Об этом доме знают меньше, чем он заслуживает. Это дом Алана Фрэнка в Питтсбурге — одна из немногих построек американского архитектурного бюро экс-профессоров Баухауза Вальтера Гропиуса и Марселя Брёйера. Дом построен в 1939-40 гг. В его обстановке почти нет мебели «из магазина»: всю её делали по спецзаказу по проекту Марселя Брёйера. Это его последний большой мебельный ансамбль. В 40-е — 60-е Брёйер был очень активен как архитектор, но не как дизайнер. Что начиналось в Баухаузе, закончилось тут. Мебель в этом доме непохожа на ту, что дизайнер делал прежде, в том числе в Лондоне для фирмы Isokon: она массивней, скульптурней, гнутых элементов в ней мало — всё больше плоские щиты, очертаниями схожие с амёбами или констелляциями Ханса Арпа (Брёйер с ним дружил). Интерьер сохранился. Фонд, который содержит дом, собирает деньги на реставрацию и проводит экскурсии по нему.

🖤 Сегодня День Рождения Даши Дугиной. У меня начало профессиональной деятельности в каком-то смысле связано именно с этим деятельным и одновременно легким в общении человеком. Летом 2017, когда я заканчивала искусствоведческую магистратуру в Суриковском институте, в клубе Ордынка на Третьяковской было открытие выставки графических работ Петра Скляра, и курировала её именно Даша. Мы познакомились, и договорились о том, что осенью я прочитаю там лекцию о допетровской Руси в живописи XIX века. В тот же период я только только начала преподавать историю стилей в Международной школе дизайна, и всё это было для меня очень волнительно, однако тот факт что Даша меня пригласила во-первых очень вдохновил, а во-вторых будто бы придал больше уверенности. Я поняла что всё правильно и что я могу. Не нужно бояться, нужно думать о деле. Мне кажется что вдумчивая активность Даши начинала распространяться на всех, кто был с ней рядом. Есть люди способные делиться энтузиазмом и верой в то, что сил и смелости хватит, главное приступить к делу. Впоследствии мы приятельствовали, виделись на выставках, Даша хотела придти ко мне на лекцию по постмодернистскому дизайну, я обещала прочитать курс лекций в Мхат им. Горького, где она курировала образовательную программу (не случилось из-за короны). День её гибели стал вдвойне черным, потому что тогда помимо Даши в совершенно другой точке земного пространства, но в тот же день убили мою самую близкую подругу (она кстати была на той моей лекции, что организовала Даша). Вот так удивительно одно из самых светлых моих воспоминаний, связанных с профессией, и самое черное, связанное с дружбой, пересекаются с образом Даши. Светлая память.

В медиацентре Зарядья накануне вечером открыли большую выставку работ одного из самых мощных и сложных русских художников, участника Первой Мировой, революционера - Павла Филонова (1883 - 1941). То, что его привезли в Москву из Русского музея (причем многие вещи - из запасников) - большая удача и этим нужно воспользоваться, потому что вряд ли вы когда-то увидите вживую  творческий путь мастера, представленный в таком замечательном срезе. Беспартийный  большевик (Филонов не вступал в партию, так как считал что она у него своя - "партия мирового расцвета"), хмурый фанатик, словотворец, человек влюбленный в живопись и верящий в революционную силу искусства, а также роль художника как чернорабочего или монаха-послушника, выращивающего осмысленную живописную поверхность ("сделанные картины"). По его мнению искусство должно было встать на одну ступень с наукой, и препарировать видимую  реальность, расщепив на мельчайшие невидимые глазу составляющие, то есть идти глубже и дальше, чем может позволить человеческое зрение. В связи с этим интересно что в 1967 г. именно в академгородке в Новосибирске ученые генетики провели чуть ли не первую после периода длительного забвения выставку мастера. Какое неожиданное место и как наверное понравилось бы это художнику!) В то же время у Филонова проявлялся интерес к религиозным сюжетам (три раза он путешествовал в Иерусалим). Производственное искусство (конструктивизм), абстракционизм и эпатаж многих авангардистов были Филонову не близки, так как он считал всё это поверхностным и не способным пойти как вглубь бытия, так и вперед - к лучшему будущему, в которое он неизменно верил. Интересно что Филонов не продавал свои картины, так как считал что все они должны принадлежать его революционной родине, то есть новому миру, который ими наилучшим образом и распорядится. Мастер умер в блокадном Ленинграде от голода в 1941 г. Подробнее о Филонове рассказывала здесь https://smotrim.ru/video/1866208

Вот ещё насчёт Филонова. Не знаю точно, но представляется что Филонов должен был быть под впечатлением от работ Михаила Врубеля, ведь все эти кристаллические, многогранные элементы встречаются именно у Врубеля - прежде всего в демонах, и ощущение роста и мерцания этих элементов тоже. Плюс идея "сделанной картины", выращенной картины очень перекликается с тем как работал Врубель и как будто бы даже с тем, чему Врубеля учил в Академии художеств знаменитый Чистяков.🤔

👁 Как то уже писала о том что титаны из аниме "Атака титанов" напоминают мне персонажей картины Филонова "Пир королей" 1913 г. Последние два сезона аниме я ещё не посмотрела, так что не спойлерить если что!😅