Как применять знание об архетипах
Я люблю тему архетипов за то, что она удивительно практико-ориентирована. И вот два способа, как применять знание об архетипах для того, чтобы изменить что-то в своей жизни к лучшему.
Осмотритесь вокруг
Мы погружены в огромное количество историй. Книги, сериалы, игры, фандомы… Наверняка сейчас у вас во всех этих историях есть один-два любимых типажа персонажей, которые как будто зовут отовсюду.
Что это за персонажи? Что у них общего? К какому архетипу вы бы их отнесли?
А теперь подумайте, для чего этот архетип просится в вашу жизнь прямо сейчас?
Приглашение
Или пойдём от обратного. Вам не хватает в жизни взбалмошности Шута, основательности Великой Матери, или стало скучно без Тени. Попробуйте пригласить эти архетипы в свою жизнь. Как?
Выберите хотя бы одно украшение или аксессуар, который бы подошёл этому архетипу. Пусть он каждый день дополняет ваш образ и настраивает на взаимодействие с нужным архетипическим персонажем.
Выберите историю, где в главном герое силён нужный архетип, и погрузитесь в неё. Увидеть архетип как бы изнутри — очень мощная практика. А ещё можно представлять себе, что вы и есть этот персонаж. Для начала практикуйтесь с самим собой. Попробуйте сидеть как этот персонаж, одеваться как он, выбрать парфюм для него, сделать заметку в дневнике от его лица. Постепенно вы почувствуете, как архетип проявляется в вас всё больше.
Вот такие простые способы. Кажется, что ничего особенного. Но я предлагаю попробовать и поделиться результатами в комментариях. Обещаю, скучно не будет.
Я люблю тему архетипов за то, что она удивительно практико-ориентирована. И вот два способа, как применять знание об архетипах для того, чтобы изменить что-то в своей жизни к лучшему.
Осмотритесь вокруг
Мы погружены в огромное количество историй. Книги, сериалы, игры, фандомы… Наверняка сейчас у вас во всех этих историях есть один-два любимых типажа персонажей, которые как будто зовут отовсюду.
Что это за персонажи? Что у них общего? К какому архетипу вы бы их отнесли?
А теперь подумайте, для чего этот архетип просится в вашу жизнь прямо сейчас?
Приглашение
Или пойдём от обратного. Вам не хватает в жизни взбалмошности Шута, основательности Великой Матери, или стало скучно без Тени. Попробуйте пригласить эти архетипы в свою жизнь. Как?
Выберите хотя бы одно украшение или аксессуар, который бы подошёл этому архетипу. Пусть он каждый день дополняет ваш образ и настраивает на взаимодействие с нужным архетипическим персонажем.
Выберите историю, где в главном герое силён нужный архетип, и погрузитесь в неё. Увидеть архетип как бы изнутри — очень мощная практика. А ещё можно представлять себе, что вы и есть этот персонаж. Для начала практикуйтесь с самим собой. Попробуйте сидеть как этот персонаж, одеваться как он, выбрать парфюм для него, сделать заметку в дневнике от его лица. Постепенно вы почувствуете, как архетип проявляется в вас всё больше.
Вот такие простые способы. Кажется, что ничего особенного. Но я предлагаю попробовать и поделиться результатами в комментариях. Обещаю, скучно не будет.
❤1👍1
Пересматриваю 6-й сезон «Сверхъестественного», и дико грущу с линии Матери всех чудовищ, Евы. Драконы, девственницы, жертвоприношения, Мать, явившаяся из развернувшейся дыры в земле. Я ждала большего. Хотя идея, что она откладывает яйца и её тело всё ещё связано со всеми её детьми даже после смерти, вполне вписывается в архетип Великой Матери, dark edition.
Как думаете, какая ветка сюжета могла бы полностью раскрыть её? Чего вы ждали, когда смотрели сезон?
Как думаете, какая ветка сюжета могла бы полностью раскрыть её? Чего вы ждали, когда смотрели сезон?
❤1👍1
Каких женщин-трикстеров вы знаете? Задумались?
То-то и оно. Стоит сказать «трикстер» и сразу вспоминаются Локи, Гермес, Гендальф и другие горячие парни. А что по барышням?
Предлагаю сегодня поговорить о Саломее. Это дочь Иродиады и падчерица Ирода. Ирод был видным политиком. Брак с Иродиадой, которая до того была женой его брата — предмет споров и слухов в городе. Их семья не просто евреи, но ещё и язычники. А Саломея — та самая танцовщица, которая соблазнила Ирода и его гостей-мужчин и за это попросила голову Иоанна Крестителя на блюде.
А теперь следите за руками.
Представить себе, что еврейской принцессе позволили полуобнажённой танцевать эротический танец перед мужчинами, даже если эта принцесса — язычница, просто невозможно. Позор на всю семью, который не смыть.
Женщины могли присутствовать на мужских собраниях. Но только в первой половине. Сидя у ног мужей, братьев и дядей — тех, кому они формально «принадлежали». На вторую часть мужских вечеринок женщины уходили. Откуда бы там взяться Саломее?
Согласно историческим сведениям, Саломея действительно существовала. Но на момент казни Иоанна Крестителя она была явно мала для эротических танцев. Скорее всего, она прожила праведную жизнь, выйдя замуж за короля Малой Армении и родив ему троих детей.
Ирод боялся Иоанна Крестителя, чьё мнение о неправомочности его брака набирало популярность. Но представить, что за танец он подарит своей племяннице и падчерице голову политического конкурента… кхм… правда?
Так что же случилось с Саломеей, как она превратилась в первый образ femme fatale нашей культуры?
Почему я считаю Саломею трикстером?
История танца Саломеи не только опорочила девушку, но и вознесла Иоанна Крестителя. Отсечение головы напоминает мне то, что случилось с Орфеем. Вакханки разорвали его на части во время празднования дионисий, но его голова осталась цела и изрекала пророчества ещё очень долго.
Так же и Креститель. После смерти он вознёсся и стал святым. Его изображения на картинах, в поэмах и книгах сделали его известным. Даже то, как принято изображать Крестителя, с ореолом света вокруг головы, страдающим и с некой укоризной смотрящим на свою мучительницу — голова словно предрекает грозную смерть всем грешникам.
Мифическая Саломея путём такого жестокого способа — соблазнения и приказа о казни — вознесла Крестителя. Так же и трикстеры путём испытаний помогают нам прикоснуться к новым глубинам нас самих.
Если вас заинтересовала история о Саломее, то можно почитать чудесную книгу Розины Нежинский «Саломея. Образ роковой женщины, которой не было».
Ну что, сделаем подбородку женщин-трикстеров?
То-то и оно. Стоит сказать «трикстер» и сразу вспоминаются Локи, Гермес, Гендальф и другие горячие парни. А что по барышням?
Предлагаю сегодня поговорить о Саломее. Это дочь Иродиады и падчерица Ирода. Ирод был видным политиком. Брак с Иродиадой, которая до того была женой его брата — предмет споров и слухов в городе. Их семья не просто евреи, но ещё и язычники. А Саломея — та самая танцовщица, которая соблазнила Ирода и его гостей-мужчин и за это попросила голову Иоанна Крестителя на блюде.
А теперь следите за руками.
Представить себе, что еврейской принцессе позволили полуобнажённой танцевать эротический танец перед мужчинами, даже если эта принцесса — язычница, просто невозможно. Позор на всю семью, который не смыть.
Женщины могли присутствовать на мужских собраниях. Но только в первой половине. Сидя у ног мужей, братьев и дядей — тех, кому они формально «принадлежали». На вторую часть мужских вечеринок женщины уходили. Откуда бы там взяться Саломее?
Согласно историческим сведениям, Саломея действительно существовала. Но на момент казни Иоанна Крестителя она была явно мала для эротических танцев. Скорее всего, она прожила праведную жизнь, выйдя замуж за короля Малой Армении и родив ему троих детей.
Ирод боялся Иоанна Крестителя, чьё мнение о неправомочности его брака набирало популярность. Но представить, что за танец он подарит своей племяннице и падчерице голову политического конкурента… кхм… правда?
Так что же случилось с Саломеей, как она превратилась в первый образ femme fatale нашей культуры?
Почему я считаю Саломею трикстером?
