​#новости | #наше

Гитарист Евгений Побожий - победитель Конкурса Херби Хэнкока

На фото с Херби - наш гитарист Евгений Побожий. Только что Женя стал победителем Конкурса Херби Хэнкока (до этого года - Телониуса Монка). Для справки: в мире ничего престижней нет. А гитаристов и вовсе не смотрели с 2005-го. Это значит, что конкуренция - сумасшедшая. В финале, например, вместе с Побожием выступал парень из группы Донни Маккаслина. В жюри - священные монстры: Скофилд, Мэтини, Луэке. Удивить таких - невозможно. А Женя, парень из Северска, победил. Хотя те, кто в теме, давно знали, что Побожий - топ. Теперь это официально установленный факт, к которому прилагается 30 тысяч долларов контракт на запись с "Конкордом". Альбому быть.

Пока посмотрим полуфинальное выступление Жени с составом хай-класса (Томас - фортепиано, Накамура-бас, Аллен - ударные).

Youtube

Женя действительно прекрасен. Горжусь!

На лейбле Erased Tapes вышел дебютный альбом берлинской виолончелистки Anne Müller.

Heliopause - край вселенной, новая отправная точка (до этого единственными значимыми работами Müller можно назвать пластинку, записанную с Nils Frahm и несколько коллабораций со звездами контемпорари) и, во всех смыслах, личная работа 42-летней Anne - ей написаны, сыграны, саранжированы и спродюсированы все 6 альбомных композиций.

Два дроновых трека в начале и конце можно смело пропускать, но между ними спрятаны три великолепнейших пьесы для лучшего инструмента на земле.

Минимализм, шуршание струн и тепло дерева в «Solo? Repeat!» выворачивают наизнанку, огрехи звука, несовершенство партий наполняют композицию жизнью, мелодия создает настроение «так красиво, что ручьи из глаз». От тихих вибраций до небесных ревербераций и с первой до последней ноты это ТАК, что нет слов.

Nummer 2 - вторая в жизни композиция написанная Müller, которую можно вставлять в концовку одного из 20-ти драматических великолепных фильмов, вышедших в 2019 году и забирать Oscar за лучший OST.

Ну и что бы делала контемпорари классика без Стива Райха и Филипа Гласа. Drifting Circles - явно вдохновленная их творчеством, репетитивная пьеса, создающая наслоениями струнных такую плотность акустического пространства, что ощущаешь себя парящим в невесомости.

Это лучшие 20 минут, которые вы можете провести сегодня.

Парить.

Новая песня Moses Sumney - Polly.

Напоминаю, что в следующем году выходит его новый, двойной, альбом.
Первая часть - уже в феврале, вторая - 15 мая.

Несколькими неделями раньше в сети появился первый сингл Virile - энергичный, но неординарный поп.
Polly больше похожа на то, что Moses делал ранее - акустическая душераздирающая баллада. Похожа, но не копирует - звук препарирован совершенно иначе, игр с аутентичным голосом - еще больше. Тем сложнее ожидание релиза.

https://youtu.be/dta4heZacZE

Вы наверняка все знаете Бобби Макферрина. Да, это тот самый смешной чувак, который поет песенку «Don’t Worry, Be Happy».

Хотя на самом деле Бобби сделал гораздо больше для музыки, чем одна дурацкая песенка, да еще и подарил миру одаренных детишек: сын Тэйлор выпустил несколько лет назад прекрасный электронный дебютник на лейбле brainfeeder, а в этом году (не очень хороший) второй сольный альбом. Такое ощущение, что все мелодии Тэйлор приберег для своей сестрёнки.

Мэдисон Макферрин решила пойти по стопам именитого отца и начать карьеру a capella, выпустив две мини-пластинки в серии «Finding Foundations». Звучат они действительно круто и Pitchfork даже кидался громкими заголовками (не лишенными правды), что Мэдисон, мол, подняла жанр с колен.

