Что делает Мону Лизу популярной?
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
Картина написана маслом на деревянной панели из тополя. Сейчас картина находится в Лувре. Один из самых ценных и посещаемых экспонатов в мире.
А размеры у нее довольно скромные: около 77 см в высоту и 53 см в ширину. Примерно как лист A2.
До 1911 года ее обсуждали только в музейной среде. Всемирно известной ее сделала кража. И украл ее итальянец Винченцо Перуджа. Он устроился на должность реставратора и вынес картину среди белого дня. Пропажу заметили только через 26 часов.
Следующие 28 месяцев газеты практически ежедневно публиковали подробности расследования и, конечно, изображения картины. Все газеты мира.
Ажиотаж в прессе закончился только когда картина вернулась в Лувр. Вор сначала хотел вернуть ее в Италию, на родину Да Винчи, но позже передумал и решил продать. Потенциальный покупатель обратился в полицию и картина нашлась.
Но что делает картину шедевром живописи?
1. Пропорции
Так называемое золотое сечение, оно максимально приятно взгляду.
2. Блуждающая улыбка
Художник уловил момент до того, как женщина улыбнется. Поэтому иногда кажется что ее губы сжаты, а иногда что она улыбается.
Это достигается за счет особенностей зрения, когда не смотришь на губы, они размыты и кажется что улыбка более выражена. То что да Винчи умел использовать особенности зрения в работе до того как они были открыты завораживает.
3. Техника SFUMATO
Сейчас нас сложно удивить реалистичными изображениями, но до Леонардо живопись выглядела иначе. Он изобрел технику нанесения сотен слоев почти прозрачной краски, каждый слой был тоньше человеческого волоса.
4. Коды да Винчи, неразгаданные послания
Исследователь Сильвано Винченти утверждал, что на глазах Моны Лизы можно увидеть буквы "L" и "V" — инициалы Леонардо да Винчи.
До сих пор никто не знает что означают эти символы.
🔥5❤4👏3👍1🕊1
Несомненно, Мона Лиза шедевр живописи во всем. От гармоничной композиции, живописной реалистичности, загадочной улыбки и до авторских тайн.
Но вы знали, что есть еще одна Мона Лиза?
Айзелуортская Мона Лиза, которую Леонардо да Винчи, по предположениям, писал одновременно с оригиналом. Она находилась в частных коллекциях до 2012 года.
Некоторые эксперты считают, что это и есть "Мона Лиза", о которой упоминал сам да Винчи и другие современники.
Эксперты проводили над этой картиной больше всего тестов. Использовались передовые технологии, такие как детальное цифровое сканирование, изучение слоев краски, инфракрасная рефлектография и радиоуглеродное датирование.
Все они помогли установить, что работа действительно датируется временем Леонардо да Винчи и, возможно, была создана им или с его участием.
Я думаю, Леонардо писал портрет дважды, а вы?
Но вы знали, что есть еще одна Мона Лиза?
Айзелуортская Мона Лиза, которую Леонардо да Винчи, по предположениям, писал одновременно с оригиналом. Она находилась в частных коллекциях до 2012 года.
Некоторые эксперты считают, что это и есть "Мона Лиза", о которой упоминал сам да Винчи и другие современники.
Эксперты проводили над этой картиной больше всего тестов. Использовались передовые технологии, такие как детальное цифровое сканирование, изучение слоев краски, инфракрасная рефлектография и радиоуглеродное датирование.
Все они помогли установить, что работа действительно датируется временем Леонардо да Винчи и, возможно, была создана им или с его участием.
Я думаю, Леонардо писал портрет дважды, а вы?
🔥12🕊2👍1
Как цвет может снизить самооценку?
Оказывается, красный цвет негативно влияет на самооценку студентов. Проводили тест, который представлял собой одинаковые вопросы, но на бумаге разного цвета. Красная бумага заставляла оценивать свои навыки ниже.
Цвет способен на эмоциональное давление и вызывает различные реакции. Это связано с эволюционными инстинктами, Цвет действует сразу на подсознание.
Красный часто ассоциируется со страстью и агрессией, что видно в работах Караваджо, где он подчеркивает драму.
Синий, символизирующий спокойствие, преобладает в творчестве Моне, создавая атмосферу безмятежности.
Зеленый, отражающий жизнь, используется в эпоху Возрождения, в то время как черный, символ смерти и горя, присутствует в экспрессионизме, например, у Эдварда Мунка.
Влияние цвета невероятно мощное, он может вызывать радость, печаль, способствовать концентрации или отдыху.
Но помимо цвета не менее сильное влияние имеет форма.
Геометрические формы содержат различные психологические ассоциации и эмоции.
Квадрат ассоциируется со стабильностью и порядком, можно увидеть в работах Пит Мондриана.
Круг, со своей бесконечной линией, символизирует единство и жизнь в работах Жоана Миро.
Треугольник ассоциируется с направленностью и движением, и используется в динамичных композициях Пабло Пикассо.
Исследования показывают, что формы вызывают эмоции и реакции. Например, органические, плавные формы, способствуют релаксации, в отличие от строгих геометрических форм которые напрягают.
Как цвет и форма работают вместе?
В "Крике" Мунка, красные и оранжевые тона усиливают страх и беспокойство, вызванные искаженным образом кричащего персонажа.
В "Авиньонских девицах" Пикассо, кубистские формы и яркие цвета создают визуальное напряжение.
В искусстве цвет и форма управляют эмоциями и выражают идеи.
Оказывается, красный цвет негативно влияет на самооценку студентов. Проводили тест, который представлял собой одинаковые вопросы, но на бумаге разного цвета. Красная бумага заставляла оценивать свои навыки ниже.