История танца Саломеи не только опорочила девушку, но и вознесла Иоанна Крестителя. Отсечение головы напоминает мне то, что случилось с Орфеем. Вакханки разорвали его на части во время празднования дионисий, но его голова осталась цела и изрекала пророчества ещё очень долго.
Так же и Креститель. После смерти он вознёсся и стал святым. Его изображения на картинах, в поэмах и книгах сделали его известным. Даже то, как принято изображать Крестителя, с ореолом света вокруг головы, страдающим и с некой укоризной смотрящим на свою мучительницу — голова словно предрекает грозную смерть всем грешникам.
Мифическая Саломея путём такого жестокого способа — соблазнения и приказа о казни — вознесла Крестителя. Так же и трикстеры путём испытаний помогают нам прикоснуться к новым глубинам нас самих.
Если вас заинтересовала история о Саломее, то можно почитать чудесную книгу Розины Нежинский «Саломея. Образ роковой женщины, которой не было».
Ну что, сделаем подбородку женщин-трикстеров?
❤2👍1
Наконец-то лапки добрались до нового сезона «Любовь, смерть и роботы». И, конечно, я не смогла пройти мимо последней серии о глухом рыцаре и сирене.
Стилистически образ сирены как раз попадает в то, как часто изображают Саломею, о которой мы недавно говорили. А сама история отношений героев напоминает наказание от суверенной богини - в данном случае владычице озера - тому, кто попытался это место использовать, а не почитать.
Когда рыцарь сдирает кожу (или костюм?) сирены, состоящую из золотых чешуек и драгоценных камней, он игнорирует боль, которую эти чешуйки ему причиняют. Прямо как человек, эксплуатируя воду, леса и землю не замечает, как день за днем из-за плохой экологии, бедных витаминами фруктов, смога от пожаров, чувствует себя хуже.
Интересно проклятье сирены. Она возвращает глухому рыцарю слух, уже только этим сводя его с ума.
Отсутствие слуха позволило рыцарю подобраться близко к сирене. И даже разбудить ее любопытство. Она не могла убить его своим голосом. Потому сначала испугалась, а потом даже заинтересовалась рыцарем. Его особенность могла сделать его эмиссаром сирены. Она же, вернув рыцарю слух, сделала его обычным. И уязвимым для ее голоса.
Что касается того, что прикасаться к сирене травматично - даже поцелуй ранит губы - я думаю, сценаристы и аниматоры показали, что слишком сильный контакт с символическим, без заземления, запросто разрушает психику.
А какая ваша любимая новелла в третьем сезоне?
Мне еще безумно понравилась третья серия про Ио.
Стилистически образ сирены как раз попадает в то, как часто изображают Саломею, о которой мы недавно говорили. А сама история отношений героев напоминает наказание от суверенной богини - в данном случае владычице озера - тому, кто попытался это место использовать, а не почитать.
Когда рыцарь сдирает кожу (или костюм?) сирены, состоящую из золотых чешуек и драгоценных камней, он игнорирует боль, которую эти чешуйки ему причиняют. Прямо как человек, эксплуатируя воду, леса и землю не замечает, как день за днем из-за плохой экологии, бедных витаминами фруктов, смога от пожаров, чувствует себя хуже.
Интересно проклятье сирены. Она возвращает глухому рыцарю слух, уже только этим сводя его с ума.
Отсутствие слуха позволило рыцарю подобраться близко к сирене. И даже разбудить ее любопытство. Она не могла убить его своим голосом. Потому сначала испугалась, а потом даже заинтересовалась рыцарем. Его особенность могла сделать его эмиссаром сирены. Она же, вернув рыцарю слух, сделала его обычным. И уязвимым для ее голоса.
Что касается того, что прикасаться к сирене травматично - даже поцелуй ранит губы - я думаю, сценаристы и аниматоры показали, что слишком сильный контакт с символическим, без заземления, запросто разрушает психику.
А какая ваша любимая новелла в третьем сезоне?
Мне еще безумно понравилась третья серия про Ио.
❤1
Нетипичные трикстеры
Продолжаем тему трикстерства. Быть типичным для трикстера - это оскорбление. Но есть герои, о которые так хорошо маскируют трикстерскую натуру, что об их истинной природе сразу и не догадаешься. Посмотрим на них, таких разных, и еще раз поговорим о том, для чего трикстер нужен в психике.
✨ Гендальф
Максируясь под мудреца, Гендальф выполняет в мире Средиземья много трикстерской работы. Он соединяет разные миры: приводит хоббитов к эльфам, эльфов к тёмным башням орков, провоцирует союз людей и гномов, гномов и эльфов. Трикстер - это тот, кто может свободно перемещаться между мирами. Он - мост. Но не хай-вэй, он меняет тебя с каждым шагом, сделанным в выбранном направлении.
✨ Джинкс
Джинкс из сериала «Аркейн» по Лиге Легенд, подсвечивает совсем другую сторону трикстера. Трикстер - раненая часть психики, отделённая от Самости. О таком трикстере пишет юнгианский аналитик и психиатр Дональд Калшед.
Джинкс отщеплена и от Верхнего, и от Нижнего города. Ее боятся и не принимают. Только Силко, восхищённый ее изощрённой гениальностью в сочетании с невинностью, тянет за собой на дно безумия.
Джинкс показывает, как и почему трикстер образуется в нашей психике и делает свою работу. Вызывает симптомы ПТСР, пограничного расстройства, насылает кошмары - и все это в попытке избежать ретравматизации. Да, психика травмирует нас сама, чтобы вновь не пережить травмирующее событие в контакте с другим. Кстати, все перечисленные симптомы преследуют саму Джинкс.
✨ Дамблдор
Еще один трикстер, мимикрирующий под мудреца. Но здесь мы встречаемся с трикстером здоровым, который уже проработал травмы. И теперь он действительно стоит на страже волшебного мира. Подталкивает героев к действиям и росту (да-да, вот те самые шуточки, что Дамблдор решает проблемы через учеников тут вполне уместны). И защищает мир волшебников от вторжения зла. Тут мы видим редкий пример трикстера в литературе и кино, который преодолел травму, его создавшую, и находится в ладу с миром.
Вспомнили каких-то нетипичных трикстеров, пока читали статью?
Продолжаем тему трикстерства. Быть типичным для трикстера - это оскорбление. Но есть герои, о которые так хорошо маскируют трикстерскую натуру, что об их истинной природе сразу и не догадаешься. Посмотрим на них, таких разных, и еще раз поговорим о том, для чего трикстер нужен в психике.
✨ Гендальф
Максируясь под мудреца, Гендальф выполняет в мире Средиземья много трикстерской работы. Он соединяет разные миры: приводит хоббитов к эльфам, эльфов к тёмным башням орков, провоцирует союз людей и гномов, гномов и эльфов. Трикстер - это тот, кто может свободно перемещаться между мирами. Он - мост. Но не хай-вэй, он меняет тебя с каждым шагом, сделанным в выбранном направлении.
✨ Джинкс
Джинкс из сериала «Аркейн» по Лиге Легенд, подсвечивает совсем другую сторону трикстера. Трикстер - раненая часть психики, отделённая от Самости. О таком трикстере пишет юнгианский аналитик и психиатр Дональд Калшед.
Джинкс отщеплена и от Верхнего, и от Нижнего города. Ее боятся и не принимают. Только Силко, восхищённый ее изощрённой гениальностью в сочетании с невинностью, тянет за собой на дно безумия.
Джинкс показывает, как и почему трикстер образуется в нашей психике и делает свою работу. Вызывает симптомы ПТСР, пограничного расстройства, насылает кошмары - и все это в попытке избежать ретравматизации. Да, психика травмирует нас сама, чтобы вновь не пережить травмирующее событие в контакте с другим. Кстати, все перечисленные симптомы преследуют саму Джинкс.
✨ Дамблдор
Еще один трикстер, мимикрирующий под мудреца. Но здесь мы встречаемся с трикстером здоровым, который уже проработал травмы. И теперь он действительно стоит на страже волшебного мира. Подталкивает героев к действиям и росту (да-да, вот те самые шуточки, что Дамблдор решает проблемы через учеников тут вполне уместны). И защищает мир волшебников от вторжения зла. Тут мы видим редкий пример трикстера в литературе и кино, который преодолел травму, его создавшую, и находится в ладу с миром.
