Видео получилось длинным, но оценить развитие можно только так.

В субботу в московском Мутаборе прошел фестиваль Ижевского Лейбла АБЦД. Подробнее о самом мероприятии и релизе уже писал здесь.

Из увиденного невероятно понравилось все, что происходило на площадке Medium - мрачное техно Ижевцы выдавали на всю ночь, разрывая клуб почище некоторых московских резидентов. Танцпол был забит все пять часов моего пребывания там.

Тем временем, в бетонных стенах подполья, на площадке Under сосредоточились все живые сеты. Три выступления - три совершенно разных поля звука.

Rnhws - парень за семплерами выдавал текстурную мрачную электронику, обыгрывающую пространство и материалы - вызывая резонанс всего вокруг, начиная от фанерного пола и заканчивая вентилляционной трубой на бекстейдже.

Anna Krab - прекрасный дуэт девушки-вокалистки, попутно ловко орудующей семплами и ритмом на синтах и семплерах, и парня, высекающего плотный шум из гитары - его партии будто заполняли все пространство взвесью из звукового песка. Очень рекомендую вам запомнить это имя. В их музыке происходит что-то действительно интересное.

Atariame - про нее уже писал огромный пост здесь. Теперь еще и на хорошем звуке наконец-то услышал лайв. Вот уж кто точно не стоит на месте - 90 процентов сета состояло из абсолютно нового материала, а пара уже знакомых треков жестоко препарирована новыми аранжировками - по сути от них остались только слова и отголоски мелодии.

На фестивале это было самое интимное выступление. По пути на площадку неожиданно погрузился в полную темноту, заметил нксколько огоньков - по всему залу расставлены свечи (когда только успела!).

Звук специально убавлен до уровня, когда нужно вслушиваться молча - разбирать - что же там скрыто. 12-ти струнная акустическая гитара, верный друг Blofeld и пара педалек эффектов - этим набором инструментов Atariame создает аутентичный звук, перетекающий из медитаций и гитарных линий в пространственные высокочастотные семплы и текстуры препарированной электроники. Такое ощущение, что все слова, мелодии и себя саму она хочет растворить в пространстве.
И,да, голос вернулся. Как повествование, как инструмент, мантра и пространство. Голос, который скоро заполнит собой всё и вы о нем еще точно услышите.

(Например, сегодня, на посиделке Параллели)

Несколько видео сета ниже. Простите за голоса и смех. Все вопросы к ночной публике.

И, наконец, уже сегодня (с плавным переходом в завтра) в крутейшем пространстве Mutabor пройдет фестиваль электронной и экспериментальной музыки Save.

Работать будут все три крытых площадки.

Main - огромное помещение с высоченными окнами, потолками, прозрачными вставками и висячими лестницами, традиционно отдадут под большие электронные проекты, собирающие множество заинтересованных послушать глубокий звук и пошевелить конечностями под биты.

Medium - площадка поменьше, многоуровневый танцпол - здесь без устали будут работать диджеи. Если вы собираетесь получить ощущения как на хороших армовских тусовках - вам сюда.

Under - как и в прошлые выходные соберет наибольшее количество лайвов/ отдельно отмечу привоз puce mary. На прошлом rewire очередь из клуба на ее сете стояла не двигаясь - попасть так и не удалось, но звуки из приоткрытой двери доносились безумные. Гаагская плитка треснула в нескольких местах.

Полный лайн-ап на фото. Я буду курсировать сегодняшнюю ночь между мэйном и подвалом, так что давайте поймаемся там.

Билеты

Save//Mutabor//Moscow//16.11.19

Мутабор - сам по себе прекрасный спот. Сходите на одну ночь - будете иметь представление плюс-минус про все остальные.

Тайминг соблюдали с погрешностью в 15 минут, что для Москвы очень хорошо.

Количество людей можно предсказывать хоть как-то и открывать дополнительные точки обмена на местную валюту, споты с водой. И туалеты - это боль. Тот же fields отлично вышел из положения открыв уличные точки.

Про контент:

Main зачем-то отдали под самые тихие выступления. Kymatic, Anne Gillis, Drew McDowall просто не перекрикивали курсирующих со стаканчиками клабберов. Скучно.

Medium - традиционно оттарабанивал техно-биты всю ночь. Интересного мало, да и при таком количестве людей проще сходить на менее массовый рейв сюда же.

Under - самая неожиданная площадка с двумя лучшими лайвами за ночь.

