Антон Долин
57.2K subscribers
2.13K photos
3 videos
1 file
294 links
Кинокритик. Да, это я.
Download Telegram
СОКУРОВ. ГЛАВА 2, «ТЕЛЕЦ»

Фильмы Сокурова смотрю в YouTube. Качество, конечно, аховое, в диапазоне от посредственного до ужасающего. Когда-то задал вопрос людям, близким к самому АНС, существуют ли где-нибудь те же фильмы в доподлинно хорошем качестве, и ответ меня просто убил: нет, у многих и местонахождение исходников под вопросом, в любом случае, из-за правовых вопросов и сложных отношений с продюсерами разных лет, никаких шансов на улучшение ситуации в обозримом будущем нет.
Поразительный парадокс: значимый режиссер мирового уровня – а посмотреть его по-хорошему никак и негде.
Но в персональной перспективе я даже нашел здесь некий смысл. Во-первых, практически всё я в свое время смотрел на большом экране, в эталонном качестве – и зазор между воспоминанием о первом идеальном опыте и нынешнем неминуемо вторичном просмотре-палимпсесте представляется интересной отправной точкой для размышления об увиденном. Во-вторых, вспоминаю слова Педро Кошты о «Джоконде»: мол, хватит жаловаться, что из-за пуленепробиваемого стекла и толпы китайских туристов мы не можем «по-настоящему» насладиться шедевром Леонардо – пора уже понять, что именно в этих условиях, когда контакту с произведением искусства препятствуют столь многие факторы, возникает подлинная возможность увидеть и оценить шедевр. Через сопротивление обстоятельств, а не в обстоятельствах наибольшего благоприятствования. Так же и с Сокуровым.
Идеальный пример для этих обобщений – именно «Телец», фильм, в котором Сокуров дебютирует как оператор, при этом делался он одновременно со сложнейшей операцией на глазах, перенесенной автором. Это фильм «подслеповатый» или даже «слепнущий», что великолепно соответствует сюжету: постепенному умиранию Ленина в Горках, где тот проводит одни экранные сутки в компании жены Нади и сестры Маши, где его навещает молодой и полный сил преемник – Сталин.
Не сиквел, конечно, «Молоха», но его двойник. Опять один день диктатора, одинокого среди близких людей и заключенного в заколдованный дворец, принадлежащий одновременно ему и не ему. День отдыха, день вне «основных» дел. Опять сценарий Юрия Арабова. И снова Леонид Мозговой. Взять одного актера на роли Гитлера и Ленина – уже statement.
Слово «Телец» - безупречное для названия. Это зодиакальный знак Ленина. То есть, нечто большее, чем Владимир Ильич Ульянов – его созвездие. Акцентирована связь человека с астрологической судьбой, над которой он как бы и не властен. Одновременно Телец – тот, кому поклоняется народ, отошедший от заповедей истинного Господа. Идолище поганое. Но также Телец – тот, кого приносят в жертву, едят; пассивность и неподвижность больного героя отлично это передает. А главное, Телец – это Тело. Фильм Сокурова о теле как темнице духа, о зависимости от тела и телесного; телесность и бренность Ленина попробуют преодолеть, заключив его мумию в мавзолей, но достигнут обратного эффекта – от него останется одно лишь тело, пустая выпотрошенная оболочка. Тем забавнее (тут тоже с юмором все в порядке) тревожный вопрос Володи его Наде – как она собирается жить, когда он умрет? Зачем? Такой наивный, даже трогательный солипсизм.
Для меня «Телец» - русский «Человек-слон». В этом я вижу комплимент: картина Линча – эталон невымученной человечности. Потому что если симпатия к Гитлеру немыслима (из-за этого парадоксально грандиозен персонаж Евы Браун, умудрившейся его любить: сие тайна великая), то Ленина мы жалеем: радея обо всем мире, он не может управлять уже своими руками и ногами. Отдал власть и тут же превратился в воздушный шарик, из которого вышел воздух. Потому он стремится на природу – к воздуху! И пытается буквально уползти от своей судьбы, став «ниже травы», но заботливые вертухаи легко его настигают и берут на ручки.
Это не наказание, нет. Приговор себе Ленин вынес сам, когда перестал быть «Володей», стал «вождем». Фильм Сокурова – о том, как хочется и как невозможно обратно превратиться в Володю. Даже не буду добавлять к этому никаких параллелей и проекций, добавятся сами.
Бедный, бедный Володя.

