Помните, недавно говорили о языке? Вот тут о нём говорят учёные-историки. И не просто говорят. В подкасте Альберт Давлетшин и Михаил Родин рассказывают о ронго-ронго — письменности острова Пасхи. Альберт Давлетшин ездил на раскопки, находил таблички с письменностью и сейчас участвует в её дешифровке. Можно послушать, как человек, который расшифровывает древнюю письменность, рассказывает, как он это делает. И главное — как он в процессе думает. Ещё в подкасте рассказывают о том, как письменность зарождается, какая она бывает, почему это важно и интересно.

Моя горячая рекомендация всем любителям архетипов в словах!

Подкаст: https://vk.com/podcast-98395516_456239351
Стенограмма эфира: https://m.vk.com/@rodinaslonov-pismennost-ostrova-pashi

Знаете вот эту психологическую штуку, что жизнь внешняя отражает внутреннюю? От этого же берётся попсово-психологическое: «Если тебя обижают, значит, ты позволяешь себя обижать». Но мы не будем упрощать эту идею до такого абсурда, а посмотрим на неё с философской точки зрения.

Внутренние фильтры подкручивают восприятие реальности. Сейчас это очень заметно. Ведь кто-то живёт в мире, где масонский заговор пытается развалить великую родину-мать, а кто-то — в мире, где ничего не происходит. И обе реальности имеют право на жизнь. Более того, их не две, а столько, сколько носителей этой самой реальности — то есть количество миров приближается к 8 миллиардам.

Символ — это то, что помогает найти ключик между миром снаружи и внутри, и понять, как сделать переход в другую реальность.

Отсюда все эти «ты сейчас борешься с миром, а надо жить в принятии». Выражаясь нормальным языком, это было бы: «Ты живёшь в архетипе борца: реальность для тебя совершенно чужеродна, и ты пытаешься переделать её под свой манер. Давай проверим, возможно, важнее бороться с демонами внутренними, и тогда часть внешних отпадёт сама собой?»

Можно ли менять свои реальности, не опираясь на символы? Конечно! Но зачем, ведь это так красиво.

Если вам нравятся совы, но нет никакого внутреннего ощущения коннекта с Афиной, то вот вам ещё пара богинь, связанных с этими прекрасными хищными птицам.

Блодайведд — валлийская богиня, созданная Гвидионом из цветов. Она предназначалась в мужья Ллеу Ллау Гифесу, но полюбила другого мужчину, попыталась убить мужа и была возвращена в природу в образе совы. Криком предупреждает молодых девушек об опасности.

Кали — в представлении не нуждается) Перемещается на совах. Также известна как Тёмная Мать, Чёрная, Владычица Времени. Когда люди и боги подверглись нападению демона Даруки, которого даже Шива не мог убить, весь пантеон обратился за помощью к прелестной Парвати. Она прыгнула в горло Шивы, соединившись в нём с ядом галаху, который появился от взрыва океана во время творения мира. Шива поглотил его, чтобы яд не загрязнил мир. Покровительствует ворам.

Кали

Её имя переводится как «чёрная» и «время». По одной легенде, Кали родилась из глаза Дурги, богини победы, во время битвы с демонами. По другой — Шива и вся божественная братия не могла победить демона Дарука, и Шива превратил в ужасную Кали свою жену Парвати.

Облик Кали ужасен. У неё ожерелье из человеческих черепов, юбка — из отрубленных рук, а её храмы до сих пор омываются кровью.

Я хочу сегодня поговорить о Кали как о богине, дающей место нековенциональному, асоциальному опыту.

Например, Кали покровительствует ворам. В честь неё они ритуально душили случайных путников в лесу, накинув верёвку с привязанной к ней монетой. Культ таких воров называется «тхаги». В её честь до сих пор приносят в жертву большое количество животных. Когда Индия была колонией Англии, количество человеческих жертвоприношений сильно сократилось, так как европейцам был чужд дикий культ Кали. Но до сих пор исследователи считают, что ей могут приносить и такие жертвы, стоит только отъехать от крупных городов.