Мне же, как болшому любителю инструментальной музыки, интереснее слушать новый ЕР «You + I», где голос по-прежнему выступает лидирующим инструментом, но вплетается в плотный бас, мягкий бит и небольшие вкрапления клавишных и гитарных партий. Все пытался подобрать определение этому звучанию, без сомнения сделанному с огромным вкусом и чутьем на мелодии, но ничего лучше сомнительного прилагательного «приятный» почему-то не нахожу, так что

Приятного утра

Sound Up Prime//Зарядье//13.12.2019


В минувшую пятницу команда Sound Up представила сразу две премьеры в КЗ Зарядье - оркестр Sound Up и серию концертов Sound Up Prime.

Идея создать свой оркестр - гениальна. Достаточное количество музыкантов и коллективов в Москве уже играют «классику не для всех». Почему бы не объединить их в один состав?

Управлять оркестром на премьерный концерт позвали Роберта Эймса - молодого дирижера, который каких только наград не насобирал и рулил London Contemporary Orchestra, вместе с которым к нам приезжал несколько лет назад гитарист (которому последние лет 20 явно интереснее композиторская деятельность) Radiohead - Джонни Гринвуд. Его же пьесы из саундтрека к фильму There Will Be Blood звучали во втором отделении концерта в Зарядье. И звучали, увы, слабее, чем в исполнении LCO под руководством самого композитора.

К слову, прекрасная композиция Love из фильма Under the Skin, саундтрек к которому написала Mica Levi, на концерте Гринвуда играл один единственный виолончелист, наслаивая партии друг на друга при помощи семплера, и делал это энергичнее и интереснее, чем целый оркестр Sound Up. К сожалению, при всех стараниях т благих целях, оркестр удивительно не сыгранный и, вдобавок, не очень хорошо читал знаки дирижера.

Куда большее впечатление произвело первое отделение. Пьеса Джона Лютера Адамса - Become Ocean - это монотонная, репетитивная симфония с тремя группами инструментов, поочередно или совместно выдающими моменты бушующего океана, сменяющиеся тихим подводным течением. Пьеса посвящена таянию ледников и последствиям глобального потепления, и в какой-то момент в голову действительно приходит образ огромного бело-голубого ледника, от которого откалывается исполинская глыба. Коллективное бессознательное работает - в антракте минимум четыре человека делились между собой схожими ассоциациями.

Резюмируя - музыкантам и организаторам есть над чем работать, но первый блин вышел, слава Босху, не комом.

Sound Up делают то, на что не хватает сил и духу никому другому. И лучшее подтверждение того, что они на правильном пути - sold out в Зарядье с билетами по 2000-5000 рублей.

Спасибо🍷🎼🖤

Duster - группа старожилов, играющая на гитарах low-key безысходность в медленных обдолбаных седативами композициях, с вторящей им лирикой героя-аутсайдера, разочарованностью в мире и всей сопутствующей хтонью.
Предыдущая пластинка группы вышла 20 лет назад, и вся эта история до боли знакома - в прошлом году примерно такими же словами можно было описать возвращение группы Low.
С той разницей, что я до сих пор не понимаю - как можно дослушать от начала до конца пластинку (или лайв, на котором посчастливилось побывать на фестивале ReWire) последних и не заснуть, а альбом Duster с невозможными аранжировками и продюсированием, хрустящими растворяющимися в нижнем регистре гитарами, расплывающимся голосом вокалиста и треком Chocolate and Mint невозможно вытащить из головы вторую неделю.

https://music.apple.com/ru/album/duster/1482449239?l=en

На прошлой неделе показал автору канала «Чушь в Массы» - Кристине Сарханянц прекрасный московский спот - INTROVERT.place.

Знал куда вести, ведь помимо отменно приготовленного кофе и всяких полезно-безглютеновых вкусностей, ребята устраивают вечера актерских баттлов, джазовые посиделки, жгут сандаловые благовония, поддерживают атмосферу лучших мест лучшегогородаземли Берлина и ставят фоном прекрасную нестандартную музыку.

