На прошлой неделе показал автору канала «Чушь в Массы» - Кристине Сарханянц прекрасный московский спот - INTROVERT.place.

Знал куда вести, ведь помимо отменно приготовленного кофе и всяких полезно-безглютеновых вкусностей, ребята устраивают вечера актерских баттлов, джазовые посиделки, жгут сандаловые благовония, поддерживают атмосферу лучших мест лучшегогородаземли Берлина и ставят фоном прекрасную нестандартную музыку.

Посмотрев на картину «открывается Shazam то тут, то там», владельцы плейса решили подарить юным интровертам подарок в виде двухчасового плейлиста со всякой странной кайфовой музыкой - от эмбиента и репетитивности, до джаза и техно-треков от соотечественников ушедших в экспорт.

Думаю, найдете для себя несколько незнакомых классных штук.

https://music.apple.com/ru/playlist/introvert-place/pl.u-PDb4zlpsZ2gb1K?l=en

Там круто. Увидимся на праздничках. Все итоги - завтра.

🎄С Новым Годом!🎄

А итоги в том, что итогов нет!

Грани между стадионными и нишевыми исполнителями будут все больше размываться.

Цифры перед названием исполнителя и пластинки в эпоху стриминговых сервисов уже не играют никакой роли (топы самих стриминговых сервисов - тем более).

Музыка всегда была выше этого, сейчас она разностороннее, чем когда либо, а в будущем ее будет еще больше.

Вопрос «как в этом сориентироваться?» год от года становится насущнее. И если вы выбрали меня одним из проводников в разносторонний аудиальный мир - я безмерно счастлив, что мы резонируем в одном поле.

В подарок - полтора часа музыки из значимых для нас пластинок.

🎄2020 будет не менее интересным, даже не сомневайтесь.🎄

https://music.apple.com/ru/playlist/anomie-2020/pl.u-ePAETP9kj87?l=en

Moses Sumney продолжает выпускать синглы к грядущему двойному альбому græ, первые 12 треков с которого выйдут уже в феврале, а оставшаяся половина - 15 мая.

Me in 20 Years- душераздирающая баллада про оставленность в моменте и обреченность на вечное одиночество, вечные попытки сопротивления боли и ее неизбежность. Пока что это лучший из вышедших синглов, но и предыдущие Polly и Virile при своей полярности самобытных мелодий помещены под одну обложку и, признаться, засели в наушниках уже большее количество раз, чем большая часть пластинок прошлого года.

Hold out a little bit more.

Каналу стукнуло 4 года!

По ссылке выше - самый первый пост, если вы, вдруг, решите покопаться в его дебрях. Сразу следом, например, поймаете офигеннейший альбом Bowery Electric, который и сам с удовольствием отправляюсь переслушивать.

Смешно читать сейчас те свои тексты, но и еще через 4 года будет смешно читать сегодняшние.

Потому что, слава Босху, жизнь не стоит на месте.

Надеюсь, и ваша тоже.

В подарок себе, каналу и вам, my tiny little lemon drops, отправился на открытие фестиваля CTM.

Впечатления оказались настолько сильными, что свалили с ног в диван на неделю.

Делюсь!

CTM: Liminal

В этом году CTM, как никогда, ушел от прямых ассоциаций с музыкой. Конечно, большая часть происходящего на протяжении этой недели в Берлине - все еще про звук, но также про то, как он соприкасается с другими сферами жизни - визуальной, тактильной, психологической, философской.

Сама тема этого фестиваля - Liminal - означает пограничное, переходное состояние индивида или социума после сепарации от прежних возрастных, культурных и политических установок, но до укрепления в новых социальных нормах. Антрополгоический, неврологический и метафизический термин, вплетаемый в звук, дает установку не просто смотреть на источник звука, расположенный в 10 метрах впереди зрителя, но погружаться в пространство, изменяемое звуковыми, тактильными и визуальными средствами.

Главная выставка CTM - Interstitial Spaces (в трактовке самих организаторов - некие промежуточные места, допускающие принятие практически любого опыта, в том числе иллюзорного и невозможного) расположилась в 11 комнатах галереи KQB, каждую из которых художники превратили в чувственное пространство для наблюдателя и слушателя.