Вспомнили каких-то нетипичных трикстеров, пока читали статью?
❤1👍1
Когда учишь языки, неизбежно сталкиваешься с архетипами. Например, со временем.
Мы привыкли думать, что есть прошлое, будущее и настоящее. Потом в школе на английском мы узнаём, что есть, оказывается:
• прошлое, которое совсем в прошлом;
• прошлое, которое всё ещё длится и влияет на настоящее;
• будущее, которое будет длиться некоторое время, а не наступит одномоментно…
• и так ещё много раз)
Но это не какая-то придумка английского. В разных языках времена устроены по-разному. В древнегреческом, например, можно накастовать отдельную конструкцию о будущем, в котором будет будущее желанное, но возможное только с участием богов.
И здесь мы подходим к тому, что восприятие времени не только разное в разных культурах. Оно и течёт по-особенному в зависимости от того, на каком языке вы говорите. И так не только со временем.
Например, певучий валлийский язык, несмотря на некоторую внешнюю схожесть с английским, относится к языкам кельтским. И по моим ощущениям, он сильно сосредоточен на движении, течении, процессе. В то время как германские языки более статичны, вещественны, константны в пространстве и времени.
Семитские языки навевают мифологический настрой, но иногда они более «быстрые», чем все остальные, которые я знаю.
А ещё, если верить исследованиям, все языки, о которых я сегодня говорила: валлийский, английский, древнегреческий, русский и иврит — так или иначе произошли от финикийского письма. Живите с этим.
Кстати, хотите чуть больше узнать о финикийском алфавите?
Мы привыкли думать, что есть прошлое, будущее и настоящее. Потом в школе на английском мы узнаём, что есть, оказывается:
• прошлое, которое совсем в прошлом;
• прошлое, которое всё ещё длится и влияет на настоящее;
• будущее, которое будет длиться некоторое время, а не наступит одномоментно…
• и так ещё много раз)
Но это не какая-то придумка английского. В разных языках времена устроены по-разному. В древнегреческом, например, можно накастовать отдельную конструкцию о будущем, в котором будет будущее желанное, но возможное только с участием богов.
И здесь мы подходим к тому, что восприятие времени не только разное в разных культурах. Оно и течёт по-особенному в зависимости от того, на каком языке вы говорите. И так не только со временем.
Например, певучий валлийский язык, несмотря на некоторую внешнюю схожесть с английским, относится к языкам кельтским. И по моим ощущениям, он сильно сосредоточен на движении, течении, процессе. В то время как германские языки более статичны, вещественны, константны в пространстве и времени.
Семитские языки навевают мифологический настрой, но иногда они более «быстрые», чем все остальные, которые я знаю.
А ещё, если верить исследованиям, все языки, о которых я сегодня говорила: валлийский, английский, древнегреческий, русский и иврит — так или иначе произошли от финикийского письма. Живите с этим.
Кстати, хотите чуть больше узнать о финикийском алфавите?
❤1👍1
Сегодня мне снилось, что я спасаю молодого юношу от сумасшедшей женщины, которая пытается его убить.
«Ок, Аня, подтекст понятен, но почему женщина? Что за сексизм?» В нашей культуре всё иррациональное чаще всего связывают с женщинами. Мир вокруг заточен на мужской гормональный цикл — цикл суточный. С утра подъём тестостерона, вечером — спад. Гормональный цикл женщины — это тот ещё шаманизм, в котором гинеколог на пару с чёртом уже сломали обе ноги и теперь просто сидят в обнимку и смотрят друг на друга.
Женское = иррациональное = непредсказуемое и опасное.
Вспомните такую классику, как «Ребекка» Дафны Дюморье. Сумасшедшая жена портит жизнь благоверному супругу. Та же история идёт в «Джен Эйр». И в огромном количестве других произведений. Поэтому бессознательное услужливо просовывает женский образ, когда речь идёт об опасности, угрожающей мужчине.
«Ок, Аня, подтекст понятен, но почему женщина? Что за сексизм?» В нашей культуре всё иррациональное чаще всего связывают с женщинами. Мир вокруг заточен на мужской гормональный цикл — цикл суточный. С утра подъём тестостерона, вечером — спад. Гормональный цикл женщины — это тот ещё шаманизм, в котором гинеколог на пару с чёртом уже сломали обе ноги и теперь просто сидят в обнимку и смотрят друг на друга.
Женское = иррациональное = непредсказуемое и опасное.
Вспомните такую классику, как «Ребекка» Дафны Дюморье. Сумасшедшая жена портит жизнь благоверному супругу. Та же история идёт в «Джен Эйр». И в огромном количестве других произведений. Поэтому бессознательное услужливо просовывает женский образ, когда речь идёт об опасности, угрожающей мужчине.
❤1👍1
✨Архетипический инктобер✨
Лида Павлова запустила архетипический инктобер в запрещённограме. Что это? На каждый день октября есть тема, связанная с архетипами. И ваша фантазия) Можно нарисовать архетип, придумать про него сказку или стих, медитировать с ним, придумать тематический расклад на Таро, почитать о нём у юнгианцев. Мне кажется, это отличный способ подготовиться к Самайновской ночи. Так что я перевела пункты инктобера для вас. А если вы будете отмечать его хештегом #archetypeinktober, Лиде будет приятно)
Что же нам готовит инктобер?
1 Блаженное неведение
2 Герой
3 Воин
4 Король
5 Королева
6 Королевство
7 Розовый сад
8 Змея
9 Принц-лягушка
10 Мудрец
11 Серый кардинал
12 Смелый мышонок
13 Тринадцатая
14 Призрак возлюбленной
15 Роковая ошибка
16 Демон
17 Ключ от звёзд
18 Лунная дорожка
19 Кладбище — мой дом
20 Корона
21 Меч, что скрыт от глаз
22 Невидимый враг
23 Мстящий бог
24 Выход
25 Компаньон
26 Лабиринт
27 Загадка, что сложнее, чем кажется
28 Лунный заяц
29 Безумец
30 Проклятое зеркало
31 Трон и всё, что рядом
Будете участвовать?
Лида Павлова запустила архетипический инктобер в запрещённограме. Что это? На каждый день октября есть тема, связанная с архетипами. И ваша фантазия) Можно нарисовать архетип, придумать про него сказку или стих, медитировать с ним, придумать тематический расклад на Таро, почитать о нём у юнгианцев. Мне кажется, это отличный способ подготовиться к Самайновской ночи. Так что я перевела пункты инктобера для вас. А если вы будете отмечать его хештегом #archetypeinktober, Лиде будет приятно)
Что же нам готовит инктобер?
1 Блаженное неведение
2 Герой
3 Воин
4 Король
5 Королева
6 Королевство
7 Розовый сад
8 Змея
9 Принц-лягушка
10 Мудрец
11 Серый кардинал
12 Смелый мышонок
13 Тринадцатая
14 Призрак возлюбленной
15 Роковая ошибка
16 Демон
17 Ключ от звёзд
18 Лунная дорожка
19 Кладбище — мой дом
20 Корона
21 Меч, что скрыт от глаз
22 Невидимый враг
23 Мстящий бог
24 Выход
25 Компаньон
26 Лабиринт
27 Загадка, что сложнее, чем кажется
28 Лунный заяц
29 Безумец
30 Проклятое зеркало
31 Трон и всё, что рядом
Будете участвовать?
👍1
Финикийское письмо
Почему мы вообще считаем буквы, алфавиты и слова — чем-то сакральным? Далеко ходить не надо. Дело в нашем мозге. Вам что-нибудь говорит словосочетание «вторая сигнальная система»?
Мозг реагирует на внешние раздражители: свет, звуки, запахи, движения, — и меняет наше поведение в зависимости от них. Но мозг человеческий может реагировать ещё и на слова. Слова являются сигналом-раздражителем для нас. А для животных — нет.
Тут на самом деле может развернуться целая дискуссия, ведь животных учат и словам, и языку жестов. Но если читать исследования Льва Выготского, выдающегося советского психолога, изучавшего мышление детей (реально, он по своему значению для мировой психологии не уступает Фрейду с открытием бессознательного и Юнгу, который сказал, что оно может быть коллективным), то мы увидим важную деталь. Наше мышление — языковое. Мы думаем словами. А вот мышление животных, даже неплохо говорящих, не пересекается с языком. В этом наше существенное отличие (пока не доказано обратного).