#sokurovwatch
УМИРОТВОРЕНИЕ

А так я хотел бы поздравить всех, кому это важно, с праздником свободы - Днём взятия Бастилии.

Фильм Альберта Серра - вовсе не самого моего любимого режиссёра - внезапно оказался нужным и важным именно сегодня. О чем кино? О европейской политике, о немеркнущем колониализме, о внезапно воспрянувшей ядерной угрозе.

https://meduza.io/feature/2022/07/14/umirotvorenie-satiricheskiy-triller-o-yadernoy-ugroze
РАДИО ДОЛИН. ОЧЕНЬ СТРАННЫЕ ДЕЛА

Не судите слишком строго: это эксперимент. Мир сериалов для меня все же не вполне родной. Зато культурный контекст «Stranger things» я знаю, кажется, неплохо. Ну или плохо, сейчас и проверим.

Всем - Кейт Буш. И скорейшей победы над кремлевской Векной.

Спасибо всем, кто нас смотрит!
Особенное спасибо там, кто подписывается!

https://youtu.be/gAU37eDCA0g
ВИННИЦА И МЫ

Напишу, зажмурившись, хотя и считаю давно, что все (что мог) сказал.

Российская власть совершает одно страшное преступление за другим. Неинтересно (мне) копаться в мнимых или подлинных мотивах, как неинтересно разбираться, что движет убийцей в момент убийства - глупость, жадность, злость или чистое безумие. Убийцу надо остановить. Или хотя бы от него убежать.

Происходящее в Украине и случившееся в Виннице происходит не с теми, кто там живет и погибает. Это происходит с каждым из нас. А если с вами это не происходит, значит, вы с теми, кто это творит. На их стороне. Вот так просто, проще пареной репы.

Хочется дожить до суда. Больше всего на свете хочется этого.
СОКУРОВ. ГЛАВА 3, «ОДИНОКИЙ ГОЛОС ЧЕЛОВЕКА»

Сложно, конечно. Этот фильм – сакральная вещь, Грааль сокуровофилов. Дебют, пострадавший от советской власти, благословленный Тарковским и Марией Платоновой (дочерью писателя), награжденный в Локарно. Мне с ним было сложнее всего. Когда-то я его увидел по настоятельной рекомендации отчима Саши Муратова – как все ленинградцы-кинематографисты, он не допускал мысли, что подобный шедевр может не понравиться. А мне поначалу вообще никак. Наверное, потому, что Платонов с детства был моим самым любимым писателем: в нем я видел (вчитывал?) тепло, «сокровенность», которых у Сокурова не ощутил вовсе. Трансцедентность, метафизика «Одинокого голоса человека» были мне чужими.
Пишу об этом сейчас так подробно потому, что со временем мой взгляд совершенно изменился. Да, «Одинокий голос человека» - никакой не Платонов, это Сокуров. Но (как с Кингом и Кубриком) надо быть талантом равновеликим, чтобы осмелиться прочитать первоисточник по-своему, да и просто его присвоить. Так случилось здесь с «Рекой Потуданью», одним из самых персональных и тонких текстов Платонова, к которой добавлен (и переосмыслен) мотив самоубийства завороженного смертью рыбака из «Чевенгура».
Сколь многие фильмы Сокурова говорят о жизни без любви; но первый, в название которого вшита идея одиночества, - именно о любви, и счастливой настолько, что от испуга влюбленные расстаются и пытаются покончить с собой. Конечно, аффектам этой фабульной предпосылки противоречит «отмороженный» стиль, неподвижность актеров-непрофессионалов. В этом мне видится их завороженность, загипнотизированность друг другом, в психологическом (а не только метафизическом) смысле весьма точно переданная.
Вкрапления хроники и особенно старых фотографий – заявление о намерениях. Сокуров – режиссер-историк больше, чем психолог или философ. Но если одни его фильмы (многое из документалистики, тетралогия власти) говорят о подчиненности человека Истории, о безнадежной прикованности к ее «красному колесу» (хоть оно и черно-белое, таким я вижу колесо и крутящих его бурлаков в зачине и финале «Одинокого голоса человека»), то другие его картины – и эта в первую очередь – свидетельствуют о неизбывном желании освободиться от «исторической необходимости». Хоть прилепившись к другому человеку, отыскав при всем несходстве в нем/ней себя, хоть бултыхнувшись в смертельно холодную воду, где обитают познавшие тайну смерти рыбы. Думаю, об этом и формально оторванные от любого контекста «Мать и сын», «Отец и сын». И жестко контекстуализированная «Александра».
Любовь – это свобода, вот так всё просто. Творческая в том числе, поразившая столь многих в далеких 1970-х в методе молодого Сокурова и казавшаяся еретической, недопустимой.
А там, где нет и не может быть свободы (для Гитлера в «Молохе», Ленина в «Тельце»), нет надежды и на любовь.