Кали — ипостась Шакти, великой матери. Поклонение ей — одна из ветвей шактизма. Кали разрушает и рождает мир заново своим гневом.

Для меня Кали выражает ту хроническую часть мира, которую мы часто стараемся забыть и вытеснить. Кали напоминает, что мы — часть живой природы. А природа дика, необузданна и жестока. Кали прекрасно выражает живую часть Индии, которую так и не смогла разрушить колонизация. Её непонятная культура, боги, система каст — со всем этим боролись англичане, но Кали и по сей день остаётся значимой богиней, особенно в Бенгалии.

Кали — это вытесненное, которое всё равно возьмёт своё. Что-то настолько живое и естественное в нашей психике, что невозможно задушить разговорами о «мы, люди, выше этого».

А ещё в её страшном облике есть своя красота. Её гнева боялись все боги, но только она смогла помочь победить страшного демона. Отрицая свой гнев, свою животную часть, мы гневим богиню внутри себя. И сами становимся одержимы ею. Думаю, вы не раз замечали, как активисты борьбы за всё хорошее готовы буквально четвертовать напоказ своих противников. Вот она, суть Кали. Открещиваясь от гнева, ты становишься одержим им.

Уезжала в мини-отпуск и задолжала пост про Блодайведд. Про неё слышали не все, но сейчас мы это исправим.

Блодайведд создал из цветов волшебник Гвидион, чтобы женить на своём сыне — Ллеу Ллау Гифесе. Дело в том, что сына он зачал от сестры — Арианрод, помимо её воли. И та прокляла мальчика: он не получит ни имени, ни меча, ни жены, кроме тех, что она даст ему. Первые два «проклятья» Гвидион обошёл, вновь обманув Арианрод. Но что делать с женой? Не можешь получить её ни из смертных, ни из богинь — создай сам.

Вместе со своим дядей Матом, королём Гвинеда, Гвидион создаёт Блодайведд в волшебном котле. Когда он понимает, что магии недостаточно, то бросает в котёл свой жезл. Жезл становится позвоночником прекрасной девы, чьё имя с валлийского переводится как «цветочное лицо».

Год Блодайведд и Ллеу живут счастливо. Но девушка заперта в доме. Она гуляет со служанками, но Ллеу не берёт её с собой на охоту, не посвящает в дела. Блодайведд попросту становится тоскливо в браке. Она изменяет Ллеу с проезжающим мимо их владений охотником Гроном, а позже они вдвоём убивают его. Как вы понимаете, до конца убить Ллеу не получается. Он возвращается и мстит за себя, убивая Грона. А Гвидион негодную невестку превращает в сову, которая охотится по ночам. Говорят, Блодайведд в образе птицы предупреждает об опасности измены юных дев.

Что скрыто за историей Блодайведд?

С виду сюжет выглядит как «ох уже эти женщины». Сначала тут мать, проклинающая собственного сына. Затем жена, пытающаяся с любовником убить мужа. Ужас, да и только. Но не забывайте, что валлийские мифы были записаны уже с приходом в Уэльс христианства. Приглядимся внимательнее к богиням.

Арианрод не просто прокляла сына. Она сказала, что он не получит символов взросления: имени, оружия и жены,— пока она сама не даст их ему. Вполне вероятно, что в ранней версии легенды её слова звучали и вовсе не проклятием, а жестом доброй воли. «Попроси, и я дам ему». Но о гордости Гвидиона мы знаем из других ветвей Мабиноги. И она не позволила ему просить у сестры.

Блодайведд же была вырвана насильно из природы. И первое, что она узнала в новой жизни, — что должна выйти замуж за незнакомого человека.

Эта история о том, что природа не подчиняется воле человека. У неё есть свой характер, с которым придётся считаться. Цветы — это не только красиво. Но и опасно. Они бывают ядовиты, шипасты, дурманят разум.