Вернёмся к нашим архетипам. Буквы — составляющие слов, по сути своей, кирпичики этих сигналов, кодирующие послание для мозга. А алфавит — структура этих кирпичиков. Очень легко провести параллель между структурой букв — проводников сигналов для мозга и структурой мира. Это и делают мантические традиции, которые в основе используют алфавит. Из самых известных это: футарк (рунический алфавит), коэлбрен (секретный алфавит бардов, скорее всего, составленный бардом Иоло Морганугом в конце XVIII — начале XX веков) и финикийское письмо.
Почему я решила написать о последнем? Оно самое древнее — это одна из первых засвидетельствованных письменностей, предположительно около XV века до нашей эры. Она является родоначальницей большинства современных языков. Как бы это ни казалось странным, но все языки, которые я учу: древнегреческий, валлийский и иврит, — несмотря на то, что относятся к разным языковым семьям, восходят к финикийскому письму.
Каждая буква финикийского алфавита ассоциируется с определённым значением из жизни людей того периода: бык, лестница, колесо, рука. А в начертании букв можно узнать некоторые знакомые символы. Lunaria Gold создала оракул с символами финикийского алфавита, сопоставив каждый знак не только с уже известным значением, но и попытавшись углубить его, найдя корни в культах местных богов. О нём можно почитать в её блоге на tumblr. Находится по имени исследовательницы)
Почему мы вообще считаем буквы, алфавиты и слова — чем-то сакральным? Далеко ходить не надо. Дело в нашем мозге. Вам что-нибудь говорит словосочетание «вторая сигнальная система»?
Мозг реагирует на внешние раздражители: свет, звуки, запахи, движения, — и меняет наше поведение в зависимости от них. Но мозг человеческий может реагировать ещё и на слова. Слова являются сигналом-раздражителем для нас. А для животных — нет.
Тут на самом деле может развернуться целая дискуссия, ведь животных учат и словам, и языку жестов. Но если читать исследования Льва Выготского, выдающегося советского психолога, изучавшего мышление детей (реально, он по своему значению для мировой психологии не уступает Фрейду с открытием бессознательного и Юнгу, который сказал, что оно может быть коллективным), то мы увидим важную деталь. Наше мышление — языковое. Мы думаем словами. А вот мышление животных, даже неплохо говорящих, не пересекается с языком. В этом наше существенное отличие (пока не доказано обратного).
Вернёмся к нашим архетипам. Буквы — составляющие слов, по сути своей, кирпичики этих сигналов, кодирующие послание для мозга. А алфавит — структура этих кирпичиков. Очень легко провести параллель между структурой букв — проводников сигналов для мозга и структурой мира. Это и делают мантические традиции, которые в основе используют алфавит. Из самых известных это: футарк (рунический алфавит), коэлбрен (секретный алфавит бардов, скорее всего, составленный бардом Иоло Морганугом в конце XVIII — начале XX веков) и финикийское письмо.
Почему я решила написать о последнем? Оно самое древнее — это одна из первых засвидетельствованных письменностей, предположительно около XV века до нашей эры. Она является родоначальницей большинства современных языков. Как бы это ни казалось странным, но все языки, которые я учу: древнегреческий, валлийский и иврит, — несмотря на то, что относятся к разным языковым семьям, восходят к финикийскому письму.
Каждая буква финикийского алфавита ассоциируется с определённым значением из жизни людей того периода: бык, лестница, колесо, рука. А в начертании букв можно узнать некоторые знакомые символы. Lunaria Gold создала оракул с символами финикийского алфавита, сопоставив каждый знак не только с уже известным значением, но и попытавшись углубить его, найдя корни в культах местных богов. О нём можно почитать в её блоге на tumblr. Находится по имени исследовательницы)
❤1👍1
В истории Персефоны всем от неё что-то надо. Маме — чтобы была рядом. Папе — чтобы удачно вышла замуж. Эта богиня так близка многим, потому что мы знаем, каково это — быть заложницей чужих ожиданий. Неудивительно, что между гиперопекающей мамой и самоустраняющимся, но считающим себя вправе всё решать отцом, Персефона выбирает того крутого мрачного парня. Он обещает, что она будет править миром мёртвых на равных с ним. И у него есть собака. Вам ещё нужны какие-то причины?
А если попробовать копнуть глубже, то получится, что все пытаются получить силу Персефоны себе. Использовать её по своему усмотрению. Брак с Аидом на её условиях — для Персефоны возможность самой распоряжаться своей жизнью и божественным могуществом.
И тут можно пофантазировать дальше. А какую силу пытались присвоить родители, когда накладывали на вас свои ожидания?
А если попробовать копнуть глубже, то получится, что все пытаются получить силу Персефоны себе. Использовать её по своему усмотрению. Брак с Аидом на её условиях — для Персефоны возможность самой распоряжаться своей жизнью и божественным могуществом.
И тут можно пофантазировать дальше. А какую силу пытались присвоить родители, когда накладывали на вас свои ожидания?
❤1👍1
Помните, недавно говорили о языке? Вот тут о нём говорят учёные-историки. И не просто говорят. В подкасте Альберт Давлетшин и Михаил Родин рассказывают о ронго-ронго — письменности острова Пасхи. Альберт Давлетшин ездил на раскопки, находил таблички с письменностью и сейчас участвует в её дешифровке. Можно послушать, как человек, который расшифровывает древнюю письменность, рассказывает, как он это делает. И главное — как он в процессе думает. Ещё в подкасте рассказывают о том, как письменность зарождается, какая она бывает, почему это важно и интересно.
Моя горячая рекомендация всем любителям архетипов в словах!
Подкаст: https://vk.com/podcast-98395516_456239351
Стенограмма эфира: https://m.vk.com/@rodinaslonov-pismennost-ostrova-pashi
Моя горячая рекомендация всем любителям архетипов в словах!
Подкаст: https://vk.com/podcast-98395516_456239351
Стенограмма эфира: https://m.vk.com/@rodinaslonov-pismennost-ostrova-pashi
❤1👍1
Знаете вот эту психологическую штуку, что жизнь внешняя отражает внутреннюю? От этого же берётся попсово-психологическое: «Если тебя обижают, значит, ты позволяешь себя обижать». Но мы не будем упрощать эту идею до такого абсурда, а посмотрим на неё с философской точки зрения.
Внутренние фильтры подкручивают восприятие реальности. Сейчас это очень заметно. Ведь кто-то живёт в мире, где масонский заговор пытается развалить великую родину-мать, а кто-то — в мире, где ничего не происходит. И обе реальности имеют право на жизнь. Более того, их не две, а столько, сколько носителей этой самой реальности — то есть количество миров приближается к 8 миллиардам.
Символ — это то, что помогает найти ключик между миром снаружи и внутри, и понять, как сделать переход в другую реальность.
Отсюда все эти «ты сейчас борешься с миром, а надо жить в принятии». Выражаясь нормальным языком, это было бы: «Ты живёшь в архетипе борца: реальность для тебя совершенно чужеродна, и ты пытаешься переделать её под свой манер. Давай проверим, возможно, важнее бороться с демонами внутренними, и тогда часть внешних отпадёт сама собой?»
Можно ли менять свои реальности, не опираясь на символы? Конечно! Но зачем, ведь это так красиво.
Внутренние фильтры подкручивают восприятие реальности. Сейчас это очень заметно. Ведь кто-то живёт в мире, где масонский заговор пытается развалить великую родину-мать, а кто-то — в мире, где ничего не происходит. И обе реальности имеют право на жизнь. Более того, их не две, а столько, сколько носителей этой самой реальности — то есть количество миров приближается к 8 миллиардам.
Символ — это то, что помогает найти ключик между миром снаружи и внутри, и понять, как сделать переход в другую реальность.
Отсюда все эти «ты сейчас борешься с миром, а надо жить в принятии». Выражаясь нормальным языком, это было бы: «Ты живёшь в архетипе борца: реальность для тебя совершенно чужеродна, и ты пытаешься переделать её под свой манер. Давай проверим, возможно, важнее бороться с демонами внутренними, и тогда часть внешних отпадёт сама собой?»
