Примеры, как нейросеть увидела другие картины великих художников.
Всех получилось узнать?
Какие именно работы воссоздал ИИ написали ниже 👇
1. Винсент Ван Гог | «Звёздная ночь»
2. Микеланджело Буонарроти | «Сотворение Адама»
3. Эдвард Мунк | «Крик»
4. Каземир Малевич | «Чёрный квадрат»
5. Густав Климт | «Поцелуй»
6. Сальвадор Дали | «Постоянство памяти»
Всех получилось узнать?
Какие именно работы воссоздал ИИ написали ниже 👇
2. Микеланджело Буонарроти | «Сотворение Адама»
3. Эдвард Мунк | «Крик»
4. Каземир Малевич | «Чёрный квадрат»
5. Густав Климт | «Поцелуй»
6. Сальвадор Дали | «Постоянство памяти»
Офелия
| Джон Эверетт Милле (1852)
Даже тот, кто ничего не знает о прерафаэлитах, точно видел эту работу.
Милле было 22 года, когда он написал «Офелию».
Работая над пейзажем, он часами делал зарисовки на берегу реки Хогсмилл. Плакучая ива, лютики, ромашки, крапива, фиалки, маки, васильки - всё запечатлелось с огромной тщательностью. В результате получилось одно из самых детальных изображений английской природы, достойных увлеченного ботаника.
Сын Милле рассказывал, что один профессор-ботаник приводил студентов к «Офелии», чтоб те изучали растения по пейзажу художника.
Такая точность и детальность была характерна для прерафаэлитов.
После написания пейзажа, художник приступил к изображению Офелии.
Никто до Милле не писал несчастную возлюбленную Гамлета за секунду до смерти.
Найти натурщицу, согласившуюся неподвижно позировать в ледяном ручье было невозможно. Элизабет Сиддал, продавщица из шляпного магазина, согласилась позировать в ванне. Художник подогревал воду с помощью масляных ламп. Однако однажды Милле так увлекся, что не заметил, как лампы погасли. Элизабет подхватила воспаление легких и едва не погибла.
Сегодня «Офелия» хранится в галерее Тейт в Лондоне.
| Джон Эверетт Милле (1852)
Даже тот, кто ничего не знает о прерафаэлитах, точно видел эту работу.
Милле было 22 года, когда он написал «Офелию».
Работая над пейзажем, он часами делал зарисовки на берегу реки Хогсмилл. Плакучая ива, лютики, ромашки, крапива, фиалки, маки, васильки - всё запечатлелось с огромной тщательностью. В результате получилось одно из самых детальных изображений английской природы, достойных увлеченного ботаника.
Сын Милле рассказывал, что один профессор-ботаник приводил студентов к «Офелии», чтоб те изучали растения по пейзажу художника.
Такая точность и детальность была характерна для прерафаэлитов.
После написания пейзажа, художник приступил к изображению Офелии.
Никто до Милле не писал несчастную возлюбленную Гамлета за секунду до смерти.
Найти натурщицу, согласившуюся неподвижно позировать в ледяном ручье было невозможно. Элизабет Сиддал, продавщица из шляпного магазина, согласилась позировать в ванне. Художник подогревал воду с помощью масляных ламп. Однако однажды Милле так увлекся, что не заметил, как лампы погасли. Элизабет подхватила воспаление легких и едва не погибла.
Сегодня «Офелия» хранится в галерее Тейт в Лондоне.
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.
Написана в 1907 году.
Первое название работы, придуманное художником - «Авиньонский бордель». Даже после переименования картины, Пикассо продолжал ласково её называть «Мой бордель».
На картине - пять обнаженных фигур. Идея изображения обнаженной натуры не нова в искусстве.
Но как он их изобразил!
Тела на полотне распадаются на геометрические фигуры. Вместо лиц - маски. Взгляды девушек, подобно «Олимпии» Мане, направленные прямо на зрителя.
Пикассо отказывается от перспективы, от общепризнанных канонов живописи.
Своей работой «Авиньонские девицы» художник определил переход к совершенно новой живописи.
Написана в 1907 году.
Первое название работы, придуманное художником - «Авиньонский бордель». Даже после переименования картины, Пикассо продолжал ласково её называть «Мой бордель».