Её превращение в сову наводит на мысли о том, что миф отражает цикличность женской жизни. Сова — символ мудрой старухи. А цветы — юной невинной девы. Мы мало знаем о жизни Блодайведд в замужестве. Возможно, о самых плодотворных годах жизни женщины легенды, дошедшие до нас, молчат. А возможно, её тайный роман с охотником, приведший к перевоплощению в сову, глубже, чем интрижка на стороне. Ведь Блодайведд через Грона пыталась получить свободу. Возможность распоряжаться жизнью по своему усмотрению, а не по указанию Гвидиона и Ллеу. Охотник в легендах — это тот, кто уважительно относится к природе. Знает её правила, не убивает молодняк, не берёт больше, чем нужно. Неудивительно, что дева из цветов получает свободу через него.

Что «3000 лет желаний» рассказывает о женской индивидуации?

Фильм о наратологе и джинне не только прекрасен с эстетической и повествовательной точек зрения. Он рассказывает удивительную историю о женском. Причём делает это сразу двумя сюжетными линиями, которые словно стремятся друг к другу.

История Джинна

Если проследить за приключениями Джинна, появляется ощущение, что он непосредственно связан с женщинами. Неудивительно: волшебная сила, проводящая в жизнь женские желания, — это Анимус. Но вот только в фильме он Анимус отвергнутый.

Начиная путешествия с любовной линии царицы Савской, мы видим, как Джинн постепенно отдаляется от любимой женщины. Сава уходит от любящего Джинна и от истинной природы ради любви царя Соломона. Она удаляет волосы с ног, которые намекают на её иномирность. А Соломон запирает Джинна в бутылке и отсылает от дворца.

Но ведь именно Джинн любил Саву. Ему не хотелось её менять. Она была прекрасна для него такая, какая есть. Фемининное изменилось, спрятало свою природу ради контакта с токсичной маскулинностью. Маскулинностью, которое подчиняет себе магию, а не чествует её.

Во второй истории Джинн исполняет желания юной рабыни Гюльтен. Но все страсти девушки крутятся вокруг принца на белом коне. В прямом смысле: там реально принц на коне, которого она любит. Гюльтен настолько заворожена возлюбленным, что не хочет думать даже о спасении своей жизни, когда во дворце становится небезопасно. Она непоколебимо верит, что, будучи с принцем, защищена от любого зла. И ей приходится горько пожалеть об этом, потому что султан решил избавиться от сына, которому не доверял. И от его любимой беременной наложницы. Фемининность и Анимус ещё дальше друг от друга.

В третьей истории Джинн безуспешно пытается привлечь внимание будущего правителя Мурада IV. Но в итоге Мурад растёт и уходит на войну. А его младший брат, Ибрагим I, растёт в неге, окружённый женщинами. И здесь очень интересный ход истории. Маскулинность раскалывается. Воинственный Мурад буквально не может жить без смерти и убийств. А изнеженный Ибрагим, словно ребёнок, стремится к материнской груди. И выбирает наложниц, похожих на первобытных богинь Земли — палеолитических Венер.

Сосуд с Джинном как раз находит такая наложница Ибрагима. По сути, наложница представляет собой высшую степень пассивности фемининности. Когда мужское служит ей не для её самореализации, а для комфорта. И наложница этого комфорта лишаться не хочет, поэтому отправляет Джинна на дно Красного моря.

Четвёртая история — продолжение того же нарратива. Только обслуживание превращается в тюрьму для новой героини — Зефир. Она не стеснена в средствах и у неё всегда есть еда. Беда девушки в другом. Талантливая учёная, она вынуждена скрывать свои изобретения. Ведь мир не примет образованную женщину. А Джинн, искренне полюбивший её, но уже раненный историей с Савой, хочет присвоить Зефир себе. Он просит её не загадывать последнее желание, чтобы всегда быть вместе. Чтобы не получить от неё свободы. Зефир в ярости — ведь Джинн ведёт себя, как её муж. В сердцах она загадывает последнее желание — забыть о возлюбленном. И забывает.

