Flying Lotus выпустил EP с лайвом, записанным на студии Maida Vale в ходе сессий, приуроченных к 30-летию лейбла WARP.

Все треки мы уже слышали в студийных версиях, кроме Golden Axe, который, живой бенд в составе Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson, Ravi Coltrane и самого Лотуса вполне мог наджемовать прямо на месте.

Есть один нюанс - живые аранжировки настолько преображают бешеные нарезки ФлайЛо, что лучше бы выпущенный в этом году Flamagra состоял целиком из них, чем...

Infinity

Coldplay всегда были группой, которая хотела стать коммерчески успешной, но ,когда взамен вечно-актуальным текстам и мелодиям под самые мрачные моменты жизни, посыпались нелепые хиты про слоников и ремиксы от Avicii, впаяные прямо в структуру альбомов - потерялась искренность, энергетика в музыке, да и звук попросту стал скучным и, даже, уродливым. Поэтому новую пластинку попросту хотелось пропустить. И хорошо, что любопытство взяло верх.

Everyday Life по всем признакам должен был стать Opus Magnum Криса Мартина и Ко - двойной концептуальный альбом с множеством жанровых заимствований и отсылками к прошлому творчеству, который по словам участников группы, конечно же, «лучшая пластинка за историю» и «альбом, который мы всегда мечтали записать».

Странным образом, эффект получился прямо противоположным. Это наконец-то не стадионная пластинка (группа даже не едет в тур, якобы по причине «защиты окружающей среды»), что позволило усложнить мелодии в записи - добавить тихие песни, использовать индийские инструменты, сделать каждую композицию в отличной от остальных альбомных номеров стилистике, добавить проблематику современного мира (политика, полиция, оружие) и, конечно, боль личных переживаний (попробуйте не заплакать с первой же строчки песни «Daddy», серьезно).

Все эти факторы сделали Everyday Life абсолютно не вписывающейся в коммерциализированный напрочь мир современной поп-музыки. Он может не быть главным альбомом в истории группы, но это абсолютно точно поп-альбом года, который миллионы уже слушают сейчас, и будут слушать еще долго.

Настоятельно рекомендую стать одним из них.
Моей радости нет предела.

Присоединяйтесь.

Вышло переиздание альбомов Чета Бейкера, записанных на джазовом лейбле Riverside.

Бонусом к четырем пластинкам, на которые вошел материал с оригинальных мастер-лент, в физическое издание альбома включили избранные студийные сессии Чета, буклет с фотографиями и прочие коллекционные ништяки.

Но сейчас не об этом. Всего одна кнопка отделяет вас от погружения в мир одного из лучших джазовых трубачей, играющего тут в неплохой компании Била Эванса, и тихонько напевающего о своей безграничной любви ко всем сердцам на свете.

Для тех, кто до сих пор считает, что олдскульный джаз - музыка для стариков, напомню, что тут Бейкеру - 30 лет. Через эту призму и предлагаю послушать.

Доброе утро

Журнал The Wire выложил свой топ-50 в ежегодном номере “Rewind”.

Выбор, традиционно, спорный. Из всего многообразия альбомов нестандартной музыки, опубликованных на страницах издания за 2019 год, в последнюю очередь ожидаешь увидеть:

- Двойное упоминание Carl Stone,
- 75 Dollar Bill на первом месте,
- FKA twigs в глубокой середине,
- Чудом попавшую в конец полтинника Felicia Atkinson (хорошая)
- Отсутствие Jenny Hval.

В общем, еще раз напомнил себе, что любой топ - это вкусовщина редакторов, не более.

Со своей стороны рекомендую заострить внимание на последней десятке мест, полистать и послушать пропущеное и дождаться традиционного топчика канала Anomie, который выйдет прямо вот в канун 2020.

https://www.yearendlists.com/2019/12/wire-top-50-releases-of-2019

Иногда конечная точка становится больше, чем задумывалась в начале пути. Jon Hopkins отправил исходники трека Luminous Beings с прошлогоднего полноформатного альблма Singilarity в руки Kelly Lee Owens, чтобы она поработала над ремиксом.