Можно ли менять свои реальности, не опираясь на символы? Конечно! Но зачем, ведь это так красиво.
❤1👍1
Если вам нравятся совы, но нет никакого внутреннего ощущения коннекта с Афиной, то вот вам ещё пара богинь, связанных с этими прекрасными хищными птицам.
Блодайведд — валлийская богиня, созданная Гвидионом из цветов. Она предназначалась в мужья Ллеу Ллау Гифесу, но полюбила другого мужчину, попыталась убить мужа и была возвращена в природу в образе совы. Криком предупреждает молодых девушек об опасности.
Кали — в представлении не нуждается) Перемещается на совах. Также известна как Тёмная Мать, Чёрная, Владычица Времени. Когда люди и боги подверглись нападению демона Даруки, которого даже Шива не мог убить, весь пантеон обратился за помощью к прелестной Парвати. Она прыгнула в горло Шивы, соединившись в нём с ядом галаху, который появился от взрыва океана во время творения мира. Шива поглотил его, чтобы яд не загрязнил мир. Покровительствует ворам.
Блодайведд — валлийская богиня, созданная Гвидионом из цветов. Она предназначалась в мужья Ллеу Ллау Гифесу, но полюбила другого мужчину, попыталась убить мужа и была возвращена в природу в образе совы. Криком предупреждает молодых девушек об опасности.
Кали — в представлении не нуждается) Перемещается на совах. Также известна как Тёмная Мать, Чёрная, Владычица Времени. Когда люди и боги подверглись нападению демона Даруки, которого даже Шива не мог убить, весь пантеон обратился за помощью к прелестной Парвати. Она прыгнула в горло Шивы, соединившись в нём с ядом галаху, который появился от взрыва океана во время творения мира. Шива поглотил его, чтобы яд не загрязнил мир. Покровительствует ворам.
❤1
Кали
Её имя переводится как «чёрная» и «время». По одной легенде, Кали родилась из глаза Дурги, богини победы, во время битвы с демонами. По другой — Шива и вся божественная братия не могла победить демона Дарука, и Шива превратил в ужасную Кали свою жену Парвати.
Облик Кали ужасен. У неё ожерелье из человеческих черепов, юбка — из отрубленных рук, а её храмы до сих пор омываются кровью.
Я хочу сегодня поговорить о Кали как о богине, дающей место нековенциональному, асоциальному опыту.
Например, Кали покровительствует ворам. В честь неё они ритуально душили случайных путников в лесу, накинув верёвку с привязанной к ней монетой. Культ таких воров называется «тхаги». В её честь до сих пор приносят в жертву большое количество животных. Когда Индия была колонией Англии, количество человеческих жертвоприношений сильно сократилось, так как европейцам был чужд дикий культ Кали. Но до сих пор исследователи считают, что ей могут приносить и такие жертвы, стоит только отъехать от крупных городов.
Кали — ипостась Шакти, великой матери. Поклонение ей — одна из ветвей шактизма. Кали разрушает и рождает мир заново своим гневом.
Для меня Кали выражает ту хроническую часть мира, которую мы часто стараемся забыть и вытеснить. Кали напоминает, что мы — часть живой природы. А природа дика, необузданна и жестока. Кали прекрасно выражает живую часть Индии, которую так и не смогла разрушить колонизация. Её непонятная культура, боги, система каст — со всем этим боролись англичане, но Кали и по сей день остаётся значимой богиней, особенно в Бенгалии.
Кали — это вытесненное, которое всё равно возьмёт своё. Что-то настолько живое и естественное в нашей психике, что невозможно задушить разговорами о «мы, люди, выше этого».
А ещё в её страшном облике есть своя красота. Её гнева боялись все боги, но только она смогла помочь победить страшного демона. Отрицая свой гнев, свою животную часть, мы гневим богиню внутри себя. И сами становимся одержимы ею. Думаю, вы не раз замечали, как активисты борьбы за всё хорошее готовы буквально четвертовать напоказ своих противников. Вот она, суть Кали. Открещиваясь от гнева, ты становишься одержим им.
Её имя переводится как «чёрная» и «время». По одной легенде, Кали родилась из глаза Дурги, богини победы, во время битвы с демонами. По другой — Шива и вся божественная братия не могла победить демона Дарука, и Шива превратил в ужасную Кали свою жену Парвати.
Облик Кали ужасен. У неё ожерелье из человеческих черепов, юбка — из отрубленных рук, а её храмы до сих пор омываются кровью.
Я хочу сегодня поговорить о Кали как о богине, дающей место нековенциональному, асоциальному опыту.
Например, Кали покровительствует ворам. В честь неё они ритуально душили случайных путников в лесу, накинув верёвку с привязанной к ней монетой. Культ таких воров называется «тхаги». В её честь до сих пор приносят в жертву большое количество животных. Когда Индия была колонией Англии, количество человеческих жертвоприношений сильно сократилось, так как европейцам был чужд дикий культ Кали. Но до сих пор исследователи считают, что ей могут приносить и такие жертвы, стоит только отъехать от крупных городов.
Кали — ипостась Шакти, великой матери. Поклонение ей — одна из ветвей шактизма. Кали разрушает и рождает мир заново своим гневом.
Для меня Кали выражает ту хроническую часть мира, которую мы часто стараемся забыть и вытеснить. Кали напоминает, что мы — часть живой природы. А природа дика, необузданна и жестока. Кали прекрасно выражает живую часть Индии, которую так и не смогла разрушить колонизация. Её непонятная культура, боги, система каст — со всем этим боролись англичане, но Кали и по сей день остаётся значимой богиней, особенно в Бенгалии.
Кали — это вытесненное, которое всё равно возьмёт своё. Что-то настолько живое и естественное в нашей психике, что невозможно задушить разговорами о «мы, люди, выше этого».
А ещё в её страшном облике есть своя красота. Её гнева боялись все боги, но только она смогла помочь победить страшного демона. Отрицая свой гнев, свою животную часть, мы гневим богиню внутри себя. И сами становимся одержимы ею. Думаю, вы не раз замечали, как активисты борьбы за всё хорошее готовы буквально четвертовать напоказ своих противников. Вот она, суть Кали. Открещиваясь от гнева, ты становишься одержим им.
👍2
Уезжала в мини-отпуск и задолжала пост про Блодайведд. Про неё слышали не все, но сейчас мы это исправим.
Блодайведд создал из цветов волшебник Гвидион, чтобы женить на своём сыне — Ллеу Ллау Гифесе. Дело в том, что сына он зачал от сестры — Арианрод, помимо её воли. И та прокляла мальчика: он не получит ни имени, ни меча, ни жены, кроме тех, что она даст ему. Первые два «проклятья» Гвидион обошёл, вновь обманув Арианрод. Но что делать с женой? Не можешь получить её ни из смертных, ни из богинь — создай сам.
Вместе со своим дядей Матом, королём Гвинеда, Гвидион создаёт Блодайведд в волшебном котле. Когда он понимает, что магии недостаточно, то бросает в котёл свой жезл. Жезл становится позвоночником прекрасной девы, чьё имя с валлийского переводится как «цветочное лицо».
Год Блодайведд и Ллеу живут счастливо. Но девушка заперта в доме. Она гуляет со служанками, но Ллеу не берёт её с собой на охоту, не посвящает в дела. Блодайведд попросту становится тоскливо в браке. Она изменяет Ллеу с проезжающим мимо их владений охотником Гроном, а позже они вдвоём убивают его. Как вы понимаете, до конца убить Ллеу не получается. Он возвращается и мстит за себя, убивая Грона. А Гвидион негодную невестку превращает в сову, которая охотится по ночам. Говорят, Блодайведд в образе птицы предупреждает об опасности измены юных дев.
Что скрыто за историей Блодайведд?
С виду сюжет выглядит как «ох уже эти женщины». Сначала тут мать, проклинающая собственного сына. Затем жена, пытающаяся с любовником убить мужа. Ужас, да и только. Но не забывайте, что валлийские мифы были записаны уже с приходом в Уэльс христианства. Приглядимся внимательнее к богиням.
Арианрод не просто прокляла сына. Она сказала, что он не получит символов взросления: имени, оружия и жены,— пока она сама не даст их ему. Вполне вероятно, что в ранней версии легенды её слова звучали и вовсе не проклятием, а жестом доброй воли. «Попроси, и я дам ему». Но о гордости Гвидиона мы знаем из других ветвей Мабиноги. И она не позволила ему просить у сестры.