История Алитеи

Жизнь Алитеи подчинена её работе. В ней нет ничего, кроме чужих историй. А что же её личная история?

Мы видим чудесную линию про вымышленного друга — мальчика Энцо, которого Алитея придумала в одиноком болезненном детстве. Однажды Алитея отказывается от Энцо, сжигает рисунки и записи о нём. Но на этом история Энцо — Анимуса Алитеи не заканчивается.

Алитея не хотела быть как все, не хотела быть воплощением чужих ожиданий. Поэтому она отказалась от Энцо, который помогал ей справляться и быть удобной. Но позже именем Энцо она назовёт ребёнка, который так и не родился, которого она потеряла. Эта беременность — способ вернуть Анимуса, переродить его. Алитея научилась быть сама по себе, отдельно от социума. Теперь ей хочется близости, хочется вернуть человеческое тепло. Но она выбрала не того мужчину — первого мужа Джека. Из их близости Энцо не смог переродиться.

Алитея замкнулась и отдалилась от людей. Но внутренний мир продолжал свою работу. В момент прилёта в Турцию бессознательные образы прорываются в мир Алитеи. Она начинает видеть духов и причудливых персонажей. А потом покупает причудливый стеклянный флакон с Джинном внутри.

Встреча историй

Джинн — представитель мира бессознательного, духов, бессмертного. Алитея — смертная, земная женщина науки. Они начинают рассказывать друг другу истории о своей жизни. И меняются.

Алитея, сперва не доверяющая бессознательному, понимает теперь его ценность. А Джинн учится смотреть на новый мир глазами Алитеи.

Джинн — это переродившийся Энцо. Повзрослевший, изменившийся, возмужавший. Это Анимус Алитеи, который теперь не подталкивает её быть как все. Он разрешает ей быть уникальной, творить и выражать себя, как ей хочется.

«3000 лет желаний» — история о том, как желания предают нас, заставляя отдавать свою суть ради обладания другим человеком. И как исцеляют, заставляя по-новому взглянуть на жизнь, воодушевиться, вдохнуть больше воздуха.

Фемининное в истории Джинна и Алитеи движется навстречу друг другу. От изгнания к принятию в истории Джинна, и от подавления к разрешению быть собой в истории Алитеи.

Почему Джинн уходит в свой мир? Потому что он принадлежит миру смыслов. Ему действительно губительно быть всё время в мире людей. Как и Алитее неполезно всё время уходить внутрь себя. Встречаясь, они наполняют друг друга. А расставаясь — идут реализовать себя. Каждый в своём пласте реальности.

Когда культура толерантности набирает обороты, а всех, кто не с нами — мы отменим, выстреливает Wednesday. Сериал про мизантропку, снобистку, да ещё и пропагандирующую культуру насилия. Не зря Инес назвала её «токсичной», Уэнздей действительно такая.

И Netflix отлично демонстрирует нам работу психики. Как только на первый план выходит что-то одно, в Тень проникает противоположность. И она становится удивительно притягательной.

Конечно, Уэнздей в конце сезона вроде как понимает, что отталкивать людей нехорошо, а дружить даже здорово. Но… Netflix не будет Netflix, если к началу второго сезона Уэнздей не забудет все инсайты первого)

Ну и надо сказать, что основная претензия к сериалу от критиков и любителей классических комиксов об Аддамсах (и от меня тоже) — сериал все же не про ту семейку и не про ту Уэнздей, которую мы знаем. И это тоже правда про Тень. Ее не съесть сходу. Не подсласти сценаристы образ Уэнздей благими намерениями (это Аддамсы-то против насилия, мести и убийства) и очаровательной игрой Дженны Ортега, этот кусочек Тени «съесть» было бы сложнее.

Интересную штуку сегодня поймала, размышляя о Поттериане. Очевидную, но совершенно внезапную.