Посмотрев на картину «открывается Shazam то тут, то там», владельцы плейса решили подарить юным интровертам подарок в виде двухчасового плейлиста со всякой странной кайфовой музыкой - от эмбиента и репетитивности, до джаза и техно-треков от соотечественников ушедших в экспорт.

Думаю, найдете для себя несколько незнакомых классных штук.

https://music.apple.com/ru/playlist/introvert-place/pl.u-PDb4zlpsZ2gb1K?l=en

Там круто. Увидимся на праздничках. Все итоги - завтра.

🎄С Новым Годом!🎄

А итоги в том, что итогов нет!

Грани между стадионными и нишевыми исполнителями будут все больше размываться.

Цифры перед названием исполнителя и пластинки в эпоху стриминговых сервисов уже не играют никакой роли (топы самих стриминговых сервисов - тем более).

Музыка всегда была выше этого, сейчас она разностороннее, чем когда либо, а в будущем ее будет еще больше.

Вопрос «как в этом сориентироваться?» год от года становится насущнее. И если вы выбрали меня одним из проводников в разносторонний аудиальный мир - я безмерно счастлив, что мы резонируем в одном поле.

В подарок - полтора часа музыки из значимых для нас пластинок.

🎄2020 будет не менее интересным, даже не сомневайтесь.🎄

https://music.apple.com/ru/playlist/anomie-2020/pl.u-ePAETP9kj87?l=en

Moses Sumney продолжает выпускать синглы к грядущему двойному альбому græ, первые 12 треков с которого выйдут уже в феврале, а оставшаяся половина - 15 мая.

Me in 20 Years- душераздирающая баллада про оставленность в моменте и обреченность на вечное одиночество, вечные попытки сопротивления боли и ее неизбежность. Пока что это лучший из вышедших синглов, но и предыдущие Polly и Virile при своей полярности самобытных мелодий помещены под одну обложку и, признаться, засели в наушниках уже большее количество раз, чем большая часть пластинок прошлого года.

Hold out a little bit more.

Каналу стукнуло 4 года!

По ссылке выше - самый первый пост, если вы, вдруг, решите покопаться в его дебрях. Сразу следом, например, поймаете офигеннейший альбом Bowery Electric, который и сам с удовольствием отправляюсь переслушивать.

Смешно читать сейчас те свои тексты, но и еще через 4 года будет смешно читать сегодняшние.

Потому что, слава Босху, жизнь не стоит на месте.

Надеюсь, и ваша тоже.

В подарок себе, каналу и вам, my tiny little lemon drops, отправился на открытие фестиваля CTM.

Впечатления оказались настолько сильными, что свалили с ног в диван на неделю.

Делюсь!

CTM: Liminal

В этом году CTM, как никогда, ушел от прямых ассоциаций с музыкой. Конечно, большая часть происходящего на протяжении этой недели в Берлине - все еще про звук, но также про то, как он соприкасается с другими сферами жизни - визуальной, тактильной, психологической, философской.

Сама тема этого фестиваля - Liminal - означает пограничное, переходное состояние индивида или социума после сепарации от прежних возрастных, культурных и политических установок, но до укрепления в новых социальных нормах. Антрополгоический, неврологический и метафизический термин, вплетаемый в звук, дает установку не просто смотреть на источник звука, расположенный в 10 метрах впереди зрителя, но погружаться в пространство, изменяемое звуковыми, тактильными и визуальными средствами.

Главная выставка CTM - Interstitial Spaces (в трактовке самих организаторов - некие промежуточные места, допускающие принятие практически любого опыта, в том числе иллюзорного и невозможного) расположилась в 11 комнатах галереи KQB, каждую из которых художники превратили в чувственное пространство для наблюдателя и слушателя.

Мне удалось побывать в комнате геймера-хикикомори, стать свидетелем метафизических рассуждений голосовых помощников Alexa и Siri, расположившихся на рабочем столе неизвестного индивида, лечь на большой круглый пуфик-трибуну между влюбленной парочкой и глубоко вздыхающей немкой и, устремив глаза наверх, падать вниз, просматривая по кругу 11-минутный гипнотический ролик с кучей-малой человеческих обезличенных тел ), падающих в нескончаемую воронку земного притяжения, рассмотреть в розово-зеленой комнате, наполненной шумом и скрежетом, песчинки зарождающейся свободы воли.