Блодайведд же была вырвана насильно из природы. И первое, что она узнала в новой жизни, — что должна выйти замуж за незнакомого человека.
Эта история о том, что природа не подчиняется воле человека. У неё есть свой характер, с которым придётся считаться. Цветы — это не только красиво. Но и опасно. Они бывают ядовиты, шипасты, дурманят разум.
Её превращение в сову наводит на мысли о том, что миф отражает цикличность женской жизни. Сова — символ мудрой старухи. А цветы — юной невинной девы. Мы мало знаем о жизни Блодайведд в замужестве. Возможно, о самых плодотворных годах жизни женщины легенды, дошедшие до нас, молчат. А возможно, её тайный роман с охотником, приведший к перевоплощению в сову, глубже, чем интрижка на стороне. Ведь Блодайведд через Грона пыталась получить свободу. Возможность распоряжаться жизнью по своему усмотрению, а не по указанию Гвидиона и Ллеу. Охотник в легендах — это тот, кто уважительно относится к природе. Знает её правила, не убивает молодняк, не берёт больше, чем нужно. Неудивительно, что дева из цветов получает свободу через него.
Блодайведд создал из цветов волшебник Гвидион, чтобы женить на своём сыне — Ллеу Ллау Гифесе. Дело в том, что сына он зачал от сестры — Арианрод, помимо её воли. И та прокляла мальчика: он не получит ни имени, ни меча, ни жены, кроме тех, что она даст ему. Первые два «проклятья» Гвидион обошёл, вновь обманув Арианрод. Но что делать с женой? Не можешь получить её ни из смертных, ни из богинь — создай сам.
Вместе со своим дядей Матом, королём Гвинеда, Гвидион создаёт Блодайведд в волшебном котле. Когда он понимает, что магии недостаточно, то бросает в котёл свой жезл. Жезл становится позвоночником прекрасной девы, чьё имя с валлийского переводится как «цветочное лицо».
Год Блодайведд и Ллеу живут счастливо. Но девушка заперта в доме. Она гуляет со служанками, но Ллеу не берёт её с собой на охоту, не посвящает в дела. Блодайведд попросту становится тоскливо в браке. Она изменяет Ллеу с проезжающим мимо их владений охотником Гроном, а позже они вдвоём убивают его. Как вы понимаете, до конца убить Ллеу не получается. Он возвращается и мстит за себя, убивая Грона. А Гвидион негодную невестку превращает в сову, которая охотится по ночам. Говорят, Блодайведд в образе птицы предупреждает об опасности измены юных дев.
Что скрыто за историей Блодайведд?
С виду сюжет выглядит как «ох уже эти женщины». Сначала тут мать, проклинающая собственного сына. Затем жена, пытающаяся с любовником убить мужа. Ужас, да и только. Но не забывайте, что валлийские мифы были записаны уже с приходом в Уэльс христианства. Приглядимся внимательнее к богиням.
Арианрод не просто прокляла сына. Она сказала, что он не получит символов взросления: имени, оружия и жены,— пока она сама не даст их ему. Вполне вероятно, что в ранней версии легенды её слова звучали и вовсе не проклятием, а жестом доброй воли. «Попроси, и я дам ему». Но о гордости Гвидиона мы знаем из других ветвей Мабиноги. И она не позволила ему просить у сестры.
Блодайведд же была вырвана насильно из природы. И первое, что она узнала в новой жизни, — что должна выйти замуж за незнакомого человека.
Эта история о том, что природа не подчиняется воле человека. У неё есть свой характер, с которым придётся считаться. Цветы — это не только красиво. Но и опасно. Они бывают ядовиты, шипасты, дурманят разум.
Её превращение в сову наводит на мысли о том, что миф отражает цикличность женской жизни. Сова — символ мудрой старухи. А цветы — юной невинной девы. Мы мало знаем о жизни Блодайведд в замужестве. Возможно, о самых плодотворных годах жизни женщины легенды, дошедшие до нас, молчат. А возможно, её тайный роман с охотником, приведший к перевоплощению в сову, глубже, чем интрижка на стороне. Ведь Блодайведд через Грона пыталась получить свободу. Возможность распоряжаться жизнью по своему усмотрению, а не по указанию Гвидиона и Ллеу. Охотник в легендах — это тот, кто уважительно относится к природе. Знает её правила, не убивает молодняк, не берёт больше, чем нужно. Неудивительно, что дева из цветов получает свободу через него.
👍2
Что «3000 лет желаний» рассказывает о женской индивидуации?
Фильм о наратологе и джинне не только прекрасен с эстетической и повествовательной точек зрения. Он рассказывает удивительную историю о женском. Причём делает это сразу двумя сюжетными линиями, которые словно стремятся друг к другу.
История Джинна
Если проследить за приключениями Джинна, появляется ощущение, что он непосредственно связан с женщинами. Неудивительно: волшебная сила, проводящая в жизнь женские желания, — это Анимус. Но вот только в фильме он Анимус отвергнутый.
Начиная путешествия с любовной линии царицы Савской, мы видим, как Джинн постепенно отдаляется от любимой женщины. Сава уходит от любящего Джинна и от истинной природы ради любви царя Соломона. Она удаляет волосы с ног, которые намекают на её иномирность. А Соломон запирает Джинна в бутылке и отсылает от дворца.
Но ведь именно Джинн любил Саву. Ему не хотелось её менять. Она была прекрасна для него такая, какая есть. Фемининное изменилось, спрятало свою природу ради контакта с токсичной маскулинностью. Маскулинностью, которое подчиняет себе магию, а не чествует её.
Во второй истории Джинн исполняет желания юной рабыни Гюльтен. Но все страсти девушки крутятся вокруг принца на белом коне. В прямом смысле: там реально принц на коне, которого она любит. Гюльтен настолько заворожена возлюбленным, что не хочет думать даже о спасении своей жизни, когда во дворце становится небезопасно. Она непоколебимо верит, что, будучи с принцем, защищена от любого зла. И ей приходится горько пожалеть об этом, потому что султан решил избавиться от сына, которому не доверял. И от его любимой беременной наложницы. Фемининность и Анимус ещё дальше друг от друга.
В третьей истории Джинн безуспешно пытается привлечь внимание будущего правителя Мурада IV. Но в итоге Мурад растёт и уходит на войну. А его младший брат, Ибрагим I, растёт в неге, окружённый женщинами. И здесь очень интересный ход истории. Маскулинность раскалывается. Воинственный Мурад буквально не может жить без смерти и убийств. А изнеженный Ибрагим, словно ребёнок, стремится к материнской груди. И выбирает наложниц, похожих на первобытных богинь Земли — палеолитических Венер.
Сосуд с Джинном как раз находит такая наложница Ибрагима. По сути, наложница представляет собой высшую степень пассивности фемининности. Когда мужское служит ей не для её самореализации, а для комфорта. И наложница этого комфорта лишаться не хочет, поэтому отправляет Джинна на дно Красного моря.
Четвёртая история — продолжение того же нарратива. Только обслуживание превращается в тюрьму для новой героини — Зефир. Она не стеснена в средствах и у неё всегда есть еда. Беда девушки в другом. Талантливая учёная, она вынуждена скрывать свои изобретения. Ведь мир не примет образованную женщину. А Джинн, искренне полюбивший её, но уже раненный историей с Савой, хочет присвоить Зефир себе. Он просит её не загадывать последнее желание, чтобы всегда быть вместе. Чтобы не получить от неё свободы. Зефир в ярости — ведь Джинн ведёт себя, как её муж. В сердцах она загадывает последнее желание — забыть о возлюбленном. И забывает.
Фильм о наратологе и джинне не только прекрасен с эстетической и повествовательной точек зрения. Он рассказывает удивительную историю о женском. Причём делает это сразу двумя сюжетными линиями, которые словно стремятся друг к другу.
История Джинна
Если проследить за приключениями Джинна, появляется ощущение, что он непосредственно связан с женщинами. Неудивительно: волшебная сила, проводящая в жизнь женские желания, — это Анимус. Но вот только в фильме он Анимус отвергнутый.
