитаристской империей, сотворившей немало зверств. Наша зрительская эмпатия – лишь плод нашей недостаточной осведомленности об этом.
Однако факт есть факт: Хирохито у Сокурова обретает в поражении ту свободу, которой лишены его Гитлер и Ленин (чья свобода возможна только в смерти, да и то вряд ли: свободна ли мумия?). Это очень утешительная мысль сегодня – свобода через поражение в войне.
Океанография тоже, конечно же, особенно важна. Уже сокуровский Ленин – не вполне человек (теленок, слон, мутант), а Хирохито и вовсе какое-то морское глубоководное животное. Посмотрите только на его губы. И не случайно бомбы в его сне являются в форме рыб. Власть видоизменяет человека физически. И только через близких, семью, способных любить безоговорочно и быть рядом в победе и поражении, ты можешь хотя бы на время вернуть право быть человеком.
(Кстати, финал с закадровым ритуальным суицидом напоминает концовку «Самоубийцы» Эрдмана; интересно, Арабов это нарочно? Полагаю, да)
#sokurovwatch
ДОК: РУССКИЙ МИР МАВРОМАТТИ
На сегодняшний выпуск моего документального проекта прошу обратить особое внимание. Во-первых, это не совсем док (а временами совсем не). Во-вторых, режиссёр - современный художник больше, чем кинематографист. Но именно поэтому ужас и извращённую красоту так называемого «русского мира» он задокументировал лучше всех.
https://meduza.io/feature/2022/07/24/kino-v-novoy-realnosti-dva-filma-o-videoblogerah-bezumtsah-ot-prodyusera-zelenogo-slonika-hudozhnika-aktsionista-olega-mavromatti
На сегодняшний выпуск моего документального проекта прошу обратить особое внимание. Во-первых, это не совсем док (а временами совсем не). Во-вторых, режиссёр - современный художник больше, чем кинематографист. Но именно поэтому ужас и извращённую красоту так называемого «русского мира» он задокументировал лучше всех.
https://meduza.io/feature/2022/07/24/kino-v-novoy-realnosti-dva-filma-o-videoblogerah-bezumtsah-ot-prodyusera-zelenogo-slonika-hudozhnika-aktsionista-olega-mavromatti
Meduza
Кино в новой реальности. Два фильма о видеоблогерах-безумцах от продюсера «Зеленого слоника» — художника-акциониста Олега Мавроматти
«Медуза» продолжает серию публикаций о документальных фильмах, которые во время российского военного вторжения в Украину становятся еще актуальнее и важнее. Каждые выходные кинокритик Антон Долин рассказывает об одной документальной ленте; это как новые фильмы…
СОКУРОВ. ГЛАВА 7, «СКОРБНОЕ БЕСЧУВСТВИЕ»
Название – не просто красивое словосочетание, но психиатрический диагноз.
Это главная перестроечная картина дуэта Сокуров-Арабов, своего рода манифест постмодернизма, в который вписан модернистский первоисточник: «Дом, где разбиваются сердца» Бернарда Шоу. Очень в духе философии и эстетики постмодерна – коллажной, внутренне противоречивой, парадоксальной и временами раздражающей, - участие самого драматурга («смерть автора») в (псевдо)документальных вставках.
Сокуров и Арабов здесь молодые, они не только исследуют и анализируют, но также куражатся и шутят – на свой тяжеловесно-неловкий, интеллигентский, очаровательный лад. Неуклюжесть «Скорбного бесчувствия» в сочетании с его бесспорной оригинальностью привела к полярным оценкам, от восторгов до негодования. Об этом фильме говорили и как о лучшем у режиссера, и как о худшем.
С одной стороны, очень по-сокуровски игровые сцены скомбинированы с неожиданно подобранной хроникой. С другой, здесь неожиданно для режиссера использовано наследие советского фильма-спектакля (даже карнавальный дух Марка Захарова ощутим), тем более основа театральная, а сам Шоу вдохновлялся Чеховым. Необычно много именитых прекрасных актеров: капитана Шотовера играет Рамаз Чхихвадзе (знаменитый ролями у раннего Абуладзе, чуть позже у Параджанова и Зельдовича), есть Владимир Заманский, одноглазый Вадим Жук, радует душу присутствие историка-киноведа Владимира Дмитриева, а также ослепительная красота молодой не-актрисы Виктории Амитовой (жены оператора раннего Сокурова, Сергея Юриздицкого). Кстати, много эротического, и, при всем декадентстве, в этом качестве убедительного. Хотя эстетика смерти и распада все ж преобладает. Например, двойник косматого Шотовера – весьма выразительный кабан, которого в кульминационной сцене всем семейством едят, после чего следует взрыв дома-корабля.