Легенда шумовой музыки Keiji Haino больше часа извлекал звуки из десятка процессоров и педалей, издавал животные крики в перегруженные микрофоны, выкручивал ручки усилителей и шаманил над тремя сенсорными контроллерами - аналогами терменвокса.

Puce Mary - миловидная блондинка в черном худи, с неизменно накинутым на голову капюшоном устроила получасовой разрыв внутренностей и настоящий звуковой терроризм. Пытался застать ее в Гааге на фестивале Rewire, но очередь в клуб стояла как вкопанная. Главное воспоминание - дрожание уличной плитки.
Оказавшись внутри звуковой системы - испытываешь что-то совершенно неизведанное. Это настолько громко, тяжело, это практически белый шум, который облекли в форму мелодий, куски гигантской разрываемой бумаги, бас, от которого внутренности карманов выпадают на землю, а грудная клетка наполняется плотной эфемерной субстанцией. Это очень быстрая и интенсиваня медитация, прочистка ушей и внутреннее опустошение на пост-эффектах. Часть публики не выдерживала и затыкала цши пальцами. Я пожалел только об одном. Тайминг выступления был очень коротким. Потому что после такого, оставаться на что-то еще было просто бессмысленно.

Keiji Haino

Puce Mary. К огромному сожалению, динамик телефона не считывает низкие частоты вообще.

Flying Lotus выпустил EP с лайвом, записанным на студии Maida Vale в ходе сессий, приуроченных к 30-летию лейбла WARP.

Все треки мы уже слышали в студийных версиях, кроме Golden Axe, который, живой бенд в составе Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson, Ravi Coltrane и самого Лотуса вполне мог наджемовать прямо на месте.

Есть один нюанс - живые аранжировки настолько преображают бешеные нарезки ФлайЛо, что лучше бы выпущенный в этом году Flamagra состоял целиком из них, чем...

Infinity

Coldplay всегда были группой, которая хотела стать коммерчески успешной, но ,когда взамен вечно-актуальным текстам и мелодиям под самые мрачные моменты жизни, посыпались нелепые хиты про слоников и ремиксы от Avicii, впаяные прямо в структуру альбомов - потерялась искренность, энергетика в музыке, да и звук попросту стал скучным и, даже, уродливым. Поэтому новую пластинку попросту хотелось пропустить. И хорошо, что любопытство взяло верх.

Everyday Life по всем признакам должен был стать Opus Magnum Криса Мартина и Ко - двойной концептуальный альбом с множеством жанровых заимствований и отсылками к прошлому творчеству, который по словам участников группы, конечно же, «лучшая пластинка за историю» и «альбом, который мы всегда мечтали записать».

Странным образом, эффект получился прямо противоположным. Это наконец-то не стадионная пластинка (группа даже не едет в тур, якобы по причине «защиты окружающей среды»), что позволило усложнить мелодии в записи - добавить тихие песни, использовать индийские инструменты, сделать каждую композицию в отличной от остальных альбомных номеров стилистике, добавить проблематику современного мира (политика, полиция, оружие) и, конечно, боль личных переживаний (попробуйте не заплакать с первой же строчки песни «Daddy», серьезно).

Все эти факторы сделали Everyday Life абсолютно не вписывающейся в коммерциализированный напрочь мир современной поп-музыки. Он может не быть главным альбомом в истории группы, но это абсолютно точно поп-альбом года, который миллионы уже слушают сейчас, и будут слушать еще долго.

Настоятельно рекомендую стать одним из них.
Моей радости нет предела.

Присоединяйтесь.

Вышло переиздание альбомов Чета Бейкера, записанных на джазовом лейбле Riverside.

Бонусом к четырем пластинкам, на которые вошел материал с оригинальных мастер-лент, в физическое издание альбома включили избранные студийные сессии Чета, буклет с фотографиями и прочие коллекционные ништяки.

Но сейчас не об этом. Всего одна кнопка отделяет вас от погружения в мир одного из лучших джазовых трубачей, играющего тут в неплохой компании Била Эванса, и тихонько напевающего о своей безграничной любви ко всем сердцам на свете.

Для тех, кто до сих пор считает, что олдскульный джаз - музыка для стариков, напомню, что тут Бейкеру - 30 лет. Через эту призму и предлагаю послушать.

Доброе утро

Журнал The Wire выложил свой топ-50 в ежегодном номере “Rewind”.