Начиная путешествия с любовной линии царицы Савской, мы видим, как Джинн постепенно отдаляется от любимой женщины. Сава уходит от любящего Джинна и от истинной природы ради любви царя Соломона. Она удаляет волосы с ног, которые намекают на её иномирность. А Соломон запирает Джинна в бутылке и отсылает от дворца.
Но ведь именно Джинн любил Саву. Ему не хотелось её менять. Она была прекрасна для него такая, какая есть. Фемининное изменилось, спрятало свою природу ради контакта с токсичной маскулинностью. Маскулинностью, которое подчиняет себе магию, а не чествует её.
Во второй истории Джинн исполняет желания юной рабыни Гюльтен. Но все страсти девушки крутятся вокруг принца на белом коне. В прямом смысле: там реально принц на коне, которого она любит. Гюльтен настолько заворожена возлюбленным, что не хочет думать даже о спасении своей жизни, когда во дворце становится небезопасно. Она непоколебимо верит, что, будучи с принцем, защищена от любого зла. И ей приходится горько пожалеть об этом, потому что султан решил избавиться от сына, которому не доверял. И от его любимой беременной наложницы. Фемининность и Анимус ещё дальше друг от друга.
В третьей истории Джинн безуспешно пытается привлечь внимание будущего правителя Мурада IV. Но в итоге Мурад растёт и уходит на войну. А его младший брат, Ибрагим I, растёт в неге, окружённый женщинами. И здесь очень интересный ход истории. Маскулинность раскалывается. Воинственный Мурад буквально не может жить без смерти и убийств. А изнеженный Ибрагим, словно ребёнок, стремится к материнской груди. И выбирает наложниц, похожих на первобытных богинь Земли — палеолитических Венер.
Сосуд с Джинном как раз находит такая наложница Ибрагима. По сути, наложница представляет собой высшую степень пассивности фемининности. Когда мужское служит ей не для её самореализации, а для комфорта. И наложница этого комфорта лишаться не хочет, поэтому отправляет Джинна на дно Красного моря.
Четвёртая история — продолжение того же нарратива. Только обслуживание превращается в тюрьму для новой героини — Зефир. Она не стеснена в средствах и у неё всегда есть еда. Беда девушки в другом. Талантливая учёная, она вынуждена скрывать свои изобретения. Ведь мир не примет образованную женщину. А Джинн, искренне полюбивший её, но уже раненный историей с Савой, хочет присвоить Зефир себе. Он просит её не загадывать последнее желание, чтобы всегда быть вместе. Чтобы не получить от неё свободы. Зефир в ярости — ведь Джинн ведёт себя, как её муж. В сердцах она загадывает последнее желание — забыть о возлюбленном. И забывает.
👍2
История Алитеи
Жизнь Алитеи подчинена её работе. В ней нет ничего, кроме чужих историй. А что же её личная история?
Мы видим чудесную линию про вымышленного друга — мальчика Энцо, которого Алитея придумала в одиноком болезненном детстве. Однажды Алитея отказывается от Энцо, сжигает рисунки и записи о нём. Но на этом история Энцо — Анимуса Алитеи не заканчивается.
Алитея не хотела быть как все, не хотела быть воплощением чужих ожиданий. Поэтому она отказалась от Энцо, который помогал ей справляться и быть удобной. Но позже именем Энцо она назовёт ребёнка, который так и не родился, которого она потеряла. Эта беременность — способ вернуть Анимуса, переродить его. Алитея научилась быть сама по себе, отдельно от социума. Теперь ей хочется близости, хочется вернуть человеческое тепло. Но она выбрала не того мужчину — первого мужа Джека. Из их близости Энцо не смог переродиться.
Алитея замкнулась и отдалилась от людей. Но внутренний мир продолжал свою работу. В момент прилёта в Турцию бессознательные образы прорываются в мир Алитеи. Она начинает видеть духов и причудливых персонажей. А потом покупает причудливый стеклянный флакон с Джинном внутри.
Встреча историй
Джинн — представитель мира бессознательного, духов, бессмертного. Алитея — смертная, земная женщина науки. Они начинают рассказывать друг другу истории о своей жизни. И меняются.
Алитея, сперва не доверяющая бессознательному, понимает теперь его ценность. А Джинн учится смотреть на новый мир глазами Алитеи.
Джинн — это переродившийся Энцо. Повзрослевший, изменившийся, возмужавший. Это Анимус Алитеи, который теперь не подталкивает её быть как все. Он разрешает ей быть уникальной, творить и выражать себя, как ей хочется.
«3000 лет желаний» — история о том, как желания предают нас, заставляя отдавать свою суть ради обладания другим человеком. И как исцеляют, заставляя по-новому взглянуть на жизнь, воодушевиться, вдохнуть больше воздуха.
Фемининное в истории Джинна и Алитеи движется навстречу друг другу. От изгнания к принятию в истории Джинна, и от подавления к разрешению быть собой в истории Алитеи.
Почему Джинн уходит в свой мир? Потому что он принадлежит миру смыслов. Ему действительно губительно быть всё время в мире людей. Как и Алитее неполезно всё время уходить внутрь себя. Встречаясь, они наполняют друг друга. А расставаясь — идут реализовать себя. Каждый в своём пласте реальности.
Жизнь Алитеи подчинена её работе. В ней нет ничего, кроме чужих историй. А что же её личная история?
Мы видим чудесную линию про вымышленного друга — мальчика Энцо, которого Алитея придумала в одиноком болезненном детстве. Однажды Алитея отказывается от Энцо, сжигает рисунки и записи о нём. Но на этом история Энцо — Анимуса Алитеи не заканчивается.
Алитея не хотела быть как все, не хотела быть воплощением чужих ожиданий. Поэтому она отказалась от Энцо, который помогал ей справляться и быть удобной. Но позже именем Энцо она назовёт ребёнка, который так и не родился, которого она потеряла. Эта беременность — способ вернуть Анимуса, переродить его. Алитея научилась быть сама по себе, отдельно от социума. Теперь ей хочется близости, хочется вернуть человеческое тепло. Но она выбрала не того мужчину — первого мужа Джека. Из их близости Энцо не смог переродиться.
Алитея замкнулась и отдалилась от людей. Но внутренний мир продолжал свою работу. В момент прилёта в Турцию бессознательные образы прорываются в мир Алитеи. Она начинает видеть духов и причудливых персонажей. А потом покупает причудливый стеклянный флакон с Джинном внутри.
Встреча историй
Джинн — представитель мира бессознательного, духов, бессмертного. Алитея — смертная, земная женщина науки. Они начинают рассказывать друг другу истории о своей жизни. И меняются.
Алитея, сперва не доверяющая бессознательному, понимает теперь его ценность. А Джинн учится смотреть на новый мир глазами Алитеи.
Джинн — это переродившийся Энцо. Повзрослевший, изменившийся, возмужавший. Это Анимус Алитеи, который теперь не подталкивает её быть как все. Он разрешает ей быть уникальной, творить и выражать себя, как ей хочется.
«3000 лет желаний» — история о том, как желания предают нас, заставляя отдавать свою суть ради обладания другим человеком. И как исцеляют, заставляя по-новому взглянуть на жизнь, воодушевиться, вдохнуть больше воздуха.
Фемининное в истории Джинна и Алитеи движется навстречу друг другу. От изгнания к принятию в истории Джинна, и от подавления к разрешению быть собой в истории Алитеи.
Почему Джинн уходит в свой мир? Потому что он принадлежит миру смыслов. Ему действительно губительно быть всё время в мире людей. Как и Алитее неполезно всё время уходить внутрь себя. Встречаясь, они наполняют друг друга. А расставаясь — идут реализовать себя. Каждый в своём пласте реальности.
👍1
Когда культура толерантности набирает обороты, а всех, кто не с нами — мы отменим, выстреливает Wednesday. Сериал про мизантропку, снобистку, да ещё и пропагандирующую культуру насилия. Не зря Инес назвала её «токсичной», Уэнздей действительно такая.
И Netflix отлично демонстрирует нам работу психики. Как только на первый план выходит что-то одно, в Тень проникает противоположность. И она становится удивительно притягательной.