На картине - пять обнаженных фигур. Идея изображения обнаженной натуры не нова в искусстве.
Но как он их изобразил!
Тела на полотне распадаются на геометрические фигуры. Вместо лиц - маски. Взгляды девушек, подобно «Олимпии» Мане, направленные прямо на зрителя.
Пикассо отказывается от перспективы, от общепризнанных канонов живописи.
Своей работой «Авиньонские девицы» художник определил переход к совершенно новой живописи.
Кандинский влюбился в свою жену по телефону…
История любви Василия Кандинского и Нины Андриевской.
…под впечатлением от голоса будущей возлюбленной, Кандинский сразу же принялся рисовать. Так родилась картина «Незнакомому голосу». Василий Кандинский обладал синестезией - способностью «видеть» звуки, облекать их в формы и цвета.
Они прожили вместе 28 лет.
Когда они встретились, художнику было почти 50, а Нине 17…18 или даже 19.
Из интересного: подвенечное платье Нины сшили по эскизу Кандинского.
Медовый месяц пара провели в Финляндии. Нина писала: «Мы были как на необитаемом острове, не читали газет и ничего не знали, что происходит в России».
Вернувшись, они узнали о революции.
В конце 1921 семья Кандинских, захватив несколько работ, переезжают в Берлин.
Кандинский работает в Баухаузе. Они много гуляют и ходят в кино.
Спустя несколько лет размеренной жизни Кандинских в Германии к власти приходит Гитлер. Работы художника признаны «дегенеративным искусством». Нацисты закрывают Баухаус.
Кандинские переезжают в Париж. Началась Вторая мировая война.
До дня победы Василий Васильевич не дожил несколько месяцев.
13 декабря 1944 художник уходит из жизни.
Нина Николаевна напишет: «Когда Кандинский умер, я подумала: «Это конец всему»…Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским. Поэтому я сконцентрировала всю свою энергию на работе на пользу его наследия, и это дало мне новые силы, а моей жизни - новый чудесный смысл».
История любви Василия Кандинского и Нины Андриевской.
…под впечатлением от голоса будущей возлюбленной, Кандинский сразу же принялся рисовать. Так родилась картина «Незнакомому голосу». Василий Кандинский обладал синестезией - способностью «видеть» звуки, облекать их в формы и цвета.
Они прожили вместе 28 лет.
Когда они встретились, художнику было почти 50, а Нине 17…18 или даже 19.
Из интересного: подвенечное платье Нины сшили по эскизу Кандинского.
Медовый месяц пара провели в Финляндии. Нина писала: «Мы были как на необитаемом острове, не читали газет и ничего не знали, что происходит в России».
Вернувшись, они узнали о революции.
В конце 1921 семья Кандинских, захватив несколько работ, переезжают в Берлин.
Кандинский работает в Баухаузе. Они много гуляют и ходят в кино.
Спустя несколько лет размеренной жизни Кандинских в Германии к власти приходит Гитлер. Работы художника признаны «дегенеративным искусством». Нацисты закрывают Баухаус.
Кандинские переезжают в Париж. Началась Вторая мировая война.
До дня победы Василий Васильевич не дожил несколько месяцев.
13 декабря 1944 художник уходит из жизни.
Нина Николаевна напишет: «Когда Кандинский умер, я подумала: «Это конец всему»…Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским. Поэтому я сконцентрировала всю свою энергию на работе на пользу его наследия, и это дало мне новые силы, а моей жизни - новый чудесный смысл».
Маха обнаженная | ок. 1797 - 1800
Маха одетая | ок. 1800 - 1805
Франсиско Гойя
Махами в Испании называли девушек из простого народа, которые олицетворяли собой идеал женской красоты в испанском понимании.
Такая квинтэссенция испанки - чувственная, яркая, эмоциональная, всем своим видом и гардеробом подчеркивавшаяся национальную идентичность.
Образ махи был притягателен для высшего общества. Часто махи становились любовницами благородных сеньоров.
До сих пор не известно, кто именно заказал портрет Франсиско Гойе. Есть версия, что это личный заказ Мануэля Годоя - влиятельного первого министра Испании.
Стоит отметить, что это тайная картина, которую нельзя было показывать.