Мне удалось побывать в комнате геймера-хикикомори, стать свидетелем метафизических рассуждений голосовых помощников Alexa и Siri, расположившихся на рабочем столе неизвестного индивида, лечь на большой круглый пуфик-трибуну между влюбленной парочкой и глубоко вздыхающей немкой и, устремив глаза наверх, падать вниз, просматривая по кругу 11-минутный гипнотический ролик с кучей-малой человеческих обезличенных тел ), падающих в нескончаемую воронку земного притяжения, рассмотреть в розово-зеленой комнате, наполненной шумом и скрежетом, песчинки зарождающейся свободы воли.

С трудом выныриваю из чужих миров, хватаю бесплатный номер журнала Wire, кучу буклетов и программок, каждая из которых - предмет искусства с визуальным кодом CTM, отправляюсь сквозь туманный парк на открытие фестиваля.

Помпезный зал театра Hebbel am Ufer разрушается алгоритмической электроникой в исполнении Jasmine Guffond, выступающей вместе с берлинским видеохудожником Ilan Katin, в режиме реального времени отрисовывающим миры из простейших геометрических фигур и продырявленных тел случайных покупателей в супермаркете. Этой музыке слишком не достает человеческого. От сплошных алгоритмов в течение 50 минут становится скучно. По сути, два самых классных момента сета запечатлены ниже.

А вот основное событие вечера - проект Frontera, объединяющий музыку группы Fly Pan Am, хореографию танцевальной группировки Animals of Distinction, и световую сценографию от United
Artists, наоборот, засаживает в зрительный зал шквал эмоциональных переживаний с непременным душераздирабщим не-хэппиэндом на грани надежды м безнадеги.
Мощнейшее зрелище, движения, музыка, световые декорации. Непременно рекомендую сходить и прочувствовать самим, если вдруг доведется быть в городе во время показа. Несколько отывков с головами впереди сидящих зрителей - ниже.

День номер два начался с получасовых хождений вокруг инсталляции Bergama Stereo - алтаря, собранного из 34 динамиков, каждый из которых воспроизводит разночастотные звуки, создающие множество вариативностей звуковой картинки, в зависимости от того в какой точке огромного пространства старого здания берлинского вокзала находится слушатель. Попутно захватываешь уже хорошо знакомые войлочные эксперименты Бойса и высказывания молодых немецких художников и сбегаешь из шумного центра, чтобы в главной оранжерее ботанического сада погрузиться в медитативный экспириенс.

Инсталляция You Will Go One Day But I Will Not использует датчики, отслеживающие передвижения участников и гарнитуру, звук в которой меняется в зависимости от положения слушателя. Результатом становится удивительное иммерсивное переживание, наполненное запахами, звуками и тактильными ощущениями.

Занавесом CTM для меня стал перформанс датчанина Karl van Laere, в котором музыка отсутствовала как класс. Напротив, в зале стояла гробовая тишина, нарушаемая только щелчками затвора в исполнении дежурного фотографа.

The Non-Present Performer - четырехсторонний эксперимент - гипонтизера над перформером, перформера над самим собой, танцоров и хореографа, управляющих перформером - над возможностями управления полностью отключившимся человеческим телом, всех - над публикой (включая саму публику).

Суть часового перформанса проста - Карла гипнотизируют, тело падает в тотальном релаксе всех мышц, четыре человека с привлечением публики начинают складывать и переносить тело добровольного образца для экспериментов по всему залу, во всевозможных позах, укладывают его на колени зрителей во втором ряду, валяют по полу, etc.

Ключевое тут, конечно, не зрелище (обмякшее тело-мешок - не то чтобы образец эстетики), но реакции внутри себя и общее переживание нестандартного опыта - от момента, когда зрители садятся по 4 стороны от сцены, и ловят себя на заглядывании в глаза людям напротив, улыбаются, приходит понимание схожести инстинктов и витающий в пространстве мыслей, до финальных обсуждений и вопросов из зала после окончания перформанса в попытке выяснить что чувствовал сам перформер, как работает гипноз (и работает ли вообще? Глаз-то вон дергается под веком!) какой опыт пережили исполнители, на что похоже состояние выпадения из реальности, etc.