Конечно, Уэнздей в конце сезона вроде как понимает, что отталкивать людей нехорошо, а дружить даже здорово. Но… Netflix не будет Netflix, если к началу второго сезона Уэнздей не забудет все инсайты первого)
Ну и надо сказать, что основная претензия к сериалу от критиков и любителей классических комиксов об Аддамсах (и от меня тоже) — сериал все же не про ту семейку и не про ту Уэнздей, которую мы знаем. И это тоже правда про Тень. Ее не съесть сходу. Не подсласти сценаристы образ Уэнздей благими намерениями (это Аддамсы-то против насилия, мести и убийства) и очаровательной игрой Дженны Ортега, этот кусочек Тени «съесть» было бы сложнее.
И Netflix отлично демонстрирует нам работу психики. Как только на первый план выходит что-то одно, в Тень проникает противоположность. И она становится удивительно притягательной.
Конечно, Уэнздей в конце сезона вроде как понимает, что отталкивать людей нехорошо, а дружить даже здорово. Но… Netflix не будет Netflix, если к началу второго сезона Уэнздей не забудет все инсайты первого)
Ну и надо сказать, что основная претензия к сериалу от критиков и любителей классических комиксов об Аддамсах (и от меня тоже) — сериал все же не про ту семейку и не про ту Уэнздей, которую мы знаем. И это тоже правда про Тень. Ее не съесть сходу. Не подсласти сценаристы образ Уэнздей благими намерениями (это Аддамсы-то против насилия, мести и убийства) и очаровательной игрой Дженны Ортега, этот кусочек Тени «съесть» было бы сложнее.
👍1
Интересную штуку сегодня поймала, размышляя о Поттериане. Очевидную, но совершенно внезапную.
Что мы знаем о Меропе Гонт? Уверена, не все вспомнили, кто это такая. А это мать Тома Реддла.
Меропа — прямая потомица Салазара Слизерина и среднего из братьев Певерелл. Мы ничего не знаем о матери девушки. Но знаем, что отец Марволо и брат Морфин считали её сквибом. Рождённой в магической семье, но неспособной к магии.
Короткие флешбэки в книгах и фанатский фильм «Дом Гонтов» (потрясающий, бегите смотреть, если ещё не) раскрывают судьбу девушки. Отец и брат травили её, заставляя прислуживать. Девушка постоянно подвергалась унижениям и, скорее всего, побоям. Дамблдор предполагает, что она не была сквибом. Но замученная Меропа просто не могла творить магию при своих мучителях.
Меропа родила Тома от законного супруга-магла, которого привязала к себе амортенцией — любовным зельем. Она умерла сразу после родов и вроде как не оставила большого следа в сюжете книг. Но давайте на минутку задумаемся: вы представляете, сколько похороненной ярости должно быть в девушке, которую всю жизнь унижали, травили, били, над которой издевались и которую бросил любимый мужчина?
Гарри бережёт от смерти любовь Лили, любовь матери. Том же наследует от своей дикую ярость, которая так и не нашла выхода… или нашла?
Думаю, если бы отец с братом не попали в Азкабан, Меропа в один прекрасный день прирезала бы мужчин в кроватях. Нельзя сказать, что мы бы ей не посочувствовали. Всё-таки семья Гонтов — люди на редкость неприятные.
Но волшебный мир забрал объекты её ярости. Поместил в недосягаемую тюрьму. Мир не только не защитил Меропу от насилия в семье. Он не позаботился о ней, даже когда это насилие стало явным.
Мир маглов в лице мужа тоже отверг её. Рождение ребёнка, который противоестественным образом вернулся после смерти, растерзав свою душу на части — это месть Меропы. Ужасно недооценённой сильной волшебницы. Ярость матери позволяет Волан-де-Морту творить противоестественные вещи: возвращаться после смерти. Ярость бережёт его на свой манер, но не хуже любви. Деяния Тёмного Лорда отражаются и на мире маглов, и на мире волшебников. Обоих мирах, которые несправедливо и жестоко обошлись с Меропой.
Если копнуть совсем вглубь, Потерриана — это ещё один способ рассказать историю о Короле Артуре. А Меропа — позабытая всеми древняя богиня, мстящая через ребёнка миру, что позабыл о её праве на существование.
Что мы знаем о Меропе Гонт? Уверена, не все вспомнили, кто это такая. А это мать Тома Реддла.
Меропа — прямая потомица Салазара Слизерина и среднего из братьев Певерелл. Мы ничего не знаем о матери девушки. Но знаем, что отец Марволо и брат Морфин считали её сквибом. Рождённой в магической семье, но неспособной к магии.
Короткие флешбэки в книгах и фанатский фильм «Дом Гонтов» (потрясающий, бегите смотреть, если ещё не) раскрывают судьбу девушки. Отец и брат травили её, заставляя прислуживать. Девушка постоянно подвергалась унижениям и, скорее всего, побоям. Дамблдор предполагает, что она не была сквибом. Но замученная Меропа просто не могла творить магию при своих мучителях.
Меропа родила Тома от законного супруга-магла, которого привязала к себе амортенцией — любовным зельем. Она умерла сразу после родов и вроде как не оставила большого следа в сюжете книг. Но давайте на минутку задумаемся: вы представляете, сколько похороненной ярости должно быть в девушке, которую всю жизнь унижали, травили, били, над которой издевались и которую бросил любимый мужчина?
Гарри бережёт от смерти любовь Лили, любовь матери. Том же наследует от своей дикую ярость, которая так и не нашла выхода… или нашла?
Думаю, если бы отец с братом не попали в Азкабан, Меропа в один прекрасный день прирезала бы мужчин в кроватях. Нельзя сказать, что мы бы ей не посочувствовали. Всё-таки семья Гонтов — люди на редкость неприятные.
Но волшебный мир забрал объекты её ярости. Поместил в недосягаемую тюрьму. Мир не только не защитил Меропу от насилия в семье. Он не позаботился о ней, даже когда это насилие стало явным.
Мир маглов в лице мужа тоже отверг её. Рождение ребёнка, который противоестественным образом вернулся после смерти, растерзав свою душу на части — это месть Меропы. Ужасно недооценённой сильной волшебницы. Ярость матери позволяет Волан-де-Морту творить противоестественные вещи: возвращаться после смерти. Ярость бережёт его на свой манер, но не хуже любви. Деяния Тёмного Лорда отражаются и на мире маглов, и на мире волшебников. Обоих мирах, которые несправедливо и жестоко обошлись с Меропой.
Если копнуть совсем вглубь, Потерриана — это ещё один способ рассказать историю о Короле Артуре. А Меропа — позабытая всеми древняя богиня, мстящая через ребёнка миру, что позабыл о её праве на существование.
❤1👍1
Путь Героини
Я несколько лет исследую этот Путь. Кажется, он становится всё менее гендерно окрашен. Я вижу, что этот Путь, в отличие от Пути Героя, не соединяет мир профанный и сакральный, а открывает новые пространства, неизведанные. Путём Героя может пройти женщина, взяв в руки меч. А Путём Героини — мужчина, взяв веретено. Надеюсь, что об этом удастся прочитать уже в следующем году, когда выйдет книга.
Сегодня я хочу поделиться эскизами к колоде, которая будет идти вместе с книгой и поможет исследовать Путь на практике. С художницей Кирой Кирилловой мы старательно вписываем забытых богинь и киберпанк в карты об этом Пути. Последний, конечно, на самих эскизах разглядеть не всегда получается. Но я уже видела карты в цвете, и это фантастика.
Планирую рассказывать о проекте больше в группе в ВК, но превью принесла вам)
Я несколько лет исследую этот Путь. Кажется, он становится всё менее гендерно окрашен. Я вижу, что этот Путь, в отличие от Пути Героя, не соединяет мир профанный и сакральный, а открывает новые пространства, неизведанные. Путём Героя может пройти женщина, взяв в руки меч. А Путём Героини — мужчина, взяв веретено. Надеюсь, что об этом удастся прочитать уже в следующем году, когда выйдет книга.
Сегодня я хочу поделиться эскизами к колоде, которая будет идти вместе с книгой и поможет исследовать Путь на практике. С художницей Кирой Кирилловой мы старательно вписываем забытых богинь и киберпанк в карты об этом Пути. Последний, конечно, на самих эскизах разглядеть не всегда получается. Но я уже видела карты в цвете, и это фантастика.
Планирую рассказывать о проекте больше в группе в ВК, но превью принесла вам)
👍1🔥1