#sokurovwatch
ДОК.КИНО: ЧЕЧЕН

Это один из лучших неигровых фильмов о драматических событиях 2014 года в Украине. А все потому, что здесь найден герой.

Беата Бубенец потом сняла одним 80-минутным кадром запрещённый в России «Полёт пули» о войне в Украине. Сейчас она работает над документальным фильмом о якутском шамане, отправившемся в поход изгонять Путина.

https://meduza.io/feature/2022/07/17/kino-v-novoy-realnosti-chechen-dokumentalnyy-film-o-cheloveke-bez-doma-kotoryy-otchayanno-po-nemu-toskuet?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
СОКУРОВ. ГЛАВА 4, «СПАСИ И СОХРАНИ»

Позволил себе не пересматривать фильм, который очень внимательно разглядывал на большом экране в «Иллюзионе» примерно год назад. Процитирую запись, сделанную тогда:

«Спаси и сохрани» на большом экране - и смотреть трудно, и оторваться невозможно. Обратил внимание на две вещи.
- Современники (верю питерским коллегам!) порицали фильм за архаичность, а оказались архаичными сами. Сокуров же глядел в будущее. В своей версии «Госпожи Бовари» он избегает любой эксплуатации эротизма и женского тела, хотя фильм полон наготы (женской и мужской) и откровенных сцен. Здесь все в порядке с субъектностью героини, как и у Флобера, собственно. И какие кретины называли героиню/актрису некрасивой или немолодой? Она - настоящая, и очень даже хороша собой, молода и естественна (что особенно видно в рамке сокуровской нарочитости, явленной буквально во всем остальном, кроме самой Эммы). Ну да, не фотомодель! Так и слава богу же.
- Финальная знаменитая сцена точно отсылает к «Похоронам в Орнане» (моего любимого французского художника) Курбе. Не в смысле рабского копирования композиции, хотя даже и собака есть, а более глубоко и точно - будто Сокуров оказался там со своей группой. Нарочно или нет?»

Добавлю несколько фраз из сегодняшнего дня.
Героям «Одинокого голоса человека» проще покончить с собой, чем облечь любовь друг к другу в плотскую форму; даже после официального бракосочетания, даже улегшись в одну постель. Их чувство неизбывно, оно не может быть реализовано так – через соитие.
Напротив, в гимне нелюбви, каковым является «Спаси и сохрани», плотского очень много – и в нем залог будущей смерти Эммы (вообще эрос и танатос у Сокурова связаны, пожалуй, теснее, чем у Флобера). Это вообще первый серьезный сокуровский подход к теме телесности – она же смертность, - находящей развитие в «Молохе» и «Тельце». А иноземность героини, ее «французская» инородность выражена именно в решимости вдруг соединить/поженить такие разнородные понятия, как любовь и секс.
Восхитительно гротескные похороны Эммы проницательно напоминают, что Флобер – никакой не реалист, а провозвестник модернизма ХХ века (кинематограф коего так полюбил «Госпожу Бовари»); он вообще-то мастер пародии, издевки, пра-постмодерна, что особенно очевидно в «Лексиконе прописных истин», а также обожаемых мной (и Борхесом) «Бюваре и Пекюше». А «Госпожа Бовари» - вариация «Дон Кихота», то есть, литературно-житейская матрица, выросшая из литературного фантазма, а не наоборот, как случалось в истории культуры куда чаще.