Схожие ощущения протянулись красной линией через весь фестиваль. Все это уже не только про музыку в конкретном моменте, но про опыт, ощущения, погружение в другую реальность, интеграцию в среду близких по духу людей, перенос полученного опыта за рамки события, изменение образа мышления в реальности.

Кто такой Dan Deacon и почему его новый альбом Mystic Familiar надо послушать абсолютно всем.

Дэну 38, он похож на толстого бурундука-переростка, периодически использует соответствующий писклявый улучшайзер на голос, чтобы усилить эффект. А еще на его живых выступлениях люди играют в ручеек, устраивают синхронные танцы с «заводящим», случайно выдернутым из толпы, водят хороводы вокруг несуществующей елки и всячески убирают телесные зажимы под громкий пауэр-поп, орущий из колонок со скоростью полета единорога и эмоциями, соответствующими цвету гривы сказочной коняшки.

На Mystic Familiar, в этой, нашпигованной эйфоретиками, инфантильности, Дэн выстроил целую вселенную, вышедшую из его собственных каждодневных медитаций.

Заглавная композиция Become a Mountain наичнается с незамысловатого перебора на клавишных, но, слой за слоем, доходит до такой наполненности, что хочется прыгать, орать, рыдать, только бы эмоции нашли уже какой-то выход вовне и не разорвали в клочья.

Мало? Ок, получайте четырехчастную космическую одиссею Arp, интенсивность и звуковая палитра в которой меняется быстрее, чем успеваешь за этим следить - тут и эмбиент и пауэрпоп и шугейз и фриджазовое соло на саксофоне и семплы, навевающие ассоциации то-ли с пресловутым фильмом Bladerunner, то ли с передачей BBC про далекий космос (с тем самым 38-летним хомяком в главной роли).

Утсали? Ок, вот вам Weeping Birch - инструментал, выдержанный в лучших традициях композиторов-любителей репетитивности. Звучит так, как будто прекрасную композицию Anne Müller ускорили в 4 раза и добавили электронных арпеджио.

Прогуляйся и набери в легкие воздуха под размеренный темп Fell into the Ocean (одному мне показалось, что песня идеально вписалась бы на альбом MGMT 2007 года?), чтобы снова вернуться в вакханалию радужной ламапалузы, орать мантру «I’m Still Alive I’m Screaming», и чувствовать, как жизнь фигачит через тебя на полной скорости во всей своей полноте.

Apple Music

Spotify

Bandcamp

Google Play

Холодный вечер пятницы - лучшее время для того, чтобы воткнуть в кайфовую музыку и почитать увлекательный лонг-рид!

Послушать

Squarepusher - динозавр IDM, выпускающий альбомы раз в 5 лет, по звуку которых вы сразу определите автора. Там, как всегда, очень много невнятной хрени, но, при этом, абсолютно охренительный открывающий трек Oberlove, за который прощаешь и раздаешь авансы и реверансы пушеру вообще за все (даже за пластинку с группой, состоящей из роботов).

Люби меня

Moses Sumney выпустил еще один сингл из будущего двойного альбома. Песенка называется Cut Me и, пожалуй, это самый невыразительный из всех опубликованных музыкантом треков. Тем не менее, в парадигме «музыки 2020» нас, по-прежнему, ждет эпичная, великолепная работа. Удивлюсь, если Самни не соберет миллион премий Грэмми и номинаций «Лучший альбом года».
Самое важное в этой новости то, что первая часть эпопеи - уже через две недели. Официальная дата релиза græ - 21 февраля.

Руби меня

Послушать и почитать

Многогранная Atariame пишет на своем канале про релиз компиляции закрывшейся Red Bull Music Academy.

Поводов для радости, по этому поводу, явно больше, чем для траура. На компиляции куча треков выпускников академии, среди которых Kate NV, Саша Виноградова и Atariame, которая вошла в раж и через пару дней выпускает еще один сингл в рамках компиляции (парапара-пам, каламбур!) Unrush, а в 2020 обещает, как минимум, новый альбом.

Ух!

Ну и совсем уж нежданчиком прилетел новый сингл-колыбельная от Джона Хопкинса. Клавишные, скрипка, simplicity, вот это все.

Zzzzzzz...