Нахожу милыми и самого кабана, и цаплю, и пантомиму в кимоно, и хореографический аллюр, и неожиданно звучащий за кадром среди нарезки из классики San Tropez ранних Pink Floyd.
А вот что показалось сегодня самым главным и мощным в «Скорбном бесчувствии» (когда-то я этого почти не замечал). Пьеса писалась Шоу на фоне Первой Мировой. У Сокурова Шотовер и его семейство разбирается в запутанных конфликтах, ревнует, обольщает, хоронит и воскрешает друг друга, совсем рядом идет война. Постоянный звуковой фон – канонада, взрывы, выстрелы. Это картина о попытке мирного существования во время войны – и о том, как подобная жизнь неосуществима. Как самообман алчного и мелочного «гражданского» хомо сапиенса неизбежно становится частью будничного процесса несправедливого и неостановимого убийства.
Бескомпромиссно, беспощадно, очень современно. И перед этим отступают все устаревшие игры в постмодерн.
#sokurovwatch
Название – не просто красивое словосочетание, но психиатрический диагноз.
Это главная перестроечная картина дуэта Сокуров-Арабов, своего рода манифест постмодернизма, в который вписан модернистский первоисточник: «Дом, где разбиваются сердца» Бернарда Шоу. Очень в духе философии и эстетики постмодерна – коллажной, внутренне противоречивой, парадоксальной и временами раздражающей, - участие самого драматурга («смерть автора») в (псевдо)документальных вставках.
Сокуров и Арабов здесь молодые, они не только исследуют и анализируют, но также куражатся и шутят – на свой тяжеловесно-неловкий, интеллигентский, очаровательный лад. Неуклюжесть «Скорбного бесчувствия» в сочетании с его бесспорной оригинальностью привела к полярным оценкам, от восторгов до негодования. Об этом фильме говорили и как о лучшем у режиссера, и как о худшем.
С одной стороны, очень по-сокуровски игровые сцены скомбинированы с неожиданно подобранной хроникой. С другой, здесь неожиданно для режиссера использовано наследие советского фильма-спектакля (даже карнавальный дух Марка Захарова ощутим), тем более основа театральная, а сам Шоу вдохновлялся Чеховым. Необычно много именитых прекрасных актеров: капитана Шотовера играет Рамаз Чхихвадзе (знаменитый ролями у раннего Абуладзе, чуть позже у Параджанова и Зельдовича), есть Владимир Заманский, одноглазый Вадим Жук, радует душу присутствие историка-киноведа Владимира Дмитриева, а также ослепительная красота молодой не-актрисы Виктории Амитовой (жены оператора раннего Сокурова, Сергея Юриздицкого). Кстати, много эротического, и, при всем декадентстве, в этом качестве убедительного. Хотя эстетика смерти и распада все ж преобладает. Например, двойник косматого Шотовера – весьма выразительный кабан, которого в кульминационной сцене всем семейством едят, после чего следует взрыв дома-корабля.
Нахожу милыми и самого кабана, и цаплю, и пантомиму в кимоно, и хореографический аллюр, и неожиданно звучащий за кадром среди нарезки из классики San Tropez ранних Pink Floyd.
А вот что показалось сегодня самым главным и мощным в «Скорбном бесчувствии» (когда-то я этого почти не замечал). Пьеса писалась Шоу на фоне Первой Мировой. У Сокурова Шотовер и его семейство разбирается в запутанных конфликтах, ревнует, обольщает, хоронит и воскрешает друг друга, совсем рядом идет война. Постоянный звуковой фон – канонада, взрывы, выстрелы. Это картина о попытке мирного существования во время войны – и о том, как подобная жизнь неосуществима. Как самообман алчного и мелочного «гражданского» хомо сапиенса неизбежно становится частью будничного процесса несправедливого и неостановимого убийства.
Бескомпромиссно, беспощадно, очень современно. И перед этим отступают все устаревшие игры в постмодерн.
#sokurovwatch