Испания долгое время была консервативной страной, в которой активно действовала испанская инквизиция, запрещающая изображение обнаженного тела.
Поэтому у «Махи обнаженной» появился второй портрет - «Маха одетая».
С помощью специального механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени сцену, предназначенную исключительно для личного смотрения.
Сейчас обе работы находятся в Мадриде в музее Прадо.
Маха одетая | ок. 1800 - 1805
Франсиско Гойя
Махами в Испании называли девушек из простого народа, которые олицетворяли собой идеал женской красоты в испанском понимании.
Такая квинтэссенция испанки - чувственная, яркая, эмоциональная, всем своим видом и гардеробом подчеркивавшаяся национальную идентичность.
Образ махи был притягателен для высшего общества. Часто махи становились любовницами благородных сеньоров.
До сих пор не известно, кто именно заказал портрет Франсиско Гойе. Есть версия, что это личный заказ Мануэля Годоя - влиятельного первого министра Испании.
Стоит отметить, что это тайная картина, которую нельзя было показывать.
Испания долгое время была консервативной страной, в которой активно действовала испанская инквизиция, запрещающая изображение обнаженного тела.
Поэтому у «Махи обнаженной» появился второй портрет - «Маха одетая».
С помощью специального механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени сцену, предназначенную исключительно для личного смотрения.
Сейчас обе работы находятся в Мадриде в музее Прадо.
«Капсулы времени»
| Энди Уорхол (1974-1987)
С 1974 года Энди Уорхол создал более 600 «капсул времени».
Художник просто складывал самые разные предметы в картонные коробки, запечатывал их и ставил дату.
Что попадало в коробку?
Всё, что угодно. От повседневных мелочей до ценных произведений искусства.
Газетные вырезки, счета, открытки, пластинки, фотографии, книги, собственные произведения, работы его друзей - например, Баския и Харинга. А ещё нижнее белье с автографом художника - вот то, что могло оказаться в коробках.
Уорхол планировал продавать «капсулы» как произведение искусства. Но только так, чтобы покупатель не знал в момент покупки, что находится внутри.
Однако коробки не были проданы.
Уже после смерти художника «капсулы времени» были открыты, а предметы каталогизировали и выставили в музее Энди Уорхола в Питтсбурге.
«На каждый месяц запаситесь картонной коробкой, сваливайте туда всё подряд и в конце месяца заклейте коробку и напишите дату».
© совет Энди Уорхола по созданию «капсулы времени»
| Энди Уорхол (1974-1987)
С 1974 года Энди Уорхол создал более 600 «капсул времени».
Художник просто складывал самые разные предметы в картонные коробки, запечатывал их и ставил дату.
Что попадало в коробку?
Всё, что угодно. От повседневных мелочей до ценных произведений искусства.
Газетные вырезки, счета, открытки, пластинки, фотографии, книги, собственные произведения, работы его друзей - например, Баския и Харинга. А ещё нижнее белье с автографом художника - вот то, что могло оказаться в коробках.
Уорхол планировал продавать «капсулы» как произведение искусства. Но только так, чтобы покупатель не знал в момент покупки, что находится внутри.
Однако коробки не были проданы.
Уже после смерти художника «капсулы времени» были открыты, а предметы каталогизировали и выставили в музее Энди Уорхола в Питтсбурге.
«На каждый месяц запаситесь картонной коробкой, сваливайте туда всё подряд и в конце месяца заклейте коробку и напишите дату».
© совет Энди Уорхола по созданию «капсулы времени»
«Новая Москва»
| Юрий Пименов (1937)
«Фронтовая дорога»
| Юрий Пименов (1944)
«Новая Москва» - главная работа художника соцреализма Юрия Пименова - была написана в 1937 году.
Девушка в воздушном летнем платье за рулем машины едет по праздничной Москве, украшенной новыми постройками в стиле сталинского ампира.
Спустя семь лет Юрий Пименов пишет ещё одну картину с похожим сюжетом, но другим настроением.
| Юрий Пименов (1937)
«Фронтовая дорога»
| Юрий Пименов (1944)
«Новая Москва» - главная работа художника соцреализма Юрия Пименова - была написана в 1937 году.