В итоге Келли прислала совершенно новую композицию, наполненную вокалом и прокачанным звуком. В альбомной версии трека не хватало развития и деталей. В новом сингле Luminous Spaces эти недочеты устранены и оригинал бережно задвинут на заднюю полку.

https://youtu.be/LkQLJPKUxYY

​#новости | #наше

Гитарист Евгений Побожий - победитель Конкурса Херби Хэнкока

На фото с Херби - наш гитарист Евгений Побожий. Только что Женя стал победителем Конкурса Херби Хэнкока (до этого года - Телониуса Монка). Для справки: в мире ничего престижней нет. А гитаристов и вовсе не смотрели с 2005-го. Это значит, что конкуренция - сумасшедшая. В финале, например, вместе с Побожием выступал парень из группы Донни Маккаслина. В жюри - священные монстры: Скофилд, Мэтини, Луэке. Удивить таких - невозможно. А Женя, парень из Северска, победил. Хотя те, кто в теме, давно знали, что Побожий - топ. Теперь это официально установленный факт, к которому прилагается 30 тысяч долларов контракт на запись с "Конкордом". Альбому быть.

Пока посмотрим полуфинальное выступление Жени с составом хай-класса (Томас - фортепиано, Накамура-бас, Аллен - ударные).

Youtube

Женя действительно прекрасен. Горжусь!

На лейбле Erased Tapes вышел дебютный альбом берлинской виолончелистки Anne Müller.

Heliopause - край вселенной, новая отправная точка (до этого единственными значимыми работами Müller можно назвать пластинку, записанную с Nils Frahm и несколько коллабораций со звездами контемпорари) и, во всех смыслах, личная работа 42-летней Anne - ей написаны, сыграны, саранжированы и спродюсированы все 6 альбомных композиций.

Два дроновых трека в начале и конце можно смело пропускать, но между ними спрятаны три великолепнейших пьесы для лучшего инструмента на земле.

Минимализм, шуршание струн и тепло дерева в «Solo? Repeat!» выворачивают наизнанку, огрехи звука, несовершенство партий наполняют композицию жизнью, мелодия создает настроение «так красиво, что ручьи из глаз». От тихих вибраций до небесных ревербераций и с первой до последней ноты это ТАК, что нет слов.

Nummer 2 - вторая в жизни композиция написанная Müller, которую можно вставлять в концовку одного из 20-ти драматических великолепных фильмов, вышедших в 2019 году и забирать Oscar за лучший OST.

Ну и что бы делала контемпорари классика без Стива Райха и Филипа Гласа. Drifting Circles - явно вдохновленная их творчеством, репетитивная пьеса, создающая наслоениями струнных такую плотность акустического пространства, что ощущаешь себя парящим в невесомости.

Это лучшие 20 минут, которые вы можете провести сегодня.

Парить.

Новая песня Moses Sumney - Polly.

Напоминаю, что в следующем году выходит его новый, двойной, альбом.
Первая часть - уже в феврале, вторая - 15 мая.

Несколькими неделями раньше в сети появился первый сингл Virile - энергичный, но неординарный поп.
Polly больше похожа на то, что Moses делал ранее - акустическая душераздирающая баллада. Похожа, но не копирует - звук препарирован совершенно иначе, игр с аутентичным голосом - еще больше. Тем сложнее ожидание релиза.

https://youtu.be/dta4heZacZE

Вы наверняка все знаете Бобби Макферрина. Да, это тот самый смешной чувак, который поет песенку «Don’t Worry, Be Happy».

Хотя на самом деле Бобби сделал гораздо больше для музыки, чем одна дурацкая песенка, да еще и подарил миру одаренных детишек: сын Тэйлор выпустил несколько лет назад прекрасный электронный дебютник на лейбле brainfeeder, а в этом году (не очень хороший) второй сольный альбом. Такое ощущение, что все мелодии Тэйлор приберег для своей сестрёнки.

Мэдисон Макферрин решила пойти по стопам именитого отца и начать карьеру a capella, выпустив две мини-пластинки в серии «Finding Foundations». Звучат они действительно круто и Pitchfork даже кидался громкими заголовками (не лишенными правды), что Мэдисон, мол, подняла жанр с колен.

Мне же, как болшому любителю инструментальной музыки, интереснее слушать новый ЕР «You + I», где голос по-прежнему выступает лидирующим инструментом, но вплетается в плотный бас, мягкий бит и небольшие вкрапления клавишных и гитарных партий. Все пытался подобрать определение этому звучанию, без сомнения сделанному с огромным вкусом и чутьем на мелодии, но ничего лучше сомнительного прилагательного «приятный» почему-то не нахожу, так что

Приятного утра

Sound Up Prime//Зарядье//13.12.2019


В минувшую пятницу команда Sound Up представила сразу две премьеры в КЗ Зарядье - оркестр Sound Up и серию концертов Sound Up Prime.

Идея создать свой оркестр - гениальна. Достаточное количество музыкантов и коллективов в Москве уже играют «классику не для всех». Почему бы не объединить их в один состав?