#sokurovwatch
СОКУРОВ. ГЛАВА 5, «МАТЬ И СЫН»

Прошлогодний отзыв, на этот раз совсем коротенький, по итогам первого в жизни просмотра на большом экране:
«А это, конечно, кристальный шедевр, безумная вещь за пределами будничного восприятия».
С удивлением понял, что этот фильм, увиденный мной еще в 1990-х, на видеокассете, был моим первым – опосредованным – знакомством с методом и оптикой в будущем любимого немецкого живописца Каспара Давида Фридриха, которым вдохновлялся АНС, и коллекция которого в Эрмитаже, между прочим, чудо как хороша.
«Мать и сын» - цельный кусок породы. Синопсис (мать умирает буквально на руках у взрослого сына) так рудиментарен, что расширять и углублять подробностями не хочется.
Думаю, что здесь мы наблюдаем попытку прикосновения к таинственной материи любви не-чувственной и не-ревнивой, почти небесной и потому столь близкой к смерти, граничащей с ней буквально.
Это фильм-абстракция, в котором Сокуров ближе всего подбирается к полному освобождению от любого контекста – раз есть мать и сын, ничего больше быть не должно (не может). Эмоционального подключения как раз эта абстрактность и не допускает, когда-то мне это казалось просчетом, сегодня думаю иначе. Из всех видов искусств я бы сравнил эту картину со скульптурой (хоть бы и с любой «Пьетой» Микеланджело), где застывшие формы лишь имитируют движение – на самом деле, текучее единство действия и статики как раз создает магию результата. Какие тут эмоции? Только пристальное всматривание. Так и следует подходить к этому фильму.

(Думаю, не буду пока пересматривать «Отца и сына», своего рода авторский «ответ» и продолжение. А вот обещанную когда-то Сокуровым третью часть «Два брата и сестра» очень бы хотел когда-нибудь посмотреть)

#sokurovwatch
ДЖАФАР ПАНАХИ

Десять лет назад мы с коллегами пикетировали кинотеатр «Художественный»: там шёл фестиваль иранского кино, где, понятное дело, не было и не могло быть фильмов политзаключённого Панахи (на тот момент уже самого знаменитого режиссёра своего поколения в Иране).

Конечно, была тогда мысль о том, что Россия - страна во многих отношениях несвободная, но уж точно не Иран.

С самого 24 февраля меня не покидают мысли о Джафаре Панахи и его феноменальных фильмах. Со временем я этим мыслям сдался и решил писать о кинематографе Панахи книгу. Ещё не знаю, потяну ли. Но хочу. Чувствую, что сейчас это необходимо (как минимум, мне самому).

Из Германии заказал себе единственную книгу Панахи на английском - сборник интервью. В день, когда почта ее доставила, пришла новость о его новом аресте. А в день, когда суд принял решение возобновить шестилетний тюремный срок Панахи, Путин предпринял первую с февраля официальную поездку за пределы стран бывшего СССР. Куда бы вы думали? Конечно, в Иран.

Я больше не могу думать, что Россия хоть в чем-то превосходит исламскую республику, где в тюрьме по абсурдному обвинению сидит один из лучших режиссёров мира.

Немного написал о нем.

https://meduza.io/feature/2022/07/21/samyy-izvestnyy-politzaklyuchennyy-kinematografa
УКРАИНСКОЕ КИНО: В ДЕСЯТКУ

«Мои мысли тихие» - чудесно лёгкий и удивительно (особенно для дебюта) оригинальный фильм Антонио Лукича - завершает наш с Андреем Алфёровым и Аксиньей Куриной маленький цикл статей о новейшем и зачастую недооценённом кино Украины за последние годы.

https://meduza.io/feature/2022/07/22/moi-mysli-tihie-film-portret-pokoleniya-rovesnikov-nezavisimoy-ukrainy

Напоминаю о содержании предыдущих выпусков:

«Атлантида» Валентина Васяновича - https://meduza.io/feature/2022/05/05/atlantida-film-o-donbasse-2025-goda-posle-voyny-gde-pobedila-ukraina

«Плохие дороги» Наталии Ворожбит - https://meduza.io/feature/2022/05/13/plohie-dorogi-natalii-vorozhbit-film-o-zhizni-v-voennom-donbasse-ot-yarchayshey-ukrainskoy-stsenaristki

«Домой» Наримана Алиева - https://meduza.io/feature/2022/06/02/domoy-krymskotatarskoe-roud-muvi-ob-ottse-syne-i-vozvraschenii-k-kornyam