Что мы знаем о Меропе Гонт? Уверена, не все вспомнили, кто это такая. А это мать Тома Реддла.

Меропа — прямая потомица Салазара Слизерина и среднего из братьев Певерелл. Мы ничего не знаем о матери девушки. Но знаем, что отец Марволо и брат Морфин считали её сквибом. Рождённой в магической семье, но неспособной к магии.

Короткие флешбэки в книгах и фанатский фильм «Дом Гонтов» (потрясающий, бегите смотреть, если ещё не) раскрывают судьбу девушки. Отец и брат травили её, заставляя прислуживать. Девушка постоянно подвергалась унижениям и, скорее всего, побоям. Дамблдор предполагает, что она не была сквибом. Но замученная Меропа просто не могла творить магию при своих мучителях.

Меропа родила Тома от законного супруга-магла, которого привязала к себе амортенцией — любовным зельем. Она умерла сразу после родов и вроде как не оставила большого следа в сюжете книг. Но давайте на минутку задумаемся: вы представляете, сколько похороненной ярости должно быть в девушке, которую всю жизнь унижали, травили, били, над которой издевались и которую бросил любимый мужчина?

Гарри бережёт от смерти любовь Лили, любовь матери. Том же наследует от своей дикую ярость, которая так и не нашла выхода… или нашла?

Думаю, если бы отец с братом не попали в Азкабан, Меропа в один прекрасный день прирезала бы мужчин в кроватях. Нельзя сказать, что мы бы ей не посочувствовали. Всё-таки семья Гонтов — люди на редкость неприятные.

Но волшебный мир забрал объекты её ярости. Поместил в недосягаемую тюрьму. Мир не только не защитил Меропу от насилия в семье. Он не позаботился о ней, даже когда это насилие стало явным.

Мир маглов в лице мужа тоже отверг её. Рождение ребёнка, который противоестественным образом вернулся после смерти, растерзав свою душу на части — это месть Меропы. Ужасно недооценённой сильной волшебницы. Ярость матери позволяет Волан-де-Морту творить противоестественные вещи: возвращаться после смерти. Ярость бережёт его на свой манер, но не хуже любви. Деяния Тёмного Лорда отражаются и на мире маглов, и на мире волшебников. Обоих мирах, которые несправедливо и жестоко обошлись с Меропой.

Если копнуть совсем вглубь, Потерриана — это ещё один способ рассказать историю о Короле Артуре. А Меропа — позабытая всеми древняя богиня, мстящая через ребёнка миру, что позабыл о её праве на существование.

Путь Героини

Я несколько лет исследую этот Путь. Кажется, он становится всё менее гендерно окрашен. Я вижу, что этот Путь, в отличие от Пути Героя, не соединяет мир профанный и сакральный, а открывает новые пространства, неизведанные. Путём Героя может пройти женщина, взяв в руки меч. А Путём Героини — мужчина, взяв веретено. Надеюсь, что об этом удастся прочитать уже в следующем году, когда выйдет книга.

Сегодня я хочу поделиться эскизами к колоде, которая будет идти вместе с книгой и поможет исследовать Путь на практике. С художницей Кирой Кирилловой мы старательно вписываем забытых богинь и киберпанк в карты об этом Пути. Последний, конечно, на самих эскизах разглядеть не всегда получается. Но я уже видела карты в цвете, и это фантастика.

Планирую рассказывать о проекте больше в группе в ВК, но превью принесла вам)

Добрый день!

Давно не появлялась тут. Отпуск, возвращение домой, дела. А тем временем готовлю новый курс по архетипам теневых богинь. Для женщин — белых ворон.

Поскольку у меня появилась Hogwarts Legacy, а ещё я активно смотрю прохождение Atomic Heart, то личный архетипический портрет сам собой стал похож на прокачку навыков персонажа) Сама теперь от него тащусь)

Вообще, компьютерные игры — кладезь архетипов. Тот же Atomic Heart прекрасно показывает коллективную Тень. Когда на поверхности всё прекрасно, светлое будущее, коммунизм и высокие технологии, а внутри грызня за власть, подковёрные интриги и попытка тотального контроля (без спойлеров, до финала я ещё не добралась).