Выбор, традиционно, спорный. Из всего многообразия альбомов нестандартной музыки, опубликованных на страницах издания за 2019 год, в последнюю очередь ожидаешь увидеть:

- Двойное упоминание Carl Stone,
- 75 Dollar Bill на первом месте,
- FKA twigs в глубокой середине,
- Чудом попавшую в конец полтинника Felicia Atkinson (хорошая)
- Отсутствие Jenny Hval.

В общем, еще раз напомнил себе, что любой топ - это вкусовщина редакторов, не более.

Со своей стороны рекомендую заострить внимание на последней десятке мест, полистать и послушать пропущеное и дождаться традиционного топчика канала Anomie, который выйдет прямо вот в канун 2020.

https://www.yearendlists.com/2019/12/wire-top-50-releases-of-2019

Иногда конечная точка становится больше, чем задумывалась в начале пути. Jon Hopkins отправил исходники трека Luminous Beings с прошлогоднего полноформатного альблма Singilarity в руки Kelly Lee Owens, чтобы она поработала над ремиксом.

В итоге Келли прислала совершенно новую композицию, наполненную вокалом и прокачанным звуком. В альбомной версии трека не хватало развития и деталей. В новом сингле Luminous Spaces эти недочеты устранены и оригинал бережно задвинут на заднюю полку.

https://youtu.be/LkQLJPKUxYY

​#новости | #наше

Гитарист Евгений Побожий - победитель Конкурса Херби Хэнкока

На фото с Херби - наш гитарист Евгений Побожий. Только что Женя стал победителем Конкурса Херби Хэнкока (до этого года - Телониуса Монка). Для справки: в мире ничего престижней нет. А гитаристов и вовсе не смотрели с 2005-го. Это значит, что конкуренция - сумасшедшая. В финале, например, вместе с Побожием выступал парень из группы Донни Маккаслина. В жюри - священные монстры: Скофилд, Мэтини, Луэке. Удивить таких - невозможно. А Женя, парень из Северска, победил. Хотя те, кто в теме, давно знали, что Побожий - топ. Теперь это официально установленный факт, к которому прилагается 30 тысяч долларов контракт на запись с "Конкордом". Альбому быть.

Пока посмотрим полуфинальное выступление Жени с составом хай-класса (Томас - фортепиано, Накамура-бас, Аллен - ударные).

Youtube

Женя действительно прекрасен. Горжусь!

На лейбле Erased Tapes вышел дебютный альбом берлинской виолончелистки Anne Müller.

Heliopause - край вселенной, новая отправная точка (до этого единственными значимыми работами Müller можно назвать пластинку, записанную с Nils Frahm и несколько коллабораций со звездами контемпорари) и, во всех смыслах, личная работа 42-летней Anne - ей написаны, сыграны, саранжированы и спродюсированы все 6 альбомных композиций.

Два дроновых трека в начале и конце можно смело пропускать, но между ними спрятаны три великолепнейших пьесы для лучшего инструмента на земле.

Минимализм, шуршание струн и тепло дерева в «Solo? Repeat!» выворачивают наизнанку, огрехи звука, несовершенство партий наполняют композицию жизнью, мелодия создает настроение «так красиво, что ручьи из глаз». От тихих вибраций до небесных ревербераций и с первой до последней ноты это ТАК, что нет слов.

Nummer 2 - вторая в жизни композиция написанная Müller, которую можно вставлять в концовку одного из 20-ти драматических великолепных фильмов, вышедших в 2019 году и забирать Oscar за лучший OST.

Ну и что бы делала контемпорари классика без Стива Райха и Филипа Гласа. Drifting Circles - явно вдохновленная их творчеством, репетитивная пьеса, создающая наслоениями струнных такую плотность акустического пространства, что ощущаешь себя парящим в невесомости.

Это лучшие 20 минут, которые вы можете провести сегодня.

Парить.

Новая песня Moses Sumney - Polly.

Напоминаю, что в следующем году выходит его новый, двойной, альбом.
Первая часть - уже в феврале, вторая - 15 мая.

Несколькими неделями раньше в сети появился первый сингл Virile - энергичный, но неординарный поп.
Polly больше похожа на то, что Moses делал ранее - акустическая душераздирающая баллада. Похожа, но не копирует - звук препарирован совершенно иначе, игр с аутентичным голосом - еще больше. Тем сложнее ожидание релиза.

https://youtu.be/dta4heZacZE