«Дом с башенкой» Евы Нейман - https://meduza.io/feature/2022/06/09/dom-s-bashenkoy-film-evy-neyman-o-malchike-ostavshemsya-v-polnom-odinochestve-vo-vremya-voyny

«Вулкан» Романа Бондарчука - https://meduza.io/feature/2022/06/16/vulkan-kartina-o-sotrudnike-obse-kotoryy-teryaetsya-v-hersonskoy-oblasti-a-potom-nahodit-sebya-sovsem-drugim

«Герой моего времени» Тони Ноябревой - https://meduza.io/feature/2022/06/24/geroy-moego-vremeni-film-o-prostodushnom-provintsiale-kotoryy-ne-sumel-pokorit-kiev

«Беспорно» Александра Шапиро - https://meduza.io/feature/2022/06/30/besporno-film-ispoved-podrostka-kotoryy-delaet-karieru-v-pornoindustrii-na-fone-gedonisticheskogo-kieva-nulevyh

«Носорог» Олега Сенцова - https://meduza.io/feature/2022/07/07/nosorog-drama-olega-sentsova-o-1990-h-v-ukraine

«Стоп-Земля» Катерины Горностай - https://meduza.io/feature/2022/07/15/stop-zemlya-redkiy-film-o-nevyrazimosti-podrostkovyh-chuvstv

Спасибо всем, кто нас читал!
Хочу верить, что этот скромный проект был небесполезным.
Смотрите украинское кино! И я продолжу
СОКУРОВ. ГЛАВА 6, «СОЛНЦЕ»

Очень люблю этот фильм. Именно люблю, а не просто уважаю или ценю. По ощущениям, я в меньшинстве, эту картину не принято ставить выше других ни среди фильмов Сокурова, ни в цикле о власти.

В «Солнце» есть нормативность, которой не хватает (или наоборот: отсутствие которой завораживает) в ее слегка безумных старших братьях, «Молохе» и «Тельце».
Во-первых, сам сюжет: не просто «день из жизни», который трудно сложить в связный нарратив – зрительское «ну и о чем это было?» - а действительно поворотный момент из жизни героя, императора Японии Хирохито: его капитуляция во Второй Мировой и судьбоносный отказ от божественного статуса наследника Солнца.
Во-вторых, зрелищность – сам Сокуров опять оператор, но снимает «красиво», хоть и без красивостей. То есть, этим фильмом может любоваться даже непривычный к сокуровским странностям зритель-обыватель.
В-третьих, сам герой. Проникнуться к нему симпатией значительно проще, чем к Гитлеру или Ленину. Даже и приказ о бомбардировке Перл-Харбора, как выясняется, отдавал не он. Ну и не случайно же Арабов и Сокуров сравнивают его с Чарли Чаплиным. Маленький человек, кто такого не полюбит. Плюс аристократизм, достоинство, момент поражения.
Все эти обстоятельства вступают в забавное противоречие с «чуждостью», инаковостью «Солнца» любой возможной среде. На Берлинале его просто не поняли (ноль призов, многие критики в недоумении). В России против фильма сработала слишком откровенная экзотичность, чуждость показанной среды. Для Японии же, где Сокурова почитают и о которой он снял три отличных документальных фильма, это все равно произведение гайдзина, не понимающего нюансов.

Мне как раз интересно, как сочетаются эта «нормальность» фильма с его природной аномальностью – пожалуй, точно так же, как божественный статус Хирохито (с уважением к нему относится и американский генерал) с его человечностью. А парадокс здесь отнюдь не только гуманистический. Листая фотоальбом, герой вслед за Чаплиным видит там Гитлера (ложная и интригующая идентичность двух противоположностей после «Великого диктатора» стала общим местом), в таком же цилиндре, какой чуть позже наденет он сам. Не надо недооценивать Хирохито: при нем Япония была беспощадной милитаристской империей, сотворившей немало зверств. Наша зрительская эмпатия – лишь плод нашей недостаточной осведомленности об этом.
Однако факт есть факт: Хирохито у Сокурова обретает в поражении ту свободу, которой лишены его Гитлер и Ленин (чья свобода возможна только в смерти, да и то вряд ли: свободна ли мумия?). Это очень утешительная мысль сегодня – свобода через поражение в войне.