Управлять оркестром на премьерный концерт позвали Роберта Эймса - молодого дирижера, который каких только наград не насобирал и рулил London Contemporary Orchestra, вместе с которым к нам приезжал несколько лет назад гитарист (которому последние лет 20 явно интереснее композиторская деятельность) Radiohead - Джонни Гринвуд. Его же пьесы из саундтрека к фильму There Will Be Blood звучали во втором отделении концерта в Зарядье. И звучали, увы, слабее, чем в исполнении LCO под руководством самого композитора.

К слову, прекрасная композиция Love из фильма Under the Skin, саундтрек к которому написала Mica Levi, на концерте Гринвуда играл один единственный виолончелист, наслаивая партии друг на друга при помощи семплера, и делал это энергичнее и интереснее, чем целый оркестр Sound Up. К сожалению, при всех стараниях т благих целях, оркестр удивительно не сыгранный и, вдобавок, не очень хорошо читал знаки дирижера.

Куда большее впечатление произвело первое отделение. Пьеса Джона Лютера Адамса - Become Ocean - это монотонная, репетитивная симфония с тремя группами инструментов, поочередно или совместно выдающими моменты бушующего океана, сменяющиеся тихим подводным течением. Пьеса посвящена таянию ледников и последствиям глобального потепления, и в какой-то момент в голову действительно приходит образ огромного бело-голубого ледника, от которого откалывается исполинская глыба. Коллективное бессознательное работает - в антракте минимум четыре человека делились между собой схожими ассоциациями.

Резюмируя - музыкантам и организаторам есть над чем работать, но первый блин вышел, слава Босху, не комом.

Sound Up делают то, на что не хватает сил и духу никому другому. И лучшее подтверждение того, что они на правильном пути - sold out в Зарядье с билетами по 2000-5000 рублей.

Спасибо🍷🎼🖤

Duster - группа старожилов, играющая на гитарах low-key безысходность в медленных обдолбаных седативами композициях, с вторящей им лирикой героя-аутсайдера, разочарованностью в мире и всей сопутствующей хтонью.
Предыдущая пластинка группы вышла 20 лет назад, и вся эта история до боли знакома - в прошлом году примерно такими же словами можно было описать возвращение группы Low.
С той разницей, что я до сих пор не понимаю - как можно дослушать от начала до конца пластинку (или лайв, на котором посчастливилось побывать на фестивале ReWire) последних и не заснуть, а альбом Duster с невозможными аранжировками и продюсированием, хрустящими растворяющимися в нижнем регистре гитарами, расплывающимся голосом вокалиста и треком Chocolate and Mint невозможно вытащить из головы вторую неделю.

https://music.apple.com/ru/album/duster/1482449239?l=en

На прошлой неделе показал автору канала «Чушь в Массы» - Кристине Сарханянц прекрасный московский спот - INTROVERT.place.

Знал куда вести, ведь помимо отменно приготовленного кофе и всяких полезно-безглютеновых вкусностей, ребята устраивают вечера актерских баттлов, джазовые посиделки, жгут сандаловые благовония, поддерживают атмосферу лучших мест лучшегогородаземли Берлина и ставят фоном прекрасную нестандартную музыку.

Посмотрев на картину «открывается Shazam то тут, то там», владельцы плейса решили подарить юным интровертам подарок в виде двухчасового плейлиста со всякой странной кайфовой музыкой - от эмбиента и репетитивности, до джаза и техно-треков от соотечественников ушедших в экспорт.

Думаю, найдете для себя несколько незнакомых классных штук.

https://music.apple.com/ru/playlist/introvert-place/pl.u-PDb4zlpsZ2gb1K?l=en

Там круто. Увидимся на праздничках. Все итоги - завтра.

🎄С Новым Годом!🎄

А итоги в том, что итогов нет!

Грани между стадионными и нишевыми исполнителями будут все больше размываться.

Цифры перед названием исполнителя и пластинки в эпоху стриминговых сервисов уже не играют никакой роли (топы самих стриминговых сервисов - тем более).

Музыка всегда была выше этого, сейчас она разностороннее, чем когда либо, а в будущем ее будет еще больше.

Вопрос «как в этом сориентироваться?» год от года становится насущнее. И если вы выбрали меня одним из проводников в разносторонний аудиальный мир - я безмерно счастлив, что мы резонируем в одном поле.

В подарок - полтора часа музыки из значимых для нас пластинок.

🎄2020 будет не менее интересным, даже не сомневайтесь.🎄

https://music.apple.com/ru/playlist/anomie-2020/pl.u-ePAETP9kj87?l=en