Моё любимое — это смотреть что-то из «инди». Когда один-два человека на коленке собирают игру. Инди-хорроры — фактически современный фольклор, где можно посмотреть, чего люди боятся.

Если не хочется страшного, рекомендую What remains of Edith Finch. Это не на коленке, но студия маленькая. Игра очень ламповая и рассказывает, как семейное бессознательное обрастает своей мифологией. Можно играть, можно смотреть прохождения на YouTube. Я делаю то так, то так)

🙊 Нешуточная мудрость архетипа «Дурак»

Как важно быть серьёзным! Очень важно. Серьёзным и ответственным, конечно. Так важно ответственно подойти к такой могучей силе, как Архетип Дурака.

Признаюсь, мне Дурак очень дорог. Он не даёт скучать, непредсказуем, лёгок на подъём в пользу приключений и заряжает силами, когда те на исходе.

Один нюанс: чтобы Дурак «работал» в позитивном ключе, своего внутреннего Дурака надо отыскать, признать и познакомиться с ним. В противном случае, будучи неосознанным, он ведь может такого наворотить!
Что только слабоумие и отвага не делают с самыми взвешенными людьми в час уязвимости и хмеля!

Полезность Дурака состоит в том, что он может дать свежую энергию и идеи.

Что в Дураке прекрасно, так это то, что он не честолюбив и любит движуху ради самой движухи, а не для того, чтобы впечатлить других или поднять своё ЧСВ.

Это хорошо тем, что позволяет отключиться от утомительного и упрямого Эго и включиться в творчество, в тот самый поток, не заморачиваясь, как ты при этом выглядишь и какое впечатление производишь.

Дурак — про свободу, про переход границ. Заметьте, не про НАРУШЕНИЕ, а про ПЕРЕХОД. Дозволительный, органичный, не приносящий зла, но иногда привносящий бодрящую нотку хаоса.

Если не видишь или игнорируешь своего Дурака, то это чревато слишком серьёзным отношением к себе и к миру.
Вторжениями «дурацких» сил, когда «бес попутал и чёрт дёрнул» учудить что-то из ряда вон со знаком минус.

Не зря в традиционных культурах существовали и до сих пор существуют «Дни дурака», когда всё делают наоборот, мир и общество немножко сходят с ума.

Уметь дурачиться — хороший навык для психологического здоровья взрослых и ответственных людей.

Для этого не обязательно срываться автостопом в Гватемалу или приставать к людям на улице.

Иногда можно одеться каким-нибудь необычным образом, пойти на костюмированную вечеринку, погорланить глупые песни в машине, построить ничего не понимающему коту гримасы и самому смеяться.

А ещё очень важно принять себя глупого. По доброй воле (не обязательно вслух) признаться в своей глупости и увидеть, что мир не рухнул.

А энергия, которая тратилась на защиту своей умности и правоты, теперь может быть потрачена более творчески.

Есть ли в вашем арсенале любимые способы дурачиться и проявляться «дурацким» образом, от которых вам становится весело и легко на душе?

#Архетипы_дурак

֍Бермудский треугольник Карпмана и архетипы
3,5 мин чтения.

Драматический треугольник Карпмана — популярная психологическая модель созависимых отношений. В модели задействованы три роли: роль Преследователя, роль Жертвы и роль Спасателя.

Выстроена эта модель Стивеном Карпманом в 1968 году. Он опирался на транзактный анализ и описывал влияние треугольника как некую неосознанную игру, в которую попадают люди как в семейных, так и в рабочих отношениях.

Важно видеть, что роли в треугольнике Карпмана динамические: один и тот же человек под его влиянием чувствует себя то жертвой, то преследователем, то спасателем, совсем не понимая этого или понимая с трудом.