Девушка в воздушном летнем платье за рулем машины едет по праздничной Москве, украшенной новыми постройками в стиле сталинского ампира.
Спустя семь лет Юрий Пименов пишет ещё одну картину с похожим сюжетом, но другим настроением.
Ночь музеев | 2024 🌓
Что интересного смотреть в Москве?
Ночь музеев пройдет 18 мая.
Музеи и культурные центры придумали множество мероприятий - осталось только выбрать, куда пойти 👌
P.S. В этот день в музеях бесплатный вход.
✔️ В Центре «Зотов» в рамках Ночи музеев состоится премьера аудиоспектакля «Сон о хлебе», коллективный перфоманс «Хлеб» и арт-бранч «Дом нового человека» (который проведёт автор канала «Возмутительное искусство» 👀).
✔️ В Музее русского импрессионизма вас ждет акустический концерт инди-поп группы Beautiful Boys, графические мастерские на веранде и театрализованная читка.
✔️ В МАММ пройдет аудио-перформанс художницы Вари Павловой, вечерняя растяжка от фитнес-студии RESHAPE в окружении снимков советских фотографов и ночной показ фильма «Чёрный квадрат».
✔️ В программе «ГЭС-2» шесть медиаторских туров. С 22:00 до 2:00 освещение сменится полутьмой, и здание Дома культуры погрузится в темноту.
✔️ В Музее декоративного искусства пройдет мастер-класс «Знакомство с вязью» - можно будет создать собственный арт-объект.
✔️ В Граунд Солянка откроется ежегодный фестиваль а капелла «До и после». Бесплатно можно будет посетить перформативный иммерсивный проект «Хор желаний», объединяющий принцип заказа молебнов с жанром кабаре.
И это только малая часть того, что пройдет 18 мая. 😉
Что интересного смотреть в Москве?
Ночь музеев пройдет 18 мая.
Музеи и культурные центры придумали множество мероприятий - осталось только выбрать, куда пойти 👌
P.S. В этот день в музеях бесплатный вход.
✔️ В Центре «Зотов» в рамках Ночи музеев состоится премьера аудиоспектакля «Сон о хлебе», коллективный перфоманс «Хлеб» и арт-бранч «Дом нового человека» (который проведёт автор канала «Возмутительное искусство» 👀).
✔️ В Музее русского импрессионизма вас ждет акустический концерт инди-поп группы Beautiful Boys, графические мастерские на веранде и театрализованная читка.
✔️ В МАММ пройдет аудио-перформанс художницы Вари Павловой, вечерняя растяжка от фитнес-студии RESHAPE в окружении снимков советских фотографов и ночной показ фильма «Чёрный квадрат».
✔️ В программе «ГЭС-2» шесть медиаторских туров. С 22:00 до 2:00 освещение сменится полутьмой, и здание Дома культуры погрузится в темноту.
✔️ В Музее декоративного искусства пройдет мастер-класс «Знакомство с вязью» - можно будет создать собственный арт-объект.
✔️ В Граунд Солянка откроется ежегодный фестиваль а капелла «До и после». Бесплатно можно будет посетить перформативный иммерсивный проект «Хор желаний», объединяющий принцип заказа молебнов с жанром кабаре.
И это только малая часть того, что пройдет 18 мая. 😉
Подборка работ о материнстве ❤️
Образ матери в живописи трансформировался на протяжении столетий.
Каноничные Девы Марии эпохи Возрождения, символичные спящие женские фигуры Густава Климта, повседневные сцены взаимоотношений матери и ребенка импрессионистки Мэри Кассат, скульптурное изображение матери, своим телом защищающей детей, в работе Кэте Кольвиц - это лишь малая часть воплощения образа матери в искусстве.
P.S. В комментариях написали названия работ и авторов.
Образ матери в живописи трансформировался на протяжении столетий.
Каноничные Девы Марии эпохи Возрождения, символичные спящие женские фигуры Густава Климта, повседневные сцены взаимоотношений матери и ребенка импрессионистки Мэри Кассат, скульптурное изображение матери, своим телом защищающей детей, в работе Кэте Кольвиц - это лишь малая часть воплощения образа матери в искусстве.
P.S. В комментариях написали названия работ и авторов.