Цвет способен на эмоциональное давление и вызывает различные реакции. Это связано с эволюционными инстинктами, Цвет действует сразу на подсознание.
Красный часто ассоциируется со страстью и агрессией, что видно в работах Караваджо, где он подчеркивает драму.
Синий, символизирующий спокойствие, преобладает в творчестве Моне, создавая атмосферу безмятежности.
Зеленый, отражающий жизнь, используется в эпоху Возрождения, в то время как черный, символ смерти и горя, присутствует в экспрессионизме, например, у Эдварда Мунка.
Влияние цвета невероятно мощное, он может вызывать радость, печаль, способствовать концентрации или отдыху.
Но помимо цвета не менее сильное влияние имеет форма.
Геометрические формы содержат различные психологические ассоциации и эмоции.
Квадрат ассоциируется со стабильностью и порядком, можно увидеть в работах Пит Мондриана.
Круг, со своей бесконечной линией, символизирует единство и жизнь в работах Жоана Миро.
Треугольник ассоциируется с направленностью и движением, и используется в динамичных композициях Пабло Пикассо.
Исследования показывают, что формы вызывают эмоции и реакции. Например, органические, плавные формы, способствуют релаксации, в отличие от строгих геометрических форм которые напрягают.
Как цвет и форма работают вместе?
В "Крике" Мунка, красные и оранжевые тона усиливают страх и беспокойство, вызванные искаженным образом кричащего персонажа.
В "Авиньонских девицах" Пикассо, кубистские формы и яркие цвета создают визуальное напряжение.
В искусстве цвет и форма управляют эмоциями и выражают идеи.
❤6🤔4🔥3🕊1
Самый красивый фильм в истории
Пепел и Снег - это фильм каждый кадр которого готовая картина.
На мой взгляд это настоящий учебник Красоты.
Канадский фотограф и режиссер Грегори Колберт снимал его 20 лет, он пытался изучить связь человека и природы.
Каждый кадр учитывает все правила живописи:
- Принцип ведущих линий;
- Сложное пространство;
- Цветом он пытается придать изображению "скульптурный" вечный вид;
- Ну и конечно сложный символизм переданный через композицию.
Для тех кто хочет быстро прокачать свой вкус - обязательно потратьте 1,5 часа.
Пепел и Снег - это фильм каждый кадр которого готовая картина.
На мой взгляд это настоящий учебник Красоты.
Канадский фотограф и режиссер Грегори Колберт снимал его 20 лет, он пытался изучить связь человека и природы.
Каждый кадр учитывает все правила живописи:
- Принцип ведущих линий;
- Сложное пространство;
- Цветом он пытается придать изображению "скульптурный" вечный вид;
- Ну и конечно сложный символизм переданный через композицию.
Для тех кто хочет быстро прокачать свой вкус - обязательно потратьте 1,5 часа.
Кто увидел шакальные фото в прошлой попытке запостить - простите =)🔥7😁2👍1
Хочу сегодня рассказать об отличии художника и иллюстратора, а еще показать как выглядели обложки журналов до появления цветной фотопленки Кодахром
Иллюстратор и художник — являются творческими профессиями, связанными с изобразительным искусством, но ключевые отличия между ними заключаются в целях и контекстах их работы.
Иллюстраторы:
• обычно создают изображения, которые сопровождают или уточняют текст;
• работа направлена на передачу конкретных идей или рассказов;
• часто используются в книгах, журналах, рекламе, видеоиграх, анимации и веб-дизайне;
• могут работать в различных стилях;
• основная цель их работы — коммуникация с аудиторией в контексте определённой задачи или проекта через иллюстрации.
Художники:
• часто занимаются исследованием и выражением более личных или абстрактных концепций;
• творчество может проявляться в самых разных формах и жанрах, от живописи и скульптуры до инсталляций и перформанса;
• работы художников могут быть направлены на вызов эмоций, задание вопросов или критику общественных явлений;
• произведения часто представляют собой самовыражение автора и могут не иметь конкретной цели, связанной с коммерческими проектами или иллюстрацией чего-либо.
Однако, эти определения не разделены строго, и многие художники могут также работать иллюстраторами в зависимости от проекта, например как я.
Я создаю и иллюстрации, и личные произведения. Работаю как иллюстратором, так и художником. Всегда буду рада создать что-то для вас 🕊️
Иллюстратор и художник — являются творческими профессиями, связанными с изобразительным искусством, но ключевые отличия между ними заключаются в целях и контекстах их работы.
Иллюстраторы:
• обычно создают изображения, которые сопровождают или уточняют текст;
• работа направлена на передачу конкретных идей или рассказов;
• часто используются в книгах, журналах, рекламе, видеоиграх, анимации и веб-дизайне;
• могут работать в различных стилях;
• основная цель их работы — коммуникация с аудиторией в контексте определённой задачи или проекта через иллюстрации.
Художники:
• часто занимаются исследованием и выражением более личных или абстрактных концепций;
• творчество может проявляться в самых разных формах и жанрах, от живописи и скульптуры до инсталляций и перформанса;
• работы художников могут быть направлены на вызов эмоций, задание вопросов или критику общественных явлений;
• произведения часто представляют собой самовыражение автора и могут не иметь конкретной цели, связанной с коммерческими проектами или иллюстрацией чего-либо.
Однако, эти определения не разделены строго, и многие художники могут также работать иллюстраторами в зависимости от проекта, например как я.
Я создаю и иллюстрации, и личные произведения. Работаю как иллюстратором, так и художником. Всегда буду рада создать что-то для вас 🕊️
🕊7❤3🔥3👍2