С трудом выныриваю из чужих миров, хватаю бесплатный номер журнала Wire, кучу буклетов и программок, каждая из которых - предмет искусства с визуальным кодом CTM, отправляюсь сквозь туманный парк на открытие фестиваля.

Помпезный зал театра Hebbel am Ufer разрушается алгоритмической электроникой в исполнении Jasmine Guffond, выступающей вместе с берлинским видеохудожником Ilan Katin, в режиме реального времени отрисовывающим миры из простейших геометрических фигур и продырявленных тел случайных покупателей в супермаркете. Этой музыке слишком не достает человеческого. От сплошных алгоритмов в течение 50 минут становится скучно. По сути, два самых классных момента сета запечатлены ниже.

А вот основное событие вечера - проект Frontera, объединяющий музыку группы Fly Pan Am, хореографию танцевальной группировки Animals of Distinction, и световую сценографию от United
Artists, наоборот, засаживает в зрительный зал шквал эмоциональных переживаний с непременным душераздирабщим не-хэппиэндом на грани надежды м безнадеги.
Мощнейшее зрелище, движения, музыка, световые декорации. Непременно рекомендую сходить и прочувствовать самим, если вдруг доведется быть в городе во время показа. Несколько отывков с головами впереди сидящих зрителей - ниже.

День номер два начался с получасовых хождений вокруг инсталляции Bergama Stereo - алтаря, собранного из 34 динамиков, каждый из которых воспроизводит разночастотные звуки, создающие множество вариативностей звуковой картинки, в зависимости от того в какой точке огромного пространства старого здания берлинского вокзала находится слушатель. Попутно захватываешь уже хорошо знакомые войлочные эксперименты Бойса и высказывания молодых немецких художников и сбегаешь из шумного центра, чтобы в главной оранжерее ботанического сада погрузиться в медитативный экспириенс.

Инсталляция You Will Go One Day But I Will Not использует датчики, отслеживающие передвижения участников и гарнитуру, звук в которой меняется в зависимости от положения слушателя. Результатом становится удивительное иммерсивное переживание, наполненное запахами, звуками и тактильными ощущениями.

Занавесом CTM для меня стал перформанс датчанина Karl van Laere, в котором музыка отсутствовала как класс. Напротив, в зале стояла гробовая тишина, нарушаемая только щелчками затвора в исполнении дежурного фотографа.

The Non-Present Performer - четырехсторонний эксперимент - гипонтизера над перформером, перформера над самим собой, танцоров и хореографа, управляющих перформером - над возможностями управления полностью отключившимся человеческим телом, всех - над публикой (включая саму публику).

Суть часового перформанса проста - Карла гипнотизируют, тело падает в тотальном релаксе всех мышц, четыре человека с привлечением публики начинают складывать и переносить тело добровольного образца для экспериментов по всему залу, во всевозможных позах, укладывают его на колени зрителей во втором ряду, валяют по полу, etc.

Ключевое тут, конечно, не зрелище (обмякшее тело-мешок - не то чтобы образец эстетики), но реакции внутри себя и общее переживание нестандартного опыта - от момента, когда зрители садятся по 4 стороны от сцены, и ловят себя на заглядывании в глаза людям напротив, улыбаются, приходит понимание схожести инстинктов и витающий в пространстве мыслей, до финальных обсуждений и вопросов из зала после окончания перформанса в попытке выяснить что чувствовал сам перформер, как работает гипноз (и работает ли вообще? Глаз-то вон дергается под веком!) какой опыт пережили исполнители, на что похоже состояние выпадения из реальности, etc.

Схожие ощущения протянулись красной линией через весь фестиваль. Все это уже не только про музыку в конкретном моменте, но про опыт, ощущения, погружение в другую реальность, интеграцию в среду близких по духу людей, перенос полученного опыта за рамки события, изменение образа мышления в реальности.