Понимание трудно даётся, потому что такой бермудский треугольник — структура архетипическая, находится в бессознательном и быстро убрать её влияние невозможно.

Выход из такой затягивающей и затянувшейся игры лежит в осознании того, что я больше, чем каждая из этих ролей. И в принятии ответственности за всю свою жизнь, где есть разное. В том числе и то, что мне не очень нравится или даже очень не нравится.

Этот взгляд позволяет, с одной стороны, смотреть осознанно на треугольник, с другой — учиться по-другому и постепенно разбирать и расшатывать эту игру.

Вспоминая систему 12 базовых архетипов К. Пирсон, мы можем обнаружить, что в треугольнике крутятся тени трёх первых архетипов: Простодушного, Славного Малого и Воина.

Простодушный может выступать в классической роли Жертвы, Славный Малый — в роли Спасателя, который никого не спасает, а Воин — в роли Преследователя или Агрессора. Потом Простодушный осваивается и перескакивает в энергии двух знакомых архетипов, и всё завертелось.

А следующий, четвёртый архетип в системе К. Пирсон — Опекун или Хранитель. Он расширяет возможности и добавляет новых энергий.

Энергии Хранителя другие. Они отличаются от трёх, что крутятся в треугольнике. Энергии более зрелые, позволяют «видеть лес за деревьями», то есть более крупную систему.

Фактически Хранитель позволяет нам узнать себя и своё и научиться заботиться об этом. Часто эти энергии осваиваются именно в личной терапии.

Умение управлять, быть хозяином или хозяйкой характеризует проявление в психике светлых энергий Хранителя. Не ждать указаний от внешнего мира, а создавать это хозяйство так, как нравится, и управлять им. Для этого нужно специальное состояние, которое и даёт четвёртый архетип. Рискну назвать его хозяйским.

Хозяйское состояние характеризуется ощущением целостности, собранности силы и ясности. При нём появляется уверенность, что я делаю и сделаю вовремя всё, что возможно и что в моих силах.

Прийти к этому состоянию можно как в терапии, так и в обычной жизни. Главное — постоянно познавать себя и брать ответственность за своё, как ни банально это звучит.

Вспомнить детский интерес и задавать себе вопросы: «Зачем?», «Почему?» и «Как?». И направить внимание на исследование себя. Это мы только думаем, что себя знаем, на самом деле — нет.

Попробуйте:
— А кто я?

1. Моя персона сейчас играет роль, которую я ей задала, или ей управляет внешний мир? Или ей правят внутренние потоки из бессознательного, которые я ещё не осознала? А зачем это мне? Как убрать внешнее управление и перейти на своё? Как понять своё?

2. Какие признанные статусы у меня уже есть?
Мои привычные статусы — жена, мать, психолог, преподаватель и т. п., — меня устраивают или давят на меня, управляют мной? Что можно сделать, как их изменить, что добавить или убрать, чтобы мне было комфортно и интересно?

3. Какие архетипы сейчас ярко проявлены в моей жизни? Развивают они меня или ограничивают? Что через них хочет донести до меня моя Самость? Почему у меня возникают повторяющиеся сценарии, вроде треугольника Карпмана? Что я не слышу, не вижу и вытесняю в Тень?

— Что я люблю? А что не люблю?

А почему так? Зачем это мне? Что можно с этим сделать — принять, понять, простить или добавить в жизнь? Только честно, будьте максимально искренними с собой. Помните, как пел В. Высоцкий: «Я не люблю любое время года, в которое болею или пью». Пусть у вас будет своя песня про люблю и не люблю.

Понятно, что много. Тут целые списки получаются. После их осознания и анализа вы точно войдёте в хозяйское состояние и будете знать, чего вы хотите и как этого достичь. Дальше просто — можно брать задачи по силам и делать.

И это гораздо интереснее, чем вязнуть в Бермудском треугольнике.

Удачи и осознанности!

Ольга Сус