Океанография тоже, конечно же, особенно важна. Уже сокуровский Ленин – не вполне человек (теленок, слон, мутант), а Хирохито и вовсе какое-то морское глубоководное животное. Посмотрите только на его губы. И не случайно бомбы в его сне являются в форме рыб. Власть видоизменяет человека физически. И только через близких, семью, способных любить безоговорочно и быть рядом в победе и поражении, ты можешь хотя бы на время вернуть право быть человеком.

(Кстати, финал с закадровым ритуальным суицидом напоминает концовку «Самоубийцы» Эрдмана; интересно, Арабов это нарочно? Полагаю, да)

#sokurovwatch
ДОК: РУССКИЙ МИР МАВРОМАТТИ

На сегодняшний выпуск моего документального проекта прошу обратить особое внимание. Во-первых, это не совсем док (а временами совсем не). Во-вторых, режиссёр - современный художник больше, чем кинематографист. Но именно поэтому ужас и извращённую красоту так называемого «русского мира» он задокументировал лучше всех.

https://meduza.io/feature/2022/07/24/kino-v-novoy-realnosti-dva-filma-o-videoblogerah-bezumtsah-ot-prodyusera-zelenogo-slonika-hudozhnika-aktsionista-olega-mavromatti
СОКУРОВ. ГЛАВА 7, «СКОРБНОЕ БЕСЧУВСТВИЕ»

Название – не просто красивое словосочетание, но психиатрический диагноз.
Это главная перестроечная картина дуэта Сокуров-Арабов, своего рода манифест постмодернизма, в который вписан модернистский первоисточник: «Дом, где разбиваются сердца» Бернарда Шоу. Очень в духе философии и эстетики постмодерна – коллажной, внутренне противоречивой, парадоксальной и временами раздражающей, - участие самого драматурга («смерть автора») в (псевдо)документальных вставках.

Сокуров и Арабов здесь молодые, они не только исследуют и анализируют, но также куражатся и шутят – на свой тяжеловесно-неловкий, интеллигентский, очаровательный лад. Неуклюжесть «Скорбного бесчувствия» в сочетании с его бесспорной оригинальностью привела к полярным оценкам, от восторгов до негодования. Об этом фильме говорили и как о лучшем у режиссера, и как о худшем.

С одной стороны, очень по-сокуровски игровые сцены скомбинированы с неожиданно подобранной хроникой. С другой, здесь неожиданно для режиссера использовано наследие советского фильма-спектакля (даже карнавальный дух Марка Захарова ощутим), тем более основа театральная, а сам Шоу вдохновлялся Чеховым. Необычно много именитых прекрасных актеров: капитана Шотовера играет Рамаз Чхихвадзе (знаменитый ролями у раннего Абуладзе, чуть позже у Параджанова и Зельдовича), есть Владимир Заманский, одноглазый Вадим Жук, радует душу присутствие историка-киноведа Владимира Дмитриева, а также ослепительная красота молодой не-актрисы Виктории Амитовой (жены оператора раннего Сокурова, Сергея Юриздицкого). Кстати, много эротического, и, при всем декадентстве, в этом качестве убедительного. Хотя эстетика смерти и распада все ж преобладает. Например, двойник косматого Шотовера – весьма выразительный кабан, которого в кульминационной сцене всем семейством едят, после чего следует взрыв дома-корабля.
Нахожу милыми и самого кабана, и цаплю, и пантомиму в кимоно, и хореографический аллюр, и неожиданно звучащий за кадром среди нарезки из классики San Tropez ранних Pink Floyd.

А вот что показалось сегодня самым главным и мощным в «Скорбном бесчувствии» (когда-то я этого почти не замечал). Пьеса писалась Шоу на фоне Первой Мировой. У Сокурова Шотовер и его семейство разбирается в запутанных конфликтах, ревнует, обольщает, хоронит и воскрешает друг друга, совсем рядом идет война. Постоянный звуковой фон – канонада, взрывы, выстрелы. Это картина о попытке мирного существования во время войны – и о том, как подобная жизнь неосуществима. Как самообман алчного и мелочного «гражданского» хомо сапиенса неизбежно становится частью будничного процесса несправедливого и неостановимого убийства.
Бескомпромиссно, беспощадно, очень современно. И перед этим отступают все устаревшие игры в постмодерн.

#sokurovwatch